出道十二年，如果換算成人類的年齡，尋人啟事也差不多要準備國小畢業了！如果樂團有生命，那麼尋人啟事準備走向「進階大人」了嗎？還是早就已經是個有獨特風格的共同體了呢？今天邀請內克的老朋友來電台，我們就帶著這樣的大哉問，在節目問個明白！ 好比從創作過程看，過去由 DoDo 一人主導、團員全力輔助，現在則是五人共耘、同享生命記憶：每位團員帶著各自生命的禮物出發、彼此磨合，讓尋人的色彩更加活潑鮮明。 一個結合效果器的人聲團體，走過曾經被定位困擾的時期，到此刻自在擁抱各種曲風，在架構上長出自由，成為更貼近自我的存在。如同新歌〈Time With You〉的溫暖目標：讓聽眾感到「在兜風」般的自在，找回反璞歸真的快樂。 快樂！！這集除了狂聽尋人「轉大人」的情歌、當中也有滿滿快樂！畢竟DoDo有喜事，全員協助成就的過程超有趣，快來聽聽這些充滿粉紅泡泡的故事，超、可、愛！ （文：昀禾） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw  ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake  ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝尋人啟事ＩＧ｜https://www.instagram.com/acawanted/

OST（Original Soundtrack）不只為了影視劇而創作，也賦予了歌曲時代印記與文化意義。 你是否曾經因為一部影劇作品而愛上戲中的音樂？2019年伍佰的〈Last Dance〉再度爆紅，不過這次當這首歌響起時，我們腦中出現的不是伍佰老師，而是《想見你》裡的許光漢。 近期《陽光女子合唱團》的〈幸福在歌唱〉也奪下了37屆金曲獎「年度歌曲獎」，可見此首主題曲的影響力絕不亞於臺灣影史的票房冠軍。 其實OST在台灣的影視作品裡一直是很重要的存在，一部作品重新讓一首歌紅出圈，這樣的現象不只在近期影視劇中出現，其實早在台灣偶像劇大流行的那個年代，我們就能初見音樂與影劇作品的相輔相成。有時歌曲捧紅了節目；有時節目捧紅了歌曲。更有影劇裡主角即是主題曲原唱這種「綁定」的文化。 從〈幸福在歌唱〉、〈流星雨〉、〈Aka pisawad〉，再到〈刻在我心底的名字〉，這些影視OST不只讓作品在台灣紅遍大街小巷，更是文化輸出全世界的重要途徑。這樣影視聽結合的模式會持續地在台灣往後的作品中出現，一首首膾炙人口的主題曲也將在我們腦中縈繞數十年，甚至塑造海外影迷、樂迷們對台的印像。 （文：晨瑋） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org....

你有沒有那種因為一首主題曲而入坑一部動漫的經驗呢？ ACG文化在近年來越來越變成一種潮流趨勢，動漫《鬼滅之刃》、日本Jump連載的少年漫畫、甚至是台灣前陣子崛起的赤燭遊戲宇宙，逐漸變成日常生活中時常會聽見討論的話題。 在ACG文化產業成功打造動漫與遊戲IP的背後，一首好的主題曲或作品配樂也是其中不可或缺的幕後功臣。除了像是日本動漫作品《我推的孩子》邀請到當紅樂團YOASOBI為其製作OP這樣的名人加成外，也有許多歌手或樂團為作品製作、翻唱主題曲而一炮而紅。 甚至台灣也有非常多的日本動漫歌曲，有台版的主題曲！從小飛俠到小魔女，大人們，你的回憶殺來了！ （文：伯諺） ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw  ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

一段長達十年的關係，在褪去青春的濾鏡後會變成什麼模樣？這正是帶著港邊氣味的樂團淺堤在成團十週年之際，透過新專輯《沈默的鉅作》交出的答卷。在上一張專輯後改變的不只是主唱從依玲改名為 Soham，彼此間也從曾經在練團室喝飲料打發日子、有一搭沒一搭的「類同學關係」，轉變為必須自律、甚至帶點嚴肅感的「同事」。這段關係的變化並非一帆風順，也曾伴隨著對未來的懷疑或爭吵，但正是在這些摩擦中，他們學會了將各自對音樂的堅持與生活的情緒切片，重新湊齊成一個更加穩固、彼此信任的個體。  淺堤的音樂總有一種想讓人「自己一個人聽」的魅力，對他們來說，音樂不僅是團員間的對話，更是給每一個「獨立個體」的出口。在這張作品裡，我們能聽見淺堤更為「落地」的聲音，相較於之前對於抽象思想的討論，他們走入更多生活的細節，像是寫給團員的十週年紀念歌〈我咧等〉，或是〈在空檔寫詩〉中面對親人凋零後，意識到自己必須扛起責任的成長自白。  有人說長大就是學會妥協，但對成團十年的淺堤來說，長大是終於擁有「選擇」的自由，去交出一張問心無愧的答卷，確切地找回對彼此與土地的信任，確切地前行。就算眼前的路途看起來有些模糊，只要願意嘗試不同的可能、去...