來賓:紀慧玲 80年代，台灣藝術家們開始運用各種媒材和形式來表達自己的思想和情感。他們嘗試融合傳統的藝術元素與現代的表達方式，探索台灣本土文化的價值和特點。當年紀慧玲服務的民生報，有大篇幅的報導，這些是過去人們所不熟知的，例本土的布袋戲與歌仔戲，我們可以看到許多具有創新性和獨特風格的作品，紀慧玲的報導讓更多人了解到台灣本土藝術的價值和潛力。她的文章引起了社會對於藝術的關注，也為許多藝術家提供了平台和機會展示他們的作品。這個時期，台灣本土藝術開始在國內外展出，受到更多人的認可和讚賞。

來賓；紀慧玲 本系列專訪紀慧玲女士，紀慧玲是當年民生報藝文版的記者，她專注報導大約80年代台灣本土藝術的復興。這個時期正是台灣社會開始追求民主自由的年代，同時也是台灣藝術界重要的轉折點。 在80年代初，台灣社會開始逐漸開放，政治壓力減輕，人們對於文化和藝術表達的需求也隨之增加。這段時間充滿了新思潮和創新的氛圍，藝術家們開始發掘自己的聲音，並將台灣本土的文化特色融入他們的作品中。紀慧玲以她深入的採訪和豐富的文化知識，成為台灣本土藝術復興的見證者和推動者。她報導了許多關於台灣本土藝術家的故事，介紹他們的創作理念、藝術作品以及他們如何與社會互動....。

來賓:歌仔戲班團長郭姿蓉、林佩儀 在台灣新生代歌仔戲團中，郭姿蓉和林佩儀作為團長，在歌仔戲演出前會舉行一些儀式以祈求演出的順利和成功。其中一個常見的儀式是「開光」，這是指將演出的舞台和道具用香火祈福，以獲得神明的保佑和庇護。團長通常會帶領演員和團隊成員參與這個儀式，並且在開光時焚燒香燭，唸誦祝福的文辭，以示對神明的敬意和請求。 台灣南北歌仔戲戲班和戲台有不同的文化呈現，主要體現在兩地的傳統風格和文化習俗上。高雄作為歌仔戲的重要發源地之一，有著悠久的戲曲傳統和獨特的風格。高雄戲班通常較為保守傳統，更注重對於唱腔、演技和戲劇故事的傳承。他們講求細膩的情感表達，以及對於歌仔戲的經典曲目和劇本的保護。北部地區的戲班則較為開放和多元化，這些地區間的差異反映了台灣歌仔戲的多樣性和地域特色，每個地方都有自己獨特的表演風格和藝術特點，使觀眾能夠欣賞到不同風味的歌仔戲演出。 本系列訪談的兩位來自南台灣、具有領導、創新，並結合精湛演藝的新生代歌仔戲演員，相信聽眾對於台灣的歌仔戲文化必有更深入的了解。    

來賓:歌仔戲班團長郭姿蓉、林佩儀 郭姿蓉和林佩儀作為台灣新生代歌仔戲團的團長和演員，他們在歌仔戲演出中經常合作並共同呈現精彩的演出。他們會共同研讀劇本，討論角色的設定和情感表達，以確保彼此的演出風格和理解相協調。演出時，彼此擔任不同的角色，需要經常進行配合練習，以確保演出的流暢和和諧。此外，作為團長，郭姿蓉和林佩儀還會共同籌劃和組織整個演出。他們負責選擇演出的劇目、設計舞台佈景和道具，以及協調演員和團隊的安排。 佩儀歌劇團簡介 創團起始 林佩儀，從事歌仔戲表演學習20年，身段師承陳祥煌，唱腔師承郭春美，秉持一股戲曲的熱情，投身進入戲曲世界。起初，從沒有創團想法，一向以老二哲學為處世之道，經歷過無數難關，在跌跌撞撞的人情世間中堅強，唯一可以快樂的地方，就是舞台，演出每一種角色，盡情發揮創意跟想像力，運用在戲曲裏，有太多夢想……想實現，有太多戲碼…想呈現，多種挑戰接踵而來，最後在眾多的支持者鼓勵與簇擁下，走出自己獨有的風格魅力與唱腔，心中一直有個聲音與念想，「別一直躲在別人的屋簷下。」所以毅然決然決定開始，選擇可以讓自己用心享受舞台的唯一方式……創團，佩儀歌劇團挾帶著眾多粉絲的祝福...