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屏風表演班的故事，要從李國修開始講起。
李國修，在學生時代就與劇場結緣。1978年進入蘭陵劇坊接受吳靜吉博士以心理學溶入戲劇的表演訓練。同年12月進入中華電視台，參與綜藝節目的演出。其間，李國修逐漸走紅螢屏，但是從來沒有放棄他的摯愛，繼續參與蘭陵劇坊的全省巡迥演出。
1984年11月，他和賴聲川、李立群合組「表演工作坊」。1985年，以即興創作的方式發表「那一夜，我們說相聲」，當時轟動的盛況至今仍然餘波盪漾。
抱持為台灣劇場播種的蘭陵信念，李國修放棄已成就非凡的影視事業，又離開了表坊。前往美國、日本，在實際觀摩主流及非主流的演出後，他對劇場的表演形式的大千世界更加仰慕，為當代中國人創作的心情更加迫切。
1986年初，一群熱愛戲劇的青年，向李國修學習戲劇表演。在所有參與者的企盼下，決定以成立劇團為中心，發展更有可為的劇場運動。在一百多個腦力激盪下的團名中，李國修提出的『屏風』獲選，寓意是：「幕前戲子伶人的扮演，不過是屏風後真實人生的演繹」。1986年10月6日，『屏風表演班』正式成立於台北。
成立之初，劇團的創作風格和走向都仍在摸索。1987年2月，創團作品『1812與某種演出』即將發表，當時的屏風卻連印製海報的能力都不及。在全體團員自掏腰包下，終於籌得製作費用。然而實驗性的肢體演出形式並未獲得好評或轟動。
1987年9月屏風推出第三回作品『三人行不行』，李國修編導，鄧程惠、羅北安、陳慕義聯手演出。在舊情綿綿餐廳登場後，透過觀眾口口相傳，『三』劇連演了32場，場場爆滿，引起劇場界的矚目。『三人行不行』開啟了屏風一條新的創作旅程，一種呈現生活百態的喜劇風格。
1987年12月，『民國76備忘錄』再次突破小劇場演出紀錄，以生活取材的李國修式反諷喜劇成為流行話題。在觀者與學者意見分歧的差距下，『西出陽關』的推出又掀起李國修式喜悲劇的熱潮。
1988年8月，屏風以演出的票房盈餘，邀請香港前衛劇團「香港進念二十面體」來台灣演出『拾月—拾日譚』，期望將國外的優秀團體介紹國內觀眾。但是而進念的前衛肢體演出，無法得到台灣觀眾的共鳴。演出結束後，屏風面臨首度的財務危機。直到12月『三人行不行』系列II『城市之慌』的推出才有了轉機。
度過了財務危機，屏風開始意識一個劇團生存的命脈是「票房」，尤其是一個沒有任何官方補助、企業資助的劇團，而影響票房最直接的力量是「作品」。李國修摸索出來的「以戲養戲」的自立精神，也成為其他團體跟進的生存方式。
以小劇場為出發的屏風，發表了十齣小劇場實驗作品後，終於藉由「以戲養戲」存足了製作費用，在1989年5月推出第一齣大型舞台劇『半里長城』。本劇也讓退居幕後的李國修再次重返舞台和好友顧寶明攜手演出，並且突破了以兼職人員擔任行政工作的情況，擁有第一批行政全職人員。
1989年l0月，帶著劇場紮根、地方播種的心願，李國修來到高雄成立屏風高雄分團。十八名分團學員接受半年的劇場課程完成創團作品『港都又落雨』的演出後，由分團學員繼續分團的運作。
堅持作品以「本土關懷」為出發的李國修，藉生活提煉創作素材，在無任何學術背景的創作過程中，令其作品備受爭議。然而也正因沒有來自主義、形式的包袱牽絆，便其創作空間更加自由、活潑、而百無禁忌，無所不能。這樣的作品風格在驚艷的舞台形式中，直接扣緊觀者的心靈。
1990年，台灣發生了一起駭人聽聞的社會新聞———一名來台自助旅行的日本女大學生慘招致命橫禍，不但引起國際間對台的嚴厲苛責，也暴露了台灣治安的隱憂。這個新聞事件激發了李國修的狂想．於是完成了黑色的反諷喜劇『救國株式會社』。1991年元月，『救』劇於台北新學友書局附設的潛能小劇場登場，再再的加演讓此劇締造了連續定點演出七十場的空前紀錄。不但如此，『救國株式會社』也受到專家學者的一致好評。
『救』劇的推出讓屏風及李國修的創作登上了另一高峰，同時也引起企業界對表演藝術的關注。1991年3
月22日，在全台灣擁有700家連鎖門巿的「7-1l便利超商」，與屏風簽下為期兩年的年度贊助合約，以每年100萬元贊助劇目文宣印刷品的製作費用。同年5月屏風再次推出『鬆緊地帶』，以結合魔術的大型演出再獲好評。然而這一年9月，屏風五週年慶，推出改編自林懷民先生同名小說的『蟬』劇，卻在學者專家的如潮好評中，慘遭票房敗績。因為舞台工程的浩大，巡迴城市多達十個，在平均票房七成的成績下，屏風仍虧損了二百萬元。
這一年年底，李國修以私人名義向朋友借貸，讓屏風員工得以從容度過年節。
1992年4月，屏風咬緊牙關，再次以情境喜劇『
莎姆雷特』締造高達120%票房佳績，『莎』劇編劇結構的嚴謹，導演技巧的純熟，再次獲得學術肯定。
1994年9月，『莎』劇獲上海之邀參加94莎劇節，與上海現代人劇社合作演出，屏風成為第一支前往大陸演出的台灣現代劇團。
1992年8月， 『救國株式會社』再以新版展開全省巡迥，並首度獲邀赴紐約演出，獲僑界人士的驚歎讚揚。
1993年5月，屏風推出招牌戲三人行不行系列III 『OH！ 三岔囗
』。李國修、楊麗音、曾國城三位演員，以單人飾五角、三人飾十五角的最高串演紀錄獲一致好評。描述兩岸三地十五個老百姓血肉相連的無奈命運的『OH！』劇，讓許多戲劇工作者淚灑劇場。
創團七年從未獲官方補助的屏風表演班，終於在1993年9月受到青睞，以『徵婚啟事』的演出企劃案得到文建會100萬元的補助。1993年10月，『徵婚啟事』
中，李國修以一人串演22個角色的演出創下紀錄，並且創下屏風人年來觀眾人口最多的一齣劇目，而再度受邀赴紐約演出，首度受邀赴洛杉磯演出。
1994年5月， 『西出陽關』以新版面貌再次推出，展開全省巡迥並再度受邀赴洛杉磯演出。
同年十月，
『西出陽關』在洛杉磯的四場演出，獲得一千四百餘名觀眾，哭紅雙眼、怕紅雙手的起立致敬。散戲後，一名年邁的婦人擠進充滿道賀人潮的後臺，含著淚水不發一語，緊握住編導李國修的雙手……。
1994年12月，以閏八月效應探討末世亂象的科幻喜劇『太平天國』在港都高雄首演，繼而展開全省巡迴；1995年更應邀參加新加坡第六屆「華族文化節」演出。
1995年，邁向九週年的屏風表演班，結束『太平天國』又將六年前的『半里長城』重新推出。六年前，『半』劇是屏風轉型的轉類點關鍵作品，六年後，『半』劇使屏風首度踏上國家劇院展演，也是首度在台灣和美國兩地同步演出的劇目。
下半年，屏風又重新推出『莎姆雷特』。
1996年6月，由編劇紀蔚然與屏風合作，推出刻畫台灣家庭問題的『黑夜白賊』。7月，屏風開始推出『第一次屏風演劇祭』，以「小劇場為大劇場上游」、「以大戲養小戲」的理念，由屏風提供製作協助，邀請國內外新興表演團體。推出『京戲啟示錄』。
1997年，推出『山海經-老舍之歿』（製作作品）、『未曾相似』，『三人行不行IV-長期玩命』，『屏風第二次演劇祭'97』。
1998年，『徵婚豈是（新版）』，『也無風也無雨』，『屏風第三次演劇祭'98』
 1999年5月，三人行不行系列V『空城狀態』
屏風表演班在「為台灣劇場紮根」的執著信念下，秉持著「以戲養戲」的自立精神，僅以票房收入作維持劇團生存的最大憑藉。面對艱困的劇場生態環境屏風表演班以長期規畫的演出計畫為藍本，逐一付諸實踐；更藉「全職專業劇團」的長期目標作其前瞻遠景，在完整的團務運作下，積極培育行政、技術、表演等劇場人才。
至今，屏風網羅11名全職人員，如此看似精簡的人事編制，卻在各部門齊心協力下，以旺盛的精力推展團務運作與劇目發表，不但被推舉為劇場翹楚，更實質帶動台灣表演活動的蓬勃，與台灣劇場共同寫下最動人的發展史！
屏風表演班的作品素材，大多自生活現象中取材。表現手法自實驗精神出發，多重運用各藝術形式與內涵。無論對人心人性的闡揚批判，或時事現況的探討剖析，均做了細膩的刻畫與關懷，給予參與者留下深刻的自省空間，並博得廣大觀眾的熱情迴響與專業人士的好評！現任國策顧問與台灣學術交流基金會執行長
的吳靜吉博士就曾說：「屏風表演班的作品，著眼於當今社會現象，反映出上班族對台灣社會變遷的思考以及自我的反省。因此之故，他們最主要的觀眾並不是
藝文人士或學生，而是處於人生『前中年期』
的上班族觀眾，原本此階層的觀眾已逐漸脫離藝文生活與環境，但因屏風表演班的創作演出，使這樣的觀眾在台灣的劇場依然可見，對於台灣文化環境的開拓與文化生態新元素的加入，的確有無法忽略的影響。」
創團迄今，屏風表演班共發表了二十九回作品，高雄分團發表了四回作品。由實
驗到肯定，屏風以不變的熱忱與執著繼續獻身劇場工作，每年定期推出兩齣大型
劇目的全省巡迥演出，並從1996年7月開始，每年定期舉辦以小劇場為形式、
以實驗為精神的『屏風演劇祭』活動。屏風表演班所展演的作品，大都出自藝術總監李國修先生所編導的作品，佔了58%，其他作品分別結合國內優秀的編劇、導演或是透過集體創作形式而產生，十二年來累積了以下的成績：
一、創團十二年，完成746場次的演出，平均每五天公演一場。
二、歷次作品分別巡迥了基隆、台北、板橋、桃園、中壢、新竹、台中、彰化、
嘉義、台南、高雄、屏東、花蓮、香港、上海、紐約、洛杉磯、新加坡、多倫多 等國內外十八個城市。
三、觀眾人數約計524,484人次。
四、「屏風之友」共計75,524份。
由實驗到肯定，屏風以不變的熱忱與執著繼續獻身劇場工作，以戲劇獨具的魅力與觀者建立對生活的愛與關懷！
當大眾藉「票房保證」來形容屏風之際，當藝文人士以「商業劇場」來界定屏風之時，屏風仍是屏風，除了「作品」的價值，再也沒有任何名詞足以代表這個希望將劇場當作終身之職的團體！
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