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 全台灣目前有超過273個地方文化館，分散在各個角落，主題不同、展出物品也包羅萬象，蘊藏其中的文化內涵與精神能量，讓台灣在地文化之美，更加閃耀動人。
現在就讓我們聚焦『光點台北電影主題館』！
在台灣五星級飯店密度最高的中山北路上，座落著一棟白色二層樓的洋式建築，風格類似美國南方的殖民式樣，有廣闊的庭園、簡潔的希臘式廊柱、突出的迴廊，散發出的優雅風情，很自然的吸引路人的眼光，她─就是「台北之家─光點台北電影主題館」。
這裡曾經是六任美國大使在台灣的家，一直擔任美國駐台領事館的角色，隨著1979年中華民國與美國斷交，最後一任大使安克志離台，領事館也跟著關門熄燈。
淹沒在荒煙蔓草中18年的大使館，1997年因為成為三級古蹟而有了重見光明的機會。在當時台北市文化局長龍應台的奔走下，台積電文教基金會贊助了新台幣六千萬元，修復建築物本體，荒蕪的庭園變為草木扶疏的美麗花園；被潮流遺棄的破舊房舍，也重新有了新的使命。「光點台北電影主題館」活動企劃經理許淑貞描述了這段讓古蹟魅力結合電影文化的重生經過：
第一任大使是藍欽，那是民國42年，就是他派駐來台灣的時候，他選定了這棟房子當作他的官邸。前前後後總共有6任大使在這邊住過，從第一任藍欽到最後一任是安克志。就是中美斷交之後，最後一任就是安克志，總共有6任的大使在這邊住過。
大家對古蹟印象，我們常常被講說不太像古蹟，因為這是一個洋房，很多人常常經過，他們會說這兒有個白色房子，可是不知道是什麼。
1997年內政部指定為三級古蹟，之後這邊變成由台北市文化局來管轄管理。那時候的文化局局長是龍應台局長，就在她的大力奔走之下，她找來台積電文教基金會來捐贈修復這個地方。剛開始進來這個地方是很像一個鬼屋，不像現在這樣美倫美奐。
一開始好像設定這個地方，他們希望變成電影主題館，他們找上台灣電影文化協會理事長侯孝賢侯導演一起來規劃，看這個地方可以怎樣來作經營。於是2002年協會開始進駐管理這個地方。我們是02年11月10號開館的。
由台北市文化局委託「台灣電影文化協會」經營的『台北之家』，採取複合式經營，昔日大使的衣帽間成了以「電影」與「城市」為主的主題書店、接待室成為庭園咖啡廳、臥室變成餐廳、起居室則設計為多功能用途的會議廳，提供藝文人士舉辦演講、召開座談會、記者會或是新書發表會，車庫則化身為可以容納80人的「光點電影院」。
雖然經過一番整修，房間內還是可以發現昔日大使生活痕跡。許淑貞指著二樓露台貴賓室說，外交部前部長錢復告訴她，當時有很多重要外交決策，都是在這裡敲板定案的。
整個建築是有點像美國南方田園式建築，有時候妳看一些西方電影、美國電影片，一個房子、有花園。像它的樓梯是設在建築物的中間，比如妳要去左邊、去右邊、妳要上去它是非常方便的。這邊是以前大使的客廳，現在我們叫做多功能藝文廳，我們這邊配有多媒體單槍投影、ＤＶＤ、音響。對，這個也可以租借，比如有些新書發表會、記者會、影片的首映會什麼的，可以利用這個空間來舉辦，像活動什麼的、聚會呀，是有人會租借這個地方。這是以前大使他們家眷喝下午茶、閱讀，或是說像之前有聽過，就是以前的錢復院長他之前是駐美代表，他說以前因為跟美國有些互動，他常常會來這個地方，有些什麼重要的決策就會在這個空間，就是討論什麼的。
造訪光點台北那天，電影院正播放英國導演賈曼的作品，這是一部描述英國男同志情感慾望話題的劇情片，有別於一般好萊塢商業電影，這種片子需要花點精神去思考與解讀。光點電影院就是專門提供多元文化影片的地方，從白天到深夜，每天有六場常態性的影片播映。負責挑片工作的影片行政經理王師說明了選片的重點。
在選片上主要的難度是在於，你可能要判斷到底現在台灣的觀眾，即使是藝術片的市場，有那些的影片是觀眾比較喜歡的。
就我自己的觀察來看，在光點來講，票房會比較好的藝術電影可能會分為兩個不同的面向，一個就是你很清楚知道現在所謂的文藝青年會去比較追逐的題材或人物的電影。
像譬如我們今年曾經上映過一部叫「跟著奈良美治去旅行」。我們知道奈良美治是一個世界有名的插畫家跟設計師。像這樣族群非常清楚的電影，在光點就會表現非常非常好。
像譬如說今年還有一部叫做「迷幻公園」，它是美國一個非常有名的導演叫葛斯范桑，一部拍美國青少年文化電影，這部電影，這是在影展圈還有在青少年界非常非常有名，再加上攝影師杜可風，所以使得這部電影它有非常突出的一個宣傳點。所以像這一類主題族群明顯的電影，在光點表現的都非常非常的好，在藝術片市場上面也是比較容易去操作的題材。
另外一種就是比較溫馨、比較通俗的電影，譬如說最近我們上演一部叫做「雜貨店老闆的兒子」，它是在法國普羅旺斯拍的，它有點像是法國版的「那山、那人、那狗」，講的是父親跟兒子之間關於傳統職業的傳承跟對於當地人民跟土地的一些關懷的東西。
這一類的電影也可以吸引到，我們可能傳統講說藝術電影之外的，許多一般觀眾，包括家庭觀眾跟比較年長的觀眾，可能平常比較少出現在光點的這些觀眾族群，會因為聽到這部、這種電影的口碑流傳而到光點來看。
王師說，到光點電影院看電影的人，年齡大約集中在18到35歲，「文藝青年」到了中年，似乎就很少看電影了，他希望把這批人找回來。：
台灣的電影市場其實它的主要人口還是分佈在18到35歲。可能18歲以前的青少年，譬如國、高中生，一方面經濟預算並不是那麼多，一方面他們可能在觀影的需求上會比較偏向一些我們所謂的超級娛樂大片。所以18歲以前的藝術片觀眾是比較難培養的。
可是到35歲之後，我們發現很多人可能曾經是文藝青年，可是台灣我們沒有所謂文藝中年的族群，他可能出社會或成家之後就慢慢的會離開看電影這個習慣。在台灣這段時間以來，看電影這個事情已經從我們小時候它是個闔家欣賞的娛樂，慢慢變成是一個event，一個事件或是一個社交的活動，已經被消費的頻率跟次數其實是大不如前了。
但是如果說想要把這個市場做大，或者是說文字閱讀已經慢慢不被重視的年代，其實影像閱讀相較來講是比較容易，而且比較省時的。所以我們希望是能夠盡量的把更多的族群拉進來。。
還記得「新天堂樂園」電影裡，那位被電影深深吸引與感動的小孩嗎？相信每個人成長的經驗裡，都有那麼一段跟電影接觸的美好時光。王師說，從事電影相關工作以來，最讓他感動的，就是父母帶著小孩，一家人到電影院看電影的畫面。
我們在去年9月、10月的時候有兩部很好的片子我們把它引進來，一部是「東京鐵塔：老媽和我、有時還有老爸」。它是一個日本小說家叫Lily
Franky寫的小說。它是一個半自傳式的小說，講的是他從小求學，然後跟他媽媽分別，他到東京打拼，後來媽媽到了年老時候得到癌症，然後到東京他照顧她的故事。另外一部電影叫做「明日的記憶」，它是渡邊謙演的，講的是阿滋海默症的故事。
其實這兩部電影都非常的溫馨感人，而且也確實出現了平常比較少出現在光點的族群，就是中年以上的觀眾。我們會看到有些可能已經是2、30歲的兒子帶著5、60、70歲的父母親來看。我們就會覺得說，電影在這個時候已經不光是一個娛樂、或者是品味的享受。它已經在某種意義上去聯結了一個家庭。
另外一個最印象深刻的是我們曾經上映一部電影叫做「深夜加油站遇見蘇格拉底」，它是一個還蠻勵志的電影。講的是一個體操選手不斷的自我挑戰，可是他可能心高氣傲，然後在某一次意外中半殘廢，後來重新復健挑戰的過程。我們看到即使是午夜場的時間，10點半開始竟然有個媽媽帶著兩個小朋友來看，整個過程中還唏唏囌囌的跟小朋友解說演什麼。在這時候，我們就覺得電影的確有做到它擴大、有做到社會教育的這些功能。
隨著侯孝賢、楊德昌、李安等人在國際影展崛起，台灣的電影文化也開始受到國際矚目，『台北之家』目前是由侯孝賢導演領軍的「台灣電影文化協會」經營，活動企劃經理許淑貞說，很多遊客是因為仰慕這些台灣知名導演，才來『台北之家』參觀的。
我常常有遇到外國人就會說什麼那個導演那個導演，楊德昌呀什麼的，他們對於台灣導演的一些某幾個印象，然後剛好來這邊可以做個聯結。
今年三月，「紐約時報」在一篇教你如何用36小時遊台北的報導中，把「台北之家─光點台北電影主題館」列為其中一個景點。文章中建議旅客到這裡歇歇腳、點一杯咖啡、聽著音樂、度過悠閒的午後時光。
除了「台北之家─光點台北電影主題館」之外，中山北路上還有另一個古蹟活化新生的地方文化館─「台北故事館」，這兩個地方都保存了原來的古典風情，為中山北路百年風流雅緻的人文歷史，做了最好的見證，也是台北城最閃亮的光點。
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