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華語文化

歡迎光臨文創市集

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主持人：

播出時段：每週四

拉近你我的距離,一起傳遞探索台灣寶島之美而感動，如果要為台灣說出一個美麗的故事，會是什麼？是壯麗的高山群還是綿延的海岸線？是田園農村的活力還是城市都會的包容力？透過多樣及多元的文創、地方創生，為台灣特有的地方創生及文化，做出新的註解，讓我們一同體驗。
現今是科技日新月異的時代，科技的便利之外，人類還是需要有溫度，因為科技始終來自於人性。以不同角度去紀錄聲音，再藉由科技的輔助增加圖檔、文字的說明，更能完整呈現珍藏的故事。

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節目快訊

旅美藝術家陳書怡( Shuma)

旅美藝術家Shuma一人策展，一人創作，從畫筆到場域，全然實現屬於自己的奇幻世界

來賓：陳書怡（Shuma)旅美藝術家旅美藝術家Shuma在個展《Betty 的奇幻日記》中，透過創作分身 Betty 展開一場關於成長與自我對話的敘事旅程。相較於早期作品中帶有些許天真與探索意味的角色形象，這次的 Betty 更像是一個經歷過世界、仍然保有想像力的觀察者。她不只是藝術家的替身，也是一種能夠自由穿越現實與幻想的視角，透過奇幻敘事去觀看社會與人心。展覽中特別並置了 2018 年 Betty 的前身形象與 2026 年的 Betty，形成跨越時間的對話。對藝術家而言，那像是一種回望與和解：早年的自己帶著直覺與衝動，而現在的自己則多了理解與包容。兩個時間點的 Betty，彷彿在彼此提醒——成長並不是離開過去，而是學會把過去帶在身上繼續前行。若 Betty 要對現實世界說一句話，也許會是：「即使世界複雜，也別忘記保留一點幻想。」在作品亮點中，大型主視覺〈月光熊〉象徵著整個展覽的精神核心。月光既溫柔又神祕，像是夜晚的守護者，而熊的形象則帶著某種童話般的陪伴感，彷彿在奇幻世界裡為 Betty 照亮前路。首次公開的「美國日記系列（2025）」與「幻想日記系列（2026）」則呈現兩種不同心境：前者更貼近藝術家在海外生活的觀察與日常感受，後者則讓想像力完全展...

2026-03-12

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楊舒茜覓室missk主理人

楊舒茜把甜點與晶礦化為療癒，讓創作成為心靈的慰藉

來賓：楊舒茜/覓室missk主理人從甜點到晶礦，對楊舒茜而言，並不是刻意轉彎，而是一種內在感受的延伸。她在高壓職場後回到台灣，重新傾聽自己，甜點教會她「以味覺安放情緒」，而水晶與礦石，則讓她學會「以時間沉澱自己」。在她心中，晶礦的療癒並非神祕力量，而是一種陪伴——像甜點一樣，在某個低潮時刻，給人片刻的安靜與被理解的感受。她認為療癒不是逃避現實，而是一種讓人有力氣再出發的能量。無論是甜點的層次口感，或是礦石的光澤與紋理，本質都在於把抽象的「快樂、溫暖、滿足」轉化為可被觸摸與品嚐的經驗。創作對她來說，是讓情緒有出口，也讓日常變得柔軟。作為覓室 missk 主理人，她更希望品牌被記住的不是單一產品，而是一種生活狀態——願意慢下來、對自己誠實。在商業與初心之間，她選擇讓創作先誠實，再思考市場。至於人際與情感，她笑說，比起指定哪一種晶礦，更重要的是帶著善意與真心。回望這段與本心對齊的人生，她定義自己為「仍在生成中的人」。未來，她也希望把晶礦療癒轉化為更多體驗式交流，讓人們在繁忙世界裡，找到屬於自己的靜謐片刻。

2026-03-05

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楊舒茜覓室missk主理人

從媒體戰場，轉身走進甜點的創作，用雙手重新定義人生的滋味

來賓：楊舒茜/覓室 missk 主理人覓室 missk 主理人楊舒茜，曾在媒體與公關產業長時間高壓運轉。她坦言，那段歲月最先被消耗的，不只是體力，而是感受快樂的能力；當生活只剩下效率與成果，心裡的溫度也悄悄降了下來。但回頭看，那些「廝殺」並非徒然——快速判斷的敏銳、對市場節奏的掌握、對品牌敘事的理解，都成為她日後創作的重要養分。決定離開時，解脫與恐懼同時存在。她並非一開始就清楚方向，只是誠實地先離開原地，為自己留出呼吸的空間。到日本學習甜點，她深刻感受到職人對細節與節奏的極致要求——對時間的尊重、對材料的敬畏，讓她學會慢下來，把每一個步驟做到極致。那不只是技術，而是一種生活態度的重整。而在法國，她則看見風味與感官的奔放。法式甜點給了她更大的創意自由，讓結構與想像並存。一次以在地食材重構經典配方的創作，讓她真正體會文化交會的力量。從高壓產業到甜點世界，楊舒茜把過往轉化為養分，在細節與自由之間，找到屬於自己的創作節奏。

2026-02-26

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丁巧南繪本紙飛機總召

在微光中策展生活，讓藝術成為陪伴日常，引人向光明前行的通道

來賓：丁巧南/繪本紙飛機總召多次擔任聯展總召的她，長期遊走在「策展」與「創作」之間，對丁巧南而言，策展不只是安排作品的位置，而是一種整體感受的編排；創作則更像是與自己獨處、慢慢對話的過程，兩者看似不同，卻彼此牽引。這次的展覽「34 號秘密通道」，光是展名就充滿畫面感。它像是一條隱身在日常裡的小路，引導觀者走進一個帶著微光、低聲細語的世界。展覽場域從藝文空間延伸到圖書館與咖啡廳，丁巧南總召特別重視空間與作品之間的關係，讓藝術不只是被觀看，而是自然地融入生活節奏之中。在策展過程裡，她同時在意作品品質、整體敘事，也非常重視觀者的感受——是否能在觀看的當下，找到一點共鳴或停留的理由。當原畫被轉化為石頭彩繪、藍染帆布袋等文創商品時，她也細膩拿捏藝術性與實用性之間的平衡，讓作品以另一種語言，被帶進日常。面對小眾、少量、可客製的創作模式，丁巧南選擇「慢慢被理解」。她相信，只要願意慢下來，藝術就能成為一種陪伴。她最希望對方帶走的，是一種溫柔、向光前行的感受。

2026-02-19

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丁巧南繪本紙飛機總召

在生活與創作之間，丁巧南走出自己的節奏

來賓：丁巧南/繪本紙飛機總召丁巧南，是「繪本紙飛機」的總召，也是一位在人生中途選擇轉彎的創作者。她原本來自視覺傳達設計的專業訓練，熟悉的是需求、時程與市場，但在離開職場之後，她重新拿起畫筆，開始走向一條更貼近內心的創作之路。那並不是逃離工作，而是一次誠實回應自己的選擇。 2023 年，她參加師資班，重新學習、重新觀看，也重新理解「畫畫」這件事。她說，那是一段開始做自己真正喜歡事情的時期，和過去為工作而設計最大的不同，在於不再急著說明、不必交代結果，而是允許感受慢慢浮現。在她的創作語言裡，常出現「光」。那不只是畫面中的明亮，而更像是一種人生狀態——在不確定中，仍願意向前的那道微光。她偏愛線條，形容線是「逆風而行的暢快」，像是性格的延伸，也像人生經驗留下的痕跡。創作對她而言，是在作畫與讀懂之間來回，是與自己不斷對話，也慢慢被作品理解的過程。而從個人創作走向「繪本紙飛機」這個團隊，她選擇了一起飛。因為她相信，創作不一定要獨行，有些風景，適合在同行中被看見。 ◎ 向月葵 - Bonnie Ting FB >>>https://www.facebook.com/XiangYueKui2015

2026-02-12

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李青芬藝術總監

李青芬藝術總監—以藝術交匯文化，讓觀者在多元中看見共鳴

來賓：李青芬/外琨塔藝術中心藝術總監外琨塔藝術中心藝術總監李青芬表示，今年的「交匯之境—台灣及國際藝術家聯展」，背後的策展理念是希望透過藝術，建立不同文化之間的對話。她在選擇藝術家時，不僅關注其技術與美學表現，更重視作品背後的理念與故事，期望觀眾在欣賞作品時，也能感受到創作者的思考脈絡。面對來自不同文化背景的藝術家，她強調尊重各自特色，同時透過策展手法統整展覽呈現，使多元風格能在同一空間中相互呼應，產生和諧又有張力的藝術觀。李青芬總監認為，藝術中心不只是展示作品的平台，更承擔了社會教育與美學啟發的角色。對孩子或年輕藏家而言，透過觀賞、理解與討論藝術作品，可以培養美感、提升審美判斷力，也啟發對社會、文化的理解與思考。在藝術市場方面，她對潮流藝術保持開放態度，但同時強調應保護藝術品的純藝術價值，不被過度金融化或市場操作影響。在新址龍江路的空間設計上，李青芬總監注重動線與光影的搭配，希望觀眾在參觀時能有沉浸式的體驗，感受到作品與空間的互動，留下深刻印象。回顧過去五年，她認為外琨塔最大的亮點，是成功建立了國內外藝術家的交流平台，也讓更多觀眾接觸到多元藝術。展望未來，她希望畫廊不僅...

2026-02-05

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李青芬外琨塔藝術中心藝術總監

把城市化為畫布，讓藝術在生活中流動

來賓：李青芬/外琨塔藝術中心藝術總監從室內設計的理性圖紙，轉身投入感性純粹的藝術領域，外琨塔藝術中心藝術總監李青芬，在2018年用一份「生日禮物」開啟了人生的下半場。對她而言，創立「外琨塔 Vaikuntha」不僅是職涯的轉換，更是一場尋找心靈歸屬的實踐，寓意著打造一個「一切美好的天堂」。擁有室內設計師背景的她，對藝術品的選件與陳列有著獨到視角。她不只看作品的筆觸，更看重藝術與空間、生命之間的「可續性」。她認為真正好的藝術不是速食的答案，而應如同溫潤的陪伴，在觀者不同的人生階段中，都能因心境轉變而讀出不同的感動。在藝術經營上，李青芬藝術總監始終在市場流行與藝術精神間尋找平衡。比起追逐短期的投資增值，她更看重「個人喜好」帶來的精神共鳴。她堅信，只有當收藏者對作品產生真誠的悸動，藝術品才能真正進入生活，發揮其治癒與提升心靈的價值。近期策劃的「交匯之境」聯展，則體現了她對台灣與國際藝術對話的期待。透過不同文化背景的交融，她試圖建立一個開放的場域，讓藝術就是生活，

2026-01-29

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張佳璇礦石收藏家

一顆礦石，一段歷史，張佳璇用收藏記錄自然的聲音

來賓：張佳璇/礦石收藏家對張佳璇收藏家而言，「玩礦」從來不是一件遙不可及的事。她常鼓勵剛入門的收藏者，不必急著追求昂貴或稀有，而是先用眼睛與直覺，挑選真正讓自己停下來多看一眼的礦石。質地、色澤、光感，甚至礦石給人的情緒反應，都是重要線索。收藏的第一步，是建立與礦石之間的感受連結，而不是知識競賽。在她的收藏世界裡，收納與陳列不只是保存，更是一種日常創作。如何擺放、如何讓光線穿過礦體，都是與礦石對話的過程。隨著時間累積，她對「玩礦」的理解也逐漸轉變——從佔有，走向欣賞；從收集物件，轉為理解自然的時間尺度。這樣的轉變，也催生了「礦石萬花筒」的創作。她選擇萬花筒作為媒介，是因為它能打破人們對礦石單一視角的觀看方式，讓礦石在旋轉中生成流動的幾何美感。她希望觀者在觀看的瞬間，感受到驚喜、寧靜，甚至重新意識到自然本身就是最偉大的設計師。走向國際舞台，第一次踏入美國圖桑礦物展，帶給她的是規模與市場成熟度的震撼；而法國聖瑪莉礦物展與巴黎礦石博物館，則讓她看見礦物如何被放進文化、歷史與美學脈絡中對話。回到台灣，她期待本地的礦石博物館，不只是展示標本，而是成為一個讓人慢下來、重新觀看自然之...

2026-01-22

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張佳璇礦石收藏家

讓礦石說故事，從大地深處看見時間與文明

來賓：張佳璇/礦石收藏家有些收藏，是價格的累積；而有些收藏，卻像是一段段正在旅行的生命故事。一顆礦石，從地底深處誕生，歷經千萬年的地質擠壓與能量淬鍊，穿越國界、轉手流轉，最後靜靜停留在真正懂得欣賞它的人手中。每一顆原礦，都像是在替自己尋找主人，等待那個願意為它駐足的人。礦石收藏家張佳璇，與礦石的緣分，並不是從市場、價格或投資開始，而是源於一場難忘的「清明夢」。在那場夢裡，他第一次感受到礦石帶來的召喚，也因此踏上了一條宛如萬花筒般展開的原礦研究之路。回頭看，那個夢不只是一次奇妙的經驗，更像是一個轉向的起點，悄悄改變了他觀看世界的方式，也重塑了他的人生方向。在張佳璇眼中，原礦最迷人的地方，不只在於色澤與外型，而是在於它們的晶型結構與自然生成的秩序感。這樣的觀看方式，與他建築與室內設計的專業背景密不可分。他特別鍾情於方解石，正是因為其共生結構宛如一座自然生成的建築，層層堆疊、彼此支撐，讓礦石不只是美的物件，更是一種空間與秩序的語言。今天，我們也將從「觀看礦石的方式」談起，走進他眼中的原礦之美，重新認識人與礦石之間，那些奇妙而深刻的相遇。

2026-01-15

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葉覓覓實驗片導演

連結傳統與當代，透過影像與土地對話

來賓：葉覓覓/實驗片導演實驗片導演葉覓覓，長期以影像走入人類最古老也最深層的靈性場域。他的鏡頭不只是紀錄，更是一種貼近生命、傾聽土地的行走方式。這一次，他從蒙古出發，一路走進俄羅斯的圖瓦共和國與布里亞特共和國，踏上尋訪查坦族遷徙足跡與薩滿文化的旅程。由於薩滿多半只在每年六月至八月出現，這趟行程更像是一場與時間與命運對話的等待。葉覓覓過去曾前往印尼、中國與多個少數民族部落，拍攝巫儀與葬禮，也親身參與原住民的薩滿儀式。對他而言，薩滿文化不只是儀式本身，更是一面照見內在真實的鏡子，也是一條連結祖先、土地與靈魂的古老道路。原本計畫拍攝薩滿的他，卻在旅途中被一個意外映入眼簾的畫面深深觸動，於是臨時轉換拍攝方向，以實驗影像的方式，去捕捉那份難以言說卻極其動人的瞬間。這段期間的旅程，讓葉覓覓體會到「放手與交託」的意義。她選擇不再預設答案，而是相信靈魂會帶領自己走向真正該去的地方。這趟行走不只是一次拍攝計畫，更是一場與生命、與土地深層對話的內在修行。

2026-01-08

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蘇正立立晶窯執行長

把土地燒盡器物裡—蘇正立的台灣陶藝語言

來賓：蘇正立/立晶窯執行長在《百年窯場的對話》台日聯展中，立晶窯執行長蘇正立看見了一場不只是作品的相遇，更是一段窯火文化的深層對話。與日本陶藝家的交流過程中，他深刻感受到兩地對「窯場傳承」的不同態度——日本更著重於制度化的師承脈絡與技法規範，而台灣則保有較多創作者個人風格的自由流動，兩種路徑看似不同，卻同樣守護著對火與土的敬畏。在蘇正老師立眼中，「窯火」不只是燒製技術，更是時間的語言。日本的窯火像是一種秩序與紀律的延續，台灣的窯火則更貼近土地與生活的呼吸。百年窯場的價值，不僅來自精湛技法，更來自世代累積的手感、氣味、灰痕與使用痕跡——那是無法複製的生活記憶。他也談到，當代陶藝並非拋棄傳統，而是「在舊火裡生新語」。在尊重傳統燒製節奏與配方的基礎上，他嘗試以造型、釉色與敘事主題，回應當代人的情感與審美，使陶器重新回到「被使用、被感受」的生活場域。蘇正立老師認為，這次聯展不只是藝術展覽，更是一場溫柔卻深刻的文化外交。當台灣陶藝站上國際舞台，他最希望世界看見的是台灣陶藝「與生活共生、與土地對話」的創作精神。而在跨文化對話中，藝術往往能超越語言，直接建立情感上的理解。對年輕創作...

2026-01-01

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蘇正立立晶窯執行長

百年窯火在相逢—鶯歌燒與砥部燒的生活對話

來賓：蘇正立/立晶窯執行長在鶯歌，窯火日復一日地燃燒，燒的不只是陶土，也燒出一個家族世代相傳的手藝與時間的痕跡。在節目中邀請到的來賓，是立晶窯執行長—蘇正立老師。身為鶯歌陶藝世家的第四代傳承者，他承襲陶瓷中正、鶯歌的家族陶藝血脈，於 1995 年創立立晶窯，長年投入陶藝創作與產業推動，並擔任陶藝協會榮譽理事長，致力於讓傳統窯業在當代持續前行，而非停留在歷史之中。蘇正立老師的作品，保有拉坯成形與釉色運用的細膩手感，卻不被形式與風格所侷限；在溫潤的器型與層層堆疊的色彩之中，逐漸浮現出台灣土地的氣味、氣候的節奏與日常生活的溫度。他將創作視為一種文化回應，而不只是技法的展現，也因此獲得櫻花獎、翡翠獎，以及日本第二屆亞洲工藝特別大賞肯定，其作品並被多座國內外博物館與私人藏家典藏。這一次，他參與《百年窯場的對話》展覽，讓鶯歌燒與日本砥部燒，以「可被使用的生活器皿」為共同語言，展開一場跨越百年的文化交流。節目中，他將分享展覽的源起，兩地百年窯場在歷史發展與文化精神上的相似與差異，也談及與日本陶藝家交流時，對窯場傳承、實用性與美感平衡的深刻觀察。同時，回到自身創作脈絡，細說台灣水果圖騰的象...

2025-12-25

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李依耘Leno FENKO鳳嬌催化室總監

FENKO鳳嬌催化室的李依耘，用紙與苔蘚，把材質轉化為會呼吸的生活力量

來賓：李依耘 Leno/FENKO鳳嬌催化室總監在這個講求速度與效率的時代，有一群創作者選擇慢下來，回到材質本身，重新思考「生活可以長成什麼樣子」。FENKO 鳳嬌催化室總監李依耘 Leno。成長於紙的家族，Leno 並未只停留在傳承，而是選擇走向未知。她將家族的鳳隨紙，從平面帶進立體，從藝術走進日常，發展為服裝、織品、空間擺設，甚至延伸至家具的可能。她曾形容，樹火紙博物館是一條守護文化的路，而鳳嬌催化室，則是一場持續發生的創作實驗。除了紙，Leno 也將目光投向「活的材質」。一次與台東送瓦斯人員的對話，讓她注意到台灣豐富的苔蘚生態——全台超過 250 種苔蘚品種，成為她創作的新起點。2018 年，她開始構思並成立「苔裏」，直到 2023 年在建材展首度亮相，這面結合時間、專業與耐心的「會呼吸的綠牆」，才正式被看見。對 Leno 而言，無論是紙或苔蘚，都不只是材料，而是一種能被理解、被照顧、被納入生活系統的存在。本集節目中，她將與我們分享材質實驗、永續思維，以及在傳承與創新之間，如何為品牌與生活開啟更多可能。

2025-12-18

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李依耘Leno FENKO鳳嬌催化室總監

從家族紙業走向跨界創新，李依耘以FENKO重寫紙的未來

來賓：李依耘 Leno/FENKO 鳳嬌催化室總監在澳洲求學期間，李依耘 Leno 的心始終與台灣的土地與家族記憶有所牽連。童年時，她常跟著母親走進藝術家的工作室，常在大自然裡奔跑，觸摸植物的肌理、感受風的聲音。這些畫面像是深埋的種子，在多年後悄悄發芽，牽引她回到台灣，回到家族三代都深耕的「紙」的世界。身為第三代，她既承接傳統，也重新思索紙的未來。從母親在紙張保存與應用上的細膩，她看見家族對紙的情感與責任；但同時，她也意識到紙不應只停留在工業材料的角色，而是可以進入藝術、設計、生活、甚至跨領域創作。因此，她在創業時沒有直接沿用家族品牌，而是選擇以外婆的名字~「鳳嬌」重新開啟一段旅程，象徵傳承，也象徵她以女性視角、以情感與溫度重新定義紙的價值。 2018 年成立 FENKO 鳳嬌催化室，是她人生的轉折點。她以「純鳳髓」這張紙比喻自己的起點—纖維純粹、質地乾淨，像她當時的心境：帶著最原始的動機回到源頭，勇敢長出自己的方向。在創業過程中，一次次突破框架，嘗試讓紙在不同領域中發光。在眾多跨界作品中，她最滿意的一件，是透過與設計師合作，將手工紙轉化為具結構性的光影裝置。那件作品不只展現紙的纖維與層次，更讓觀者在...

2025-12-11

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陳宇俊簽名收藏家

簽名與畫筆，築起共同的藝術語言

來賓：陳宇俊/簽名收藏家 Shuma/藝術家簽名收藏家陳宇俊與畫家女兒 Shuma，一起串起一段段穿越時空的收藏故事。從日本漫畫家新海誠的《你的名字》簽名板，到金庸、七等生、大江健三郎等文學巨匠的親筆簽名；從 Kobe Bryant、Mickey Mantle 的體育簽名卡，到李安、倫佐．皮亞諾等跨界名家的收藏，每一件都不只是物品，而是他生命中的刻痕。陳宇俊說，他收藏的書有一半以上都讀過，收藏名單上的人物也幾乎都熟悉，因此能說出他們的往事與脈絡。他笑稱收藏是一輩子的事，也是逼著自己閱讀與成長的方法。而更特別的是，為了取得簽名，他總是比別人更主動與作者互動，因而結識了許多作家、藝術家，也累積了跨越民國 80 年代至今的時代記憶。這些經驗後來成為他與女兒 Shuma 合寫一本書的動力，也讓他退休後萌生了再寫一本「收藏人生」的想法。其中有趣又難忘的經歷不少。1994 年他到美國休士頓參加國家運動收藏家大會，當眾人蜂擁排隊等 NBA 新秀歐尼爾簽名時，他反而因為早已收藏過便到處閒逛。意外遇到一位沒什麼人理會的怪老先生發放《蜘蛛人》卡片，他停下來聊天，對方開心地為他簽名。多年後他才震驚地發現，那人竟是「蜘蛛人」之父、漫威傳奇人物—...

2025-12-04

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畫家Shuma 和簽名收藏家陳宇俊

每一個簽名都是一段記憶:陳宇俊與Shuma的親子收藏旅程

來賓：陳宇俊/簽名收藏家 Shuma/留美畫家喜歡簽名、熱愛收藏的陳宇俊，累積超過三十年的珍藏旅程，如今已匯聚成一座驚人的「簽名宇宙」。目前收藏包含三萬本以上的簽名書，以及超過八萬件其他類型的簽名作品──從簽名卡、簽名板、海報、節目冊、明信片，到簽名公仔、旗幟、畫作、球、帽子、衣物甚至球棒，種類之豐富，幾乎涵蓋生活的每一個角落。這份收藏熱情源於多段人生緣分與巧合。首先，是女兒 Shuma 的啟發。她從小熱愛卡通，五歲便開始塗鴉，而陳宇俊做過的一個夢，讓他開始思考「如果能把這些喜愛的角色與創作者留下的痕跡保存下來，會是怎樣的一種生命紀念？」於是，收藏便在父女的互動中悄然展開。第二段重要契機出現在民國 86 年，他遇見一位聾啞朋友。當時他原本只是想在生活上給予幫助，沒想到對方竟成為他取得簽名的重要協助者，也讓收藏範圍迅速擴大。真正讓收藏走向「大規模」的是民國 93 年造訪司馬遼太郎紀念館後的啟發。那次參觀在他心中埋下種子，讓他開始想像：「如果新家也能有這樣的書牆，會有多美好？」於是在 98 年搬家前，他打造了總長 25 公尺、雙排厚、頂天立地的書櫃，正式讓收藏成為生活的一部分。到了 113 年，...

2025-11-27

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意象書法創作藝術家

用書法說故事，讓文字化作有靈魂的藝術

來賓：陳世憲/意象書法藝術家用筆墨打開世界舞台的藝術家—意象書法家陳世憲。他相信「每一筆都必須有故事」，從水蓮媽媽的生命紀錄，到土地與人情的溫度，都成為他筆下最有力量的意象。多年來，他在多國舉辦展覽、駐村創作、國際交流，不僅把台灣書法帶向世界，也吸引外國觀眾專程來台，親身感受作品中獨特的情緒與空間張力。陳世憲老師不只是創作者，更是一位用「感覺」帶人進入書法的引路人。任教台東大學時，他帶學生到草地上摸草、看草、甚至躺下感受草的姿態，沈浸式的教學，鼓勵他們以身體理解文字。他也提醒年輕藝術家，創作需要對社會負責，眼界要拉高、拉寬，才能成為有生命的字。對他而言，意象書法不是單純技巧展示，而是一種生活態度，一種重新感受世界、重新看見自己的方式。此外，陳世憲老師的斜槓經歷與跨界合作，包括擔任評審、參與影視演出、公共空間題字、創作書法劇情書，以及海外講座的文化推廣策略。他如何啟發學生對書法的興趣與理解，並分享他最想傳達給年輕一代或初學者的創作理念與人生態度。

2025-11-20

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陳世憲書法創意藝術家

用筆觸傳達心境，讓書法成為情感流動—陳世憲書法創作藝術家

來賓：陳世憲／書法創作藝術家書法，既是文字的藝術，也是情感與思想的流動。書法創作藝術家陳世憲，以獨特的筆觸與視角，將傳統書藝轉化為具當代精神的藝術語言。他長年探索「意象書法」與「地誌書法」的創作方向，試圖在字與畫之間，尋找一種能訴說故事、描寫土地的節奏與力量。陳世憲的創作旅程始於對書法的熱愛，卻不止於臨摹古帖。他在傳統筆墨中注入情感的流動與地域的記憶，讓每一筆線條都承載著土地的氣息與人文的痕跡。「地誌書法」正是他從生活與地方出發的創作實踐，透過文字與景觀的融合，延伸出書法的新語彙。除了書房的靜思與創作，書法家陳世憲也積極走出紙面，將書法化為展演與交流的語言。他曾多次赴日本、法國、匈牙利等地展覽與表演，以行草揮灑出的韻律，讓國際觀眾感受東方書藝的張力與深度。對他而言，書法不僅是視覺的藝術，更是一場能與時間、空間共舞的行動。近年來，他也嘗試將書法與空間結合—從博物館牆面到戶外裝置，讓文字成為風景的一部分，融入人們的日常視線。陳世憲說，書法的美在於「一氣呵成的生命力」，那是一種在筆端流動的呼吸，也是一種與世界對話的方式。

2025-11-13

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丹尼老師盆栽設計藝術家

以真柏盆栽傳達生命美學，融合技術展現台灣的創意與精神

來賓：丹尼老師/植物藝術家植物藝術家丹尼老師在真柏盆栽的照顧與塑形上，強調技術與觀察的結合。他的作品中常見枯木與活枝並存，這種設計不僅需要精準的雕塑技巧，也考驗對樹木生長特性的理解。丹尼老師從自然山林汲取靈感，將樹木姿態轉化為作品語言，而台灣的風土氣候與環境條件，也深刻影響了他的盆栽風格，使作品呈現獨特的地域特質。在文化與推廣方面，他希望透過真柏盆栽讓世界更認識台灣。多次參加國際展覽並獲獎的經驗，讓他體會到不同地區盆栽文化的差異，也讓媒體報導成為推廣台灣盆栽的重要助力。丹尼老師認為，透過展覽與媒體，盆栽不只是藝術品，更是一種文化傳遞的方式。在生活與哲學上，長時間與植物相處使丹尼老師培養了耐心與細膩的觀察力。他認為真柏如同一個生命體，呈現堅韌與靈魂交織的特質。在教育與未來展望上，他鼓勵年輕人先從觀察細節與持續學習開始，同時保持自己的創作思維。對丹尼老師而言，未來「丹尼真柏盆栽」最希望被世界看見的價值，是透過每件作品呈現真柏的生命力、技術美學與文化深度，傳遞跨越時間的藝術精神

2025-11-06

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丹尼植物藝術家

植物藝術家丹尼從盆栽走向世界，將美學融入日常生活

來賓：丹尼老師/植物藝術家得過不少國際獎項的丹尼老師，與盆栽的緣分始於一次的展覽，因此開啟對盆栽的自然力量與生命力產生好奇，喜歡樹木的姿態與四季變化，逐漸將對自然的觀察轉化為創作熱情。在他眼中，「真柏」不只是盆栽素材，更是生與死交錯的象徵，枝葉的曲折與歲月痕跡訴說時間的故事，也映照出生命的不完美之美。丹尼老師認為，一棵成功的盆栽作品需要有「生命力」與「靈魂」，枝幹的呼吸、枝葉的生長節奏，都能呈現自然的韻律與創作者的思維交融。在藝術風格上，他常突破傳統盆栽界的樹形規範，不被固定造型束縛，而是以直覺與觀察為主，尋找自然隨性的美感，同時透過巧思與雕琢展現作品的深度與張力。在丹尼老師的創作裡，「時間」是最重要的元素之一，每一次修剪、每一次施土澆水都是對生命節奏的理解與尊重。他強調，「不完美」正是盆栽的美學精髓，枝條的微小扭曲或葉片的不對稱，都是自然力量與時間累積的痕跡，也是美學的呈現。在技法上，丹尼老師擅長透過細膩的觀察與耐心的修剪，保留真柏原有的性格，同時引導其生長方向，讓每一株盆栽都呈現獨特的個性與精神。他的創作不僅是造型的雕塑，更是一種生活美學的實踐，把自然之美融入日常，讓人...

2025-10-30

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蔡旻翰木材造型藝術家

以木雕說故事，將人生與情感化為創作

來賓：蔡旻翰／木材造形藝術家蔡旻翰擅長以木為筆，雕塑出作品靈魂般的生命力。或許是因為體內住著一個老靈魂，讓他的創作總帶著時間的沉澱與情感的深度。從個人工作室出發，他一步步以木藝語彙訴說人生故事，作品細膩卻充滿力量。歷經多次國內外展覽與競賽肯定，包括台灣工藝競賽、青藝獎、黃文川木質產品競賽等，他始終認為創作與人生相互映照，作品就是過去經驗與情感的總和。曾於香港展出時，他也觀察到台灣與歐美藝術家之間在創作思維上的差異—歐美藝術家多以概念為先，而台灣藝術家則更著重於材料本身的溫度與情感連結。除了創作之外，蔡旻翰也積極走向國際，曾遠赴加勒比海的聖露西亞駐村創作。那段期間，他不僅面對截然不同的氣候與文化衝擊，更在異地的創作交流中重新思考木雕的意義與方向。面對挑戰，他選擇以作品作為語言，讓木頭成為跨越文化的橋梁，傳達情感與人性的共鳴。回到台灣後，他將這份經驗轉化為推廣的動力，投身木藝教育與青年工藝協會的推動工作，希望引導年輕世代理解木藝不只是技術的傳承，更是一種藝術的表達與生活的態度。對他而言，木頭有生命，雕刻是一場與時間、記憶和情感的對話。

2025-10-23

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蔡旻翰木材造型藝術家

蔡旻翰以木為筆，雕刻出機械與生命共生的藝術語彙

來賓：蔡旻翰/木材造形藝術家木材造形藝術家蔡旻翰的創作，總是讓人驚嘆於那份「有機與機械」並存的張力。從小在高雄成長的他，對自然的形態與城市的結構皆有深刻的觀察。後來定居新北，生活環境的轉變，也讓他的作品逐漸從自然的肌理轉向結構的秩序，呈現出融合生命與工業的獨特語彙。談到創作起點，蔡旻翰表示，木材之所以吸引他，不只是因為溫潤的手感與天然紋理，更在於它「會呼吸」。木頭會隨溫濕度改變而收縮、膨脹，這種帶著生命律動的特性，讓他在雕刻時必須與材料「對話」，而非單向地塑形。也因此，他從未將木頭視為被動的媒介，而是共同完成作品的夥伴。他的作品以「生物機械結構」為主要風格，常以零件式的構成組合成一個完整體。每個構件既可獨立觀賞，又在整體中相互咬合，形成動態的平衡。為了呈現作品的空間張力，他會利用木材的方向紋理、厚薄變化，以及光影投射的角度，讓觀者在不同視角中感受到作品的呼吸與節奏。至於雕刻之所以能如此栩栩如生，蔡旻翰說，關鍵在於「觀察」。他經常觀察動物骨骼、植物結構與機械零件的運作方式，並透過長時間素描訓練與手感練習，掌握形體之間的韻律。他相信，真正的生命感，不在於複雜的造型，而在於...

2025-10-16

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蕭晨芸商業設計師

從水晶到文創，蕭晨芸用創意點亮生活，拓展文創新可能

來賓：蕭晨芸／商業設計從水晶、飾品到靈性文化，蕭晨芸總能找到屬於自己的詮釋方式。對她而言，設計並不只是外觀的呈現，更是一種將信念、情感與能量轉化為作品的過程。在創作水晶飾品時，她一方面結合自身的美學品味，另一方面也細心觀察市場需求，力求在「個人特色」與「消費者期待」之間找到平衡點。談到文創觀點，她認為水晶飾品不僅是一種商品，更能成為文創作品的一環，因為它承載的不只是材質價值，更包含了文化意涵與生活態度。對她來說，文創是一種融合經驗、故事與文化的方式，它能讓設計品成為表達自我的載體。以台灣的文創市場為例，她觀察到其中充滿創意與活力，但同時也面臨挑戰，例如如何在同質性高的環境中突顯獨特性，以及如何在有限資源下保持品牌的長遠發展。展望未來，她希望能把水晶飾品的創作，整合成一個品牌。今年即將展開的日本打工度假，也讓她期待能將當地文化元素融入未來的作品，藉由跨文化的交流，激發出更多靈感。她也分享台灣與國外的文創觀念分析。她給年輕一代的建議是：不要害怕嘗試，即使跌倒也能在過程中找到真正想要的方向。因為文創的價值，不在於一開始是否完美，而在於能否帶著熱情不斷探索與堅持。

2025-10-09

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蕭晨芸商業設計師

將生活與創意轉化為獨特文創作品的商業設計

來賓：蕭晨芸/商業設計師蕭晨芸是一位商業設計師。畢業於銘傳大學後，她曾前往紐約短暫停留，透過與不同文化的接觸，累積了許多靈感，這段經歷也在潛移默化中影響了她後來的文創道路。回到台灣後，她進入 Godiva 從事兩年半的銷售工作，從高端品牌的經營到顧客互動的細節，讓她學習到如何體現品牌價值與傳遞服務體驗，這些都成為日後創作與經營的重要養分。疫情期間，她回到家裡協助國際貿易與代工的相關業務，進一步觀察傳統產業的運作模式。這段經歷讓她體會到「傳統貿易」與「文創產業」的差異，並開始思考如何將設計思維帶入既有的商業流程之中。雖然是家業協助，但她依然沒有放下對創作的熱情。在工作的同時，她考取了蠟燭專業證照，投入藝術蠟燭的製作與販售。對她來說，藝術蠟燭與一般商品蠟燭最大的不同，在於能夠承載情感與故事，成為生活中具有溫度的物件。她也曾帶著作品參加市集，透過面對面的交流與顧客互動，獲得許多真誠而深刻的回饋，這些經驗不僅給予她持續創作的動力，也讓她感受到設計真正與人連結的力量。隨著因緣際會，她更在朋友的鼓勵下開始嘗試水晶飾品與靈擺創作，將設計美感與能量療癒結合，逐漸開展出另一條創作道路。從紐約的...

2025-10-02

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V&J 珄笙工作室共同創辦人

以纖維藝術結合環保與共創，陪伴婦女成長並拓展國際市場

來賓：陳亞筑/V&J 珄笙工作室共同創辦人在培訓課程中，V&J 珄笙工作室不僅希望婦女們獲得一技之長，更著重於「自信心」的養成。陳亞筑分享，她們設計了循序漸進的課程，讓學員從最簡單的手作開始，慢慢累積完成作品的成就感，進而相信「自己也能做到」。其中有位原本沉默寡言的學員，因為完成了第一件作品而勇敢站上展場，分享創作背後的故事，這份轉變讓團隊深受感動，也印證了陪伴與支持的力量。在婦女共創平台上，工作室更規劃了「升等制度」，像是一場冒險遊戲：隨著技術提升與參與度增加，學員能獲得不同等級的認可與資源，讓學習不再只是課程，而是充滿挑戰與榮耀的旅程。談到自家毛線的研發，陳亞筑說，從小就夢想擁有屬於自己的毛線品牌，而 PET 寶特瓶再製材質不僅兼具環保，更能賦予纖維新的生命。與傳統毛線相比，這些永續毛線承載的不只是功能性，更是一份環境責任。她希望創作者在使用時，也能感受到這份理念，讓作品成為環保意識的延伸。在 2024 年「藝術自由日」獲得評審獎，更是對多年努力的肯定。展望未來，V&J 將持續並行於藝術、社會影響與永續材質三方面。她們觀察到台灣纖維藝術正朝向跨界融合、環保材質與生活美學發展，未來也希望持續...

2025-09-25

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陳亞筑 V&J 珄笙工作室共同創辦人

把毛線做成品牌，把喜悅變成共享

來賓：陳亞筑/V&J 珄笙工作室共同創辦人陳亞筑，V&J 珄笙工作室共同創辦人，從小因為奶奶的影響開始接觸毛線編織，也培養了對手作的熱愛。小學四年級便開始使用縫紉機，到了大學便萌生「擁有一間毛線店」的夢想。2019 年，她與雙胞胎姐姐共同創立 V&J 珄笙工作室，承接大型裝置藝術與 MV 場景設計，將纖維藝術帶入多元的空間與專案之中。直到 2024 年，亞筑終於實現長久以來的心願，正式推出毛線品牌。這個品牌不僅是童年夢想的延伸，更是對環境友善的實踐─他們使用寶特瓶回收再製而成的沙線，賦予毛線全新的生命。作品不再只是日常的編織用品，而是能夠化為立體的軟雕塑，在國際舞台展現獨特的藝術表現力。亞筑常以「企圖用毛線佔領世界」來形容這份願景，希望透過纖維藝術帶來新的影響與想像。除了專注於創作，V&J 也承載著強烈的社會關懷。長期培訓二度就業與新住民婦女，從學習編織技巧到共同研發產品，並帶領她們走上比賽與展覽舞台，讓參與者不只是學員，更逐漸成為設計師。對她來說，這份過程不只是「幫助他人」，而是一種彼此成就的喜悅。透過毛線，她將夢想、藝術與社群串連起來，展現了纖維藝術在當代最溫柔卻有力的力量。

2025-09-18

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陳可觀 79號咖啡藝廊甜點師

將科學與藝術融入甜點，把土地的靈魂化作職人的風味

來賓：陳可觀/79號咖啡藝廊甜點師、觀菓子主理人甜點師陳可觀，是「觀の菓子」的靈魂人物。她不僅專注於和菓子的創作，更展現出對職人精神的深刻追求。一路走來，她考取了飲料調製、烘焙、中餐烹調、中式麵食加工與米食加工等多張丙級、乙級技術士證照。對她而言，這樣的學習並非僅為證明技術，而是希望以更全面的視野去理解食材與工藝，將各種技術融會貫通，創造出能與土地對話的甜點。她認為，調酒、烘焙與料理雖然形式不同，但背後都蘊含著相同的工藝精神：對細節的堅持、對平衡的掌握，以及讓味覺成為故事的能力。這也是她最重視的「職能養成」。她也觀察到，台灣與日本在職人養成與證照制度上有明顯差異，日本更注重長時間的磨練與專精，台灣則偏向多元化，這使得台灣的技術人才能在創意上更有彈性，但在精緻化的深度上仍需努力。在教育推廣上，甜點師陳可觀曾在長榮女中、樹德家商與樹德科大擔任講師，也投入佳美之地關懷協會，帶領中輟生學習翻轉和菓子的技藝。她說，這些經驗讓她看見年輕世代需要的不只是技巧，而是找到自信與價值。作為 IBA 調酒口感評審，她更期待台灣的飲品文化能在國際舞台上展現獨特性，結合在地食材，形成具有辨識度的風格。談...

2025-09-11

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陳可觀和菓子職人

從京都百年老舖到台灣土地，她用和菓子寫下自己的篇章

來賓：陳可觀/79號咖啡藝廊（觀の菓子）甜點師觀菓子主理人陳可觀，是一位從料理到和菓子都不斷精進的職人。他的旅程始於對手作甜點的熱愛，最終帶領她踏上赴日深造的道路。當初選擇就讀辻學園調理製菓專門學校，正是源於她想要在專業的環境中學習並挑戰自我。一路走來，她取得了製菓衛生師與上級調理師等專業證照，這些資格背後不只是技術的考驗，更是對衛生、安全與專業責任感的堅持。尤其在取得河豚處理登錄者證時，他更深刻體會到「職人」肩上所背負的風險與信任。在實務經驗方面，陳可觀歷經西班牙餐廳、居酒屋、中餐廳以及京都料亭等不同餐飲現場。這些多元化的歷練，不僅拓展了她的技藝，也讓他更加理解不同飲食文化的精髓與細節。特別是在京都和久傳老舖的學徒時期，她學習到職人精神中的謙卑與專注；而轉身成為79號咖啡藝廊的甜點師負責人，則讓她真正從「模仿」邁向「創作」，找到屬於自己的風格與定位。如今，陳可觀將這些經驗融會貫通，帶入「觀の菓子」的經營中。她不僅僅是製作甜點，而是希望透過和菓子傳達季節感、文化意涵以及細膩的生活美學。她認為，職人精神並非僅限於技術，而是對於每一份作品的用心、對客人的誠意，以及對文化傳承的堅持。...

2025-09-04

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石雕藝術家許慶福

讓石頭訴說生命與土地故事的工藝旅人

來賓：許慶福/石雕藝術家石雕藝術家許慶福的創作歷程，始終與土地、自然及人生緊密相連。921大地震時誕生的兩件作品，對他來說是生命轉折的見證，也是對災後重生的體悟。在眾多作品中，他常說「最有意義的，不只是作品本身，而是創作當下與環境、心境的交會」。因此，每一件石雕，都像是一段時間的記錄。許多作品以「剩餘」、「釋放」、「石不爭」為題，反映了他面對生活的哲思—石材原本的裂痕、殘缺，正象徵著人與自然之間的真實狀態。除了個人創作，他也長期走進社區與部落推廣石雕教學。這過程中最大的收穫，不僅是傳授技藝，更在於看到學員們因雕刻而獲得自信，找到與土地的連結。他深信，素材本身會引導藝術家走向作品的靈魂，創作者所需要的，是以謙卑的心傾聽石頭的語言。他所成立的「醉石創藝協會」，正是希望凝聚石雕藝術家的力量，讓石雕不只是展覽中的作品，而能進入日常生活，成為工藝生活美學的一部分。對他而言，石雕是一場與時間、自然的長久對話，也是一條傳承的道路。他期盼年輕工藝家能在傳統基礎上發展屬於自己的語彙，讓石雕在當代延續出新的面貌，並持續在教學與創作之間，推動更多可能性。

2025-08-28

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石雕藝術家許慶福

雕刻石韻，寫下時間與自然的對話—許慶福雕刻家

來賓：許慶福/石雕藝術家石雕藝術家許慶福，自幼便熱愛美術與大自然，他的創作之路充滿了耐心與探索的精神。在台灣工藝研究發展中心任職時，他因一段魚骨工藝的故事受到啟發。《本草綱目》中曾記載「樂魚仙鶴」，以十三根魚骨拼成一隻鶴。許慶福老師由此展開長達十二年的研究，試驗過十九種魚，最終發現吳郭魚的骨骼最為適合。這份鍥而不捨的精神，正是他對工藝與素材的深情體現。在他的眼中，大自然就是最好的老師。他曾經花八個月時間凝視同一顆石頭，等待與之對話的瞬間，最終只花了半小時便完成作品。這段經歷展現了他對創作的理解：藝術並非急於雕琢，而是耐心觀察、傾聽素材自身的語言。正因為如此，他的作品不僅在台灣各地展出，在新加坡與哈爾濱的展場受到矚目。許慶福老師始終強調「素材無貴賤」，任何被遺忘的材料都有其剩餘價值。溪石與魚骨，在他手中轉化為充滿生命力的藝術品，喚醒人們重新看待自然與生活中平凡之物的可能性。這種創作理念，不僅是一種藝術態度，更是一種對世界的謙遜與尊重。然而，除了創作，他也對台灣的工藝教育深感擔憂。技職體系長期未能有效銜接，導致後繼乏人。他憂心傳統工藝逐漸失去傳承的土壤，年輕世代少有機會理解...

2025-08-21

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