來賓：楊舒茜/覓室 missk 主理人 覓室 missk 主理人楊舒茜，曾在媒體與公關產業長時間高壓運轉。她坦言，那段歲月最先被消耗的，不只是體力，而是感受快樂的能力；當生活只剩下效率與成果，心裡的溫度也悄悄降了下來。但回頭看，那些「廝殺」並非徒然——快速判斷的敏銳、對市場節奏的掌握、對品牌敘事的理解，都成為她日後創作的重要養分。 決定離開時，解脫與恐懼同時存在。她並非一開始就清楚方向，只是誠實地先離開原地，為自己留出呼吸的空間。到日本學習甜點，她深刻感受到職人對細節與節奏的極致要求——對時間的尊重、對材料的敬畏，讓她學會慢下來，把每一個步驟做到極致。那不只是技術，而是一種生活態度的重整。 而在法國，她則看見風味與感官的奔放。法式甜點給了她更大的創意自由，讓結構與想像並存。一次以在地食材重構經典配方的創作，讓她真正體會文化交會的力量。從高壓產業到甜點世界，楊舒茜把過往轉化為養分，在細節與自由之間，找到屬於自己的創作節奏。    

來賓：丁巧南/繪本紙飛機 總召 多次擔任聯展總召的她，長期遊走在「策展」與「創作」之間，對丁巧南而言，策展不只是安排作品的位置，而是一種整體感受的編排；創作則更像是與自己獨處、慢慢對話的過程，兩者看似不同，卻彼此牽引。 這次的展覽「34 號秘密通道」，光是展名就充滿畫面感。它像是一條隱身在日常裡的小路，引導觀者走進一個帶著微光、低聲細語的世界。展覽場域從藝文空間延伸到圖書館與咖啡廳，丁巧南總召特別重視空間與作品之間的關係，讓藝術不只是被觀看，而是自然地融入生活節奏之中。 在策展過程裡，她同時在意作品品質、整體敘事，也非常重視觀者的感受——是否能在觀看的當下，找到一點共鳴或停留的理由。當原畫被轉化為石頭彩繪、藍染帆布袋等文創商品時，她也細膩拿捏藝術性與實用性之間的平衡，讓作品以另一種語言，被帶進日常。 面對小眾、少量、可客製的創作模式，丁巧南選擇「慢慢被理解」。她相信，只要願意慢下來，藝術就能成為一種陪伴。她最希望對方帶走的，是一種溫柔、向光前行的感受。    

來賓：丁巧南/繪本紙飛機 總召 丁巧南，是「繪本紙飛機」的總召，也是一位在人生中途選擇轉彎的創作者。她原本來自視覺傳達設計的專業訓練，熟悉的是需求、時程與市場，但在離開職場之後，她重新拿起畫筆，開始走向一條更貼近內心的創作之路。那並不是逃離工作，而是一次誠實回應自己的選擇。 2023 年，她參加師資班，重新學習、重新觀看，也重新理解「畫畫」這件事。她說，那是一段開始做自己真正喜歡事情的時期，和過去為工作而設計最大的不同，在於不再急著說明、不必交代結果，而是允許感受慢慢浮現。 在她的創作語言裡，常出現「光」。那不只是畫面中的明亮，而更像是一種人生狀態——在不確定中，仍願意向前的那道微光。她偏愛線條，形容線是「逆風而行的暢快」，像是性格的延伸，也像人生經驗留下的痕跡。創作對她而言，是在作畫與讀懂之間來回，是與自己不斷對話，也慢慢被作品理解的過程。 而從個人創作走向「繪本紙飛機」這個團隊，她選擇了一起飛。因為她相信，創作不一定要獨行，有些風景，適合在同行中被看見。 ◎ 向月葵 - Bonnie Ting FB >>>https://www.facebook.com/XiangYueKui2015  

來賓：李青芬/外琨塔藝術中心藝術總監 外琨塔藝術中心藝術總監 李青芬表示，今年的「交匯之境—台灣及國際藝術家聯展」，背後的策展理念是希望透過藝術，建立不同文化之間的對話。她在選擇藝術家時，不僅關注其技術與美學表現，更重視作品背後的理念與故事，期望觀眾在欣賞作品時，也能感受到創作者的思考脈絡。面對來自不同文化背景的藝術家，她強調尊重各自特色，同時透過策展手法統整展覽呈現，使多元風格能在同一空間中相互呼應，產生和諧又有張力的藝術觀。 李青芬總監認為，藝術中心不只是展示作品的平台，更承擔了社會教育與美學啟發的角色。對孩子或年輕藏家而言，透過觀賞、理解與討論藝術作品，可以培養美感、提升審美判斷力，也啟發對社會、文化的理解與思考。在藝術市場方面，她對潮流藝術保持開放態度，但同時強調應保護藝術品的純藝術價值，不被過度金融化或市場操作影響。 在新址龍江路的空間設計上，李青芬總監注重動線與光影的搭配，希望觀眾在參觀時能有沉浸式的體驗，感受到作品與空間的互動，留下深刻印象。回顧過去五年，她認為外琨塔最大的亮點，是成功建立了國內外藝術家的交流平台，也讓更多觀眾接觸到多元藝術。展望未來，她希望畫廊不僅...