來賓：陳書怡（Shuma)旅美藝術家 旅美藝術家Shuma在個展《Betty 的奇幻日記》中，透過創作分身 Betty 展開一場關於成長與自我對話的敘事旅程。相較於早期作品中帶有些許天真與探索意味的角色形象，這次的 Betty 更像是一個經歷過世界、仍然保有想像力的觀察者。她不只是藝術家的替身，也是一種能夠自由穿越現實與幻想的視角，透過奇幻敘事去觀看社會與人心。 展覽中特別並置了 2018 年 Betty 的前身形象與 2026 年的 Betty，形成跨越時間的對話。對藝術家而言，那像是一種回望與和解：早年的自己帶著直覺與衝動，而現在的自己則多了理解與包容。兩個時間點的 Betty，彷彿在彼此提醒——成長並不是離開過去，而是學會把過去帶在身上繼續前行。若 Betty 要對現實世界說一句話，也許會是：「即使世界複雜，也別忘記保留一點幻想。」 在作品亮點中，大型主視覺〈月光熊〉象徵著整個展覽的精神核心。月光既溫柔又神祕，像是夜晚的守護者，而熊的形象則帶著某種童話般的陪伴感，彷彿在奇幻世界裡為 Betty 照亮前路。首次公開的「美國日記系列（2025）」與「幻想日記系列（2026）」則呈現兩種不同心境：前者更貼近藝術家在海外生活的觀察與日常感受，後者則讓想像力完全展...

來賓：楊舒茜/覓室missk主理人 從甜點到晶礦，對楊舒茜而言，並不是刻意轉彎，而是一種內在感受的延伸。她在高壓職場後回到台灣，重新傾聽自己，甜點教會她「以味覺安放情緒」，而水晶與礦石，則讓她學會「以時間沉澱自己」。在她心中，晶礦的療癒並非神祕力量，而是一種陪伴——像甜點一樣，在某個低潮時刻，給人片刻的安靜與被理解的感受。 她認為療癒不是逃避現實，而是一種讓人有力氣再出發的能量。無論是甜點的層次口感，或是礦石的光澤與紋理，本質都在於把抽象的「快樂、溫暖、滿足」轉化為可被觸摸與品嚐的經驗。創作對她來說，是讓情緒有出口，也讓日常變得柔軟。 作為覓室 missk 主理人，她更希望品牌被記住的不是單一產品，而是一種生活狀態——願意慢下來、對自己誠實。在商業與初心之間，她選擇讓創作先誠實，再思考市場。至於人際與情感，她笑說，比起指定哪一種晶礦，更重要的是帶著善意與真心。回望這段與本心對齊的人生，她定義自己為「仍在生成中的人」。未來，她也希望把晶礦療癒轉化為更多體驗式交流，讓人們在繁忙世界裡，找到屬於自己的靜謐片刻。

來賓：楊舒茜/覓室 missk 主理人 覓室 missk 主理人楊舒茜，曾在媒體與公關產業長時間高壓運轉。她坦言，那段歲月最先被消耗的，不只是體力，而是感受快樂的能力；當生活只剩下效率與成果，心裡的溫度也悄悄降了下來。但回頭看，那些「廝殺」並非徒然——快速判斷的敏銳、對市場節奏的掌握、對品牌敘事的理解，都成為她日後創作的重要養分。 決定離開時，解脫與恐懼同時存在。她並非一開始就清楚方向，只是誠實地先離開原地，為自己留出呼吸的空間。到日本學習甜點，她深刻感受到職人對細節與節奏的極致要求——對時間的尊重、對材料的敬畏，讓她學會慢下來，把每一個步驟做到極致。那不只是技術，而是一種生活態度的重整。 而在法國，她則看見風味與感官的奔放。法式甜點給了她更大的創意自由，讓結構與想像並存。一次以在地食材重構經典配方的創作，讓她真正體會文化交會的力量。從高壓產業到甜點世界，楊舒茜把過往轉化為養分，在細節與自由之間，找到屬於自己的創作節奏。    

來賓：丁巧南/繪本紙飛機 總召 多次擔任聯展總召的她，長期遊走在「策展」與「創作」之間，對丁巧南而言，策展不只是安排作品的位置，而是一種整體感受的編排；創作則更像是與自己獨處、慢慢對話的過程，兩者看似不同，卻彼此牽引。 這次的展覽「34 號秘密通道」，光是展名就充滿畫面感。它像是一條隱身在日常裡的小路，引導觀者走進一個帶著微光、低聲細語的世界。展覽場域從藝文空間延伸到圖書館與咖啡廳，丁巧南總召特別重視空間與作品之間的關係，讓藝術不只是被觀看，而是自然地融入生活節奏之中。 在策展過程裡，她同時在意作品品質、整體敘事，也非常重視觀者的感受——是否能在觀看的當下，找到一點共鳴或停留的理由。當原畫被轉化為石頭彩繪、藍染帆布袋等文創商品時，她也細膩拿捏藝術性與實用性之間的平衡，讓作品以另一種語言，被帶進日常。 面對小眾、少量、可客製的創作模式，丁巧南選擇「慢慢被理解」。她相信，只要願意慢下來，藝術就能成為一種陪伴。她最希望對方帶走的，是一種溫柔、向光前行的感受。