旅居歐洲多年的鋼琴家李其叡，近年在台灣的生活不再只屬於音樂廳，也延伸到舞台之外的文化與媒體場域，今年五月，她將帶著這段「跨出舞台、再走回舞台」的經驗回到古典音樂核心，展開台北、台中、高雄三城獨奏巡演，試圖在琴鍵之間，重新定義「李其叡不一樣了」。

長年活躍於歐洲音樂舞台的李其叡，演出足跡遍及德國、荷蘭、香港等地，合作對象橫跨多個國際樂團與音樂機構。這次回到台灣舉行三城獨奏巡演，被視為她階段性創作與生命經驗的整合呈現。

與過往純粹以演奏者身分巡演不同，李其叡近年在台灣的生活，逐漸擴展為一種「跨足舞台化」的實踐，從主持中廣音樂網雙語節目《音樂於是說》，到經營YouTube頻道，這樣的跨域經驗，使她對「聲音」的理解不再侷限於舞台上的表現，而是延伸為一種觀看世界的方式。

也正因如此，這次巡演的意義，不只是「回來演奏」，而是「帶著不同的自己回到琴鍵前」。

音樂會分為兩個部分。上半場以「聲音」為題，從史卡拉第鍵盤奏鳴曲出發，以清晰、克制卻富有歌唱性的線條，描繪聲音最原初的形態；接續貝多芬晚期奏鳴曲Op.110中的「悲歌」（Arioso dolente），則在近乎失聰的生命狀態中，呈現音樂如何在崩解後重新生成秩序，像是一場關於失去與重建的內在對話。下半場則進入「視界」的展開，穆索斯基《展覽會之畫》以十幅畫作為音樂軸心，讓聲音轉化為記憶與想像的風景。

巡演將於5月19日台北國家音樂廳、5月21日台中國家歌劇院中劇院、5月23日高雄衛武營表演廳登場，門票由OPENTIX兩廳院文化生活平台販售。