來賓：阿爆/阿拉斯 旅客上車中 從華語創作女子雙人組合出道的阿爆，近些年在原民流行音樂文化的進程中包含自我覺察與市場觀察，藉由本身的音樂底蘊與各個不同夥伴合作發展出令人驚艷也獨樹一格的原民音樂作品。對於傳統文化與流行音樂以及自有音樂品牌都有細微觀察與實作的她，對於品牌經營與未來原民流行音樂的商業版圖有何看法？斜槓多重身份，又身為阿爆旗下品牌「那屋瓦」藝人的阿拉斯，對於加入這個音樂品牌以及自我作品的呈現又有何主張？值得所有獨立音樂人高度借鑒的集數，絕對不要錯過。 說個故事吧 阿爆分享了一首與南非在地音樂人共創的afro beat的作品，不同文化在音樂中卻有著天生的默契，心領神會，自自然然，生來如此，born to be 。

來賓：楊明佃 演唱會舞監/演唱會導演 旅客上車中 從電視台執行製作出身的楊明佃導演，也是國內最早期開始做大型演唱會的先鋒，邊做邊學的一路從跑台，舞監直至演唱會導演。這些看起來好像都懂，而實際上卻和我們想像的或許不一樣的工作名稱，它們在執行的究竟是怎麼樣的業務內容？你知道一場演唱會是如何生成的嗎？演唱會的過程又是如何推進的？而其中又會遇到什麼千奇百怪的狀況？來聽聽萬能舞監AKA演唱會導演楊明佃小楊哥的細說分明吧~ 說個故事吧 和一篇文章的命名一樣，演唱會的標題是在整場的作品呈現中，藝人和團隊所想要傳遞給現場觀眾的核心思想。小楊哥分享了他為某場演唱會設計且定調的主題曲，既有首尾呼應，也能讓當下在那個時空中，所有人都能一起同頻共振的一首歌，一起聽歌吧~

來賓：黃文萱 / 混音師 一、旅客上車中 錄音師像是收集食材的人，而混音師則像廚師、設計師或化妝師，調整比例、加上調味，把音樂最動人的地方放大。這一集邀請到金曲級混音師「黃文萱」老師上車聊天，帶我們走進混音師的世界。 文萱分享，混音其實是一個同時需要「技術與情感」的工作：技術最後都要服務情感，混音師要找到音樂最動人的地方，畫龍點睛地把它放大。同時，混音師也是一首歌的「第一個聽眾」，既要主觀地感受音樂，也要客觀地幫作品回到製作最初設定的方向。 節目裡也聊到混音現場那些「是日救星」的時刻：當錄音成果和原本想像出現落差、甚至被打槍時，混音師往往成為最後把音樂救回來的關鍵角色。但救星，往往每天都在挑戰昨天的自己，final_final_final、final version 是死線內的日常。 那什麼才算是好的混音？文萱沒有猶豫的說：「如果聽眾會被感動，就是好的混音。」 她也會特別回頭去聽創作者最初的 Demo，因為那裡往往藏著最原始、最純粹的情感，而好的混音，就是讓那份感動被保留下來，甚至被放大。 二、說個故事吧 這一集節目中，文萱推薦了一首她覺得非常大膽的混音作品—— CHIHIRO – Billie Eilish 在很多流行音樂的混音邏輯裡，通常...

來賓：黃建為-創作歌手/ 詞曲創作人/ 製作人/詞曲創作教學 旅客上車中 身為全國唯五（據本人說法👏）以詞曲創作作為專業維生工作的黃建為，是國內知名的詞曲創作人，近些年也投身於詞曲創作教學，並與許多不同專業領域的創作者，以類似顧問身份來協同這些非音樂領域創作人來嘗試做出自己的作品。多年的韜光養晦與海量的音樂創作深層學習，建為研發出自己的心法，並適用在商業編曲與自身創作上，不斷地在流行音樂當中的「變」試圖保留住創作所需要的某種「不變」的狀態，Keep住創作的「動機」。真誠無保留的分享與關於詞曲創作人這個工作狀態的剖析，見地十足，歡迎收聽。 說個故事吧 14歲的建為，在某次旅行途中深受某首歌曲的感動，也讓他在當時年紀就想著，或許未來有朝一日，他也能像這位創作者一般，寫出淺顯易懂，但雅俗共賞的作品。少年踏實築夢的BGM，時至今日依然動人，一起聽歌吧~