霧中的年代如何被記住?王郁惠談《大濛》與臺灣電影的初心
來賓|王郁惠/導演
近期上映的電影《大濛》引起廣泛討論,不只在於題材少見,更因其以溫柔而深刻的敘事手法,觸及臺灣社會長期被忽略的歷史記憶。本集《臺槓新聞》邀請資深導演王郁惠,從她參與臺灣新電影的經驗出發,解析《大濛》如何透過影像回望白色恐怖年代,重新喚起觀眾對土地、血脈與人性的理解。
王郁惠曾任楊德昌經典作品《一一》副導演,並參與《獨立時代》《麻將》等多部重要電影。節目中,她回顧《一一》的製作過程,分享楊德昌如何以僅六千字的故事大綱成功說服日本投資方,完成跨國合作,在資源有限的年代,將創作理念一步步落實。同時,也提到楊德昌獨特的創作方法,透過空間、分鏡與結構邏輯生成劇本,展現理性與感性並行的導演思維,也成為她日後的重要養分。
談及《大濛》,王郁惠指出,電影背景設定於1953年前後,那是一個「起霧的年代」,無論本省或外省,人們皆身處高度壓抑與不安之中。然而,電影並未採取直接控訴或說教的方式,而是透過小人物的選擇與行動,呈現動盪時代中仍然存在的人性光亮。無論是想替戰友完成心願的老兵、獨自北上的少女,或只求活下去的邊緣人物,都在殘酷現實裡保留最後的良心與尊嚴。
王郁惠認為《大濛》最打動人...