戲劇演員、曲藝演員段彥希

戲劇演員、曲藝演員段彥希，介紹竹板快書與舞台劇的新創作品《自由拍：她來聽我的演唱會》

【關於段彥希】

主創暨演員 段彥希 簡介

戲劇演員、曲藝演員。畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系,自幼於臺北曲藝團學習相聲、評書、竹板逾二十年。表演類型涉略廣泛,觸及影視、舞臺劇、音樂劇、相聲、竹板、現場喜劇等,並擅長將自身所

學整合,做跨領域創作及演出。

期許自己像水一樣,化為各種形狀,自由地遊走在不同表演類型之間。努力把每一步踏得穩、踏得深,讓表演與創作成為一輩子的事。

【戲劇表演經歷】

2023 臺北藝穗節-個人編導演《夜路死苦》/編劇、導演、演員

全民大劇團《一村喜事》/演員

PHi 表演工作室《我的愛情距離》/演員

EX 亞洲劇團《清潔日誌 No.___》/演員

2024 戲曲夢工場-千流製作《洒家智深》/編劇、演員

個人編導演作品《機械夢境練習曲》讀劇演出/編劇、導演、演員

TPAC 音樂劇人才培訓工作坊演出《我們的百老匯》/演員

AM 創意《我的朋友巴菲特》音樂劇/演員

【曲藝/喜劇表演經歷】

愛笑斯坦相聲男團《科技笑年奇妙物語》/編劇、導演、演員

2021 臺灣戲曲藝術節-臺北曲藝團《再見包青天》/演員

2023 戲曲夢工場-臺北曲藝團《相聲 Move On》/演員

海豚文創《宋北北的連歡晚會》、《卿佇咧滾耍笑》/演員

2024 臺北喜劇節《相聲失控》/編劇、演員

客家電視臺《怪客臨門》/編劇、演員

Ø 演出特色

l  以歌曲為主要敘事單位的音樂喜劇結構

本作由多首原創歌曲構成,劇情主要透過歌曲推進,而非以對白為主、歌曲為輔。每首曲目皆對應明確的敘事階段,從相遇、曖昧、衝突、分離到告別,形成完整的情感弧線。

l  快板作為敘事節奏與喜劇語言

除了音樂彈唱的抒情性質,快板在演出中能負責推進敘事速度、製造語言密度與喜劇節奏,特別適合呈現角色內心的小劇場、情緒失控與情境誇張化。

l  歌唱與說唱交錯的混合文本

演出文本不嚴格區分「歌唱段落」與「戲劇段落」,而是讓歌唱、快板說唱與表演行動在同一敘事段落中自然切換,使演員能同時在敘事者與扮演角色之間快速進出、轉換。

l  以喜劇處理親密關係的失衡與尷尬

故事以幽默視角處理愛情中的誤解、逃避與衝突。喜劇效果多來自角色反應與情境本身的荒謬,而非單純笑料設計。

l  雙表演者、小編制的互動型演出

全劇由兩位表演者完成,一位以音樂彈唱為主,另一位以快板與說唱為核心,透過兩位表演著之間的互動,以及與觀眾的直接交流,完成角色切換與敘事推進,強調表演者本身的敘事能力。

Ø 演出資訊

l 演出時間:

8/26(三)晚上、8/27(四)下午、8/27(四)晚上、8/30(日)下午、8/30(日)晚上

共演出 5 場

l 演出地點:台北偶戲館 黑箱劇場

2026 臺北藝穗節

Ø 關於「自由拍」

竹板 X 音樂 X 喜劇 的 現代吟遊詩人。

由 段彥希 領銜的雙人創作組合!

生活如果有節拍,會是什麼節奏?會怎麼被敲打與演奏?

我們用新型態音樂喜劇說故事,說的是荒謬的小人物、失控的情感,以及我們每個人都曾卡住的生活節拍。希望讓觀眾在笑聲之中,能忽然聽見,自己的日子被唱出來了。

所謂的「自由拍」不是沒有節奏,而是在節奏裡,找到可以呼吸、可以變化的空間。因為我們相信,真正的創造力,往往誕生於框架之中的縫隙。這是一種以節奏與音樂作為敘事核心的舞臺實驗。演出中,節奏不僅負責推動音樂或語言,而是直接參與故事的推進與轉折。嘗試在結構中,不斷重新配置、重新呼吸,找到屬於當下的自由。

本演出入選 2026 臺北藝穗節 場地自主計劃(台北偶戲館黑箱劇場)

Ø 計劃緣起

尋找一種「把故事唱出來」的新方式

如果現代還有吟遊詩人,會長什麼樣子? 在劇場裡說故事,除了對白與情節,有沒有一種更自由、更豐富好玩,同時又輕巧的敘事方式?

本計劃的主創段彥希,自幼學習竹板快書(快板)表演,並且有戲劇及音樂劇表演背景。在這樣的多重背景之下,他發現:快板以節奏與押韻文字推動敘事的方式,其實和音樂喜劇「以歌唱推動敘事」的結構非常相近。

這個發現,讓他聯想到「吟遊詩人」的概念。吟遊詩人不會是現代高度技術化、規模化的大型製作,而是一種小巧、自由、卻充滿各種可能性的說故事形式─只靠表演者本人、節奏與音樂,就能把世界說給觀眾聽。於是他開始嘗試,和具有音樂背景的創作伙伴一起,把各自擅長的表演語言放在同一個舞臺上,發展一種屬於當代的「現代吟遊詩人」形式。

在這個創作中,表演者不只是演員,同時也是說書人、角色與音樂的發聲者。故事不再只被對白牽著走,而是隨著節奏、歌唱與表演的互動自然展開,讓音樂本身成為敘事的一部分。

. 多形式的有機融合:竹板 X 音樂 X 喜劇

在本計劃中:

音樂彈唱負責旋律與情感鋪陳;竹板快書以明快的節奏與語言密度推動敘事;戲劇表演讓角色與情境具體發生在舞臺上。三者交織之後,形成一種結合說唱、歌唱與表演的新型態音樂喜劇─除了純粹

彈唱,也讓更多元的節奏與表演元素融入故事本身。

《自由拍:她來聽我的演唱會》正是在這樣的創作脈絡下誕生。

作品取材自一段平凡卻強烈的愛情經驗,透過幽默、誇張,甚至有點荒謬的敘事方式,描寫關係中的曖昧、爭執、逃避與告別。

希望觀眾在笑的時候,也能聽見某些熟悉的心情,彷彿自己的故事,被唱出來了。