對抗全球性的氣候變遷，除了善盡地球公民一份子的責任，表演藝術界還可以做什麼？藝術作為推動淨零永續的觸媒，是否更有意義，也是許多藝術家們關心的話題；此外，表演藝術界也期待政府能調整政策，讓表演藝術界打這一場艱難的氣候戰役時，給予更多有力支持。

藝術 扮演永續溝通最佳觸媒

台北藝術節《給植物的音樂會》：「如果您真的渴望與您的植物，更深層的溝通，現在時間是你人生的magic hour...」

身型婀娜多姿的舞者們，打扮成台灣特有的原生植物，在夕陽的餘暉下，伴隨著迷幻的音樂，拉著觀眾們一起起舞，這是場以植物為出發點的音樂會，邀請民眾帶著家中的盆栽，一起聆聽一場萬物同盟的愛的對話。

策展人林人中：『(原音)生態藝術這樣的觀念，它顧名思義並不是說，我要把生態當做一個題目，而是我要把生態當做一種思考方式，所以給植物的音樂會，我們在這一個永續的思考當中，其實是希望把一種生態的思維，帶到觀眾的一種感官經驗裡面，當他們也能邀請，帶他自己家裡的植栽來聽音樂會的時候，他能夠轉換自己的身份角色，植物跟我重新建立了一個新的關係是，我是植物的照護者。』

追求綠色永續，藝術表現本身也可以是一個很好的手段與工具，讓永續這個議題，不單只是節能減碳而已，而是傳達精神與觀念

藝術能帶來美學和感動，台北表演藝術中心在2023年台北藝術節時，特別規劃了《給植物的音樂會》系列演出，策展人林人中認為，透過表演藝術傳達我們所處的生態環境，有機會讓觀眾在生活中帶來新的改變和想像，反而可以成為推動永續觀念的觸媒。

台北藝術節策展人林人中：『(原音)我覺得從表演藝術產業的角度來思考永續，來思考生態或是環境如何延續，我們如何人類和環境，能共存或共好的這樣一個題目的時候，有很大的一部分的工作其實不在於檢視這一些數字上面問題，當然這些東西很重要，我們如何能夠減少碳排放，或者是我們要能夠減塑，但是還有另外一步我們其實可以做的事，其實是在藝術文化行動上的表達，意思就是說，我們在思考永續或生態的時候，透過藝術作品的力量，然後能夠傳達這樣的一種訊息，跟我們社會大眾或是跟我們藝文觀眾來溝通這樣的一種觀念。』

策展人林人中認為，透過表演藝術傳達我們所處的生態環境，有機會讓觀眾在生活中帶來新的改變和想像，反而可以成為推動永續觀念的觸媒。圖為2023台北藝術節《給植物的音樂會系列：表植趴體》。(江昭倫 攝)

拚減碳之外 表團面臨挑戰與兩難

在劇場內打造了一座人工沙灘，男女老少們在上頭或躺或坐，不時還有音樂與歌聲傳出，歌詞內容看似是日常瑣事或獨白，卻又讓在上方俯瞰的觀眾們，感受到這是一個深具威脅性的生態寓言。摘下2019年威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛作品《太陽與海》2023受台北藝術節邀請來台演出，就是試圖用作品來述說與全人類息息相關的氣候危機。

《太陽與海》編劇珐伊法．格蘭麗帖（Vaiva Grainytė）：『(原音_I guess art has different roles, but rising question is quite an important role that art has. And I guess it's important to have different forms of talking about environment, and art can be one of the languages. So, activism and art can access different audience members and people.我認為藝術有不同的作用，但提出問題是藝術的一個重要作用，我想以不同的形式討論環境議題是很重要的，而藝術可以是其中的一種語言，因此行動主義和藝術都可以接觸到不同的觀眾和人群。』

不過即便是類似這樣探討環境議題的作品，表演團隊在國際間巡演時，也不免會開始自我檢討，是否因為巡演，反而製造了更多碳足跡？既便盡可能採用在地材料或是與在地演出者合作，來減少巡演飛行帶來的碳排放等，但有時還是會感到一種自相的矛盾。

《太陽與海》導演盧吉兒．巴澤吉凱特（Rugilė Barzdžiukaitė）：『(原音) I think it&39;s possible to reduce a carbon footprint from the creative process, it&39;s really much more difficult to compare with,  you know, some forms which are more mediated. It could not be equally powerful than in terms of effect, and that&39;re doing. We&39;s a paradox in our case, because it&39;s a strong paradox which we are not very easy about ourselves. 我認為，如果有可能減少創作過程中的碳足跡，那就再好不過了。 問題是，並不是每一種藝術形式都能做到這一點。 例如，現場表演，它確實更難與一些更加媒介化的形式相提並論。就效果而言，它不可能同樣強大，而這正是我們正在做的，我們總是邀請當地的非歌唱表演者，如果可能的話，也邀請歌唱表演者，因此，這減少了碳足跡，但也沒有達到完全停止旅行的情況。當然，這對我們來說是個矛盾，因為這是一部關於氣候變化的作品，我們希望把它帶給國外的觀眾，我們需要為氣候做出貢獻，你知道，碳足跡。 因此，這是一個強烈的矛盾，我們自己也不太容易接受。』

不只國外團體，國內的劇團也面臨相同的問題，本身就有經營小型場館的「曉劇場」，除了節能設施的更換，藝術總監鍾伯淵也表示，要達成永續的目標，不應該只是單純以節能減碳為標準，或許還是要回到藝術所扮演功能來探討。

曉劇場兼萬座曉劇場藝術總監鍾伯淵：『(原音)有的產業很難達到環保，因為按照這個邏輯，其實劇場可以不用存在，因為基本上，我們就按照日常生活就好了。其實劇場它本身是一個，包括舞台也好、燈光也好、服裝也好，其實這些都可能屬於一般人生活以外的東西，可是製造出來的是，給一般人在日常生活當中另外一種感受，那在這永續的議題下，其實不能用單一的標準來衡量它，其實藝術創作、表演藝術創作也是這樣用這樣的方式跟觀眾對話，我們今天談論不同議題的時候，也是讓觀眾透過劇場用不同方式來看它，所以我們今天也應該轉換這個狀態，是讓我們自己也用不同的方式，來看待永續這件事情。』

「曉劇場」藝術總監鍾伯淵認為，要達成永續的目標，不應該只是單純以節能減碳為標準，或許還是要回到藝術所扮演功能來探討，政府也應該多鼓勵作品不斷巡演，而非一味補助新製作。(楊仁翔 攝)

綠色戰役 政府也須調整思維

表演藝術團隊們正走在追求永續的路上，不論是在實質的減碳，還是永續觀念的推廣，但政府能否提出相關的協助？畢竟台灣因為藝術市場小，很多表演團體相當仰賴補助機制，導致有些劇團創作時，為了拿到補助，結果就是出現不少一次性的作品，這些有目的性的一次性的作品未必好，反而更容易造成資源消耗。

曉劇場兼萬座曉劇場藝術總監鍾伯淵：『(原音)我們在IETM(國際當代表演藝術網絡論壇)裡面討論到歐洲現行的補助，或是台灣現行的補助，很多時候都是以製作為主，那以製作為主的時候就會發現一個問題，我今天如果我要努力的生活下去，我就得創造出一些製作，那當我創造出製作的時候，第一個當然就是比如說，我會製作很大量的服裝、道具等等，再來第二個永續其實也牽涉到另一個點，就是人力的永續，我為了要獲得我日常生活的預算跟經費，所以我需要不斷地創作，其實這也是一種磨耗，所以他們在討論這個過程的時候，其實第一個點就會是，那我要如何在經費上面做好的調配，行政職同樣也會有事情，不是只有創作者有事，等於行政在前期的時候，也會有經費補助他們，讓他們去跟不同的場地進行連結、串連，然後一個作品完成了之後，它巡演的地方很多，那透過多點的巡演，去延長一個作品的壽命，其實也是永續的其中一環。』

台灣喜歡舉辦大型文化表演節慶活動，若公部門能在活動中也添加更多永續策劃的概念，也能起示範作用。圖為2023文博會，FOCA福爾摩沙馬戲團在空總的演出。(FOCA福爾摩沙馬戲團提供)

表演藝術聯盟也提到，不管是倉儲空間，服裝道具的租賃平台，甚至是智慧財產權的授權等整合性的資源，政府都應該重新去檢視、檢討，協助解決表演藝術界追求永續時可成面臨的難題；另外關於各類的年度藝術節慶活動，文化部門也應該重新思考，如何避免一次性的活動舉辦方式。

表演藝術聯盟秘書長廖舒寧：『(原音)其實不管是從文化部或者是到各個縣市政府，會有很多很大型的公部門舉辦的節慶活動，其實節慶活動在劇場綠皮書裡面，它就是有特別提到節慶活動，它在意義上面它是最可以宣示永續的，那它其實在做法上面也是最有機會達成的，比方說我今天這個藝術節，我每年都辦，我一定每年都需要不同的主視覺嗎？還是我就是乾脆做一個標準字，我不需要年份，我就是每年都適用，它其實會是一個蠻大的一個進程；再來，當然我們也提到一個覺得非常重要的，就是政府還是需要去支持可以長期巡演的這樣子，或者是長銷型的演出的這個狀態，因為一直的巡演、一直重複使用，才有機會，不僅是團體成本，而是把這些資源可以做最大、最有效的利用。』

對台灣的表演藝術界來說，追求永續是一場高難度的綠色戰役，不只單靠團體的自覺，也須思考表演藝術的特殊性與價值，更取決政府、社會支持，但無論成敗與否都得持續，因為這不只是救地球，也是一場自救的生存戰役！

延伸閱讀

聚光燈下的永續戰「藝」／(一)綠色覺醒 劇場如何自救(影音)

聚光燈下的永續戰「藝」/(二)綠色製作 表團摸索找出路(影音)