來賓：柯智棠 柯智棠形容自己的30歲「蠻莫名其妙的」。 「就好像寫完了。」他發完了兩張華語專輯，感覺話已經全都說完，不太知道到底還要再寫什麼歌、再多說什麼。而疫情一來，本來想出國打工度假換靈感的點子也沒了，「也不是沒想過，要不然就不要再做音樂了。」講出這句話的時候，柯智棠語氣沒有太多糾結與情緒。 他那陣子幾乎消失在大家面前，只去了一趟陳建騏的專場演出。說來也奇怪，那台放在後台的鋼琴，好像有個召喚力，吸引他彈了幾個音符，結果創作的開關就被悄悄打開了，「我很久沒有彈鋼琴了，家裡的電鋼琴早就壞掉了，放在角落積灰塵。」他回憶道，「但那一天，我突然很想彈，然後開始彈了之後，又想繼續彈下去。」 就這樣，柯智棠又開始寫歌，於是我們又聽見了他，不再煩惱語言，走出門，才真正回到心裡的家，不再困惑。就像你以為Nova是「新星」，其實早已存在，只是機會一到，亮度才強到讓你看見。星體累積到極限的瞬間釋放，就像這樣的創作之路：吸收、積累、卡住、然後某一天，突然找到出口。 「我沒有什麼特別想許的願望，只希望自己能繼續自在地活著，繼續做想做的事。」細膩的歌詞、溫暖的嗓音接住了那麼多人，但經過訪問，我發現倒也不用...

來賓：鍾綺 「做音樂怎麼這麼掙扎啊？好像沒有人會接納我？」從鍾綺開始玩音樂，她腦海裡這樣自責的聲音就沒有斷過。 13歲那年，鍾綺說想要像Jason Marz一樣彈彈唱唱，於是爸爸送了她一把吉他，但創作歌手的路並不是這樣定型的。曾經唱片公司不知道怎麼打造她，曾經她沒想過要唱台語歌，但一路累積成為了自己現在的模樣，唱腔獨特、創作充滿畫面，「真的會很多人覺得我是故意要這樣標新立異，但我內心知道那是我自然的樣子，那是我這幾年來的摸索。」 但知道不代表不怕，或是全然的接受。成長階段經歷霸凌，養成鍾綺下意識覺得大家無法接受，所以做出了繭，保護自己也展示給別人看。身為一位唱著比較獨特台語歌曲的女性創作人，許多標籤被貼在自己身上，有稱讚卻也有很多異議聲音，「不遵守規矩」像是緊箍咒，束縛著自己。 但我認為鍾綺是那種可以消化眼淚，並燃燒成為艷火的人。第一張專輯《空喙是...》將霸凌經驗寫成歌，是一種清創過程。這張專輯《卅》將破繭而出的自己，消化與觀察成多元可能，有持續對台語創作的理想、有討論第三者、安樂死與離去議題的作品，也加入了許多旋律咬耳的台語情歌，「不照規矩走」其實是帶著「Hope」，鍾綺說，他希望有一天，...

來賓：庸俗救星 如果庸俗救星是一個人，那應該會是28歲吧。團員們一致認為，這個樂團的狀態，剛好就像是站在30歲門口的年輕人，還沒完全長成想像中的大人，卻已經開始學著承擔，學著接受一些犧牲。 吉他手阿雷在自己30歲那年，解散了「三十萬年老虎鉗」。但不久後，他又被同團的晧宇找來，一起開啟了庸俗救星。樂團的日子總是帶點未知與不確定，晧宇說，那時候自己時常失眠，總是在患得患失之間掙扎。「玩樂團的人，看起來總是比較年輕，卻也同時在同儕的比較中，覺得自己是不是少了點什麼。」沒有穩定的收入，沒有確定的未來，但他安慰自己：「我要做酷的事情，用酷的方式養活自己。」只是，這樣的路能走多久？能闖出什麼？這些問題，仍然藏在心裡。 「我沒有成為小時候想像中的大人，但我成為了一個更酷的人。」主唱家耘笑著說。小時候覺得三十歲很遙遠，是媽媽的年紀，應該有條理、有規劃、有標準答案。但現在回頭看，雖然沒有長成小時候以為的大人，卻成為一個更自在的自己。庸俗救星的年紀層次不同，不像台灣許多樂團是一群二十出頭、初生之犢的夥伴組成的。但他們之間的年齡與經歷差距，反而讓彼此的角色更加明確，也更能互相補足。 在這條樂團的路上，團員...

來賓：片山涼太 「可能這就是我的結局吧。」 30歲生日那天，片山涼太發了第一張個人專輯《RYOTA 片山凉太》，完成了20多歲時覺得不可能的事。這張專輯像是一張名片，向世界介紹自己，曲風多變，什麼都想嘗試，也希望能被更多人看見。他笑說：「當時有點貪心，但那個野心是對的。」 不過，這份野心很快被現實澆熄。發片後不久，疫情爆發，世界停擺。沒有現場表演，沒有觀眾回饋，收入不穩定，讓他對未來產生極大的不確定性。想過放棄，覺得結局就是這樣，出一張專輯，然後離開音樂圈。直到王禮霖導演找上門，RYOTA遇上了《富都青年》，改寫了一切。 「電影人愛電影的程度，可能比音樂人愛音樂還深。」這種熱愛感染了他，讓他重新審視自己的創作動機。參與《富都青年》的過程，讓他第一次進入電影製作的世界，不只是配樂，而是走進拍攝現場，與導演、美術、攝影、剪輯等部門的人深度合作，讓他更感受到電影人的愛，也遇見自己的歸屬感，「我不可以辜負這麼愛電影的人。」 在訪談中，我感受到片山涼太是一個很在乎外界目光的人。他過去努力尋求認同，但這次創作讓他開始轉向內在，思考自己真正想要的是什麼。「完成這張專輯後，整個人變得輕鬆也開心了。」《What ...