文化部「We TAIWAN台灣文化in大阪．關西世博」即將於8月正式登場，在陸續公布百年古蹟大阪公會堂「跨域創造」文化科技展演、中之島「萬變氣場」戶外演出後，文化部今天(3日)再曝光位於大阪梅田「Grand Green Osaka」內的當代展演場所「VS.空間」，以「台灣光譜」為主題，貫穿8月2日至20日「We TAIWAN」活動期間的核心展覽策展內容，結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示台灣無限的創造潛力。 

文化部表示，「台灣光譜」選擇以去年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由日本建築師安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，正如同台灣這座島嶼歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵，「台灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下規劃「台灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」3主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見台灣的自信與韌性。 

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場「台灣本色」以「寫生的人」為主角，取材自台灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊「豪華朗機工」主導視覺創作、「三金」音樂家柯智豪的音樂、「夢想動畫」的動態影像設計、「瓦豆」的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋台灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。 

「光織自然」展區聚焦台灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《台灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀多年來從台灣植物中研究天然染料的成果；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋台灣各地，從大自然取材、製作染料的過程；陳景林的藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作《台灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。 

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。「三金」音樂家柯智豪以豐富且細緻的聲音設計《台灣聲場》，將台灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《台灣特有種》神獸裝置巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的台灣信仰場域；「豪華朗機工」創作的《很難很難｜台日交流版》則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。