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【果陀劇場】創團於一九八八年，是從學院戲劇科班出身的年輕人走出來經營的專業劇場。
一九八八年，台灣的戲劇表演不是現在三天一齣大戲、五天一部舞台劇的頻繁，演出也許一到二個月，甚至是一季才有一齣獨立製作的戲，或是為了節慶才有政府單位委託創作的戲劇表演可看的年代。
那年，剛從法國學習服裝設計休假回國的林靈玉（荳荳），走進國立藝術學院的劇場，看了一齣由好友藝術學院戲劇系學生演出的畢業製作《動物園的故事》。導演是應屆畢業生梁志民，演員王柏森、郭子，單景獨幕的一場戲。沒想到在散戲後，仍有三分之二的觀眾不願離去，繼續沈浸在剛剛從戲裡感受過的震撼與感動。坐在觀眾席的荳荳，第一次看到劇場裡，觀眾和“戲”之間的互動竟激發出這麼大的衝擊，是她以前在劇場裡從來不曾感受到的。
這樣深切地感動促使她到後台，告訴梁志民及王柏森等演工作人員，她在劇場所感受到的種種，並積極鼓勵他們將這齣戲帶到學校以外，讓更多的人看見這樣精彩的戲。由於這樣的提議，推促《動物園的故事》裡所有當時還是學生的演工作人員，成立一個正式的劇團。
辦妥了所有手續，『果陀劇場』正式登記成立。由於之前在學校演出時，有許多媒體記者就已經看過《動物園的故事》，因為他們對這齣戲相當欣賞，所以在首演前召開的記者會後，這齣代表果陀創作精神的戲，在平面媒體上獲得相當詳盡的報導，也因此引起劇場界前輩的矚目。結果，原來只容納100多人的場地，因為觀眾人數暴增，每一場演出時，儘管場內座位已經全數賣完，仍然有100多位觀眾守在場外想要進場看戲。但是座位數不夠，最後只好和場內觀眾協調，讓大家都進場看戲，全場200多人就這樣站了90分鐘把戲看完。
這些年輕一輩甫出校園的新生代，在環境如此困窘的情況下，創作出這樣一齣極具生命力，強烈撞擊著劇場裡不同年齡層的觀眾們的戲。戲演完了，果陀第一齣空前叫好，但是賠錢的戲落幕了，但是果陀劇場也在這樣的情形之下誕生了！
演完創團作《動物園的故事》之後，原來三分之二的工作人員也相繼離開。因為太辛苦，而報酬又是這麼微薄，實在無法以此為生。可是，許多關心果陀劇場的師長前輩，開始詢問梁志民是否會帶著果陀劇場繼續創作新戲，關心的問候紛紛到來。
就在志民開始認真考慮果陀的下一步之時，已有多項工作機會向志民招手，條件優渥制度完善，他只要專心創作即可。但是當志民再次翻閱《動物園的故事》的節目手冊，看著汪其楣老師在手冊中所寫的鼓勵文章，回憶起兩個月來劇場伙伴一起工作的總總，他決定婉拒邀約，嘗試讓自己再和一群有著相同創作理念的伙伴，一起玩出一個和當時既有的戲劇表演全然不同的表演風格。
於是，原來存在志民腦中荒謬的一個想法：將四齣不同的元雜劇『西廂記』、『兩世姻緣』、『倩女離魂』、『風箏誤』中的情節串聯改編，台詞保留原來的古典語法，演員穿著現代服飾，加上國劇身段，為詩詞配上現代旋律，成為一齣實驗性質極強的舞台作品，這就是果陀的第二齣戲《兩世姻緣》。
重新再找工作人員以及演員，所有的道具、燈光、舞台等籌備與經費來源都得自己來，在沒有任何經費的狀況下，服裝由演員自行從家中帶來後再選擇合適的樣式來修改。也許所有的劇場環境都不充裕，但在最簡單的條件下，整個戲劇表演的形式，卻出現全然不同以往的創新風格。
但演出期間正逢強烈颱風侵襲台灣，平均觀眾數只有5成。好不容易完成一齣戲，工作人員又離開了一半，在完全沒有任何支助的情況下，劇場仍然處在披荊斬棘的階段。
走過了兩齣戲，原來創團的熱情與炙熱的感動，慢慢的冷靜沈澱下來。要不要和現實妥協，卻成為果陀劇場是否繼續發展的重要難題。可是，在《動物園的故事》中所感受到的深切感動，單純只想演好戲給觀眾看的執著，支持著荳荳與志民要繼續下去的決心。
於是他們開始計算著該如何節省開銷，算著算著發現如果兩個人結婚，可以推掉一個房間，少一些房租；二人同騎機車出入，可省下交通費；自己下廚開伙可以節省餐費…，為了節省經費來維持果陀劇場，志民與荳荳步入禮堂。也因為面臨婚姻大事的心情，他們對《Our
Town》這個劇本有著很深的感動，但畢竟是外國劇本，總得將劇中的地名改成台灣觀眾熟悉的地方，於是『淡水』這個人文色彩濃厚的小鎮，成為劇中的主要場景，果陀劇場第三齣戲《淡水小鎮》被創作出來。
這是果陀的第一年篳路藍縷的創團經過。自1988年到現在，果陀演出30餘齣作品，超過600場。
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