戲曲人類圖｜光是無聲的思辨與選擇：劇場燈光設計師劉柏欣（小四）

劇場燈光設計師，到底如何用「光」來講故事？

本週《虎度門》特別邀請燈光設計師劉柏欣（小四），帶我們一探控台上的光影視覺魔法～

小四從輔大哲學系的大學戲劇社起步，從幕前走入幕後；哲學訓練的邏輯思維，也成為她思考燈光的重要基礎。

她在節目中分享，第一次設計會議往往「不聊設計、先聊劇本」，先確認團隊對文本的理解，再從日常生活中對情緒與光影的細膩觀察，將抽象的感受轉化為可見的舞台畫面。技術層面上，除了前期理性的燈圖布局與角度計算，更仰賴長年經驗的累積，讓腦海中的感性畫面與實際技術逐漸貼合。

作為眾人之事，劇場裡的溝通同樣考驗設計師。小四笑說，曾有導演提出想要「電腦開機的畫面」（？？難道是要彩色窗戶在天空飄 XD）。
面對各種抽象甚至難以言喻的想像，設計師需要不斷提問與釐清，將導演的意念組織、轉譯成精準的燈光語言，在不同部門的來回討論中，尋找彼此逐漸趨近的空間。

小四也為燈光設計這份工作，理出了一個註解：

「我們看到東西，在物理上其實是光傳到眼睛，傳到視網膜成形像，然後由大腦和心智去解讀。所以我們看到東西，是由光、眼睛、心智三個一起共同合作出來的結果。燈光設計的工作，並不只是重視光到眼睛的真實而已，而是在於心智作用的情感。所以要觸動的不是眼睛看見光這件事，要觸動的是看見光，然後帶來的感受。劇場燈光基礎是模擬現實，要寫實到甚麼程度，其實不是表演藝術的重點，重點是詮釋而觸發觀眾的心智反應。」

歡迎打開本集《虎度門》，聽小四從哲學、劇本、情緒、技術一路談到光如何抵達眼睛，又如何進入心智——她所關心的從來並非光本身漂不漂亮，是人怎麼理解眼前所見。

一場屬於劇場燈光的理性與感性思辨。