鬼片體感配樂女王 / 吳欣穎老師

她是專業作曲、編曲、配唱、混音，作品涵蓋影視、遊戲、廣告與劇場，曾榮獲第 49 屆金鐘最佳音效獎！從電影配樂的實務經驗開始，透過各種案例，探討如何以和聲、旋律或聲響來建構音樂「如何幫助說故事」的方法，強調在鏡頭語言下，配樂若從角色、環境/事件或第三視角切入，會造成截然不同的觀影感受與故事重點。★不只配合配搭更是再創作

​在選擇「樂器」上所考量的面向——不僅是民族性，更會思考樂器本身的聲音特性，甚至是演奏者的特性，進一步想像與角色或世界觀的匹配可能。

★從世界的立場出發

​針對「配樂與環境物件的互動」，例如在劇本階段拿到場景設定時，若場景本身已具聲音特性或潛在聲音物件，老師會考慮與導演討論是否能加入一些戲劇內容，讓配樂得以成為現場的一部分，進而呈現出更自然的效果。★不只創作音樂也

​以《粽邪》配樂作為重點案例，將泰文經文融入配樂。從語言感、正確用字到韻律之間的取捨與修正，過程中經過多次調整與多方求證，最終完成既有效果又尊重文化的音樂結合。   和聲與音堆的運用，如何創造緊張與不和諧的氛圍。她強調，當配樂者具備越多的和聲與樂理知識，就越能在各種情況下靈活應對，有足夠的「彈藥庫」。

​《器子》的「擴散式」（老師發明的用詞！）配樂創作手法。創作過程中即以「全景聲」的思維掌握整體架構，設想如何運用環繞空間的特性來營造不安、焦躁的聽覺感受，以及更豐富的「體感」經驗。

 ★不只單打獨鬥 / 混音師 孫紹庭老師

7.1.4 混音設定，說明 Pro Tools 中的 routing 設計，以及如何運用 49 支麥克風錄製，並透過麥克風矩陣的正反向／移動設定，使「全景聲」錄音更具動態與效果。讓聲音搖擺、從天而降（宛如上帝視角）、從前面洶湧而至後方，甚至旋轉並混亂至高潮。這些設計都需要從「錄音現場」就做完整規劃，才能在後期混音時真正產生「真實、有感」的沉浸聽覺，而非僅仰賴模擬演算。