體驗台灣藝術文化最新魅力的「We TAIWAN台灣文化in大阪．關西世博」8月2日在大阪梅北公園的文創空間「VS.」正式開幕，開幕之夜現場擠進約150名嘉賓，包含文化部政務次長王時思、駐日代表李逸洋、日本台灣交流協會會長隅修三等皆出席盛會。

台灣駐日代表李逸洋（左三）與陳景林老師（右三）、王時思次長（右二）及總統府國策顧問陳天隆（右一）合影（鄭仲嵐攝）

其中在「VS.」展館中最具象徵的，則是幅高近三公尺、寬920公分的藍染畫作《台灣母親河》。這也是台灣首度有如此氣勢磅礡的藍染作品出展海外，以濁水溪的中下游蜿蜒不絕的地貌、搭配台灣天然靛藍的色素，染織出別開生面的壯闊氣勢，讓參觀的嘉賓莫不豎起大拇指與合照。

創作此作品的，是來自南投縣水里鄉、現年69歲的陳景林老師。2024年甫剛榮獲台灣「國家工藝成就獎」，在纖維及染織藝術領域上無疑是泰斗級人物，目前在南投市內開設「台灣工藝之家」工作坊，持續作育英才，本次作品也是他創作人生中最具突破性的尺寸與挑戰。

談及創作的背景，陳景林跟央廣回憶，當初台灣文化部找上他時，是在展覽前的三個半月。他雖然感到意外，思考許久，但最終還是答應了。因為一來傳統工藝能站上國際舞台的機會不多，他希望能把握機會。第二，他很坦誠地說既然要做，就一定要拿出一件足以代表自身實力的作品。

台灣文化部政務次長王時思，接受央廣訪問時表示，一開始特展定調是以科技為背景，但也希望透過科技切入，呈現各種不同形式的文化。除了表演藝術、視覺藝術、電影等外，總覺得還是還少了點什麼。隨後策展團隊認為或許該加入傳統工藝，在鑑賞陳景林老師作品後，便力邀他加入。

台灣文化部政務次長王時思對央廣表示，展覽是以科技為背景，但也加入傳統文化，並以數位輔佐來呈現其細項（鄭仲嵐攝）

選擇家鄉的濁水溪中下游

只是，面對這件較為緊迫的委託，陳景林也相當謹慎。一來是時間不多外、再來就是主題選擇要切合台灣精神，思考之後他決定選擇孕育他長大的濁水溪風貌，來當作創作背景。

陳景林說：「濁水溪的中下游，流經台灣的高山，自然形成了蜿蜒多變的曲流地形。我認為這種地貌很能呈現台灣獨有的地景風光，也應該要讓日本人乃至國際旅客所認識。既然濁水溪如此壯麗，如果能將它用藍染畫的形式呈現，應該可以充分展現台灣的風貌」。

創作的過程相對艱辛，高大的畫是由八幅畫組合、但必須將其一段一段地銜接起來，才能讓它看起來像是非常自然的完整畫面。他回憶：「光是從打草稿到放大的過程，就花了一個半月的時間，當時他心想，作畫只剩兩個月多，時間真的很緊迫」。陳景林跟助理們每天開工16小時、總計近千小時才完成。

陳景林老師站在自身創作的《台灣母親河》作品前（鄭仲嵐攝）

作畫最困難的技術挑戰，就是八幅畫之間的「對色」。陳景林稱：「八連屏共有七個交界線，交界處兩幅畫的圖案、造型與顏色深淺都必須一致。在對色時，我會將左右兩件作品同時放入染缸，然後在它們還潮濕時進行初步對色」。

不只如此，對完色之後要馬上用吹風機吹乾，再進行第二次對色。他稱：「因為只有乾燥時的顏色才是最準確的。如果顏色稍淺，我就能立刻補染，用視覺判斷將左右兩邊染到非常接近。這是這件作品最困難的地方，要確保圖案的連貫性和顏色的統一性」。只要錯過時機，屆時懸掛起來顏色就會失真。

大阪正式懸掛「快哭出來」

陳景林老師在南投使用鐵架來進行創作，不過真實場館懸掛效果為何，仍是未知數。作品的搬運也是大問題，文化部次長王時思回憶：「過程其實非常耗費精力，我們很怕作品受損。尤其是這幅大畫作，損壞很難彌補，因為它是需要一層一層慢慢染上去的。一旦有任何損傷，我們沒辦法單點去修補，所以我們壓力非常大」。

直到最後作品正式被懸掛在「VS.」場館內，那樣的壯闊也讓陳景林老師放下心中大石，他表示：「（作品）升起來時，我站在那裡真的快要哭出來了。雖然在台灣時，我已經知道它大致沒有問題，但從來沒有像這樣完整地呈現過。能順利運送到展場，並且沒有出現任何問題，我覺得非常幸運」。

作品的氣勢磅礡，也讓參觀的日本人紛紛驚訝於台灣天然顏色之豐富。陳景林笑說：「台灣身為亞熱帶地區，染料植物特別豐富，他們沒想到台灣的色彩可以這麼鮮豔、這麼豐富。他們看到這麼巨大的藍染作品，都覺得不可思議」。

現場出展的《台灣色譜》，皆是陳景林老師夫妻長年研究台灣植物顏色的成果（鄭仲嵐攝）

陳景林稱，日本也有非常厲害的工藝家，但他們很少挑戰這麼大的尺寸，通常只在和服或家飾品上進行染織創作，很少有機會看到這麼大的畫作。這幅風景畫確實是日本人「前所未見」。

「土地雖小，但心胸寬廣，面向大海」

陳景林過往曾帶著作品到加拿大、韓國、馬來西亞和泰國等許多國家進行國際交流，各國都對台灣的染色工藝給予高度評價。他說：「其實，我們台灣的天然染色工藝在國際上還蠻有名的。台灣雖然是個小島，但我們的天然染料植物非常豐富，而且技術能力也相當高超」。

現場除了高聳的作品外，也有展示「台灣色譜」，是陳景林跟妻子馬毓秀不斷採集台灣天然植物與素材，所研究的各種自然顏色。展場中間也有台灣纖維藝術家楊偉林的《洄游》，以藍染呈現水系在島嶼地景循環過程。當中也有螢幕播放各種顏色的原材料是何種植物等，搭配說明。

現場出展的《台灣色譜》，上頭有小型螢幕說明，方便觀者理解是何種植物（鄭仲嵐攝）

文化部次長王時思表示：「我們認為，還是需要一些現代化的介面來呈現，才能讓觀者更容易理解，同時也能展現更多元的變化。例如，透過電子螢幕，我們就能呈現更多細節，或是展示一些較小的作品。這也正是這次展覽最大的特色之一」。

未來，陳景林也期盼能多去國外展出，持續推廣台灣染織文化。他感性地說：「我們現在存在的是種互相分享、也要互相學習態度。台灣是一個很有包容力的國度，我們不會抱殘守缺，會不斷突破和創新。我們的土地雖小，但心胸寬廣，面向大海。只要國際上有需求，我們就會更積極地進行交流」。

首次出展日本便獲得許多人激賞，陳景林透過傳統染織藝術、發揚台灣山水文化，成就一次紮實國民外交。

「We TAIWAN台灣文化in大阪．關西世博」展至8月20日，在大阪梅北公園文創空間VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島等地都有節目。