每個人的聲音就像其容貌一樣，是很難改變的。一般來說，輕脆柔軟的聲音，總是比較討喜。不過提起唱老歌的話，或許低沈、略帶沙啞的聲音，反而更能把歌曲中那種歷盡滄桑、溫柔婉約的風韻給詮釋出來。

在台灣，蔡琴的歌聲不知風靡多少愛聽老歌的聽眾，但是連蔡琴自己也沒想到，當她到上海去開演唱會的時候，上海人會告訴她，她唱的「夜上海」，比當地的歌星聽起來更有上海味。

您想知道蔡琴是怎麼走上歌唱這條路的嗎？後來她為什麼又會跑去演歌舞劇的呢？在接下來的節目裡，邀請您跟著主持人─湯斌，一起進入蔡琴的世界─

湯：
聽眾朋友，您好！歡迎收聽「半邊天」，我是湯斌，今天我們非常高興，邀請到馳騁華語歌壇多年的天后級人物蔡琴蔡小姐到我們節目中來。

蔡：聽眾朋友，我沒有這麼厲害，不過我確實是蔡琴。

湯：
我們聽說您剛剛才在新加坡，舉行了您第一場的個人演唱會，反應是怎麼樣？

蔡：
反應熱烈極了！然後欲罷不能，他們追蹤我兩年，因為我實在太忙、敲不出時間給他們。可是新加坡我有很多的歌迷，他們也認識我很久了，我覺得我自己也很好玩，出道這麼久了，才第一次在新加坡辦演唱會。那個場地我相當喜歡，相當於我們國家劇院這樣等級的場地；兩年之內在香港紅磡體育館、上海大劇院、或是澳門文化中心。我到每一站，都看到那個新加坡的主辦人在後台，我很不好意思，兩年他也等；後來我第一次在新加坡的個人演唱會，規模並不大，但是爆滿、演唱是九十分鐘，正式演出完，光是再來一個─「安可」啊！就安可了一個半小時。我很感動，而且很驚訝。剛開始大家都很含蓄，演唱會跟演戲不一樣，妳是真實的蔡琴身份，沒有任何角色。所以我就可以很真實的看一看觀眾，順便跟他們打打招呼，問問看今天在場的有幾歲到幾歲、有多少個？後來我發現差不多是三十五歲到五十歲，是最多的，但是再年輕的也有、再老的也有，年齡層很廣。可是他們都非常高雅、非常含蓄，教養很好。當時我還擔心，想說演唱會到最後應該沸騰才好，果然最後全場是站起來又跳又唱。

湯：
最近您還有特別引人注意的演出，就是參加果陀劇場「情盡夜上海」的演出，聽說最近還要加演幾場是不是？

蔡：
對，我們這個「情盡夜上海」是歌舞劇，歌舞劇顧名思義有歌、有舞、有戲，不是舞台劇，台灣可能對歌舞劇還不是那麼清楚，最近美國一齣電影─「芝加哥」，它如果造成風潮，得很多奧斯卡的話，大家就會知道；歌舞劇這個型態，是我從一九九七年開始就投入的，我覺得將來歌舞劇將來受到歡迎。這個話大家可以錄下來，將來證明我講的對不對？我認為在十年之內，歌舞劇這個型態會變成主流的娛樂型態。因為它的演出相當好看，有歌、有舞、有劇，現場的樂隊、現場演、現場唱，這個東西太感人了，而且渲染力很強。你看中國大陸很多內地大學已經增加歌舞劇系，新加坡也有很多開始有歌舞劇團。春港跟台灣我覺得最奇妙，我是跟台灣的果陀劇場，他們默默的做歌舞劇做了十五年，我們有這樣的市場，可是我們大學裡沒有歌舞劇系。我先把話摞在這邊，大家看好了，將來歌舞劇會變成主流的娛樂。因為演唱會已經看得差不多了，演唱會以後還是會有，可是你必須非常有個性，等到ＷＴＯ全世界接軌以後，很多東西都同步了，你不能再混了，你不能再對嘴了。你沒有實力、沒有個性，你就會被淘汰，因為我們現在不是祇看到本地的東西，我們可以看到全世界頂級的。他在他們國家演完，會來我們這邊，我們如果夠好，也可以去他們那邊，華語市場是多麼的大呀！九七年到現在，我做了兩齣歌舞劇，第一齣我已經在大陸演了兩次，我覺得最感謝是內地對我們台灣歌舞劇的支持，我們在北京、上海、杭州都演過了，那是我第一齣歌舞劇叫「天使不夜城」，去年十二月，我在台北演完「情盡夜上海」，一共十三場，還在全台灣巡迴，有台中、台南、高雄，到高雄最後一場演完，是二十場。新竹是科學園區一些非常高科技的公司，他們的老闆在我們台北演出的時候都來看了，我不曉得是哪一位熱心的人士請他們來，然後我很高興，我一點都沒有辜負他們的前
來。因為他們看完以後印象深刻，馬上就請我們到新竹去表演，接著台北要加演；這個歌舞劇一開始下去，如果有好的反應，它就會一直不停。

湯：
妳原本是一個歌手，怎麼樣會踏入歌舞劇的？

蔡：
我本來是個戲迷，去看果陀劇場的戲，結果因為常去看戲，又因為我是歌手、會唱，他們想找會唱的歌手，就找上我；梁志銘導演找我的時候，我告訴他我會唱，可是我不見得會演，既然他找上我，就要負責把我教會，幫我安排設計很多的課程，讓我會演。而我能做的是給他時間；到現在為止，他們除了跟我合作以外，其他的歌手，都還沒有第二個人講出這樣的要求。回想起來，我是對的，幸好我開出這樣的要求。其實我現在瞭解導演好高興，他巴不得等一個大明星、或一個大歌星來跟他講，我要學、我給你時間，你幫我設計課程，他就深怕說，有一些比較沒有概念的人會說，我已經唱那麼久，我還要訓什麼練？導演如果訓練嚴一點，她面子或許還掛不住，出去想說以後再也不受這種氣了！那種觀念是一百八十度的跟我不一樣，我是要學到會為止。因為我當觀眾的時候，我很嚴格，不好我會說這是什麼表演，或者這怎麼演得那麼棒，真的是出神入化，我要當那個出神入化的，我覺得要投資時間。

湯：
除了演戲、演唱之外，妳也曾經主持過電視節目、廣播節目，而且還不定期的在報章雜誌，也發表一些文字作品，可以說是全方位的藝人。對於這麼多的工作，妳自己覺得妳最喜歡哪一項？

蔡：
我喜歡唱現場，不過有一個條件，所有都要專業，你要給我專業的音響、專業的燈光、專業的樂隊。不是蔡琴這個人到了，就等於她的音樂到了，我沒這麼偉大，我只會唱歌，我不會變成鋼琴吧！到目前為止，唱得最舒服就是香港紅磡體育館，他們有這個文化，你現在去紅磡，它每天都有表演，一個場地每天都在表演，它怎麼會不尊重專業；再來是歌舞劇，歌舞劇我怎麼會喜歡，我想很多同行一定覺得我不會享福、自找苦吃，可是我認為做為一個歌手、或者是歌舞劇演員，你只有碰到專業搭配的時候，你的整個人才會受到尊重，你也會尊重自己的行業，因為歌舞劇就是不能混、它就是要排演。
其他的表演，演唱會也好、頒獎典禮、電視節目，說實在有些地方都太馬虎了！剛進入歌壇，我懷疑這種現象是很有耐性、臉皮很厚、還是視力不好、是視而不見。幾十年來的陋規都不改，我們的硬體其實都有一流的，為什麼都不專業一點？我為什麼不喜歡上電視、唱「卡拉」，因為卡拉是在錄音室裡面，它ＭＩＸ都做好了。電視台如果配樂放卡拉，你唱現場播出來，人家以為你唱不好，因為電視台收的那個唱歌的聲音，到現在不是立體聲，可是卡拉是立體聲，所以播出去變成你唱得很爛。那就對嘴好了，實力派唱將叫我們對嘴，簡直是英雄無用武之地。那麼唱現場，樂隊萬一不好，如果有幾個濫芋充數的，整個出去也不好。你在家裡看、還是會氣得半死；歌舞劇我至少可以選錄唱片那些水準的樂手，然後我們導演很懂，表演之前，一定要我們試ＭＩＣ（麥克風），「專業」，這是我喜歡歌舞劇的原因；無論演唱或歌舞劇，我覺得現場演演出，是做為一個歌手最高表現，因為每一場現場，即使像歌舞劇，重複二十幾場、三十幾場、五十幾場。你不要以為都一樣，其實觀眾都不一樣。對一個演員或者歌手來講，就考驗你的敏感度了！妳的基本唱工一定要好。他們都是千里迢迢、花了很多的錢、空時間、穿了漂亮衣服來看妳，曾經支持妳幾十張唱片，妳不能跟他們說妳感冒了，都是要最好的狀態，這就是一個最高層次的表演；將來如果我不唱歌、不唱這種專業現場的話，我可能會做一個最無聲的事情，就是寫作。

湯：
妳唱的第一首歌是「恰似妳的溫柔」，就這首歌妳就紅了！當初是怎麼走入演藝界的？

蔡：
那時我還是學生，畢業的時候想了很久，到底要不要繼續唱下去，其他民歌手大學畢業以後，沒有留在歌壇，他們對唱歌跟我當初一樣，當做好玩、業餘。畢業以後可能就去做他在學校學的那一行、再去深造什麼的。我那時候好矛盾，我本來學的是美術工藝設計，可是說實在，沒想到在唱歌的時候，我會一砲而紅。我紅的時候是一年級的結束，開學就二年級了，所以二、三、四，這四年級，三年裡面我沒有好好唸書，因為大部份的時間都太紅了，都去唱歌、出唱片，我的功課一定輸給我自己一年級的水準。美術工藝設計這種東西，也是一種非常高的技巧，你要不斷的練，就像一個歌手，你突然離開你的本行，離開三年好了，你再回來，就已經輸給曲不離口的人；我想這是天意呀！只好「投筆從歌」。

湯：
當時加入這個演藝界，家裡有沒有說什麼、給妳什麼樣的意見？

蔡：
剛開始第一年，「恰似妳的溫柔」要出唱片，我的媽媽非常緊張，覺得好像發生什麼天大的事。說千萬不可以當歌星哪！那是一個大染缸，還講出一個很八股的話─「我的女兒不能拋頭露面」。我其實也怕，因為我們民歌手就是一個革命，就是不要跟以前的歌星一樣，所以我們都不畫妝，當天上課穿什麼衣服，就穿什麼衣服上電視。不畫妝上電視，照起來是很醜的；可是我很討厭媽媽跟著我，因為我覺得很不自由，我這麼年輕都不見得懂得這個行業，我媽媽這麼守舊。怎麼會比我更容易適應呢？她是為了保護我沒錯，萬一女兒在外面被欺負了，說不定我還沒表達，她已經打上去了，而且我覺得要做這一行，應該要能夠照顧自己，所以我跟我媽媽說，妳不要跟著我，也不要保護我。但是我答應妳，如果一年之後，妳可以有權力，決定我還可不可以繼續再唱下去。如果妳覺得我變壞了，妳說不要唱，我就不要唱。沒有問題的話，妳沒有理由叫我不要唱，這表示妳不要跟我，我也可以做得很好。就這麼過到今天，她都忘了當時反對我唱歌，現在她已經是我歌舞劇的劇迷了！

湯：
爸爸的反應是怎麼樣，他怎麼看妳踏入演藝圈這件事？

蔡：
爸爸呀！爸爸就比較酷，他比較沒說什麼話。但是他一直在觀察，他非常驚訝我怎麼會唱歌？他來沒有注意到他女兒有這個才份，我從小被注意到的都是文方面的，好比說作文啦！書法啦！頂多到演講、畫畫。沒想到我能做發出聲音的事情，但是我爸媽都很喜歡我唱歌，尤其「恰似妳的溫柔」出來的時候，我記得他們聽的次數比我還多。第一張唱片拿回家，自己聽個不下二十遍就煩了！我爸媽一天可以聽快五十遍。

湯：
長期以來，妳的歌迷都可以發現，妳蠻擅長詮釋一些感性或抒情的歌曲。是不是跟妳一路走來生活的歷練有關？

蔡：
當然有關，我必須告訴各位，就像很多漂亮的電影明星、電視明星，他們天生就有一張「開麥拉費司」－「適合攝影機鏡頭的臉」一樣的幸運。我天生就有一副非常適合錄音的嗓子，我的聲音透過機器就是特別好聽，我的音頻就較寬，常常有一些爛場地、爛音響，人家都搶著要用我那一隻麥克風。我天生的聲音就適合唱歌，人家講「天麥」。我的聲音是上帝賞給我的，這不是自己可以決定的。但是我覺得我唯一對得起我聲音的，就是我沒有亂用它 。為什麼「恰似我的溫柔」 我唱了三遍，因為我知道我有好的音色，可是我自己更知道，不同的人生階段來唱這個歌，我只有越唱越好，所以很多歌，我不怕自己一再唱，會有好幾個版本，我覺得那就是我人生的見證。我如果唱別的歌，你根本不知道我有什麼改變，同樣一首歌，你可以把不同年代的放出來聽，很明顯的不一樣，那就是人生的歷練；如果你只有怨，你沒有辦法唱老歌，因為你沒有深情。感情為什麼耐人尋味，因為它無悔、肯付出。

湯：
妳唱老歌，也是因為有情？

蔡：
詮釋老歌要感謝我的父母親，因為他們在我們小時候就很愛聽歌，他們不是刻意教我變成一歌星。我很感謝他們給我這樣的生活習慣，在家裡一直聽這些老歌，是很自然的變成我血液的一部份，而不是我有一天變成歌星要去唱才學的，那個是不一樣的。

湯：
有人說妳把老歌詮釋得這麼好，可能跟妳的成長背景有關，就是因為妳的父親一九四九年在台灣的。所以很多人就認為說，父執輩們所擁有的一些思鄉情懷，妳能非常深刻的去掌握這種感情，知道怎麼樣來慰藉大家的思鄉之情。

蔡：
思鄉、不思鄉，我們沒想那麼多。而且有的時候，不見得是思鄉，所謂「思鄉」是懷念一個地方，我覺得他們懷念的不是地方，是他們的青春年少、是時光；這個歌流行的時候，我還記得我在重慶幹嘛、、、、我的同學是什麼樣的，那天我們去吃喜酒等等。他會講的是這些東西，而不是那個地方，就像我們現在流行歌曲，讓你想起來那時候你幾歲。「恰似我的溫柔」播出來的時候，四年級的會想到他大學的時候、五年級會想到他高中的時候、六年級會想到他初中的時候。這首歌會讓你想到的，不是一個地方、是那段時間。

湯：
今天由於時間的關係，我們只能跟蔡琴小姐談到這邊，非常謝謝蔡小姐在百忙當中，到節目中來接受我們的訪問。

蔡：
謝謝！謝謝各位的收聽！
　

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