雲就要翻過山，那我們呢？30歲前，Giyu在登山。那上升坡道看不見終點，辛苦，卻也興奮。接著越過一座山頭，慢慢好像看見盡頭了，但怎麼越走，好像越剩下自己了呢？ 比起爬坡時作品裡感受到的力道與憤怒，這次專輯聽見的是更靠近人聲溫度，帶著低吟的沉思。《雲就要翻過山》放著「人們如雲，命運如風」這樣的命題，還原一首首「聽得見的風景」，也試著在這些歌曲裡理解失去，同時追求平靜，也更珍惜人與人之間的一期一會。 「這是獻給當代都市原住民，某塊小小分類的專輯。」Giyu說，這幾年的創作，除了更走進自己，記錄了從台東到枋寮，那段南迴公路的記憶回望，也試著用大自然的畫面書寫，還原給聽眾更多的空間，同時讓這些自然元素的循環與專輯對話，不張狂，卻也讓人想繼續走下去，理解沿途風景的美。 謝謝Giyu創作出這樣好聽的作品，讓我們有這樣的緣分一期一會，真是幸運。   ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw  ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝Giyu張淦勛粉專｜https://www.facebook.com/johnfrukante

那段人生最低潮的時期，李竺芯去花蓮住了十年，擁抱大自然，再度愛上世界，「好像很多事情都放下了，變回了小孩子。」她笑著說，簡直是返老還童。 但李竺芯真正的童年，其實不是這樣的。從小嚴格的訓練唱歌與表演，她就像個小大人，老師甚至要求她出門就要畫好妝，因為不知道什麼時候會遇到歌迷，什麼時候會站上舞台。 但唱著唱著，她的聲音與身體開始分離，抓不到、也靠近不了那個拼命往遠方跑的自己，「我很常被說唱歌好好聽，但，然後呢？那種很強的抽離感，我很想知道後面是什麼。」就像李竺芯說的，20多年累積的習慣要穿越，才會有新的東西，但真的好難。 她說要這樣玩，聽見那麼多人味，與曾經眼中的瑕疵，她也怕啊。但在花蓮感受到的，身體那股對自由的全然的渴望，強烈到讓她即便帶著害怕，也還是要去做這些歌曲，聊審美、聊自己，聊許多人不想談的秘密。在Baby老師的協助下，李竺芯輕輕卸下過去所帶來的枷鎖，但不丟棄，而是用「開心手」來擁抱，重新建起了一個安全空間，給自己、也給聽眾。 立體而飽滿的作品，笑鬧又厚實的聽感，誠實且美麗的畫面，是靈魂全然的自由。竺芯已經跟上竺芯，你是不是也願意牽起自己，來聽看看這張作品呢？   ⇝收聽心...

來賓：Yufu 《Heal Me Good》是我今年很喜歡的專輯。 Yufu 從過去的迷幻搖滾風格轉向靈魂樂，帶我們回到 1974、1975 年左右的美國靈魂樂氛圍，打造出一張充滿該時代聽感的作品，「我不覺得我在復古，我就是在那個年代，做那個年代的音樂。」讓自己活進那個時代，Yufu說，他要做一批最純的。 當然，過去的養分不會消失，反而讓這張專輯多了一層獨特的味道。Yufu 說，靈魂樂歌手往往圍繞一個主題創作，於是他選擇「藥物」作為專輯的關鍵詞——是不是一聽就覺得很迷幻搖滾？但這次，「藥物」被拿來與「愛」對照，最終渴望的仍然是「療癒」。「那你到底被 Heal 了沒？」我問。他笑了笑，語氣有點曖昧：「還在療程當中吧。」 或許這也是這張專輯最動人的地方。Yufu 說這些年來，音樂路並不總是順遂。在台灣玩靈魂樂，有時候會感到寂寞，創作的過程像是不斷拋擲訊號，卻不確定會不會有人接住。但即便如此，他仍選擇繼續前行，甚至透過海外的音樂社群找到更多志同道合的夥伴，一步步把這張專輯完成。「其實 30 歲前後，有很多次想過 quit。」但身邊有人陪伴、有人鼓勵，還是讓Yufu決定重新開始。 「這是我從小聽著長大的音樂，我也一直覺得，這是人類音樂的巔峰。」...

來賓：有感覺 音樂路上，有時候一個人走得快，兩個人卻能走得遠。 「有感覺」曾歷經不同階段——從初代雙人組合，到肥肥獨立創作，再到黃立綺加入，最終成為今天這個推出兩張客語專輯的雙人女子組合。特別的是，兩人都不是客語母語者，卻因熱愛這種語言的發音與音樂性，決定轉戰這條音樂路。確實，客語市場上缺乏這樣的和聲團體與清新風格，有感覺不只是在做自己的音樂，也在填補一塊尚未被開發的版圖。 但這條路並不容易。她們都曾經歷迷惘的時期，年輕時只知道「成功」很重要，卻不確定自己真正想要的是什麼。立綺說，她曾經獨自站在舞台上，卻覺得哪裡不對勁——為什麼努力唱歌，卻沒有其他人那樣的快樂？後來遇見肥肥，兩人在追尋夢想的過程中，一步步刪去不喜歡的事，才終於找到自己真正想做的音樂。 「兩個人加起來，就有了爆發力。」這股力量，讓她們在市場裡闖出一條新的路。從個體變成一體，攜手前行的爆發力讓一切好玩了起來，「我們不想只是一個人，但也很努力學習，讓一個人能完成的事情越來越多。」面對客語創作不僅是挑戰語言，更是一場音樂上的冒險，她們一步步摸索，拿到文化部的補助、參加比賽得獎，也創作出一首首讓人耳目一新的歌曲，每一步都...