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導演、作曲 / 吳暋泓

Voice to the world

2026-08-01

受訪者：吳暋泓/作曲暨導演

圖片來源：採訪

Voice to the World節目主持人介文，專訪來自成大幫「淼淼製作」的作曲暨導演 ~ 吳暋泓，分享首次挑戰的獨角音樂劇。

專訪來自成大幫「淼淼製作」的作曲暨導演吳暋泓

導演、作曲 / 吳暋泓

淼淼製作駐團導演、千刃音樂工作室品牌主理人、三眼皮成員。國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所導演組(MFA)畢業。2022世界劇場設計獎新銳聲音設計首獎得主。主要從事劇場導演、音樂設計/聲音設計/作曲,關注性別操演、酷兒與後殖民議題,編導作品有2017臺北藝穗節《內褲》、2024臺南藝術節《蟲的生活:明日的孤魂》等,導演作品有2024高雄春天藝術節《野獸的咆哮》、2023臺北文學獎首獎《秘密行動代號:斬殺歌利亞》等。擅長樂器:鍵盤、擊樂。

理科寶貝的優勢 / 淼淼製作 ⨯ 那祈 / 獨角音樂劇

有些事情在說夠之前,總也說不老。這些年有個名字還經常被提起來:林奕含。死於2017年,如果她還活著的話,她的世界應該是甚麼樣的?她的書會賣得如何?讀她故事的人會有甚麼反應?扯開自己,再以最細密的針腳繡出一部類自傳小說之後,是否還需要行銷公開出席活動,一遍一遍地接收黏在她臉上不乾淨的目光?是否還要被迫接受因她的外貌而潦草抹在作品上的形容詞,一如她這輩子最疏離無感的:「美麗」、「清秀」、「漂亮寶貝」?

這一曲烈士的肅穆戰歌,是否要被眾人視作病態少女的一聲嬌喘?

房思琪瘋了,林奕含死了,我們永遠不會知道若是沒有死,世界會如何嚴肅看待林的才華和主體性?
作為女性一路上遭遇到的規訓、邊緣化、次等化該從何被正視?

但創作和戲劇的世界裡,也許可以給我們一些可能。為此,本劇想說一個簡單的故事:「女性的生存日常」。

關心她們始終逃離不開整體社會誘使她們進行的各種漂亮女人/乖巧女人/性感女人/賢慧女人「角色扮演」,展示她們隨時將被剝奪主體性的惴惴不安,剖析她們奮鬥還是服膺規則的進退兩難,探索甚麼才是有可能接近舒服的存活方式。

2024年,音樂劇演員那祈首次挑戰創作,著手編寫劇本《理科寶貝的優勢,講述那些女子們至今仍時常遇到的、對於世界的疑問。於是她描寫女性在社會框架下,遭遇到的種種「趣事」。也邀請觀眾沉浸入劇中主角的內心世界,感受埋藏在每個女人/女孩心中的思想風暴。亦期盼能用新穎的方式,拓展音樂劇的可能性。融合概念與文本雙重音樂劇特性,傳達本劇核心:女性的聲音。

而這些女性遇到的困境,其實總可以在每一個人的生活裡,無關性別的照見幾分,於是這也不只是女性的故事,而是希望我們每個人,都能自在的成為自己,不受世界定義的「束縛」,肯定自己的存在。

作品理念

我有成為/不成為女性的選擇嗎?

我有沒有對抗『扮演一個女性』的能力?

然而在她發現自己失去主體、陷入困境的時候,又總是為時已晚。

這些事情太過複雜,無法三言兩語地讓人明白於是我們加入音樂,讓站在面前的女子A,直接唱給你聽!

演出場地:PLAYground南村劇場(110臺北市信義區松勤街56號)

主演:那祈

演出總場次:12場

2026/9/5(六) 19:30

2026/9/6(日) 14:30、19:30

2026/9/11(五)19:30

2026/9/12(六)14:30、19:30

2026/9/13(日)14:30

2026/9/17(四)19:30

2026/9/18(五)19:30

2026/9/19(六)14:30、19:30

2026/9/20(日)14:30

作品演出資訊節目演出總長度:80分鐘

不含中場休息

演出特色

音樂劇完整版演出將融合沉浸式影像,使觀眾能體驗一個極具親密質感的獨角音樂劇演出,邀請觀眾跟上角色的腳步,透過沉浸式影像多維度的建構,能夠進入角色的內心世界空間,被視覺和聽覺完全包覆,一同完整經歷所有的感受,最終帶走作品給予彼此的體驗。

演出現場將加入能讓觀眾沉浸其中之影像設計,藉特殊光影拍攝效果、投影與現場之音樂、聲響交融,共同引領觀眾進入劇本深處。也試圖成為臺灣音樂劇發展中,特別與影像調度、互動的音樂劇演出作品,讓影像成為與演員對話的角色,開創劇場演出影像作為功能性輔助外,嶄新的可能性。

影像製作

目前原創音樂劇多為鏡框式舞台,觀眾從單面台來欣賞音樂劇作品,此種形式已趨近成熟。本演出嘗試將音樂劇(劇場之黑盒子特性)融合沉浸式影像(展場白盒子特性),利用獨角音樂劇的輕巧特性,輔以劇本內宇宙、科學背景,渲染出新型態的音樂劇觀演關係。期許能讓音樂劇走出劇場大門,和視覺藝術結合,有到更多非典型劇場空間做展演的可能性。

演出特色

我們講的故事本身很簡單,僅僅是用「她」的遭遇和經歷,卻說盡世界的複雜與難解。也試著用最精簡的演出形式—獨角音樂劇,在戲劇、音樂、影像接合之中,卻能帶給觀眾萬千不同的欣賞體感。作品輕巧、好攜帶,適宜巡演,在題材上和編制上也適合轉譯至國際市場。

期望本作品能如同獨角音樂劇成功範例《控肉遇見你》,用簡單編制,說好打動人心的故事。

單人音樂劇以利巡演:以極簡說極繁

黑盒子+白盒子:音樂劇走出劇場的更多可能

以概念音樂劇(Concept Musical)特點為創作核心

臺灣目前音樂劇產業作品多為「文本音樂劇」,此形式以敘說故事為主,再嵌入抒發情感歌曲。《理科寶貝的優勢》為強概念之內容,極適合以市面少見「概念音樂劇」為創作標的。藉由「核心概念」串連故事背後訊息,使音樂成為敘事主軸之一。但本作品文本也仍保留一定故事性,讓故事與概念能並進同行,相輔相成,使觀眾有除文本音樂劇外的多元選擇,耳目一新。以成為能風靡市場的概念音樂劇為目標,如:《伙伴們 Company》、《歌舞線上 A Chorus Line》、《芝加哥Chicago》。

音樂風格

主風格:數字、抽象氛圍(ambient)、融合極簡(fusion-minimalism)風格

引用二十世紀初中期古典音樂解構運動。音樂從主觀抒情進入系統性、結構性、設計/組合/運算的實驗場域,重塑了音樂與邏輯/理性建構/秩序/系統的連結,使音樂成為觀念、模型與世界觀的延伸場域。特別的是,這樣的音樂風格能夠打破傳統的敘事邏輯,使觀眾可以沈浸在靜態、環形、非線性的存在狀態。而在這個作品中,唯有這樣的音樂風格最能反映出角色對機制、邏輯、科學的迷戀與信仰,同時也能有效邀請觀眾透過角色的視角,從邏輯走向存在經驗、從故事走向狀態,體驗截然不同的世界觀。

流行作品參考:電影原聲帶《奧本海默》、《天能》、《星際效應》等,以音樂中的數學概念強化聽者對時間的感覺偏移、具現化聽者對現實認知結構的解構與重新探索過程之作品。

音樂風格

對標作曲家:Stephen Sondeim史蒂芬·桑坦

經典百老匯演出作品:〈Company〉(夥伴們)〈Sunday in the Park with George〉(星期天與喬治在公園)

多元風格:Boogie Woogie藍調、芭莎諾瓦融合搖滾、圓舞曲、仿藝術歌曲(Lied)、無調性音樂、華語流行等

以多元曲風來表現劇中人物身為女性的各種生活面向,像是瘋狂混亂的日常、不停切換社會角色扮演、充滿夢想濾鏡的青春與友誼、不請自來的愛與身體的命題⋯⋯等。各自衝突又鮮明的曲風就像是平行宇宙,而它們非常密集的出現在同一具肉身,說明角色主體存在的衝突性(也就是悖論),也挑戰表演者的詮釋潛能與表演功力,使演出更加動人且淋漓盡致。

那祈 / 編劇、作詞、主演

北京電影學院表演系,主修電影表演創作,曾參與辛辛那提音樂學院之(CCM)音樂劇培訓、TPAC音樂劇人才培訓、羅馬電影實驗中心

(Experimental Film Centre)交換留學。表演真摯靈動、文字創作風格細膩,近年以演員身分活躍於音樂劇與影視劇中。主演作品有客台電影《蒼蠅歌手》、劇情短片《裙擺》、金星文創舞台劇《一村喜事》、《村子》及瘋戲樂工作室音樂劇《怪胎》等。亦在歌唱節目《聲林之王3》及各類廣告中為人熟知。

創作顧問(編劇、作曲) 吳子齊

畢業於國立臺灣大學戲劇學系及國立臺北藝術大學IMPACT音樂學程

現有演員、音樂創作者、編劇、影像設計等多重身份。2019-2021參加北藝中心音樂劇人才培訓計畫創作及表導演組,2021及2024年入選第一屆及第三屆臺中國家歌劇院音樂劇人才培育工程。近期編劇既經歷:臺北藝穗節《我的當兵生活怎麼會男上加男!?》、臺北兒童藝術節:陳家聲工作室《魔物戰記》、躍演《三胞胎的我在完成夢想之前死掉了(還好我有兩個兄弟)》等。近期影像設計經歷:2023璇音雅集《繪聲會影》新台灣音樂鋼琴作品發表會、2022TCO小而美系列:山嵐-韓欣玲笛簫獨奏會、廣藝基金會《水上說書人》、NTT歲末音樂會《來狂歡吧!超復古爵士趴》等。

【淼淼】

淼淼,水勢廣闊無際之意。期許養蘊深沉創作能量、形成無限形狀,與他人匯流、於縫隙探索。團隊從事演出製作、藝術經紀與表演藝術客製化服務,並積極媒合各界共創。作品關注當代性別操演與身份政治、媒體哲學、後殖民與離散圖像等。成員來自藝術管理、劇場導演與設計、表演創作等專業領域。

淼淼製作於2020年長銷式演出《杏仁豆腐心》26場後,開始啟動【臺灣原創劇集地】計畫,以臺灣人物地景風情作為主題,邀請各路新銳劇作家創作製演,已發表作品有《七生》、《安妮》、《蟲的生活:明日的孤魂》、《馬克斯威妖存在悖論》,籌備中作品有《做人父母,親像路邊一隻長尾山娘硬上車》、《肛門獨白:Daddy Issues》、《十二DRAG婆姐》。