首屆兒童戲曲藝術節登場 穿越小戲台打造暑假樂園

暑假不只有卡通和樂園，傳統戲曲也能變成孩子的冒險世界！由國立傳統藝術中心首度推出的「2026兒童戲曲藝術節」，今年夏天將把台灣戲曲中心化身為「戲曲遊樂園」，集結布袋戲、歌仔戲、馬戲、即興劇與科技光影等跨界形式，用全新且貼近孩子的方式，帶大小朋友重新認識戲曲的魅力。

首屆「2026兒童戲曲藝術節」將於6月27日至8月16日在台灣戲曲中心登場，以「穿越小戲台」為主題，希望打破傳統戲曲「艱深難懂」的印象，透過故事、互動與沉浸式舞台，讓孩子在玩樂中親近戲曲。

傳藝中心主任陳悅宜表示，為了讓戲曲向下扎根，2年多來，傳藝中心陸續推出布袋戲劇本創作、兒童戲曲團隊扶植計畫、「傳藝Go Young校園巡演計畫」以及歌仔戲戶外匯演，加上今年首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，終於讓兒童戲曲的「五角大廈」政策拼圖正式完成，為完整生態系奠定基礎。

她強調，兒童戲曲藝術節不像一般藝術節，更像是一場兒童戲曲博覽會，透過9檔風格各異的節目，讓觀眾看見傳統戲曲不同面向。陳悅宜：『(原音)其實戲曲很多元，所以我們會有從故事面，讓兒童知道什麼叫演活戲；我們可以從身段面，像馬戲結合戲曲武戲；我們也有所謂的唱，還有音樂，你可以認識樂器。像布袋戲你還可以從腔、聲腔，原來還有科技可以加入，可以從這邊看到不同的兒童戲曲的生態。』

例如創造焦點《小丑八怪－蘭後呢？》結合馬戲、丑角武行身段，以「非刻板英雄」重新詮釋花木蘭；獲得觀眾好評的《龍女流浪記》也將推出升級版，融合歌仔戲唱腔與身段，探討青少年成長過程中的孤單。浩明創意工作室則以「博物館驚魂夜」概念，要讓歌仔戲前場、後場角色在深夜裡再次復活、重返舞台。

榮獲傳藝金曲獎肯定的臺北木偶劇團作品《水鬼請戲》也將重新打造科技版本，透過光影與沉浸式舞台效果讓小朋友耳目一新。台北海鷗劇場則把床邊故事轉化為歌仔戲「做活戲」概念，邀請小朋友一起加入即興創作。導演宋厚寬：『(原音)如果有一天你太累了，完全不知道該怎麼講故事的時候怎麼辦，很簡單，把問題丟給觀眾，這時候我們該怎麼辦？這時候我們該怎麼繼續下去？我們就很希望台下的小觀眾幫你回答問題，我們台上演員立刻演給你看，所以這次結合的是歌仔做活戲以及戲班子創作新戲的首度結合。』

策展人吳岳霖指出，兒童戲曲並非單純將戲曲內容兒少化，而是重新尋找與孩子溝通的方法。因此，包括霸凌、親子關係、學業壓力、離家成長等議題都會出現在藝術節的作品中，同時也讓觀眾看見戲曲台前、幕後的精彩樣貌，他邀請爸爸媽媽、阿公阿嬤帶著小朋友一起感受全新的兒童戲曲體驗。(編輯：許嘉芫)