來賓：有感覺 音樂路上，有時候一個人走得快，兩個人卻能走得遠。 「有感覺」曾歷經不同階段——從初代雙人組合，到肥肥獨立創作，再到黃立綺加入，最終成為今天這個推出兩張客語專輯的雙人女子組合。特別的是，兩人都不是客語母語者，卻因熱愛這種語言的發音與音樂性，決定轉戰這條音樂路。確實，客語市場上缺乏這樣的和聲團體與清新風格，有感覺不只是在做自己的音樂，也在填補一塊尚未被開發的版圖。 但這條路並不容易。她們都曾經歷迷惘的時期，年輕時只知道「成功」很重要，卻不確定自己真正想要的是什麼。立綺說，她曾經獨自站在舞台上，卻覺得哪裡不對勁——為什麼努力唱歌，卻沒有其他人那樣的快樂？後來遇見肥肥，兩人在追尋夢想的過程中，一步步刪去不喜歡的事，才終於找到自己真正想做的音樂。 「兩個人加起來，就有了爆發力。」這股力量，讓她們在市場裡闖出一條新的路。從個體變成一體，攜手前行的爆發力讓一切好玩了起來，「我們不想只是一個人，但也很努力學習，讓一個人能完成的事情越來越多。」面對客語創作不僅是挑戰語言，更是一場音樂上的冒險，她們一步步摸索，拿到文化部的補助、參加比賽得獎，也創作出一首首讓人耳目一新的歌曲，每一步都...

來賓：楊肅浩 楊肅浩說他還蠻喜歡自己的30歲。都說三十而立，好像也是在檢視一路走來經歷的那些，是不是更能成熟的面對了呢？ 在30歲誕生這張《像咱這款人》，肅浩說自己明顯自信很多，除了不斷學習累積的音樂製作能力，我覺得他對議題的掌握力道也變強了，無論發散與收攏，都有穩定的定錨力與敘事畫面，新舊碰撞與編曲思考也都更深更有創意。而歌曲內聊到的哲學觀，則成為這個階段的定義，好比我特別喜歡男性在這張專輯的重量，「第一張專輯寫了媽媽、阿媽，這張我更想聚焦在男人身上。」自己的30歲長成了什麼樣的男人，又看見了什麼樣的男性，無論歷史經歷過的痕跡、當代與女性的互動、世代間的心聲或衝突，或是內心最深層的較勁與傷痕，肅浩在理性理解與感性揭露的回望過程，誕生了更多向前走的能力。 「希望這個年代，除了保有語言的特殊性，更重要的是題材，這個題材用這個語言，大家聽得懂的。」比起語言的界定，肅浩更在乎文本，這些命題與命題背後的意識為何，樂器與歌曲如何選擇與組合，即便是多位製作人共創專輯，也得核心踩得穩，讓聆聽感更完整。當問及會不會擔心文本太厚，他反而認為，當大家都在尋找濃縮答案時，也需要有人願意提供思考的空間，「...

來賓：柯智棠 柯智棠形容自己的30歲「蠻莫名其妙的」。 「就好像寫完了。」他發完了兩張華語專輯，感覺話已經全都說完，不太知道到底還要再寫什麼歌、再多說什麼。而疫情一來，本來想出國打工度假換靈感的點子也沒了，「也不是沒想過，要不然就不要再做音樂了。」講出這句話的時候，柯智棠語氣沒有太多糾結與情緒。 他那陣子幾乎消失在大家面前，只去了一趟陳建騏的專場演出。說來也奇怪，那台放在後台的鋼琴，好像有個召喚力，吸引他彈了幾個音符，結果創作的開關就被悄悄打開了，「我很久沒有彈鋼琴了，家裡的電鋼琴早就壞掉了，放在角落積灰塵。」他回憶道，「但那一天，我突然很想彈，然後開始彈了之後，又想繼續彈下去。」 就這樣，柯智棠又開始寫歌，於是我們又聽見了他，不再煩惱語言，走出門，才真正回到心裡的家，不再困惑。就像你以為Nova是「新星」，其實早已存在，只是機會一到，亮度才強到讓你看見。星體累積到極限的瞬間釋放，就像這樣的創作之路：吸收、積累、卡住、然後某一天，突然找到出口。 「我沒有什麼特別想許的願望，只希望自己能繼續自在地活著，繼續做想做的事。」細膩的歌詞、溫暖的嗓音接住了那麼多人，但經過訪問，我發現倒也不用...

來賓：鍾綺 「做音樂怎麼這麼掙扎啊？好像沒有人會接納我？」從鍾綺開始玩音樂，她腦海裡這樣自責的聲音就沒有斷過。 13歲那年，鍾綺說想要像Jason Marz一樣彈彈唱唱，於是爸爸送了她一把吉他，但創作歌手的路並不是這樣定型的。曾經唱片公司不知道怎麼打造她，曾經她沒想過要唱台語歌，但一路累積成為了自己現在的模樣，唱腔獨特、創作充滿畫面，「真的會很多人覺得我是故意要這樣標新立異，但我內心知道那是我自然的樣子，那是我這幾年來的摸索。」 但知道不代表不怕，或是全然的接受。成長階段經歷霸凌，養成鍾綺下意識覺得大家無法接受，所以做出了繭，保護自己也展示給別人看。身為一位唱著比較獨特台語歌曲的女性創作人，許多標籤被貼在自己身上，有稱讚卻也有很多異議聲音，「不遵守規矩」像是緊箍咒，束縛著自己。 但我認為鍾綺是那種可以消化眼淚，並燃燒成為艷火的人。第一張專輯《空喙是...》將霸凌經驗寫成歌，是一種清創過程。這張專輯《卅》將破繭而出的自己，消化與觀察成多元可能，有持續對台語創作的理想、有討論第三者、安樂死與離去議題的作品，也加入了許多旋律咬耳的台語情歌，「不照規矩走」其實是帶著「Hope」，鍾綺說，他希望有一天，...