十年前，角頭音樂為阿美族音樂人查勞・巴西瓦里啟動「南島之舟」計畫，每3-5年與南島的音樂家共同製作一張專輯。今年迎來第三張《Kami Kami》。這一次，查勞不僅攜手老友 Kilema，也遇見了馬來西亞樂團 ÁT ADAU，更迎來新夥伴──金曲製作人柯智豪。《Kami Kami》在阿美族語與馬來語中都意味著「我們」，這場跨越三地的合作，不只是文化交流的延續，也為「南島之舟」寫下新的航海篇章。

十年三次遠航：從玻里尼西亞到馬來西亞

「南島之舟」計畫以查勞・巴西瓦里的創作為主軸， 從2014 年的玻里尼西亞，到2019 年的馬達加斯加，查勞的腳步未曾停下。今年，查勞與老友 Kilema 再度出發，這次轉往東馬婆羅洲古晉，攜手砂拉越實驗性世界音樂樂團 ÁT ADAU，完成三地音樂人首度跨國共創。

南島之舟第三樂章：七天極限錄音挑戰

在馬來西亞古晉的一間錄音室裡，七天的時間被壓縮成一場極限挑戰。查勞帶著自己族語旋律與生命故事而來，製作人柯智豪則要在短短數日內，將三地音樂人的即興與火花化為完整專輯。《Kami Kami》就這樣誕生了。

這是「南島之舟」十年計畫的第三次遠航，也是查勞與製作人小柯的首次合作。

雖然認識多年，查勞・巴西瓦里(右)卻是首次與製作人柯智豪(左)合作，果然碰撞出新火花。(江昭倫 攝)

小柯形容，最大的挑戰是「時間」，他們在有限的七天之內，完成跨國協作，不僅要處理錄音與編曲，更要拍攝紀錄影片。事實上，從第一天搭機開始，小柯就因為在機場發現自己的護照不足6個月，被迫緊急處理，導致延後轉機出發，後來又因為與東馬音樂人首次接觸，很多過程都需要磨合。

小柯笑說，「這次算是我製作經歷中的一次大考驗。」他說自己就是不斷調配大家的時間和工作，過程很艱辛，但事後想想卻很充實。

小柯透露，幸好出發前，查勞創作的曲子有些他都已經草稿編曲，到了馬來西亞就是盡可能收集Kilema和ÁT ADAU樂團現場玩出來的元素，等到回到台灣後，查勞再重新錄製Vocal，並進行後製，整張專輯才算大功告成。

在馬來西亞短短七天極限錄音挑戰，對所有人來說都是挑戰，但也帶入新的世界音樂元素。(柯智豪、角頭音樂提供)

從文化到「人」：小柯的製作思維轉向

前兩張專輯是由「虎神」鄭峰昇擔任製作人，這回因為「虎神」要照顧媽媽，製作重任交到小柯身上，雖然音樂內容方向上不變，但製作思維有些不同，從「文化」轉到了「人」身上。

「南島之舟」也稱之為Pasiwali計畫，目的在推廣「南島語言與音樂的連結」，這也是查勞一直以來看得很重的文化使命。查勞：『(原音)這個計畫，Pasiwali的計畫，（阿美族語意思）向東行，其實它已經不是只有向東行，它是東南西北都得行，對，所以就更希望就是能夠拓展自己，就是台灣的語言的一個音樂，就是民族音樂可以介紹到，更多的地方去，這個就是一開始，我的初衷就是做這件事情，因為其實很辛苦的一件⋯做音樂的一個任務，對我來說，因為不會賺錢啦，只會花錢，但是我們更希望就是可以更多的機會去傳達台灣的音樂，新的音樂態度，跟我們現在台灣的音樂，流行的音樂是在哪裡，但主要我們在做南島音樂跟語言文化的一個連結的一個唱片計畫。』

雖然主軸精神沒有改變，不過小柯則給了這個計畫新的視角，重心主體不是一個抽象的文化，而是「查勞這個人」。小柯：『(原音)我會回到他的視角！因為我想要講的是這個人多麼有特色，這個人他的音樂能力很好，他有辦法講得很好的故事，然後他感受很好，然後他的天生這些條件，讓他有一個很強的連結能力，可以跟整個亞洲或是更多不一樣的族群做連結，因為你不是每個人都有這種條件，所以這個是我想要做的，所以這一次的編曲一開始為什麼那個草稿會長那個樣子，其實是我有定調的。』

於是，專輯中不只聽得到南島語言與傳統旋律，還有查勞生命故事的折射，從勞工喝保力達的日常，到親情的細膩情感，甚至舞蹈般的節奏感。小柯強調，這些都來自於查勞這個人，他只是把它放大了。

「主廚」與「戲角兒」：查勞的定位再定義

小柯用了一個很有趣的比喻，他說，傳統戲裡，角兒最重要。戲可以換，但角兒要一直在。對他來說，查勞就是那個「主廚」，能做出不同的菜，但主廚本人必須被看見。小柯：『(原音)角兒是最重要的，戲可以一直是新的。所以其實如果我們沒有把角兒做起來，戲紅也沒有用，是老祖宗教的，因為你吸引完，舞台就是拆了，明星才能連貫，所以我覺得我會從這個角度。如果這張開始，我其實從這角度出發，這樣子我就會把這個人，這個人要一直在，我覺得他才能連起這些所有的作品，就是主廚的概念啊，主廚可以做出不一樣的主菜，我不能紅一道菜，我紅一道菜沒用啊，我想要紅主廚。』

過去，查勞的專輯屢獲金曲肯定，卻沒有真正形成「粉絲整合」。小柯直言，這是一個「造星」與「整理TA（受眾）」的課題，查勞的觀眾遍佈國際，從歐洲到美洲都有粉絲，但缺乏系統性經營。「他的音樂成熟好聽，節奏感天生俱來，只要整合受眾，就能讓更多人真正追隨這位音樂人。」

對於這樣製作思維的「轉向」，小柯笑說，雖然他沒有跟角頭音樂老闆張四十三明言，只是巧妙放入音樂中，至少老闆蠻滿意的，這也代表他「向上管理得很好」。

南島音樂的未來：走出台灣 航向世界

查勞很清楚，原住民音樂在台灣仍屬小眾。但他在歐洲巡演時，唱自己的語言歌曲，反而讓外國觀眾眼睛一亮，「唱華語或英文，他們沒感覺，但一聽見族語，他們好奇又震撼。」這讓他更堅信：唯有走出台灣，原住民族音樂才能找到更大的舞台。

查勞：『(原音)原住民音樂到底它的立足點在哪裡？它的未來推廣的一個位置在哪裡？其實我認為就是真的要走出台灣，因為這個屢試不爽，因為從過去的20、30年，我在國外演出的經驗。在我還沒有發片，要成為音樂專輯的一個發行的一個創作人之前就已經有演出了，其實已經有走更多很多的國家，就像我唱的中文歌曲，沒有人理我啊，然後我唱的英文歌，他更不會理我，我唱了台語，他們覺得這是什麼語言？但我唱了我自己的語言的歌曲的時候，他們的眼睛就瞪得很大，尤其是白人，所以眼睛就瞪得很大，這是什麼？是哪裡的語言？』

來自歐洲、加拿大、甚至美國的邀請不斷，讓查勞看見國際對這類音樂的渴望。但他也直言，「如果沒有角頭音樂的支持，沒有製作團隊，這個計畫根本不可能完成。」

「南島之舟」從台灣啟航，這場長達數十萬公里的旅程，如今在第三張專輯《Kami Kami》中迎來新的轉折。

對查勞而言，這是一場將族語與文化持續帶向世界的使命；對小柯而言，則是一段將「音樂人本身」推上舞台中心的嘗試。「作品會結束，但人要留下。」小柯說。查勞則回應，「我還有力氣的時候，要把這件事繼續做下去。」

在這條看似冷門卻逐漸發光的音樂航道上，「南島之舟」已經不只是「向東行」，而是逐步串連起各個島嶼上的文化拼圖，這次跨越三地的合作專輯，為台灣的原民音樂開創更大的格局。船仍在航行，下一站可能是印尼，再下下一站可能菲律賓；但無論走到哪裡，都將載著查勞的生命故事，繼續航向世界四方。(編輯：許嘉芫)