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當代傳奇劇場藝術總監吳興國
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七月份自由風「Bravo Taiwan」邀請到當代傳奇劇場的藝術總監，同時也是第十四屆國家文藝獎表演藝術項目得主—吳興國接受節目專訪。
1986年的台北，當代傳奇劇場的「慾望城國」首演之後，藝文界出現了一則笑話：有三個人坐在一起欣賞這場首演，右邊的人看完第一幕之後說：「這不是國劇！」走了。左邊的人看完第二幕說了一句：「這不是舞台劇！」也走了。只有坐中間的那一位，不發一語把戲看完。雖說是笑話，但當代傳奇劇場初期就是靠這三分之一市場的基礎開始拼搏，造就了京劇的另一個春天。
舞臺上，我們看見了台灣的京劇演員用京劇的唱腔、身段，唱著莎士比亞的馬克白、李爾王，也看見了不同文化、不同語言的觀眾，在看了當代傳奇的演出之後，熱淚盈眶起立鼓掌。這一切都是當代傳奇劇團的堅持，更是劇團的靈魂人物—吳興國的堅持。
吳興國榮獲今年國家文藝獎的殊榮，評委們給予的讚美是「他擴大了傳統戲曲的創作面向，持續影響當代劇壇的實驗創新，同時融合東方傳統表演藝術和西方戲劇經典，拓展傳統戲曲的演出劇目和表現方式，為全方位的表演藝術家。」當我在他面前唸出這段文字時，吳興國直說心中很激動。創新這條路走來辛苦，無論外在、內在都是挑戰，如今，獲得這樣的肯定怎能不激動。
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主持人朱家綺與吳興國於錄音室合照
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儘管吳興國已經成了京劇創新的代表人物，但他堅持創新是建立在傳統訓練之上的，因此現在的當代傳奇不但有創新戲，也有傳統戲，他要讓後輩知道，年過五十的吳興國仍然尊重傳統，而且也沒有放棄傳統那一套對京劇演員紮實的全方位訓練。
「慾望城國」戲中，身穿二十公斤戰甲、腳踩一雙厚重靴子的吳興國，從三米高的台上縱身翻下，每一場、每一次的動作都那樣的俐落，這是來自紮實的訓練、來自堅定的內心、來自執著的熱情。現在的吳興國心中念著的，就是培養出更多優秀的京劇演員站上舞台，這次得到國家文藝獎的獎金也決定用於教育。
訪談中，吳興國時而興奮談著創作演出、時而皺眉回想過去艱苦的訓練、時而感性地對親朋好友說謝謝，他臉上堅毅的表情和堅定的語氣，讓我們相信，台灣的京劇會同時在傳統和創新上找到一個最完美的平衡點。
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