「媽媽」，一直是許多創作者仔細琢磨的題材。本集音樂本事將為大家挑選主持人私心推薦的當代華語流行樂聲，在每一首歌裡，和歌者一同體驗媽媽的各種視角。

受訪者：汪定中DEW 2013開始將自己Cover的流行歌上傳至 YouTube，慢慢開啟音樂之路的歌手汪定中Dew, 求學時曾在美國柏克萊大學主修音樂，學成歸國決心走上專職音樂之路，然而就如其他音樂人也有的類似經歷，我們渴望一帆風順，但迎面而來各種挑戰與考驗，卻也成就了更切合人心的創作。等待了許久，汪定中從Cover 走向創作之路，帶來最新EP [NIGHFALL]，這中間有什麼難忘的創作故事？又有什麼樣的創作，對他影響至深呢？請聽聽他的故事。

受訪者：林正如、小儀 被喻為是台北極重要的表演地景「公館河岸留言」（小河岸），2023年的夏天即將因建築物面臨都更而走入歷史。這個提供許多巨星初出道有個表演機會的空間，廿三年來也成為許多愛樂者發生感動或是留下深刻記憶的地景。本集節目專訪河岸留言創辦人林正如與其牽手、也可說是河岸留言幕後功臣的小儀，暢談廿三年來的小河岸故事，同時也分享眾多曾接受過小河岸滋養的巨星們，將於近期的系列告別音樂會中，來分享他們對河岸留言的深刻情感！  

  當代小徑（NeoSonance）是由台灣新銳作曲家胡宇君，於2014年旅居美國時所發起的計畫。目前以美國洛杉磯及台灣台北二城市為主要發展點。除了網羅各城市的優秀演奏家們一同合作演出外，更期待與世界各地優秀的作曲家們合作，一起致力於現代音樂推廣。 NeoSonance2023年最新企劃：當代小徑第七話【爵美世代】- 來自Tin Pan Alley的迴響，將呈現古典與爵士密不可分的關係。 本場音樂會以Tin Pan Alley的幾位經典作曲家們為主軸，從早期始祖Scott Joplin，到後來巔峰時期的George Gershwin、Cole Porter、Victor Herbert，並搭配三位受其影響的作曲家們，包含Maurice Ravel、Paul Schoenfield，以及本團創辦人/作曲家 - 胡宇君，透過時代的呼應，來呈現爵士與古典密不可分的關連。

受訪者：若池敏弘、鍾於叡   《𨑨迌》是長居台灣的日本音樂人若池敏弘(Toshihiro Wakaike)所製作的器樂專輯，融合了印度與台灣的傳統音樂和樂器。 作為台灣永久居民，若池敏弘已經在台灣生活了10多年，從1987年開始，除了新冠疫情期間，他也會每年定期在印度長住幾個月。因此，雖然在日本出生長大，但他的身分和認同卻深受台灣與印度的影響。 這張專輯象徵著他作為「住在台灣、演奏印度音樂的日本人」的獨特處境，也是一種日本人、台灣人或印度人都無法表達、只有他能夠表達的創作嘗試。 專輯中大部分靈感都來自他所經歷的、台灣和印度日常生活中的場景，再由此發展出反映在歌曲裡的各種意象。音樂上，這些作品奠基於傳統的北印度音樂「拉格」（Raga，旋律系統）和 「塔拉」（Tala，節奏系統），再由他以自己獨特的風格去重新詮釋。他在這張專輯中試著以台灣著名的樂器琵琶和二胡，演奏出他在印度學習到的音樂靈魂，並同時保有屬於他個人的核心元素。 琵琶演奏家梁家寧與二胡演奏家鍾於叡，都是代表著台灣年輕一代、並活躍在台灣音樂最前沿的音樂人。若池敏弘與他們組成了「菩花樂集」(Poorva 181)，此次他們與台大藝文中心合作，租用大學禮堂三天，一氣呵成...

受訪者：康康 走過25年1/4個世紀的時間，從少年到中年、青蔥到白髮，當時從高雄坐著火車北漂台北，組成「阿甘合唱團」參加唱片公司歌唱比賽，最終一舉奪冠出道終於踏上夢想的音樂之路，爾後因緣巧合跨界電視，主持，電影….橫跨影歌視成為家喻戶曉的「藝界一哥」！      螢幕前大家熱愛的康康，總以戲謔幽默的一面呈現無數歡樂給大家，但其實一路上，有許多不為人知的挫折心酸，交織著喜悅感動，就像當年電影「阿甘正傳」所描述：    人生就像一盒巧克力！充滿驚喜，你永遠不知道拿到什麼滋味！ 「百味人生」是康康25年藝界人生的寫照！匯集精彩的國台語曲目！用真誠唱盡喜樂悲歡！這是一場充滿感動的生命故事與音樂饗宴！      誠如演唱會同名主題曲寫道：百味人生，有我也有你！ 如果你也曾輝煌過！失意過！瘋狂愛過恨過笑過哭過！生活走到躺平療傷中，抑或頑固的奮鬥中！一定要來聽這場演唱會！在這個「百味人生」舞台上！康康陪著你一起用音樂找回自己，找到生命的啟發與感動！滿滿精彩盡在百味人生中！

受訪者：內克/Vicky 內克，一個用無數細心以及超人創意去成就聲音節目的產成者，過去一年，又完成了一個令人讚嘆的專題企劃《H.I.T.聲產線 流行音樂系列報導》，邀請多位樂人一同探索台、客、原民音樂的產製過程，「在一個廣播節目介紹另一個廣播節目、其實挺奇特的」，但因為是內克，一個總是把節目當成音樂專輯在製作的人，如此不避嫌地推薦，也顯得理所當然了！ 這回內克帶著合作許久的伙伴Vicky 同行，Vicky也談及此企劃許多不容易的地方，而我再度稱職地扮演一個聽故事的人，因為他們的分享太精彩啦！ 《H.I.T.聲產線 流行音樂系列報導》為卓越新聞獎基金會20週年唯一補助的聲音專題，專題名稱極具巧思，除了是「熱門」、「大眾流行」之意，也取用「Hakka客語」、「Indigenous languages原住民語」、「Taigi台語」三語的英文字母首字。 三類語言在流行音樂產製過程中，各自具有獨特的發展脈絡，合在一起時，則成為台灣流行音樂蓬勃發展的生命力。「如果能讓聽的人開始對自己的母語音樂產生一點點興趣，我覺得那就是做這個專題很大的成就感了。」團隊也希望可以透過聲音專題的報導形式，幫助聽者梳理產業的過去發展、認識當代轉變，或許可以協助產業釐清未來走向。

受訪者：漂流出口 『 春之蛻變 』是漂流出口繼《海女》專輯巡迴後睽違三年再次舉辦的專場演出，挑戰台北、台中 Legacy 與高雄 Live warehouse 千人場館。這三年團員們各自都有非常多海外駐村、巡迴的演出經驗與刺激，這讓漂流出口的音樂更朝向世界音樂的方向前進而不再限制於過去的曲風。他們預告『春之蛻變』巡迴演出會將過去的創作重新改編，也會以新的方式詮釋傳統古調。

受訪者：蘇瓦那 每次邀請和蘇瓦那聊天，就會回顧一下他長長的本名：「蘇瓦那‧恩木伊‧奇拉雅善」，認識他的時候，是他以漢名行走江湖的時候，過了幾年，蘇瓦那告別曾使他獲得金曲獎肯定的演唱團體，倒也不是和團員有了什麼相處的問題，而是他有更想作的事，他成立了自己的室內樂團、開始以阿美族語為創作基礎寫歌，走遍了各種超過我們想像的表演舞台。又有一段時間，蘇瓦那成了我的廣播同行，作節目還作到了廣播金鐘獎的入圍座位中。一如許多他身邊友人知道的，他始終不只是個音樂人，他還擁有各種求生或謀生的技能，近來更被我笑稱為「一手種薑、一手寫歌」的音樂人，本集節目來聽聽他的小農生活，以及在土地中所得到的創作靈感！

受訪者：朱約信、黃靜雅   傳唱十七載的〈春天佇佗位〉，不僅延伸出繪本也想製成音樂劇，他便邀約詞曲創作人黃靜雅、編曲人謝漢揚與朱約信等人一同合作，全新改編專輯中十首歌曲，推出了親子音樂劇，並在文化總會「城南有意思」活動中首演，讓母語傳承持續扎根。 認識寫下【春天佇佗位】的黃靜雅已經許多年的時間， 自從多年前「看月娘」專輯聆聽之時，我便聽聞一位讀大氣科學的女孩之所開始寫歌，是受到了台語搖滾先驅（？）的同班同學朱約信aka朱頭皮的影響，一直以來，我始終很納悶這兩位風格迥異的音樂人，為何也因著音樂、展開了不只是同學的友誼？ 這次終於有個機會在台語親子音樂劇《春天佇佗位》的介紹過程中，聽聽他們的友誼故事！本集節目你一定要收聽，到底什麼是朱頭皮心中「大有可為」的作品？一向 free style 的朱頭皮大哥，會如何參與在必須掌握精準細節的音樂劇舞台？朱頭皮還現場示範了一段貫口，太精彩了～～    

受訪者：都市零件派對 由主唱Bibi與吉他手世錦組成的「都市零件派對」，從青澀的大學時期、經歷了十年追尋音樂夢的各種考驗後，他們愈發堅定的要歌唱，並且說著「在這巨大都市機器中每個小小零件的故事，並用音樂與大家開一場派對。」 「都市零件派對」成團以來歷經各種大小賽事，慢工出細活地的玩出這個時代的人文之聲，請來聽聽他們的紓壓樂聲！

受訪者：高爾宣 睽違三年，高爾宣OSN第二張個人專輯《Journey》正式問世！人生的旅程只有自己能走，但就讓他的音樂陪你度過。經歷過爆紅為世人認識，也體驗過大眾輿論的排山倒海，高爾宣的內心世界一直是複雜的；音樂道路一直是崎嶇的。在慢慢前行的過程中，你可以選擇如朝聖者般孤獨步行，也可以凝聚力量結伴向前。但追根究底，我們都還是得往前。   旅程一詞有著諸多含義，不論是字面上的，亦者生活上的、心境上的。旅程是一個前進的過程，我們會看到沿途風景，會經過高山海洋，會有颳風下雨，也會有陽光燦爛。而旅途中的種整，也只有自己能體會。對於高爾宣而言，《Journey》專輯記錄是一段從黑白到彩色的旅程。此中的磨難和痛苦是無可避免的，只有攀過山峰和越過汪洋，才能抵達心中期盼的目的地。   《Journey》專輯由高爾宣親自擔當製作人，邀來諸多音樂好友助陣，合作歌手包含曾入圍金曲獎「最佳新人獎」的李浩瑋Howard Lee、Haezee黃瑋昕；ABC才子sunkis、新生代R&B好手王ADEN等，製作團隊亦有Karencici御用製作人kvn、曾參與瘦子E.SO專輯編曲的新生代製作人Shawn，以及新鋭音樂人如蔣希謙、林漢庭等出色陣容。   人總是在旅行的途中覺察自我，進而成長。成長同時...

受訪者：黃婷 忙碌的都市、迂迴的體制，長期生活在如此複雜的環境之中，難免有時我們會迷失自我。為了清理時間遺留在身上的塵埃，流行音樂作詞人黃婷，選擇出走，將自己沈澱於旅行，任由世界盡頭的風景洗滌；在純粹、洪荒的環境裡頭，她遠離了生活，卻找回了人生。「一直走就不怕孤獨了」以四種視角：第一人稱、第二人稱、日記體、書信體，引領讀者攀登聖母峰基地營、悠遊育空河、遠赴南極、橫跨俄羅斯。在每一段紀錄之中除了有對各種風土民情的細膩描述之外，也有作者對自身生命的深刻省思。 無論是沒有長途旅行經驗，但渴望一探「旅行的意義」的讀者，或是在自己的崗位上蠢蠢欲動，正在等待下一次機會到來的旅行症患者，都可以從這本書裡面得到指引，或止癮。  

受訪者：邵大倫 歷經八年，邵大倫終於完成他的全新台語創作專輯，證明他是一個說得到做得到，不是出一張嘴光說不練的男人，這張殫精竭慮、嘔心瀝血、所費不貲、曠日費時的專輯名稱，嗯～就叫做「出一支喙」Tshut Tsi̍t Ki Tshuì。 就像大倫與人為善的個性，喜歡輕鬆帶點搞笑的處事風格，專輯取這樣的名字，是邵大倫回望出道二十年來，身兼主持跟歌手的斜槓生涯，都是靠著老天爺賞賜他聲優般多變的嗓音，和穿梭幕前幕後說學逗唱的功夫，又說又唱，一句一句累積出來的，他要用自己的成績，平反「出一支喙」這句話的負面印象。 不像其他職業，不能只是用說的，「出一支喙」這句話在一個主持人，電台ＤＪ，幕後配音，流行歌手身上，不只名符其實，而且名正言順，邵大倫從兒童節目到廣播電台，從綜藝主持到美食行腳，就是全靠「出一支喙」！不只說出獎盃，也吃出名號，不只養家活口，也傳承文化，這次他「出一支喙」出專輯，要唱老少咸宜都能聽得懂的故事，要唱厝邊隔壁都能跟著唱的台語。

受訪者：Cicada樂團 《棲居在溪源之上》是一趟上山與返家的悠長旅程，走出有霧的森林，探尋山林深處的谷地，重新看見山頭之外，邊界迷漫開闊的溪源。 「原來所謂『溪的源頭』並不是一座邊界清楚的湖。」溪源，從不是它，而是它們；是谷地裡的小水窪與伏流、石洞與沙孔，尋找溪源也是尋找自我。Cicada如返最初，「山」不再只是登頂，藉由山行所見林相，將臺灣的身世，刻進琴聲。 主創江致潔從南三段延伸，走入中央山脈核心，思索源頭的開闊與涓滴。為著旅程中的一株紅檜，更深入探訪扁柏神殿，譜記台灣林業中，那些巨木曾在的痕跡。在每一道稜線與圈谷中穿行，惟有長時間登山才能發覺，山是水孕育出來的。水在山的各時各處，霧雨中抵達的山中營地、午夜敲打天幕的落雨、清晨出發時葉隙的露水⋯⋯雨和水化作專輯的六首短曲，串連首尾，隨著樂曲，如同再次從營地下山途經松針小徑，登山是雙向的返家。 《棲居在溪源之上》跨越與消弭了眾山之名，在山與山之間，深刻地感受山的構成，有雨水與稜線、圈谷與巨木。這一次，Cicada的山，更是心靈的山與自我療癒的山，山不再是某個地點，而是森林中感受到的一切。 溪源之上，種種地表多岐的紋理、容納生死更新的倒木與樹的樣...

受訪者：謝家茗 由十鼓文創旗下四位作曲家編創的新專輯，以跨界創新的方式，重新定義年節的意象，將年味的傳統記憶結合新世紀的元素，讓春節也可以感受到一股年輕現代的潮味，在這華人的新年節慶中，嘗試吹起一股東方新潮，讓世界洋溢著喜氣，迎接新的歲次平安年！ 「十鼓擊樂團」成立於2000年春天，「傳創台灣本土文化，發揚鼓樂藝術薪傳」是樂團最大發展目標。而「十」字代表著鼓棒交疊，匯集十方的能量，共同凝聚團結的力量。 十鼓擊樂團亦秉持：傳創本土擊樂、普及全民鼓術、落實人本教育、開啟多元智慧、推動特教啟蒙，廣納世界文化、為推廣鼓樂藝術之宗旨目標。團長有感於台灣千百年來的鼓術，一直都沒有自己的根，所以，一心想打造一套真正屬於台灣的鼓術音樂，因此十鼓大部份的創作作品，是以台灣的歷史、風景、人文為創作題材，讓台灣這個島嶼，能夠因鼓術文化而永恆。  「十鼓」以文化的力量串連起城市運轉的特色及風格，2007年於台南縣仁德鄉成立「十鼓文化村」，更進一步朝打造「亞洲鼓樂交流平台」的文化發展目標努力，堅持以傳創本土擊樂藝術為定位，期望藉此喚起國人對傳統鼓樂的重視，企圖為台灣開創出一個熱鬧、多元兼具本土，且具有前瞻性的鼓術...

受訪者：The Crane 走過那個「裝模作樣」的喜歡音樂時期 走在音樂創作的路上， 也曾經歷無以名狀的低潮， 但最終仍是音樂救贖了自己， 使得 The Crane 義無反顧地投入音樂創作。 『TALENT』作為 The Crane 的第一張專輯，是一幅此刻原真的靜態截圖，也是集其28年成長歲月的奇幻錄像。飛行過程像是潛入他意外夢見的過往，時序偶有人工動刀的跡象；若感覺一氣呵成，則並非偶然，天秤座愛面子，方方面面皆是精雕細琢。偶遇亂流波盪、風景變換之處，則是內心實話浮現的詞句。

受訪者：The Jondoe 來自台灣和新加坡的雙人創作組合。 Jondoe從社會的角落觀察人性， 寫的是從他人經驗、周遭友人而啟發的故事， 而不從自身的角度出發，希望忠實地記錄一切， 願聽者得到陪伴及同理。