印尼藝術家蘇若道默《斷片》首登台 引領觀眾探索混亂與共存

印尼知名行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）跨館共製作品《斷片》（LAPSE），將於9月20、21日在台北表演藝術中心藍盒子首度登台。作品以「斷片」象徵暫時的失序與時間間隙，探討在社會秩序動搖、人際連結消失的現實中，我們如何面對混亂、重新尋找共存之道。

蘇若道默自幼浸淫舞蹈，從傳統到現代的多元養成，使她對身體語彙具備高度敏銳度。她曾師從日本舞踏大師古川杏子，並在德國布倫瑞克造型藝術學院進修期間，跟隨「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）學習，奠定了她將肉身轉化為概念工具、以長時間身體表演挑戰感官與意志的創作風格。她的代表作包括2000年的《奶油之舞》，穿上高跟鞋上於奶油地板舞蹈、滑倒再爬起；以及2012年的《我是我房屋中的鬼魂》，徒手研磨數百公斤炭塊12小時，呈現時間流逝與身體極限，都已成為國際行為藝術經典。

《斷片》的創作始於2019年，雖因疫情延宕，卻給了蘇若道默更深刻反思：「人們首次真切感受死亡的逼近，既有的社會系統動搖，日常秩序顯得脆弱而暫時。」她觀察印尼街市、交通與市場中旺盛的生命力，那種無規則卻自成體系的狀態、混亂中蘊含潛力與新可能，變成了作品靈感。

此次作品也是蘇若道默創作生涯的一次重要里程碑，她首次完全退至幕後，轉向編排性的群體作品，由台北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，集結印尼、台灣、新加坡藝術家共同呈現。作品探問：「面對體制崩壞、社會凝聚力減弱，我們如何在混亂中尋找新的連結方式？是否可能在失序中創造共存？」

蘇若道默：『(原音+翻譯)人類對於這個信仰啦，對於文化、對這個遷徙、對殖民、後殖民等等的，我們與這個世界的關係是不斷地變化，我們人與人之間的關係也是一直不斷地變化，那有可能在這個階段的銜接當中呢，這個連結就因此失去，形成了《斷片》，所以對於澳洲來說，對新加坡來說，對台北來說都是這個多元文化或者是族群的，這種社會其實是會帶來非常多精彩的這個討論，非常期待台灣的觀眾看了有什麼感覺。』。

演出中，舞者在煙霧與光影交錯的空間裡，呈現從靜止到瞬間爆發的多元身體語彙。有人扮成白色毛怪，有人飾演女性角色、錫人，或男性角色。舞者時而獨立，時而模仿彼此或動物姿態，在人與自然、個體與群體間游移，宛如一場從疏離到連結的儀式。

蘇若道默與此次《斷片》合作的音樂家袁志偉，自2007年起便合作無間。此次她將創作的靈魂與力道交付舞者，認為創作是持續探索的過程，與其他藝術家的合作猶如尋找新的平衡，也期望作品帶給觀眾豐富的想像與反思。(編輯 : 廖奕婷)