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華語文化

歡迎光臨文創市集

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主持人：

播出時段：每週四

拉近你我的距離,一起傳遞探索台灣寶島之美而感動，如果要為台灣說出一個美麗的故事，會是什麼？是壯麗的高山群還是綿延的海岸線？是田園農村的活力還是城市都會的包容力？透過多樣及多元的文創、地方創生，為台灣特有的地方創生及文化，做出新的註解，讓我們一同體驗。
現今是科技日新月異的時代，科技的便利之外，人類還是需要有溫度，因為科技始終來自於人性。以不同角度去紀錄聲音，再藉由科技的輔助增加圖檔、文字的說明，更能完整呈現珍藏的故事。

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節目快訊

林山/工藝家

林山：「用竹子，編織跨越文化的設計語言」

來賓：林山/「山傑號竹工」的主理人品牌「山傑號竹工」的主理人林山，以細膩的竹編技藝與跨領域的設計思維，持續將傳統工藝推向國際舞台。2023 年，他參與了法國巴黎 Maison & Objet 設計展，這次海外展出的經驗，不僅是作品首次與全球觀眾對話，也是對竹藝在當代設計市場中定位的重要探索。林山亦曾與 UUIN、中泰樂生活、研冶等品牌合作，在平衡個人創作與商品化之間，他始終尋找工藝的溫度與市場需求的交集。在教學推廣方面，林山的足跡遍布文化中心、文旅飯店、扶幼機構與藝術工作坊。他認為，教學不只是傳授技巧，更是與不同生命經驗交流，反饋到自己的創作視野中。「竹夢踏實」、「星星杯墊工作坊」等活動，正是他希望學員能在體驗中感受竹子的溫潤與創作的喜悅。林山的設計語彙深受平面設計背景影響，讓他的竹編作品兼具結構美感與現代語境。他認為，台灣的竹編在生活設計、公共裝置甚至建築領域，仍有極大潛力等待被發掘。自 2016 年創立「山傑號」以來，他歷經品牌經營的起伏與挑戰，而早期參與的「版條線花園」駐地計畫，更是奠定了他對空間與材質互動的敏銳度。對未來，林山期望竹編不僅是工藝，更能成為當代藝術與設計市場中具有文化溫度的媒介。...

2025-08-14

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藝術家蔡爾平與妻莊蕙芳

融合自然與創造力，將彩鑲瓷寫下東方文創新篇章

來賓：蔡爾平/藝術家莊蕙芳蔡爾平藝術家以「每個生命都是大自然不可或缺的一環」為核心理念，這份對自然的敬畏與熱情，使他在彩鑲瓷創作道路上樂此不疲。他與師母蕙芳攜手研發的「彩鑲瓷」技法，融合了陶瓷、金工與馬賽克工藝，從台灣出發，在美國大地中孕育成形。為了捕捉各地地貌與礦石的肌理，他們假日與寒暑假跋涉全美，深入田野尋找自然紋理，將這些素材化為可佩戴的藝術首飾。在創作過程中，從礦石的選擇到釉彩的燒製，每個階段既充滿挑戰也蘊含樂趣。蔡爾平認為，「技法」與「內容」密不可分，創作時內容往往引領著技法的突破。他將藝術視為一種生活哲學，這點在「懷鄉園」的打造與維護上展露無遺。園內栽植超過千種植物，這些植物不僅是觀察與創作的靈感，更是陪伴生活的夥伴。蔡爾平曾在紐約、巴黎、東京等地展出，雖然觀眾的文化背景不同，但對作品細膩自然感受的共鳴卻是相通的。獲得白宮傑出工藝家與華人博物館世代傳承獎，對他而言，不僅是個人榮耀，更是一種對東方工藝價值的國際肯定。他父親嚴謹細膩的醫者精神深深影響了他的創作態度。回望這段跨越東西的藝術旅程，他最期盼年輕創作者能秉持對生活與自然的敏感，並持續探索屬於自己的創...

2025-08-07

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蔡爾平藝術家

蔡爾平以自然為靈感，融合工藝與藝術，展現文化跨界精神的當代藝術家

來賓：蔡爾平/藝術家藝術家蔡爾平的創作生涯展現了深厚的文化跨界意識、對自然的敏感觀察力，以及不斷實驗的創新精神。成長於雲林北港一個醫生世家，他自幼在傳統與自然交融的環境中養成對生命與生態的細膩感受。這份童年記憶不僅成為藝術啟蒙的基礎，也延伸至他對自然材料與工藝語彙的深刻理解。求學歷程橫跨台灣與美國，從台藝大到紐約帕森設計學院，他曾專攻雕塑，並進修前衛繪畫，累積豐富的文化刺激與創作實驗經驗。這段跨文化的洗禮讓他跳脫學科與媒材的框架，最終選擇將陶藝與複合媒材融合，打造出既具手工感又富有觀念深度的作品。他認為台灣的藝術教育較注重技藝紮根，而西方則強調個人觀點與批判性思維，這種雙重視角讓他的作品兼具感性與理性。對藝術家蔡爾平而言，「藝術即生活，生活即自然」並非口號，而是實踐。他日常生活中的觀察、行走與勞動即是創作的延伸。他不以「工藝」與「藝術」作嚴格劃分，而是在創作過程中尋求兩者交會的縫隙。他擅長捕捉自然生命的紋理與節奏，透過陶土的捏塑與彩鑲的肌理，將自然的力量轉化為具象的詩意。蔡爾平的藝術不僅是一種美學實踐，更是一種與世界對話、與自然共振的方式。

2025-07-31

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林山山傑號竹工主理人

讓竹編成為生活中的文化記憶

來賓：林山/「山傑號竹工」的主理人林英傑，人稱林山，原為服裝設計師，現為「山傑號竹工」的主理人。因緣際會下，他進入竹生活文化協會擔任統籌工作，從此踏入竹編工藝的世界。從服裝設計跨足到竹藝，他並未將兩者視為截然不同的領域，反而發現兩者皆是以「人」為出發點的創作。無論是一件衣服的剪裁，還是一件竹器的編織，皆承載著生活的溫度與實用性。林山認為，工藝若要延續與傳承，關鍵在於年輕人是否願意購買與使用。他不僅專注於作品的創作，也致力於促進老一輩工藝師與年輕世代的交流。他希望成為兩者之間的橋樑，在對話中激盪靈感，讓傳統文化能以嶄新的面貌融入現代生活。他的創作靈感常與季節相連結，左邊展出的作品會依四季更替轉化風貌。例如十月的秋冬系列，他便以「燈」為主題，結合竹材的溫潤質地與生活美學，設計出兼具功能與藝術性的作品。除此之外，他也擅長平面設計，運用視覺語言為傳統工藝注入當代表達，讓竹藝不再只是記憶中的老物件，而是可以走進日常生活、令人喜愛的文化形式。

2025-07-24

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呂其霖

用黑膠作創意，把搖滾精神玩出新聲音

來賓：呂其霖/黑膠收藏家 1930年代的藍調與鄉村音樂源自美國南方勞動階層的生活經驗，透過黑膠錄音與廣播逐漸扎根於民間，成為大眾文化的基礎。1950年代搖滾興起，節奏強烈、情感直白，深受青少年喜愛，也象徵對傳統價值的叛逆。 1960年代英倫入侵，英美黑膠在壓片工藝與包裝設計上各有風格，英國偏向細膩沉穩，美國則更重視市場性與流行感。1970年代的搖滾歌劇中，《The Wall》（Pink Floyd）是概念最完整的一張，融合戲劇與聲音敘事。 1980年代的迷幻與爵士搖滾講究音場層次，黑膠在音質表現上呈現出空間與細節的極致。1990年代的 Nirvana《Nevermind》則象徵 grunge 精神，是必收之作。從青春期開始接觸搖滾，第一聽之下感受到一股自由、混亂卻真實的衝擊。那時最能代表青春的歌是 Radiohead 的〈Creep〉，貼近年少的迷惘與反叛。黑膠在2000年後重新流行，是因為人們渴望回歸真實的聲音與有溫度的聆聽儀式。最喜歡1970年代的設計風格，概念鮮明、視覺張力強。不同年代的搖滾雖風格各異，但都保有對現實的質疑與創作的自主精神。年輕世代收藏黑膠，不只是懷舊，更是一種文化認同的延伸。若用一張黑膠記錄這個世代，會選《OK Computer》，它融合科技焦慮與...

2025-07-17

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廖偉忖藝術家

用寶玉與漆描繪時代的溫度

來賓:廖偉忖/創作者 2020年《玉料之外》個展，展名意在突破材質本身的侷限，探討創作中「超越物質」的精神性。我希望觀者不只看到玉石的珍稀，而是感受到背後的時間、工法與思想。過非傳統形式與跨媒材結合，挑戰大眾對玉工藝的既定印象。她認為工藝與藝術並非對立，而是一體兩面的表現方式。工藝重視技術與材質的掌握，藝術則關注情感與觀念的傳達。在雕琢寶玉石的過程中，我秉持「簡中求繁、繁中見靜」的美學準則，講求留白、呼吸感與材質本身的生命力。我嘗試將傳統媒材以現代語彙重新詮釋，探索當代語境下的玉雕可能性。在教學與創作間，會透過專案整合與團隊合作維持平衡。作為臺灣青年工藝協會創會理事長，期許建立青年工藝家交流與國際展出平台；擔任綠光文化藝術基金會創意總監，則致力推廣跨領域計畫與在地文化連結。展望未來，相信台灣當代首飾與玉雕正走向更多元、實驗性的表現。回顧過往，攻玉山房的養成訓練與駐村經驗最影響我現在的風格。若對年輕工藝創作者說一句話，會說：「以手為筆，寫你心中未竟之語。」

2025-07-10

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廖偉忖藝術家

以漆為韻，雕刻寶玉之美，延續工藝精

來賓/廖偉忖創作者 2020年《玉料之外》個展，展名意在突破材質本身的侷限，探討創作中「超越物質」的精神性。我希望觀者不只看到玉石的珍稀，而是感受到背後的時間、工法與思想。透過非傳統形式與跨媒材結合，挑戰大眾對玉工藝的既定印象。她認為工藝與藝術並非對立，而是一體兩面的表現方式。工藝重視技術與材質的掌握，藝術則關注情感與觀念的傳達。在雕琢寶玉石的過程中，我秉持「簡中求繁、繁中見靜」的美學準則，講求留白、呼吸感與材質本身的生命力。我嘗試將傳統媒材以現代語彙重新詮釋，探索當代語境下的玉雕可能性。在教學與創作間，會透過專案整合與團隊合作維持平衡。作為臺灣青年工藝協會創會理事長，期許建立青年工藝家交流與國際展出平台；擔任綠光文化藝術基金會創意總監，則致力推廣跨領域計畫與在地文化連結。展望未來，相信台灣當代首飾與玉雕正走向更多元、實驗性的表現。回顧過往，攻玉山房的養成訓練與駐村經驗最影響我現在的風格。若對年輕工藝創作者說一句話，會說：「以手為筆，寫你心中未竟之語。」

2025-07-03

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施姵伃陶藝家

結合工藝與創意，開展陶藝美學之路

來賓：施姵伃陶藝家透過實作與討論，引導學生理解陶藝的「慢」並非拖延，而是一種對材料與過程的尊重。例如讓學生親手經歷拉坏、修坯、素燒到上釉與釉燒的每一步，讓他們感受到作品的完成不是效率的產物，而是專注與時間的累積。在這個快速消費的時代，「慢工出細活」是一種珍貴的美學與生活態度。對初學者而言，最重要的不是技巧，而是「放下對完美的執著」。陶土會裂、會變形，這些「不完美」其實是作品生命的一部分。學陶要學會與變化共處，欣賞過程中的偶發與自然痕跡。魚室工坊除了創作與教學外，我希望它能成為一個開放的交流平台。未來希望推動更多在地與國際的駐村交流、策展計畫，讓陶藝不只是工藝的延續，也是文化與社群對話的媒介。赴韓國 ClayArch 駐村時，與當地藝術家的交流讓我重新思考陶藝與建築、空間的關係；韓國陶藝對形式的凝鍊與材料的尊重，也給予我新的視野。鶯歌博物館駐村則讓我深入理解台灣陶文化的歷史脈絡，像是交趾陶與日常器皿的演變，讓我更想在創作中回應這塊土地的記憶與情感。相信陶藝是一種超越語言的交流方式。不同文化背景的人雖語言不通，但透過對材質、形體與使用經驗的共鳴，可以產生深層對話，這也是我持續創作的...

2025-06-26

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施姵伃魚室工作坊

以陶為筆，在文創中延續首座的溫度

來賓：施姵伃/魚室工坊主理人施姵伃主理人選擇以陶藝為主，是因為對「手感」與「時間痕跡」的敏銳感知。陶土作為媒材，有著與人體互動最直接的特性，它不僅記錄手部觸碰的每個痕跡，也需要時間、溫度與技術的耐心淬鍊。相較於平面創作或其他媒材，陶藝更講求與自然元素的對話，這種不可預測性正是陶藝最吸引她的地方。「魚室工坊」的誕生源於她對生活與藝術結合的渴望。「魚」象徵靈動與水的流動性，「室」則代表一個安靜創作的空間。這個名字隱喻著她希望工坊如水中魚一般自由穿梭，並成為創作與生活交會的場域。從新竹教育大學的紮實基礎到台藝大的進階探索，她的創作逐漸轉向更具個人情感與空間意識的表達，學術歷程讓她對材質與形式的理解更為深刻。她的陶藝風格圍繞「容器」與「情感載體」這一核心概念發展，透過極簡線條與自然釉色，傳遞內斂卻溫潤的情感語言。她偏好使用高溫柴燒或還原氣氛燒製，常選用粗礪感較強的陶土，因為這種質地能更好呈現土與火的對抗與融合，也更貼近她對時間與自然變化的詮釋。

2025-06-19

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呂其霖黑膠收藏及爵士鼓手

在黑膠唱片的圓舞中，捕捉歲月與創作共鳴的節拍

來賓：呂其霖/黑膠唱片收藏家呂其霖，一位充滿節奏感與歷史情懷的斜槓創作者，除了是專業的爵士鼓手，同時也是一位資深的黑膠唱片收藏者。他的創作生命不僅限於舞台上的鼓聲，更延伸至唱針劃過唱片時那獨有的沙沙聲中。在他的節目中，呂其霖以豐富的音樂素養與深入的考據精神，帶領觀眾穿梭於不同年代的黑膠經典，娓娓道來每一張唱片背後的文化脈絡與音樂故事。對呂其霖而言，黑膠不只是載體，更是一種情感與記憶的存放盒。他收藏的唱片從爵士、藍調到搖滾、靈魂樂，涵蓋20世紀音樂史的重要篇章。他會在節目中細細介紹黃金時代的動人旋律，並結合當時社會背景，讓觀眾聽見音樂，也理解時代。透過他的分享，觀眾不只是認識音樂，更感受到一位音樂人對聲音載體的熱愛與尊重。他將鼓手的節奏感延伸至每一張唱片的節拍，也把收藏的熱情轉化為傳播知識與美感的橋樑。呂其霖的黑膠之路，是對音樂最深情的致敬，更是將經典重新喚醒的一場藝文旅程。

2025-06-12

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洪碧穗理事長

讓拚布走進生活，讓生活成為藝術

來賓：洪碧穗/台灣手作布藝協會理事長在紐約的展覽中，我展示了多款以臺灣傳統文化為靈感的造型香包，如紅龜粿、鳳梨與壽桃等，融合在地元素與拼布技巧，吸引許多觀眾駐足觀賞。許多人對香包背後的文化故事充滿好奇，也對手工藝的細膩表現讚嘆不已，讓我深感臺灣文化透過藝術是可以被世界看見與理解的。我一直強調「拼布藝術生活化」，這理念深深影響我的創作與教學方式。我認為拼布不只是藝術作品，更能成為生活中的實用品與情感寄託。因此我常鼓勵學生從日常出發，將拼布融入服飾、配件、居家擺設等，讓創作與生活自然結合，激發學習動力，也讓作品更具溫度。在推廣拼布藝術的過程中，印象最深刻的是與地方社區媽媽們一起合作製作公共藝術作品。透過一針一線的交流，我們不只縫合布料，更拉近了彼此的距離，也讓社區居民更認同自己的文化價值。對於想從事拼布藝術的人，我的建議是：不需急於求成，先從基礎學起，培養對布料、色彩與圖樣的敏銳度，並保持對生活的觀察與熱情。拼布是一條慢工出細活的路，唯有持續練習與投入，才能縫出屬於自己風格與故事的作品。

2025-06-05

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洪碧穗理事長

用拼布縫出生活美學，打造在地手作品牌力的洪碧穗

來賓：洪碧穗/台灣手作布藝協會理事長台灣手作布藝協會理事長洪碧穗，畢業於日本登麗美安服裝設計學院，自年輕時便對拼布藝術懷有濃厚的熱情。她深受國外文化中「奶奶為孫子縫製拼布被」的傳統所感動，這些手工製作的被子不僅溫暖實用，更蘊含著情感與記憶的傳承，陪伴孩子們一生。洪理事長秉持這份理念，不僅致力於推廣手縫拼布的工藝，也致力於喚起大眾對其文化價值與藝術精神的認同。她不斷創新，希望讓拼布不只停留在傳統的樣貌，更能貼近現代人的生活節奏。為了回應當今社會的快速變化與影像時代的特性，她設計出結合視覺元素的「影像拼布」，賦予拼布新的詮釋方式，吸引更多年輕族群投入。洪碧穗理事長同時也關心教育的深耕，在國中階段投入教學工作，努力讓拼布藝術向下扎根。她指出日本學校早已將拼布納入教育課程中，認為台灣也應該從小培養學生的手作能力與美學素養。她希望藉由拼布藝術，不僅保存傳統工藝，更能在教學與創作中延續文化記憶與情感連結，讓更多人理解「一針一線」背後的深意與價值。

2025-05-29

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孫得欽製香師

氣味的記憶:當代製香中的時間、美學與文化行動

來賓：孫得欽/製香師詩人沉香，這種因傷而生的木材，其氣味來自木質受損後與微生物交互作用生成的樹脂，其珍貴正因其「缺陷」。這種來自創傷的美學，讓人思考「破碎」與「價值」之間的關係：有時傷口反而成為最深刻的印記，也像極了人生歷程中那些不完美卻造就我們的時刻。在學習製香的過程中，香材不只是材料，它們教導我謙卑與耐性。有些香材個性強烈，不容操控；有些則柔和低語，需要你細細傾聽。在一次長時間與惠安沉香的接觸中，它的溫潤、層次與情感，悄悄改變了我對氣味的認知。氣味無形卻強烈，它迫使你用心靈去對話，而非雙手。作為一位當代台灣的製香者，我的創作不只是手藝，也是文化行動。在這個快速、碎片化的時代，我選擇以緩慢、專注與對話的方式回應。製香的過程有時困難，特別是與傳統知識的傳承間如何取得平衡。但每當香燃盡，留下的香灰總帶著一種沈靜與安穩。我希望人們記得的不是香氣本身，而是那段與香共處的時光與感受。對我而言，「愚燼」未來不必有固定形體，它可以是一段記憶、一種氣味或一個持續燃燒的念頭。我希望它是人們重新認識氣味與內在情感連結的起點。

2025-05-22

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孫得欽製香師

從迷香倒製香，以「愚燼」為名，融合設計與創意

來賓：孫得欽/製香師孫得欽，一位從香的門外漢走到製香師之路的探索者，其品牌「愚燼」承載著他對香氣與生命感知的深層連結。早期僅是對香產生些許興趣的他，並無系統認識香材與文化，只是偶爾購香、點香，任由香煙氤氳中感受片刻寧靜。直到某次獲贈一管芽莊沉香，又因太極老師提及沉香於修行、冥想的妙用，他才真正開始對香氣與身體的關聯有所覺知，也開啟了他深入探索香道的旅程。在這段路上，孫得欽由淺入深，逐漸迷上沉香的各式品項與產地，沉醉於香材間細微的差異與氣息層次。從單純的嗜好發展成狂熱的收集與鑑賞，最終促使他親手開始製香，並將這份熱情化為創作。沒有正規師承，全靠不斷實驗、摸索與感受，他選擇以手工製香的方式，傳遞對香的敬意與個人風格。「愚燼」這個名字來自其詩集《愚人之歌》，象徵著一份自我淬煉與不懈追尋的精神。他的製香理念著重於樸實、自然的調香與設計，讓香氣回歸本質溫柔的陪伴。

2025-05-15

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黃騰威周佩儀雙口呂文化廚房共同創辦人

以「粿」料理，傳遞台灣文化記憶

來賓：黃騰威、周佩儀/「雙口呂文化廚房」共同創辦人「雙口呂文化廚房」由黃騰威與周佩儀共同創辦，以推廣台灣米食文化為使命，特別聚焦於「做粿、炊粿、吃粿」的傳統技藝。他們不僅重現古早味，更過教學、實作與文化轉譯，讓傳統粿食走入現代人的日常生活。在他們眼中，做粿是一場與土地、祖先與節氣的對話，從選米、浸泡、磨漿、脫水到拌料、塑形，每個步驟都蘊含深厚文化意涵與細緻工藝。炊粿時使用的木製粿模、蒸籠與棉布，依地域而異，不僅影響粿的口感與外觀，也承載地方記憶。吃粿在台灣文化中，常見於節慶與人生儀式，如紅龜粿象徵長壽平安，草仔粿寓意勤勞與豐收，透過一口米粿傳遞祝福與敬意。然而，在推廣過程中，他們也面臨世代斷層與飲食習慣改變等挑戰。所幸，不少外國學員在參與課程後對台灣米食文化產生高度興趣，甚至驚艷於其手工與情感的深度。雙口呂不只是廚房，更是一座文化平台。未來，他們希望透過更多創新課程與國際交流，讓這些用雙手炊出來的傳統味，跨越語言與國界，在更多人心中留下溫潤且真誠的文化記憶。

2025-05-08

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黃騰威周佩儀雙口呂文化廚房共同創辦人

雙口呂—用料理說土地故事

來賓：黃騰威、周佩儀/雙口呂文化廚房共同創辦人黃騰威與周佩儀是「雙口呂文化廚房」的共同創辦人，這個別具特色的文化料理空間於2019年12月成立於充滿人情味的三合院中。雙口呂文化廚房以「粿的料理教室」為主軸，透過教學與體驗活動，讓參與者不只是學習製作台灣傳統米食，更能深入了解其中承載的歷史與地方文化。這個結合料理與故事的文化廚房，其靈感來自他們2014年自助旅行歐洲三個半月的經歷與倆人在蜜月旅行在緬甸的搭船流過茵萊湖，進入高腳屋內與當地婦女一同料理、共食，以食物共作為媒介，經歷了一場完整的地方體驗。在歐洲旅途中，他們走訪了近十個國家，與世界各地的旅人交流時，當談到台灣美食，最常被提到的總是小籠包與滷肉飯，這讓他們意識到，台灣豐富的飲食文化還有許多尚未被國際看見的面貌。佩儀自小由阿嬤帶大，熟悉以米為主的傳統料理；騰威則認為料理教室不應只是學會一道菜，更應該帶出料理背後的文化脈絡。他們因此立下心願，希望能打造一個空間，不只是學做粿，更能「說粿的故事」。「粿」對他們來說，不只是食物，更是家鄉與記憶的象徵。在桃園長大的兩人，對於節慶、拜拜、家族聚會時出現的各式粿品有深刻的情感連結，也深知這些傳...

2025-05-01

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陳宇俊會長

從台灣到不丹:一場藝術旅程

來賓：陳宇俊/台灣不丹國際文化藝術交流協會會長台灣不丹國際文化藝術交流協會致力於推動台灣與不丹之間的文化交流與永續發展理念。協會定期舉辦各類活動，例如在國立自然科學博物館科學藝術廊道舉辦的「台灣不丹自然元素國際藝術聯展」，該展覽以壯麗的自然元素為主題，成功引起廣大關注，讓民眾深入認識不丹的文化藝術。在文化交流方面，協會曾邀請不丹藝術家來台參與展覽與交流活動，例如在不丹國慶117週年暨藝術展中，不丹藝術家親自帶領觀眾深入了解不丹的自然美景與文化藝術。此外，協會積極推廣不丹的「國民幸福指數（GNH）」理念，透過各種活動與展覽，讓台灣民眾了解並體驗不丹追求幸福與永續的生活方式。在永續發展方面，協會致力於將不丹的自然元素與藝術理念融入台灣的永續發展推廣，並與台灣的環保或文化機構合作，共同推動不丹式的永續概念。協會在台灣社會中具有一定的影響力，吸引了眾多會員與參與者。未來，協會計畫深化台灣與不丹的交流，涵蓋教育、旅遊與經貿合作等領域。在推動台不文化交流的過程中，協會也面臨諸多挑戰，但透過不斷努力與合作，持續克服困難，促進兩國之間的友好關係。

2025-04-24

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陳宇俊會長

以藝術為橋，台灣、不丹共築幸福新視野

來賓：陳宇俊/台灣不丹國際藝術文化交流協會會長台灣不丹國際藝術文化交流協會由會長陳宇俊發起，於2020年正式成立。成立契機源自他多年來對不丹文化的熱愛與研究，並察覺台灣與不丹之間雖無正式外交關係，卻擁有許多共享的文化價值，特別是在教育、人文與環境永續方面。陳宇俊會長認為，透過民間交流能夠搭起兩地人民理解與友誼的橋樑，促進亞洲文化多樣性的對話。推動文化交流的初衷，來自對「幸福國度」不丹的社會制度與價值的欣賞。不丹重視國民總幸福，注重精神與自然平衡，這對追求生活品質的台灣社會是一種啟發。協會因此致力於讓更多台灣人理解不丹的文化背景、宗教信仰與生活哲學，也期望讓不丹了解台灣在科技、教育與多元社會方面的發展。協會的宗旨為促進雙方在文化、教育、藝術及永續發展等領域的交流與合作。期待成為台灣與不丹之間最具影響力的民間交流平台。未來規劃包括舉辦文化節、青年志工交換計畫等，希望逐步深化雙邊連結，拓展國際影響力。協會核心成員來自教育界、文化藝術領域與非營利組織，並與不丹在台代表、亞洲文化交流機構、不丹地方教育機構等建立合作關係。也逐步嘗試與不丹官方接觸，建立穩定的合作基礎，讓文化交流走得更...

2025-04-17

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藝術家陳書怡Shuma

以畫筆擁抱自然，讓色彩訴說生命

來賓：陳書怡（Shuma）藝術家陳書怡（Shuma）藝術家在「愛的三重奏」聯展中，以溫柔且富有詩意的視角，詮釋了愛的多樣性與深度。展名「愛的三重奏」象徵三位藝術家以不同媒材與風格，共譜一段關於愛的旋律。這個聯展的發想，來自於她與兩位好友的日常對話，三人因為對藝術的熱忱與相似的人生經歷而結緣，進一步激盪出共同展出的念頭。展覽籌備歷時，從構思主題、挑選作品到策展設計，每一步都凝聚著三人的心血。策展概念強調情感的層層堆疊與彼此的共鳴，因此在作品呈現上，從親情、友情到自我療癒，每位藝術家都用獨特的語彙來描繪「愛」。三人畫風各異，Shuma以自然線條擅長表達內在情感；另一位藝術家則偏好具象描繪，呈現日常中的溫暖瞬間；第三位則融合混合媒材，創造出多層次的視覺語言。在展場中，他們的作品有意地彼此對話，例如以相似主題對照不同手法，讓觀眾在走動之間感受三重節奏的起伏。本次展覽的空間設計打破傳統分區，而是以流動式佈局模擬音樂的節奏感，使觀眾如同置身愛的旋律中。觀眾參與後，希望能帶走對愛更寬廣的理解與自我療癒的勇氣。未來，有機會三人亦有意將此概念延伸為巡迴展或藝術品牌。在準備過程中，雖然面對創作瓶頸與協調...

2025-04-10

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王威翔老師

用創意彩妝打造自信與魅力

來賓: 王威翔/「顏值學社」創辦人王威翔老師，在當年唯有讀書高的理念下，他選擇彩妝如今已是頂尖彩妝師，同時也是「顏值學社」的創辦人。在他的彩妝職涯中，他曾服務過上千名藝人，涵蓋演藝、時尚界的明星與公眾人物。憑藉深厚的專業技術與敏銳的時尚觸覺，他成功幫助無數人提升形象，展現個人魅力。彩妝不只是修飾外表，更是一種形象管理的藝術。威翔老師表示，每個人都有獨特的氣質與風格，而彩妝則是放大優勢、提升自信的關鍵。他的專業領域不僅限於女性彩妝，也包含男士的形象管理，幫助他們在職場、社交場合展現最好的自己。他認為，彩妝並非單純地跟隨潮流，而是根據個人特色量身打造最適合的造型，讓內外兼具的自信由內而外散發。除了專業彩妝服務外，如今威翔老師期以傳承帶領，也積極經營個人品牌，透過「顏值學社」影響更多人。他透過教學、講座和社群媒體分享彩妝技巧，讓更多人能夠學會如何運用彩妝來塑造理想形象，並在不同場合展現自信。他的理念是：「彩妝不只是美的象徵，更是自信與魅力的延伸」。在節目中，威翔老師分享了他的彩妝職涯、產業趨勢，以及如何透過彩妝改變外在形象、提升內在自信。他認為，彩妝行業不斷發展，新技術與新趨勢...

2025-04-03

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王威翔顏值學社創辦人

設計創意，定義你的時尚美學

來賓：王威翔/「顏值學社」創辦人王威翔老師，擁有超過20年專業彩妝經驗，是娛樂圈中備受推崇的優秀彩妝師。他曾為上千名藝人提供彩妝造型服務，包括蔡依琳、鄭伊健、江宏傑等一線明星，以及時尚界的明星與公眾人物。他的精湛技藝與獨到美學觀點，使他在競爭激烈的彩妝界脫穎而出，成為明星與品牌指定的御用彩妝師。然而，王威翔老師想以傳承教學所以創立了「顏值學社」，致力於形象管理、彩妝設計與個人品牌塑造。他認為，「顏值」不僅關乎外貌，更是一種自信的展現，而彩妝則是提升個人魅力的重要工具。透過顏值學社，他希望能幫助更多人了解自己的獨特特質，打造最適合自己的形象。不論是日常妝容、職場形象，還是明星級造型，顏值學社都提供專業的指導，讓彩妝成為個人魅力與自信的延伸。在與眾多明星合作的過程中，王威翔老師發現，彩妝的影響力遠超外在改變，它還能提升人的自我認同與心理狀態。他指出，無論是台前的明星還是幕後的專業人士，合適的妝容都能帶來更專業、自信的形象，進而影響人際關係與事業發展。王威翔老師希望透過「顏值學社」持續傳遞彩妝與形象管理的價值，讓彩妝不只是外在的修飾，而是個人發掘自信、展現自我的關鍵力量。

2025-03-27

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柯婷婷設計師

以貝殼精工映照人心，細膩工藝的創作與故事

來賓：柯婷婷/MEACHA工作室設計師 MEACHA設計師柯婷婷自大學二年級開始接觸精工工藝，並對於貝殼精工情有獨鍾。這種工藝源於對天然材料的細緻打磨與拼接，需要高度的耐心與技術，而貝殼的自然紋理與光澤更讓她深深著迷。畢業後，她選擇將創作作為「人的形身」的核心目標，持續鑽研並探索貝殼精工的可能性，希望透過作品傳達細膩的情感與故事。對她而言，「人的形身」是最具吸引力的創作主題。人的情感、記憶與經歷，如同貝殼般蘊含獨特的紋理，每一條細微的裂痕與光澤都承載著深刻的故事。因此，她的作品不僅是精緻的藝術品，更是一種情感的載體，藉由不同的設計語言呈現內在的情感波動，讓觀者在欣賞的同時，也能產生共鳴與思考。在台灣，專注於貝殼精工的設計師相對稀少，但在英國與美國，這類工藝卻擁有更為多元的發展與市場。儘管如此，她依然堅持創作，並希望透過自己的努力讓這項技藝在台灣被更多人看見與欣賞。未來，她將持續探索貝殼精工的獨特性，結合不同材質與藝術形式，創造更具深度與靈魂的作品，讓這門工藝不僅是裝飾品，更是一種能觸動人心的藝術表達。

2025-03-20

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柯婷婷設計師

匠心鍛造，貝殼綻光

來賓：柯婷婷/MEACHA設計師柯婷婷是一位專注於貝穀金工的設計師，她的創作風格獨具匠心，充滿藝術性與個人特色。2018 年，她師從寶玉石雕刻大師陳培澤，正式踏上寶玉石雕刻的旅程。這段學習歷程讓她對寶玉石的質地、紋理與雕刻技法有了更深入的理解，也為她的創作奠定了堅實的基礎。 2019 年，柯婷婷創立了首飾品牌 MEACHA，以精湛的工藝與獨特的設計語彙，將傳統工藝與現代美學相結合，為飾品注入新的生命力。她的作品主要以人臉為核心元素，透過細膩的雕刻技法，探索人臉的多種表情與情感，呈現獨特的藝術視角。「隨物賦形」是她的創作理念之一，她善於依據寶玉石的天然形態進行雕琢，使每件作品都能展現出材質本身的美感與靈魂。設計師柯婷婷對珍珠母貝特別著迷，並將其作為主要的創作媒材。珍珠母貝擁有獨特的光澤與層次感，在她的巧手雕琢下，呈現出柔和而生動的視覺效果。她的作品不僅是一種飾品，更是一種富含藝術價值的表達，展現她對材質與工藝的深厚理解與創新精神。 MEACHA 的飾品作品充滿詩意與故事性，每一件作品都像是一個小小的藝術品，讓佩戴者能夠感受到工藝之美與創作者的匠心獨運。柯婷婷透過雕刻與設計，讓金屬與寶玉石交織出獨特的生命力...

2025-03-13

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張吾青藝術總監

動畫的社會力量與創作探索

來賓：張吾青/艾可創意動畫導演.藝術總監動畫作為一種媒介，擁有極大的表達自由，能夠突破現實限制，傳遞複雜的社會議題。張吾青動畫導演認為，動畫透過視覺隱喻與象徵手法，能夠讓觀眾以不同的角度理解社會現象。例如，環境議題、人權議題或心理狀態，都能透過動畫獨特的敘事方式，使觀眾產生更深刻的情感共鳴。她的創作風格不同於商業動畫或主流動畫，更具個人特色與實驗性。他強調視覺語言的創新，並不拘泥於傳統的敘事結構，而是探索不同的影像表現方式。她在實踐大學教授學生時，也鼓勵他們發展獨特的風格，並透過動畫培養敘事能力，而不只是追求技術上的純熟。作為臺中國際動畫影展與 Happy Valley Animation Fest 的評審，她觀察到近年來動畫創作趨勢逐漸多元化，獨立動畫的數量增加，創作者不再侷限於傳統手法，而是融合新媒體技術，如人工智慧生成動畫、互動敘事等，讓動畫的可能性更加擴展。此外，她在台藝大臺灣文化政策智庫中心擔任顧問的經驗，也讓他更關注台灣動畫產業的發展，認為應該結合本土文化與國際視野，提升作品競爭力。談到未來計畫，張吾青動畫導演表示，她對於挑戰長篇動畫或跨媒介創作抱有興趣，也希望嘗試不同的藝術風格。今年，...

2025-03-06

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張吾青艾可創意創辦人

融匯藝術與創意，塑造詩意動畫

來賓：張吾青/艾可創意藝術總監暨創辦人張吾青，艾可創意的藝術總監，從小便對繪畫充滿熱愛，這份熱情成為她日後投身創作領域的基石。然而，她不僅僅滿足於創作的樂趣，也懷抱著留學深造的夢想。工作幾年後，她前英國皇家藝術學院攻讀動畫碩士，汲取國際視野與專業知識，並於2020年回到台灣，持續以動畫為媒介探索社會議題。張吾青的動畫作品不僅關注視覺美學，更蘊含深刻的人文關懷。她的第一部動畫短片《母親》探討女性與家庭關係，展現她對女性議題的敏銳觀察與細膩情感。另一部作品《我的阿婆是一顆蛋》則以獨特的敘事手法，呈現家族記憶與世代傳承的議題，廣受好評並獲得獎項肯定。她擅長將個人經驗與社會現象融合，使動畫不僅是娛樂形式，更是一種富有情感共鳴與社會意義的表達方式。除了動畫創作，張吾青對紀錄片亦懷抱熱忱，認為紀錄片能捕捉最真實的故事與情感，並期許自己能透過動畫拓展觀眾對紀錄片的想像，突破動畫的傳統印象。她的作品不斷在藝術與社會關懷之間找到平衡，並以創新手法賦予動畫更深層的意涵。未來，她將持續以動畫為語言，描繪人們的故事，拓寬動畫藝術的邊界。

2025-02-27

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黃詩婷和菓子職人

黃詩婷以創新手法，詮釋京都和菓子展現職人精神

來賓：黃詩婷/永益菓坊和菓子職人在京都和菓子老店，受過嚴謹訓練的和菓子職人黃詩婷，隨著時代變遷，在傳統與創新之間找到了獨特的平衡點。在外觀設計上，她突破了傳統和菓子簡約風格，加入了更多現代藝術元素，例如幾何圖形、漸層色彩，甚至結合季節性主題，讓和菓子不僅是甜點，更成為視覺藝術品。在口味上，她大膽嘗試融入非傳統食材，如抹茶、柚子、黑糖等，甚至結合西方甜點元素，例如巧克力或堅果，創造出更豐富的層次感，吸引年輕消費者的味蕾。現代健康飲食趨勢也影響了和菓子的食材選擇。黃詩婷在製作過程中，開始使用低糖、低脂的配方，並選用天然食材如紅豆、寒天、米麴等，減少人工添加劑，讓和菓子更符合現代人對健康飲食的需求。為了吸引年輕世代，黃詩婷在製作和菓子時，注重結合傳統技藝與現代創意。她透過社交媒體展示製作過程，並舉辦工作坊，讓年輕人親身體驗和菓子的魅力。這種融合傳統與創新的方式，不僅保留了文化精髓，也讓和菓子成為時尚與文化的結合體，期待吸引新一代消費者。

2025-02-20

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女兒節的餅

以匠心和創意，打造獨特的和菓子風味

黃詩婷/和菓子職人黃詩婷原本在貿易公司及日商工作，擁有穩定的職涯，卻渴望學習不同的事物，因此決定赴日進修，在日本的點心與麵包專科學校學習一年。因緣際會下，她在實習時被分派至擁有百年歷史的京都亀屋良長和菓子老店，與第八代傳人學習，這段經歷讓她與和菓子製作產生了深厚的連結，並開啟了她成為和菓子職人的道路。她在日本待了近五年，期間深入研究和菓子的歷史文化與細膩技藝。回台後，透過一連串的機緣，她正式踏上和菓子職人的旅程，致力於推廣這門傳統工藝。她認為，和菓子不只是甜點，更是一種文化體驗，能夠透過視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺五感，感受四季的流動與變化。和菓子的種類繁多，例如象徵四季風情的「上生菓子」、用紅豆製成的「羊羹」、象徵吉祥的「千歲羊羹」、口感細膩等，每一種都承載著職人的用心與日本文化的內涵。黃詩婷希望透過自己的專業，讓更多人了解和菓子的美學，並在品味的同時，也能感受到背後的故事與職人的溫度。

2025-02-13

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林佩瑩老師作品

以纏花傳承文化，融入創意展現新風貌

來賓：林佩瑩/瑩的幸福工作坊創辦人瑩的幸福工作坊創辦人林佩瑩老師多年來致力於推廣春仔花這項傳統工藝，不僅傳承技藝，更希望讓這門文化得以延續。她帶領學員製作供神的花，將這份敬意送至各大廟宇，讓信仰與工藝相結合。今年，她更進一步創新，研發金鏟子供信徒祈福，並特別設計文昌筆，為考生送上智慧與祝福，讓傳統手工藝展現更多元的價值。林佩瑩老師勇於挑戰，不斷嘗試將傳統工藝與不同領域結合。在推廣的過程中雖然面臨許多困難，但她始終保持初心，並積極思考如何讓工藝與環境保育相輔相成。例如，台灣的山麻雀數量已減少至 1000 多隻，正面臨生存危機。她透過教學與創作，向學員與社會大眾說明其重要性，並以工藝作品來傳達保育觀念，讓藝術不只是技術的傳承，更能成為環境保護的媒介。對佩瑩老師而言，工藝的價值不僅是傳統的延續，更是文化、信仰與社會責任的結合。她希望未來有更多學設計的年輕學子投入，讓春仔花工藝在現代社會中綻放新生命，共同為傳統文化注入新的活力，讓手工藝在現代社會持續發光發熱。

2025-02-06

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林佩瑩老師與奧運選手

以春仔花纏繞傳統與創新的美麗對話

來賓：林佩瑩/瑩的幸福工坊負責人林佩瑩老師從小熱愛手作，常常將零用錢用來購買材料製作各式作品。一次機緣下，她隨先生的員工旅遊來到宜蘭傳藝中心，第一次接觸到傳統的春仔花。這種繽紛細緻的纏花藝術深深吸引了她，讓她決定投入學習，展開一段文化探索之旅。春仔花，又稱纏花，是台灣傳統的手工藝品，常用於婚禮或喜慶場合，象徵祝福與美好。佩瑩老師在學習的過程中，不僅著迷於春仔花的製作技法，還逐步了解其中的文化脈絡與歷史意義。她發現，這些纏繞於花朵間的線條，不僅是一種藝術表現，更承載著濃厚的文化記憶。為了推廣這項傳統工藝，她致力於透過教育將纏花的美與意涵傳遞給更多人，特別是年輕一代。此外，林佩瑩老師還將自己的創意融入纏花藝術中。她學習了版畫等多種繪畫技法，將這些新元素結合進纏花的設計中，賦予傳統工藝更多的創造性與藝術感。她的作品不僅展現了纏花的細膩與精緻，更增添了現代藝術的氣息，讓這項古老的手工藝在當代焕發出新的生命力。她以熱忱與創意，為春仔花注入了無限的可能性，也將這份文化瑰寶傳承與創新並重地推向更廣的舞台。

2025-01-30

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徐希農老師

以茶道造詣傳承「和敬清寂」精神，推廣文化

來賓：徐希農/日本茶道裏千家準教授暨日本茶道裏千家北投協會社團法人發起人徐希農老師談及日本茶道的精神與方法不僅是一種藝術形式，更是一種生活哲學，能幫助人們在面對生命中的各種挑戰時找到心靈的平靜。他強調茶道的核心精神「和、敬、清、寂」，代表著和諧、尊敬、清淨與寧靜，這些價值不僅體現在茶道的每一個細節中，也體現在面對人生的悲歡離合、生離死別時應有的態度。茶道的核心在於真誠，特別是在與自己、家人和朋友相處時，更應以真心相待。透過茶道，人們可以學會珍惜當下，用感恩的心去面對每一次相聚，實踐「一期一會」的理念。他認為茶道是一種內省的過程，通過專注於每一個動作、每一份準備，讓人們得以在忙碌的生活中找到內心的寧靜。這種專注和用心的態度也可以延伸到生活的各個層面，以更開放與從容的心態面對人生中的困難與變化。無論是面對喜悅還是悲傷，茶道都能引導人們保持平和的心境，從而更深刻地體會生命的真諦。此外，徐希農老師特別強調傳承的重要性。他認為茶道的傳承不僅僅是技藝的流傳，更是精神的延續。通過一代代的實踐與分享，茶道的智慧得以融入更多人的生活中，成為連結家人與朋友的橋樑，也成為理解生命無常的指南。徐希...

2025-01-23

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