一生剪出台灣電影　廖慶松獲行政院文化獎感念同行者

榮獲第45屆行政院文化獎的電影剪接大師廖慶松，5日在頒獎典禮發表得獎感言，回顧自己投身電影工作53年的歷程，細數台灣新電影一路走來的重要夥伴，也分享投入電影教育17年的體悟。他說，剪接不只是技術，而是一門關於時間、節奏與情感的藝術，期盼未來繼續為台灣電影奉獻力量。

榮獲第45屆行政院文化獎，廖慶松致詞時坦言，自己參加過許多頒獎典禮，這是第一次一開場就特別感動。他也表示，自己更敬佩同樣獲獎的邱坤良與徐仁修，認為他們的努力都是「從我們的土地長出來」，文化也始終立足在這座島嶼之上。

談起自己的電影人生，廖慶松表示，1973年進入中央電影公司電影技術人員訓練班，投入電影剪接工作，至今已邁入第53年。1980年代，他更投入台灣新電影浪潮，與萬仁、柯一正、陶德辰、張毅、楊德昌、侯孝賢、吳念真等導演合作，共同見證台灣電影的重要年代。廖慶松：『(原音)到了1980年代，台灣新浪潮電影萌芽，我有幸與那一整代懷抱夢想的新銳導演們並肩作戰。那是台灣電影最熱情、最勇敢的時代，我們在光影裡尋找台灣的聲音，也在剪接台上重新定義了電影的語言。』

廖慶松也特別感謝侯孝賢，表示兩人50多年來不只是工作夥伴，更是生命中無話不談的老朋友。從《風櫃來的人》、《悲情城市》一路合作，不僅形塑了自己的剪接美學，也讓他學會用生命去看待電影，看待人世間的溫柔與沈靜。

工作26年後，廖慶松走進研究所，也開始投入教學，一教就是17年。他說，很多人問他，長時間待在剪接室，或不斷回答年輕人的問題，難道不累嗎？但他始終相信，剪接從來不只是技術，而是一門關於時間、節奏與情感的呼吸藝術；而走進教室，看見年輕世代眼中對光影的熱情，也讓他知道，台灣電影的生命力一直都在延續。

廖慶松最後感謝一路支持他的家人、朋友、同事，以及每一位合作過的導演與電影人。他也感謝行政院對文化藝術的支持，期許未來繼續在電影這條路上奉獻自己的力量，並期待台灣電影持續在國際舞台發光發熱。(編輯：宋皖媛)