讓身體記憶甦醒 《轉轉生》再現奈及利亞美學

在全球文化流動越來越劇烈的當下，「身分認同」成為每個人無法迴避的命題。奈及利亞重量級編舞家庫德斯．奧尼奎庫享譽國際的作品《轉轉生》(Re:INCARNATION)即以此為核心，透過劇場語彙，將「誕生」、「死亡」、「重生」的約魯巴文化概念結合原汁原味的Afrodance，轉化為兼具感官美學與殖民歷史思考的舞台經驗，5月2、3日於台北表演藝術中心球劇場登場。

北藝中心「北藝嚴選」系列本週末登場的舞作《轉轉生》如同一場流動的儀式，從誕生、死亡到重生，層層推進的不只是敘事，更是深植於身體的文化記憶。對編舞家庫德斯而言，創作的起點來自他長期關注的核心命題–「身體如何記憶」。

他指出，身體會記錄、留存創傷與靈感，特別是在奈及利亞約魯巴文化中，生命並非線性，而是循環，「轉世之後會再回來」。他也發現當他回到成長之地拉各斯，看見年輕世代透過短影音與街舞創作，即使未經傳統訓練，仍自然流露文化痕跡，讓他意識到其實傳統從未消失，而是以另一種方式存活於身體之中，這也促成《轉轉生》創作的誕生。

舞台上，第一段〈誕生〉以鮮豔色塊與強烈節奏重現拉各斯的城市脈動；第二段〈死亡〉轉為內斂，呈現現代生活與傳統記憶的拉扯；最終〈重生〉，舞者塗黑並戴上面具，象徵循環完成，也意味新的開始。

庫德斯直言，在AI與數位科技快速發展的時代，因為人類正面臨前所未有的危機，影像與資訊真假難辨，身體反而變得更重要。他強調，如果人們只在數位平台上消費藝術，那也意味著文化的終結。在他看來，唯有「重新認識」身體，人類才有可能重建逐漸失落的世界。庫德斯：『(英文原音+翻譯) 透過身體，身體可以有記憶、身體可以承載很多這些資訊，我們現在講很多身心靈，心或者是靈其實都有太多資訊。身體算是人類最後一個淨土，算是人類最後一個還可以有自主權、還可以用來重新打造我們所認識這個世界的途徑以及媒介。』

編舞家庫德斯．奧尼奎庫(左一)帶著《轉轉生》舞作參與團隊出席北藝中心記者會，分享創作想法。(江昭倫 攝)

製作人哈茲拉特・阿里(Hajarat Ali)則透露，舞者服裝多以當地材料製作，包含回收物、面具、羊毛與生活器具，靈感皆取自拉各斯的日常。音樂同樣是這場身體對話的重要一環，現場音樂家透過即時觀察舞者的動作與情緒，即興回應節奏與聲響，使舞蹈與音樂形成共生關係。

有趣的是，《轉轉生》來到台灣後，團隊也在城市中發現某種熟悉感。他們認為台灣的友善與人情味讓人感到自在，拉各斯與台灣之間「其實比想像中更接近」。(編輯：宋皖媛)