節目-Rti 中央廣播電臺

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華語音樂

宇宙軒嘩道

宇宙軒嘩道

主持人：

內克(吳宇軒)

播出時段：每週日

無論是浩瀚宇宙
或是心中那片無垠
道上喧嘩難免
不過請記得放入自己的名字
用流行音樂陪著你
把自己牢牢地記住

跟上囉
宇宙軒嘩道
好聽不滑倒

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宇宙軒嘩道

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節目快訊

邱淑蟬（左）與內克（右）之合照

高雄人心裡的高雄味ft.邱淑蟬

新單元到來！島嶼音樂祭事讓我們嗅到了土地與音樂的關係，於是我們接著想探討：跟著音樂人走進他的故鄉，是什麼滋潤了他的創作呢？這集我們邀請到金曲音樂人邱淑蟬，來和我們一起聊聊她心裡的高雄味～當被問到對自己來說，哪一道料理可以代表高雄時，淑蟬不假思索地說出一道她很私人的家鄉味，其實也道出了淑蟬從高雄台北兩邊跑，再到台北租房的回憶與感悟。據淑蟬所述，高雄到十二月都還能穿短袖短褲！待在家感受南台灣冬天的字然從容，啟發了她創作〈所在〉，難怪她會說住在高雄沒有壓力、也感受不到壓力。本集推薦的高雄音樂也都相當符合這樣的性格，生祥樂隊〈7-11〉用暖暖的方式道盡淑蟬所謂「鄉下孩子的回憶」，這首歌同時也用日常的方式，讓我們去思考「生活有增有減，多了7-11之後少了什麼？」。主瑋推薦的高雄龐克更是炎熱之中帶有溫柔的寫照，內克與淑蟬聊到雖然龐克要反叛、要生猛，但其實高雄龐克的歌曲裡卻又不那麼血氣方剛，而是淡淡的抒情與溫暖。身為高雄人的淑蟬向我們分享了許多在高雄的經歷與家庭回憶，更分享了高雄音樂的樣子。在這集裡淑蟬也時不時流露出高雄人可愛的性格，大家不妨來聽聽，並比較看看是上一集的來賓（內克）比較可愛...

2 天

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內克手機裡翻到的台南味

台南人心裡的台南味 ft.晨瑋aka主瑋

新單元到來！島嶼音樂祭事讓我們嗅到了土地與音樂的關係，於是我們接著想探討：跟著音樂人走進他的故鄉，是什麼滋潤了他的創作呢？試試口味的第一集，走到內克的故鄉台南，讓他自己當來賓。台南的味道是什麼？太多了。食物本身是家鄉味、人情味或氣候也都代表了台南的模樣。但台南這麼大，不是人人都喝牛肉湯，也不是人人都住「府城」。當台南人說出「我要去台南」背後其實反映了彼此間的地理關係與居住空間，在文化認同與生活慣習上，也多少都有不同。不過整體而言，台南的氣候是一年四季穩定的溫熱，這就像台南人的性格一樣：溫溫的。這樣的氛圍在台南音樂人的作品中可以感受得到，那種穩定、怡然自得的聽感。台南的古早味則體現在了生活態度、老店美食和古色古香的城市風景。這使台南人念舊、也使台南成了容易出現「時代縮影大感慨的地方」。許石的〈安平追想曲〉，就體現了在這樣的文化脈絡下，音樂會變成什麼樣子。就像許石身體力行的「音樂跟社會分不開」。而這集還有很多台南小知識與台南音樂人的音樂要分享給各位。不論你是思鄉的台南人、還是喜歡台南Chill Chill氛圍的人，都歡迎你跟著我們一起透過耳朵嗅出台南的味道！若有想敲碗哪位歌手...

2026-09-27

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內克（右）與林潔心（左）之合照

專訪林潔心：尋找自己的永恆少女。

在夢裡，你成了花瓣，平行地飄著，毫無意識地朝一道光飛過去。那個茫然追逐光線的你，知道自己是誰嗎？潔心在〈春眠〉裡唱出了這樣的故事。既害怕別人的期待，卻又渴望肯定。專輯前半段，潔心帶著聽眾一起踏入這樣的情緒。在這些音樂裡，緊握的雙手似乎只有在睡著時才會漸漸鬆開。但我們為何不能逃避？我們為什麼不能告訴自己「不用太過責怪自己」？雖然放下沒有這麼容易，潔心也是ㄍㄧㄥ了半張專輯才逐漸放手。但最終一切都會過去的，而當結束時我們才會發現，經歷過的所有不舒服，都將成為我們在乎的永恆。這都是為了找到自己的快樂。若不知該如何開始，不如就和潔心說的一樣保持「社交距離」。距離不只產生美感，更能看清自己，不陷入糟糕的情緒裡。主瑋加碼：推薦專輯裡的〈Go With The Flow〉，這首歌曲中的灑脫讓人聽完心曠神怡。我覺得就像內克說的，潔心是個溫暖的人，在專輯後半段留給觀眾希望。我認為這是本專輯裡，潔心最自由、快樂的一首歌曲。其中「想著明天早餐要吃什麼」這段歌詞意象太容易共鳴，潔心把這樣「不知道」的感慨轉化為浪漫的生活情調，這不就是一種「放手」嗎。我就算過的平庸，至少讓快樂充滿我吧...

2026-09-20

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內克（右）與張仁與（左）之合照

專訪張仁與：從來不需要最完美的結尾

假設現在半夜一點，你還睡不著，正在思考死亡後的模樣、想著過去的後悔或記憶中撕心裂肺的悲傷與離別，不妨跟著內克、仁與一起透過《新的過去舊的還在》慢慢挖掘更深的自己。仁與因為媽媽的離世而創作出了這張情緒飽滿，又非常內在的專輯，裡頭有許多歌曲都是仁與在「化不開的情緒」下完成，她表示這樣的情緒似乎更適合創作。而身為音樂人，究竟應該展現光明還是黑暗給聽眾？仁與選擇了後者，她說：「快樂的時候就會寫出快樂的音樂啦！」同時仁與也覺得熟悉了黑暗，才會更珍惜光明。這也能扣回內克幫這次專輯下的小結「放不下，並沒有關係」，因為我們從來不需要完美的結尾，當悲傷的後坐力襲來，試著接受它並與其共存是我們唯一能做的。最後兩首歌我們能發現，仁與確實用陽光包裝了這張悲傷的專輯，並告訴了我們這樣的人生哲學。當人生中的悲傷如潮水襲來，那就戴上耳機聽聽這張專輯吧。主瑋加碼：內克與仁與相當之Ｊ人，兩人都表示喜歡「安排旅行」，相反的我在旅行方面喜歡「旅遊過程」大於「安排行程」（其實只是「不愛排計畫」比較浪漫的說法）。但不論你是Ｊ人或是Ｐ人，找到讓自己快樂的事情，並告訴自己：「哇！我現在好快樂喔！」才是最重要的。我稱此...

2026-09-13

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米粒（左）、Yu（右）與內克（中）合照

專訪RIBINGU：客廳裡的客語音樂

客廳對你而言是一個什麼樣的地方呢？對於音樂人米粒和Yu來說，客廳不只是家裡的一個空間，而是一個魔幻的天地，在這裡他們工作、休息與親朋好友玩樂。於是他們連組團後的團名，都用日語發音的客廳「RIBINGU」來取名，今天來節目聊天的首張專輯《Living》，也就自然讓人聯想到「Living room」。另外「客廳」諧音「客聽」，讓聽眾聽見客家音樂的流行風貌，也是他們的心意。在他們的音樂裡充滿各種可能，自由呼吸、自在活躍。RIBINGU提到生活中的事物是創作最合理的靈感來源，雖然唱著客語音樂，但聽感上的好玩，對此刻的他們來說，反而比傳承或傳統聲響來得更加重要，好比他們生活裡接觸到熱愛的動漫與日本文化，因此Jpop元素少不了，例如〈半糖少冰〉從詞到曲的有趣畫面，更是讓很多人能產生共鳴的生活記憶。「沒有目的的走，反而能走得更遠」只要走得遠，走得久，客家的聲音自然會被聽見。希望到了那天我們依然能夠在客廳裡聽著Ribingu，好好的感受生活。主瑋加碼： Skit的概念起源自 De La Soul的 Three Feet High and Rising (1989 年 3 月 3 日)，後來在嘻哈圈就常會出現這樣的做法，時至今日依然如此，但更常出現在不同的音樂類型中。至於何時出現在華語區...

2026-09-06

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內克（左二）與新時代進香團STACO（左一）、謝青燁（右二）與宗訓（右一）之合照。

專訪新時代進香團：想欲佮你遊台灣

各位旅客，宇軒站到了。但還請不要下車，讓我們跟著新時代進香團一起火車環島！ STACO、Eric和宗訓三人來自不同城市，帶著不一樣的音樂風格，一起向觀眾展示了何謂他們眼中的「新時代」。除了專輯歌曲排序頗具心思，他們更在乎過去至今留下了一些什麼痕跡與台灣的文化，你會聽見致敬〈車站〉的開門歌〈火車已經到車站〉、也會遇見台灣美麗海岸線的〈想欲佮你遊〉，又或者出現城市疏離的五光十色，對照自己人的辦桌文化，他們三人在感性與理性、新與舊之間，做到了精彩的平衡。這站過後，下一站又是一趟新的旅程，各位旅客，就讓我們一起期待「新時代進香團」，在未來會將列車駛向何處！主瑋加碼：內克從歌詞「美國時間」延伸和來賓討論時提到，千禧年後的小孩子可能已經不知道什麼是「美國時間」了。但其實我（千禧小孩）知道是什麼意思喔！這個諺語已經在台灣流傳多年，以至於當新時代進香團把它寫進歌裡時，反而很有台味，也很自然。（文：晨瑋） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝新時代進香團Ｉ...

2026-08-30

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來賓鄭亞弦（左）與主持人內克

專訪鄭亞弦：搞些新鮮紐曼都，打造GenZ新華流。

「現在總覺得還可以再更用力。」鄭亞弦這樣跟我們說。在人人都很容易親近音樂創作的當代，亞弦一路寫歌、思考自己在這個階段特別想記錄下什麼。於是GenZ的他端出了一張作品《紐曼都》，讓音樂說話。專輯前半段氣氛輕鬆愉悅，而後半段則像一趟苦樂參半地尋找自己的旅程。亞弦說他不希望為自己貼上標籤，反而想透過音樂給予聽眾線索，讓標籤漸漸浮現，也找到聽者自己的模樣。《紐曼都》背後有著打到新華流（New Mando）的野心，亞弦說想讓聽不懂中文的人，也感受到華語音樂的魅力。所謂的「懂」與「不懂」在音樂世界裡面，又會化成什麼樣的音符與風景？走進節目現場，一起感受！（文：晨瑋） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝鄭亞弦ＩＧ｜https://www.instagram.com/lolli_886?igsh=YWZ6aDdwbHFtODBt

2026-08-23

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黃星達助理教授（左）與主持人內克

沒有你的故事，何來經典歌曲？

（本集來賓：國立東華大學藝術創意產業學系黃星達助理教授）坊間有個名詞叫「音樂癱瘓」，但這個詞口中的「癱瘓」說的不是音樂，而是聽眾。聽起來有點不舒適對吧？但其實癱瘓換句話說，是無法再行動。回到聆聽者的習慣，隨著年紀漸長，我們好像更喜歡沈浸在經典作品的氛圍裡，而越來越少展開聽新歌的行動。為什麼？今天邀請到節目現場的來賓，是內克的學長、也是長期聆聽音樂並撰寫評論的東華大學黃星達老師，從他的角度看，或許並非新歌不好聽，而是因為過往的經典深植在我們的心底，成為寄託回憶的時空膠囊。而事實上，有些研究也證明了這樣的心情與選擇，其實不是特例，而是人性慣例。既然探討經典作品，好聽懷舊歌曲自然少不了，畢竟經典之所以能跨越時代，可能不只是源於膾炙人口的旋律，更是因為收聽的你我、當下的創作者、生活背景與一整段時代記憶，共同在當下的生命狀態，合力完成、才構築成經典。 (文：祐慈） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

2026-08-16

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左至右：Rere、Dodo、內克、掐玉、信迪

專訪尋人啟事：每一個與彼此共享的美好時刻

出道十二年，如果換算成人類的年齡，尋人啟事也差不多要準備國小畢業了！如果樂團有生命，那麼尋人啟事準備走向「進階大人」了嗎？還是早就已經是個有獨特風格的共同體了呢？今天邀請內克的老朋友來電台，我們就帶著這樣的大哉問，在節目問個明白！好比從創作過程看，過去由 DoDo 一人主導、團員全力輔助，現在則是五人共耘、同享生命記憶：每位團員帶著各自生命的禮物出發、彼此磨合，讓尋人的色彩更加活潑鮮明。一個結合效果器的人聲團體，走過曾經被定位困擾的時期，到此刻自在擁抱各種曲風，在架構上長出自由，成為更貼近自我的存在。如同新歌〈Time With You〉的溫暖目標：讓聽眾感到「在兜風」般的自在，找回反璞歸真的快樂。快樂！！這集除了狂聽尋人「轉大人」的情歌、當中也有滿滿快樂！畢竟DoDo有喜事，全員協助成就的過程超有趣，快來聽聽這些充滿粉紅泡泡的故事，超、可、愛！（文：昀禾） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝尋人啟事ＩＧ｜https://www.instagram.com/acawanted/

2026-08-09

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今天出現的影劇OST，你都聽過嗎？（圖為AI生成）

有畫面的旋律！影視歌曲帶來的無限回憶

OST（Original Soundtrack）不只為了影視劇而創作，也賦予了歌曲時代印記與文化意義。你是否曾經因為一部影劇作品而愛上戲中的音樂？2019年伍佰的〈Last Dance〉再度爆紅，不過這次當這首歌響起時，我們腦中出現的不是伍佰老師，而是《想見你》裡的許光漢。近期《陽光女子合唱團》的〈幸福在歌唱〉也奪下了37屆金曲獎「年度歌曲獎」，可見此首主題曲的影響力絕不亞於臺灣影史的票房冠軍。其實OST在台灣的影視作品裡一直是很重要的存在，一部作品重新讓一首歌紅出圈，這樣的現象不只在近期影視劇中出現，其實早在台灣偶像劇大流行的那個年代，我們就能初見音樂與影劇作品的相輔相成。有時歌曲捧紅了節目；有時節目捧紅了歌曲。更有影劇裡主角即是主題曲原唱這種「綁定」的文化。從〈幸福在歌唱〉、〈流星雨〉、〈Aka pisawad〉，再到〈刻在我心底的名字〉，這些影視OST不只讓作品在台灣紅遍大街小巷，更是文化輸出全世界的重要途徑。這樣影視聽結合的模式會持續地在台灣往後的作品中出現，一首首膾炙人口的主題曲也將在我們腦中縈繞數十年，甚至塑造海外影迷、樂迷們對台的印像。（文：晨瑋） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org....

2026-08-02

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你也有聽過今天播的這些歌曲嗎！（圖為AI生成）

動漫主題曲蹦出的畫面新滋味

你有沒有那種因為一首主題曲而入坑一部動漫的經驗呢？ ACG文化在近年來越來越變成一種潮流趨勢，動漫《鬼滅之刃》、日本Jump連載的少年漫畫、甚至是台灣前陣子崛起的赤燭遊戲宇宙，逐漸變成日常生活中時常會聽見討論的話題。在ACG文化產業成功打造動漫與遊戲IP的背後，一首好的主題曲或作品配樂也是其中不可或缺的幕後功臣。除了像是日本動漫作品《我推的孩子》邀請到當紅樂團YOASOBI為其製作OP這樣的名人加成外，也有許多歌手或樂團為作品製作、翻唱主題曲而一炮而紅。甚至台灣也有非常多的日本動漫歌曲，有台版的主題曲！從小飛俠到小魔女，大人們，你的回憶殺來了！（文：伯諺） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

2026-07-26

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樂團淺堤與主持人內克（中）合照。

專訪淺堤：十年的變與不變，都是沈默的鉅作

一段長達十年的關係，在褪去青春的濾鏡後會變成什麼模樣？這正是帶著港邊氣味的樂團淺堤在成團十週年之際，透過新專輯《沈默的鉅作》交出的答卷。在上一張專輯後改變的不只是主唱從依玲改名為 Soham，彼此間也從曾經在練團室喝飲料打發日子、有一搭沒一搭的「類同學關係」，轉變為必須自律、甚至帶點嚴肅感的「同事」。這段關係的變化並非一帆風順，也曾伴隨著對未來的懷疑或爭吵，但正是在這些摩擦中，他們學會了將各自對音樂的堅持與生活的情緒切片，重新湊齊成一個更加穩固、彼此信任的個體。淺堤的音樂總有一種想讓人「自己一個人聽」的魅力，對他們來說，音樂不僅是團員間的對話，更是給每一個「獨立個體」的出口。在這張作品裡，我們能聽見淺堤更為「落地」的聲音，相較於之前對於抽象思想的討論，他們走入更多生活的細節，像是寫給團員的十週年紀念歌〈我咧等〉，或是〈在空檔寫詩〉中面對親人凋零後，意識到自己必須扛起責任的成長自白。有人說長大就是學會妥協，但對成團十年的淺堤來說，長大是終於擁有「選擇」的自由，去交出一張問心無愧的答卷，確切地找回對彼此與土地的信任，確切地前行。就算眼前的路途看起來有些模糊，只要願意嘗試不同的可能、去...

2026-07-19

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主持人內克（右）、Lawis Aow（中），與Wula導演（左）之合照。

專訪Lawis Aow（拉衛士）：一次又一次，累積三千年的文化傳承路 ft. Wula導演

你有想過，將遠古祖靈的低語化作電子節拍入耳，是什麼樣的感覺嗎？這正是阿美族歌手拉衛士在全新專輯《SAITIKOTIKO／一次又一次》中曾經歷的體驗，跟隨著耳廓裡的引領，他脫下熟悉的搖滾外衣，將生命裡相異的情緒切片下來，在三位電音鬼才的激盪下，不斷變換唱法將自己「榨乾」，鑿出豐富深厚的空間層次，將過去到現在累積的能量，匯造成充滿未來感卻又無比古老的聽覺饗宴，也讓這張專輯一舉入圍了第36屆金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯與最佳原住民語歌手三大獎。阿美族語「SATIKOTIKO」本身就蘊含著步伐重複、一次又一次的意義。拉衛士以情緒飽滿的吟唱來鋪陳，揉合古今帶你看見三千年的文化。循著這份從過去走向未來的脈絡，在〈Pakarongay 少年階級〉中，我們聽見多重聲線詮釋了部落青少年階層的群體生活與向心力；而在〈Dipoten 看顧〉中，為了尊重平民不可使用巫師語言的傳統禁忌，他特別自行創作了一段祈禱詞，將期望阿美族信仰能延續到未來的牽掛融入在電流聲中。除了音樂上的嘗試，這份「為未來族人鋪路」的傳承期盼，也被 Wula 導演記錄在紀錄片《原音 mic pass》裡。片名「mic pass」象徵著麥克風一支接著一支傳遞，更代表了原住民的傳承與人生探...

2026-07-12

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主持人內克與來賓林鴻宇（左）

專訪林鴻宇：在拉扯中找回無畏前行的選擇權

當人生來到三十歲的十字路口，面對世界的喧囂與內心的迷惘，我們該如何為自己做決定？久違的「三十歲」單元，剛進入這個階段的林鴻宇說：「我的三十歲是，意識到自己是有選擇的時刻。」有著充滿故事、被形容為「帶著破碎感」嗓音的他，走過曾經總以為沒得選、習慣依賴製作團隊的過往，現在的他學會向內觀看，在拉扯中找回屬於自己的主導權，將那些糾結與悲傷，一片片湊齊化作音符裡的滿滿養分。過去的林鴻宇，總習慣擔任身邊朋友的傾聽者，溫柔地演繹生活裡的低潮。藉著近期推出的新單曲《偌大的星》和過往專輯《相同的缺憾》，回望盤點這位吉他男孩一路走來的音樂軌跡，更讓人聽見充滿驚喜的「林鴻宇diversity」。他將生命裡相異的情緒切片下來書寫譜曲，就算聲音裡還帶有一絲悲觀、對自我還有點困惑也沒關係，只要將這一切放進音樂裡與大家對話，就能匯造出相異的火花、鎔鑄出能安放所有脆弱的專屬空間，告訴所有聽眾就算前方的路還有些模糊，但只要心裡的那份安穩還在，就能無畏前行。 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ...

2026-07-05

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（夏日戀情示意圖，圖源：unsplash。https://unsplash.com/ja/%E5%86%99%E7%9C%9F/%E9%9D%92%E3%81%A8%E7%99%BD%E3%81%AE%E3%83%93%E3%83%BC%E3%82%BA%E3%81%AE%E3%83%96%E3%83%AC%E3%82%B9%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88%E3%82%92%E8%BA%AB%E3%81%AB%E7%9D%80%E3%81%91%E3%81%A6%E3%81%84%E3%82%8B%E4%BA%BA-f8B1U7dAVg4）

仲夏南風，點播燦爛的夏日戀情！

仲夏炎炎，薰風掠過樹梢，各位聽眾朋友，一想到「夏日戀情」，什麼樣的意象會第一個浮現在你面前？接過時光的底片相機，看見的也許是一同去踏浪的海岸、是期間限定的遊樂園、是豔陽下的書與躺椅、是煙火節與仙女棒，「夏」有千百種物件象徵，一切都與其中共同經歷的人緊密相關。些微汗濕的雙手交疊在冰店旁，煙火映照出地上影子成雙成對，相遇在夏天的愛熱烈奔放，卻也短暫易逝。隨著季節的結束，戀情或許會慢慢淡去，留在腦海裡的還是已經保存在記憶裡最珍貴的、再次回想起會覺得發著光，備受憐愛的當下。不曉得你的夏日戀情又是什麼呢？新聞專題：290億元的音樂產值，是欣欣向榮還是敲響喪鐘？你有想過當萬人共鳴音樂祭漸漸淪為陣容複製的「軍備競賽」時，這座島嶼百花齊放的音樂產業該如何找回最純粹的悸動？面對免費活動侵蝕專場票房的生存迷惘，策展團隊又該如何在與產業的共生中選擇前行的路途？ ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

2026-06-28

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AI生成之討論組合圖片，由右而左分別為主持人內克、Eric、采郁，以及V。

第三十七屆金曲獎特輯（下）：在時代的變動裡聽見靈魂發聲

來賓：Eric（音樂宣傳）、采郁（臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人）延續著上集對虛實交替的探討，這集我們繼續在分眾時代探討金曲獎。每年金曲獎的「年度歌曲」跨及不同領域，人人都能在其中找尋到自己的聲音，不再擁有唯一的標準答案。而當我們聽見百花齊放的聲響、看見曾經斷層的偶像團體再次躍入大眾視野時，也不禁提問：在這股熱潮背後，我們的產業是否有足夠的流行音樂節目與影視土壤，讓這群造夢者能真正走向世界？回到音樂本身，當華語音樂在時代的變動中不斷向內探求、梳理著自我的傷痕與療癒，我們是否也正渴望著一位純粹的「時代觀察者」，能跳脫個人的生命經驗詮釋這個世代的模樣？（文：筑茵） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

2026-06-21

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由右至左為主持人內克與ERIC、循聲入座采郁、V合照。

第三十七屆金曲獎特輯（上）：回歸初心，我是誰？

來賓：Eric（音樂宣傳）、采郁（臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人）每年的金曲獎入圍名單，總像是一本時間的音樂手記，帶我們回望過去一年華語音樂的樣貌。當AI技術席捲全球，大眾的生活節奏越發急促，我們反而在作品中看見了一種回歸本心的純粹，一如今年的主題，創作的「虛實交替」間，音樂人們總以虛填實、以實譯虛，透過不斷觀察並與自己反覆對話，將所有都鎔鑄進音樂裡。今年的第三十七屆金曲獎掀開了虛實之紗，將會帶我們走進什麼樣的世界呢？【本集精彩重點】（整理by NotebookLM）最佳MV獎的視野擴大與科技導入：今年的入圍名單多達八支，顯示競爭激烈。過去MV多半注重將歌手拍得漂亮或單純對嘴，但近年來的作品更強調整首歌曲背後的「故事與宇宙觀」。此外，跨國製作增加，且作品中大量結合了現代科技，如許哲珮的《此刻》採用VR技術保存美好瞬間，甚至有作品開始與AI共同創作。年度專輯呈現的「鬆」與「耐聽」：在充滿焦慮與產業變動的一年中，能夠讓人放鬆神經的專輯特別受到關注，例如張震嶽及多位客語、原住民語歌手的專輯，都傳遞出一種生活放鬆自在的狀態。另外，如落日飛車的專輯濃縮了世界巡演的歷練，展現出高度的成熟與純粹的浪漫...

2026-06-14

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Coachella官方精選照片。圖片來源：https://coachella.com/photo-gallery#tile-content4971

聊聊Coachella：到底是一生必去的音樂節，還是一場虛榮的跟風秀

提到美國最知名的 Coachella 音樂節，你想到的是夢幻舞台，還是昂貴的參加開銷？如今一張最低價門票要價近兩萬台幣Coachella，其實源於對抗售票巨頭的高價壟斷。1999年，初代創辦人選在荒蕪的加州沙漠開唱，票價僅要「單日50美元」，試圖建立一個屬於音樂愛好者的和平烏托邦。然而 20 多年過去，隨著經營權易主與向主流市場靠攏，當年那個對抗高票價與資本的音樂祭，如今卻長成了它過去最討厭的「商業巨獸」。巨獸口下的音樂節似乎也徹底變了樣。隨著卡司與名氣增長，曾為音樂烏托邦的Coachella乘上了社群媒體大爆發的潮流，會場裡充滿美妝與網紅的品牌贊助屋，去沙漠聽音樂似乎變成了一種展現財力與地位的「打卡」儀式。當大家忙著將自己與大明星塞進同一個鏡頭裡，在台下有如殭屍般只顧著拿手機錄影時，卻忘了享受當下與音樂的共鳴。這場被社群文化與商業品牌重重包圍的狂歡，到底是一生必去的音樂節，還是一場虛榮的跟風秀？回頭看看台灣，我們雖然擁有豐富且多元的音樂祭，卻也常面臨著「免費看表演」與「票價難以提升」的困境。當音樂祭越辦越多，如果只被當成消耗預算的「年度 KPI」，而忽略了深耕在地文化與建立獨特品牌 IP 的初衷，這樣的熱鬧還能走多遠...

2026-06-07

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青原FIDA與主持人內克（右二）合照。

專訪青原FIDA：陪你追光的澳門熱血樂團！

點開串流平台，無論是〈捉什麼迷藏〉的青春無敵，或是〈放開遊〉出現一聲金屬吼腔，你可知道都是來自這組澳門來的樂團青原FIDA，新加入的甜美主唱Rachel？除了樂團創始團員青原與Ivan，此刻加入的Rachel他們，就像四散圖塊慢慢湊齊，在經歷人生高低起伏與自我摸索後相聚，「撞」在一起完整了「青原FIDA」。以嶄新的組成身分回望來時路，尋覓其中的養分與故事，拾起後重新揉合，青原推出了今次的專輯《FEARLESS 再製精選》。在這張重錄專輯裡，我們能聽見青原FIDA一貫的張揚活力，在製作人血肉果汁機MATT的巧手下，更是將轉為雙主唱後的兩道聲音與獨特的現場魅力通通容納進去，讓聽眾在聆聽時也能身臨其境，跟著青春無敵的樂符一起跳動。而團名中的「青原」最初源於團員青原本人之名，在加入更多夥伴後，每個人抱持著不同的特色、相同的目標，為「青原」賦予了全新的色彩意義：是像青青草原般遼闊的曲風、也是重新出發的青春原點。就算在走過來的路上曾有徒勞，卻也讓青原FIDA認清了腳下的路途，對於喜好的前途更加明晰。他們眼裡有精靈，帶著這個名字再無畏無懼、Fearless地創作出更多音樂，力量滿滿的前行追光，衝出自己的一片天空！推薦收聽情境：喝著彈珠...

2026-05-31

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野東西與主持人內克（左二）合照。

專訪野東西：硬漢搖滾下的柔情

從早期的華語創作到上一張金曲獎入圍專輯《溯》的全族語突破，野東西在成軍多年後的第三張專輯《Freeman》中用純粹且強烈的美式搖滾，碰撞出屬於蘭嶼的當代聲響。前張作品探討了「回歸」，而在這次的歌曲裡，他們對自己提出了叩問：「自由是什麼？」在《Freeman》裡我們聽見，對他們而言，真正的自由不是毫無顧忌，是能坦然背負起自己的文化背景。「文化是回家唯一的路」，用文化創作，以土地的聲音書寫反饋給土地，在唯一的回家路上，這就是自由。不論是將東清部落十五年一次大船下水祭典的吟唱融入曲中，還是用〈黑潮〉描述觀光人潮之於蘭嶼，野東西將傳統古調與現代社會的對話，完美鎔鑄在獨具特色的Hard Rock中，以強悍的節奏，展現出現代社會中獨一無二的多元色彩。推薦收聽情境：深夜獨自一人喝著啤酒時，一起跟著音樂搖擺吧！ ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝野東西粉專｜https://www.facebook.com/wildthing.tw ⇝野東西ＩＧ｜https://www.instagram.com/wildthing.tw/

2026-05-24

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依錚依靜與主持人內克（中）合照。

專訪依錚依靜：雙倍的信任，各自的綻放

順著單純乾淨的樂符，眼前看見的是兩朵雙生的花，並蒂連枝，相似卻也不同，各自有自己的模樣、也有自己的方向。那是雙胞胎音樂組合依錚依靜，在七年的努力打磨後，推出了第二張專輯《謎樣的花》，再次出現在眾人耳畔。在這張專輯裡，我們會聽見三抹顏色：依錚、依靜、依錚依靜。有別於一般音樂團體總是要追求合為一體的和諧性，這對雙胞胎在生命歷程、故事上都太過相像，他們反而是要「反其道而行」，在相合的情況下慢慢朝著「個體化」前進。《謎樣的花》講述著他們依靠著音樂探索生命的過程，在這七年間，也想過「放棄音樂」、也曾腐爛過的兩人最終發現：沒有音樂的依錚依靜，好像沒有辦法在這個世界上。他們需要靠著音樂為自己發聲，去唱歌、去創作，再去探索這個天下寰宇，側面來說也像是音樂找上了他們，讓這股力量循環反覆再發生。於是慢慢突破安全的殼、擴張舒適圈，好好地沉浸摸索自我想法感受，寫下來去表達。如果怎麼準備都覺得好像「永遠都還不夠」，那不如相信自己的能力，就此吐蕊開綻，抱著自己、牽著彼此、帶著作品，走到大家面前。花朵的盛開不一定要很曲折、也不用累積千百萬年，重要的也許是準備好了後就綻放的那股自信與勇氣，朝著想要前往...

2026-05-17

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李拾壹（左）與主持人內克（右）之合照。

專訪李拾壹：糾結也沒關係啊，放手做做看嘛！

你有想過真的有人唱歌、寫歌、表演最一開始的初衷只是想要「變帥追女生」嗎？這就是曾經的李拾壹。表演藝術出身、也曾當過電台DJ，幫不少歌手寫過曲的他認為自己既不帥、可好像也不是「醜」，在這之間的模糊不清慢慢曖昧：自己到底是誰？到底是一個什麼樣的人？念藝術的四年讓李拾壹學會觀察自己與別人，並將也許有趣、也許可笑的百態切片譜曲填詞，推出個人EP《男》，定義了他眼裡的「男性diversity」。李拾壹在這張EP裡的歌曲，聽起來像是一群群的精靈在跳舞，充滿了靈動直率、不被他人輕易定義的個人風格。這其實歸功於他的勇敢嘗試：就算不熟練也沒關係、還有點糾結也沒關係，把一切都放進音樂裡，讓大家看見並傳達「我有這樣的困惑不解，但是你看，這其實也沒有對我的人生造成很大的煩惱，就是這樣！」寫出自我思緒糾葛，也為聽眾開出與自己的討論空間。在經歷了十年的成長，現在的李拾壹變得不再那麼輕易展現自己的「帥」，把好的東西打磨好，再留給重要的人。他還在找尋自我的路上，不斷觀察並與自己對話、用成熟灑脫卻又不失率真的聲音，唱出一道道「男」能可貴的樣貌。推薦收聽情境：無事的下午，舒適水溫的浴缸裡喝著冰飲聽著《男》，享受最chill的...

2026-05-10

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楊世暄（左）與內克（右）之合照。

專訪楊世暄：在日常重覆裡，找到普通活著的珍惜

嗨，希望你過的都好。宇宙軒嘩道結束了專屬台灣的「島嶼音樂祭事」專車，但節目會持續帶著音樂，陪你在生活裡漫步過每一天。翻開時間的生活日記，長大後的你回望看見的會是什麼呢？是過往曾經刻苦努力的自己、是那一天的無法忘懷，還是對曾經感到質疑抑或欣慰？對於楊世暄來說，生活是「重複的狀態」，而自己好像永遠都不會有長大的那天。「沒有長大」意謂著什麼？並不是不成熟，反而是承認自己還有好奇心，認知到這個世界對自己而言，仍有許許多多的未可知。在這樣帶有未知的日子裡，世暄的《普通生活》EP給出了自己的解讀：生命向來沒有一個固定的「標準答案」，最重要的是「知道」。在漫長的人生裡，步步不疾不徐在尚未曉明的路途裡，或往前、或回望，發現過往的「遺憾、美好、早知道」；也從曾經困住自己的泥淖裡慢慢起身，跨過山頭、打開一扇讓清新與陽光進來的窗；更在生活反覆重演的基礎習慣、瑣事裡認知到有什麼「不一樣」，對你的狀態和思考帶來了什麼改變，又引發了什麼提問、能發展出怎麼樣的前途。在普通的日子裡好好感受、好好生活，在每一次向前與思考裡切出不同的自我，不讓本身的存在變得單一而平整。攤開長河手記，看見相異的樣貌、覺知本體，找到...

2026-05-03

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浪人祭策展人蕭達謙（左）與內克（右）之合照。

島嶼音樂祭事：一場場集體的策展創作，我們為了什麼而辦音樂祭？

　　走過了九場音樂祭，「島嶼音樂祭事」將專車開回錄音室，我們不禁思考：當台灣一年擁有三百多場的音樂祭，對於專業策展團隊來說，到底怎麼看待這樣的遍地開花、眾聲喧嘩？於是我們將這趟旅途曾經相遇的「浪人祭」創辦人蕭達謙再度請回空中，跟他一起從策展團隊、再到聽團觀察的角度，來聊聊台灣音樂祭的現象與發展。　　達謙表示，雖然台灣每年舉辦的音樂祭這麼多，但其中具備商業邏輯、由民眾買票支持的「付費型」僅佔整體二至三成。許多由政府支持、以「人潮流量」為核心追求的免費活動大量誕生。這些活動多半源於疫情過後，地方為了刺激觀光而推出的標案。相較於日本等國普遍具備「看音樂祭必須付費」的觀念，台灣大量且容易取得的免費資源，雖讓展演市場看似熱絡，實則成為一把雙面刃。這不僅壓抑了付費市場的定價空間，免費資源氾濫也悄悄改變了聽眾的消費習慣，市場逐漸走向「誰紅聽誰、大者恆大」的局面。這導致新生代小樂團更不敢挺身舉辦售票專場，也連帶讓本應作為產業練功基石的 Live House 等小型展演空間，因營運困難而相繼倒閉。當原先賴以磨練基本功的小型場館不斷流失，樂團只能被迫直接前往音樂祭戰場上尋求流量時，這也為接下來的音樂人職涯...

2026-04-26

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島嶼音樂祭事：大港開唱。

島嶼音樂祭事：鳴笛破浪駛進「大港開唱」，遇見屬於台灣的魔幻慶典

　　聽覺是有記憶的。在高雄，當港灣沉重而渾厚的鳴笛聲劃過天際，除了回憶起海港城市運輸與產業的榮光，也見證了舊港區從荒蕪走向重生的歷程；而對於這20年來的樂迷，它更代表著「大港開唱」的啟航聲響。這場以「人生」作為策展核心的活動，經過二十載歲月，早已成為全台灣聲量最高、最具代表性的音樂祭。帶著鹹味的溫暖海風，夾雜著高雄港邊特有的氣息，我們踏進這塊樂迷與音樂人心神嚮往的土地，在舊港區看見了一幅跨越時空、打破邊界的港都傳奇。推倒港區貨運的鐵籬，陪伴彼此長大的駁二與大港　　現在向高雄人問起假日該去哪裡玩時，十有八九都會回答位於亞灣一帶的駁二藝術特區。週末市集、藝文表演已是熱鬧日常，而在大港開唱時，超過十萬人的湧入人次更是人山人海。但若將時光膠卷倒回二十年前，在輕軌與高雄流行音樂中心都尚未現身的年代，這裡就只是一片有著大路、空地，乏人問津的舊倉庫群。　　在文史工作者陳坤毅的記憶裡，早期的駁二與哈瑪星是極度繁忙的港埠與鐵道貨運地帶，且產權相對複雜，對一般民眾而言是陌生而封閉的禁區。隨著貨運轉移，碼頭逐漸閒置老化，杳無人煙，直到千禧年的煙火施放，市府才以實驗心態，逐步發展這裡的藝文可能。...

2026-04-19

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島嶼音樂祭事：浮現祭。

島嶼音樂祭事：把整座清水變成舞台！「浮現祭」喚醒海線的跨世代浪漫

　　提到清水，你「浮現」了什麼？海線氣候、鰲峰山影、米糕美食、牛罵頭遺址，還是百年信仰紫雲巖？位於清水、被網友戲稱「登山祭」的「浮現祭」，是全台灣最具指標性的音樂祭之一。踏上這座音樂的綠洲旅程，年輕族群、前來朝聖的海內外音樂人，也一路爬上了清水的歷史，聽見海風橫跨時空穿過鰲峰山坡，帶來土地的悸動與低頻的響震，喚醒了年輕世代對台灣土地的溫柔共鳴。打破鐵皮圍籬，一場沒有邊界的老城尋寶　　你是否曾為了一場演出，甘願在火車與公車間「流浪」一個多小時呢？對許多人而言，位於台中海線的清水，並不能說是個大眾運輸方便之地。然而這座看似安靜、充滿距離感的小鎮，骨子裡其實一直流淌著人文底蘊與音樂血液：從獸醫轉成古典唱片行、再到經營此刻「清水散步」藝文場所的文史工作者吳長錕表示，清水早在清領時期便成立了鰲峰書院推廣漢學，日治時期無論推動臺灣民主運動的楊肇嘉、蔡惠如，或是傳奇人物廖添丁，都是清水子弟。若回到音樂，早在二十世紀初，清水就舉辦過古典音樂會。　　吳長錕老師提醒著我們，清水從來都不是文化沙漠，早在浮現祭前就已經「準備好了」，等著人們看見、發現、探索。而隨著浮現祭壯大所吸引的人潮，如今清水...

2026-04-12

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島嶼音樂祭事：嘉義國際管樂節。

島嶼音樂祭事：「嘉義市國際管樂節」吹響宜居總和，聽見回嘉的美好日常

　　走進嘉義，火雞肉飯的好滋味配上茶香的甘醇、小店木製桌椅的精良質感、與隔壁桌可能坐著的醫生，這些大概都是所謂「桃城味」。但如果耳裡缺失了管樂的音聲，這座城市絕對少了最關鍵的一味。撥開冬日薄透的微風與陽光，我們跟隨歷時30多年的「嘉義市國際管樂節」一同踩街，踩進這座有著321年歷史的城市，冷冽的金屬光澤在溫暖的日光下閃耀，新舊時空的齒輪在這一刻嚙合，奏出了世代不輟的時代樂聲。不盲從大城市的快節奏，管樂是「嘉」內專屬的「嘉私」　　如果嘉義是一間選物店，會有什麼選品？返鄉青年、平凡製作的黃銘彰告訴我們他的選物哲學：嘉義人不追求快節奏的生活步調、也不盲從什麼都要有的百貨公司美感，反而是從日常溫度與常民記憶，萃取出符合嘉義感官美學的「嘉私」：既代表「嘉」義人的「私」心、也是家家戶戶生活的好「嘉私」（取台語「家私」，工具之意）。　　是的，諧音、雙關、拆字自然地流淌在嘉義人的血液裡，從回「嘉」、來「嘉」，到這次嘉義城市博覽會主題「320+1」的「+1」，還有嘉義市國際管樂節主題曲〈管他什麼音樂〉的「管」與「樂」、〈全家一起飛〉與「全嘉義起飛」，通通都可以看出嘉義人有多愛「嘉」。　　但若要問是什...

2026-04-05

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島嶼音樂祭事：萬華大鬧熱。

島嶼音樂祭事：陣頭拚場到饒舌 Battle！「萬華大鬧熱」見證老城最 Real 的和解

　　走進萬華，這座百年老城的發展伴隨太多歷史衝突；而神明與信仰，既能凝聚族群認同，也促成了和解與共存共榮的可能。一年一度的艋舺青山宮暗訪暨遶境（艋舺大拜拜），就能嗅到這樣的氣息。青山王的轎班疾行穿梭，「衝轎」走過包含西門町天后宮等宮廟前，在閃爍霓虹與熊熊火光中重疊的是神明遶境所帶動而起的，萬華土地最真實的聲響，也揭開了一系列讓文化衝進信仰的「萬華大鬧熱」。以「陣頭」代替「拳頭」，從百年香火中熬出一帖解藥　　攤開萬華，看見的是一部人與人重歸於好的文化史。追溯至清咸豐三年的族群械鬥，在文史工作者林茂賢口中那段「頂下郊拚」的血淚裡，族群間曾築起排他的高牆，火藥味十足。而後艋舺瘟疫肆虐，惠安先民請來青山靈安尊王坐鎮平亂，青山王夜巡斬妖去病，至今已累積170年歷史。「艋舺大拜拜」逐漸成為萬華人的小過年：對土生土長的賣冰三代吳老闆而言，半夜「一邊睡、一邊聽鞭炮聲」是從小習慣的日常，但對剛入厝的高樓新街坊來說，這份不熟悉的徹夜喧囂，卻帶來了焦慮與抗議。　　到了Covid疫情肆虐，民眾對萬華的標籤更多了。此時文化總會想起了「抗疫神明」青山王，「決定用新的方式讓大家走入老城區，認識信仰也認識萬華...

2026-03-29

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島嶼音樂祭事：狂客音樂祭。

島嶼音樂祭事：打開客庄以流行調味，「狂客音樂祭」熬煮出一鍋客家好滋味

　　「客家人的音樂舞台，我們自己搭。」策展人羅文裕（Wing）這麼說。順著熱鬧人潮走進屏東內埔的六堆紀念公園，2024年起開始了一個年輕的、以客家文化為主體的「狂客音樂祭」，場內各種語言與類型的音樂流竄，場外客家美食與手作體驗人潮滿滿，在「六堆」這個過往客家人為了保衛家園，而團結一心組織而起的聚落，曾經緊閉的防線全面敞開，無論外地或本地人，老老少少共同攜伴看熱鬧，成了客庄新興的音樂盛事。千百種客家姿態，為的都是相同本心　　「客家」應該是什麼模樣？客家人有太多好棒的想法與定義：有人認為它必須承襲著舊有的底蘊，保留最純粹的「本格派」作風；也有人認為，它應該擁抱年輕世代的思考，改革成為與主流世界接軌的「創新派」。有人希望客家人要謹記先人諄諄教誨的客家心與傳統細節，有人覺得應該更開放好靠近，擴展到非客族群認識，甚至成為客家。而當客庄的大門敞開，就像是開放式廚房裡的大型交會，迎來的不只有來欣賞的看客，更讓不同思維的客家人，有了交流對話的場域。　　事實上，在六堆聚落的日常裡，我們就可以窺見這股張力創造出的亮眼成績。回到竹田接手母親店家，並改名「惜緣亭」的青年曾世皓，與哥哥經歷了一番與長輩的激...

2026-03-22

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島嶼音樂祭事：阿米斯音樂節。

島嶼音樂祭事：認識、喜歡到認同，「阿米斯音樂節」以原民文化開出一片花海

　　「從認識到喜歡，從喜歡到認同，我希望阿米斯音樂節能扮演好這樣的角色！」 2025年11月9日，歌手Suming（舒米恩）在他成長的都蘭部落演出時，說了這句話，全場歡呼。表演一結束，他立刻穿上屬於自己年齡階層「拉千禧」的服裝，跟部落的族人一起完成謝幕。從2013年至今，位於台東都蘭的阿米斯音樂節，確實如他起心動念的話，「在自己的土地上，長出自己的花」，成為台灣極具代表性，以原住民為主體的音樂盛事。舒米恩的魅力與都蘭部落的實力，讓我們認識了彼此　　「如果沒有Suming花費所有精神、力量跟財力去做這件事情，根本不會有阿米斯音樂節；但阿米斯音樂節如果沒有部落這麼棒的文化內涵，其實也不能成就這場活動。」曾跟著Suming一路打拼，後來也深耕都蘭部落好一陣子的都蘭國前總經理鄭宜豪這樣分析。事實上，阿米斯音樂節從一開始舉辦時部落的質疑聲，到如今兩年一度、都蘭部落全體總動員的盛會，過程幾經波折。　　舒米恩的號召力確實是一開始能成功的原因。透過音樂創作呈現故鄉和土地，他的歌迷認識了舒米恩口中的都蘭，更想親自走訪。而長達十年在部落帶領青少年接觸傳統文化，也讓他知道，搭起舞台，讓一群人在自己的土地上唱歌，可以點燃年...

2026-03-15

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