順著單純乾淨的樂符，眼前看見的是兩朵雙生的花，並蒂連枝，相似卻也不同，各自有自己的模樣、也有自己的方向。那是雙胞胎音樂組合依錚依靜，在七年的努力打磨後，推出了第二張專輯《謎樣的花》，再次出現在眾人耳畔。  在這張專輯裡，我們會聽見三抹顏色：依錚、依靜、依錚依靜。有別於一般音樂團體總是要追求合為一體的和諧性，這對雙胞胎在生命歷程、故事上都太過相像，他們反而是要「反其道而行」，在相合的情況下慢慢朝著「個體化」前進。《謎樣的花》講述著他們依靠著音樂探索生命的過程，在這七年間，也想過「放棄音樂」、也曾腐爛過的兩人最終發現：沒有音樂的依錚依靜，好像沒有辦法在這個世界上。  他們需要靠著音樂為自己發聲，去唱歌、去創作，再去探索這個天下寰宇，側面來說也像是音樂找上了他們，讓這股力量循環反覆再發生。於是慢慢突破安全的殼、擴張舒適圈，好好地沉浸摸索自我想法感受，寫下來去表達。如果怎麼準備都覺得好像「永遠都還不夠」，那不如相信自己的能力，就此吐蕊開綻，抱著自己、牽著彼此、帶著作品，走到大家面前。  花朵的盛開不一定要很曲折、也不用累積千百萬年，重要的也許是準備好了後就綻放的那股自信與勇氣，朝著想要前往...

你有想過真的有人唱歌、寫歌、表演最一開始的初衷只是想要「變帥追女生」嗎？這就是曾經的李拾壹。表演藝術出身、也曾當過電台DJ，幫不少歌手寫過曲的他認為自己既不帥、可好像也不是「醜」，在這之間的模糊不清慢慢曖昧：自己到底是誰？到底是一個什麼樣的人？  念藝術的四年讓李拾壹學會觀察自己與別人，並將也許有趣、也許可笑的百態切片譜曲填詞，推出個人EP《男》，定義了他眼裡的「男性diversity」。李拾壹在這張EP裡的歌曲，聽起來像是一群群的精靈在跳舞，充滿了靈動直率、不被他人輕易定義的個人風格。這其實歸功於他的勇敢嘗試：就算不熟練也沒關係、還有點糾結也沒關係，把一切都放進音樂裡，讓大家看見並傳達「我有這樣的困惑不解，但是你看，這其實也沒有對我的人生造成很大的煩惱，就是這樣！」寫出自我思緒糾葛，也為聽眾開出與自己的討論空間。  在經歷了十年的成長，現在的李拾壹變得不再那麼輕易展現自己的「帥」，把好的東西打磨好，再留給重要的人。他還在找尋自我的路上，不斷觀察並與自己對話、用成熟灑脫卻又不失率真的聲音，唱出一道道「男」能可貴的樣貌。  推薦收聽情境：無事的下午，舒適水溫的浴缸裡喝著冰飲聽著《男》，享受最chill的...

嗨，希望你過的都好。宇宙軒嘩道結束了專屬台灣的「島嶼音樂祭事」專車，但節目會持續帶著音樂，陪你在生活裡漫步過每一天。翻開時間的生活日記，長大後的你回望看見的會是什麼呢？是過往曾經刻苦努力的自己、是那一天的無法忘懷，還是對曾經感到質疑抑或欣慰？對於楊世暄來說，生活是「重複的狀態」，而自己好像永遠都不會有長大的那天。 「沒有長大」意謂著什麼？並不是不成熟，反而是承認自己還有好奇心，認知到這個世界對自己而言，仍有許許多多的未可知。在這樣帶有未知的日子裡，世暄的《普通生活》EP給出了自己的解讀：生命向來沒有一個固定的「標準答案」，最重要的是「知道」。在漫長的人生裡，步步不疾不徐在尚未曉明的路途裡，或往前、或回望，發現過往的「遺憾、美好、早知道」；也從曾經困住自己的泥淖裡慢慢起身，跨過山頭、打開一扇讓清新與陽光進來的窗；更在生活反覆重演的基礎習慣、瑣事裡認知到有什麼「不一樣」，對你的狀態和思考帶來了什麼改變，又引發了什麼提問、能發展出怎麼樣的前途。 在普通的日子裡好好感受、好好生活，在每一次向前與思考裡切出不同的自我，不讓本身的存在變得單一而平整。攤開長河手記，看見相異的樣貌、覺知本體，找到...

　　走過了九場音樂祭，「島嶼音樂祭事」將專車開回錄音室，我們不禁思考：當台灣一年擁有三百多場的音樂祭，對於專業策展團隊來說，到底怎麼看待這樣的遍地開花、眾聲喧嘩？於是我們將這趟旅途曾經相遇的「浪人祭」創辦人蕭達謙再度請回空中，跟他一起從策展團隊、再到聽團觀察的角度，來聊聊台灣音樂祭的現象與發展。  　　達謙表示，雖然台灣每年舉辦的音樂祭這麼多，但其中具備商業邏輯、由民眾買票支持的「付費型」僅佔整體二至三成。許多由政府支持、以「人潮流量」為核心追求的免費活動大量誕生。這些活動多半源於疫情過後，地方為了刺激觀光而推出的標案。相較於日本等國普遍具備「看音樂祭必須付費」的觀念，台灣大量且容易取得的免費資源，雖讓展演市場看似熱絡，實則成為一把雙面刃。 這不僅壓抑了付費市場的定價空間，免費資源氾濫也悄悄改變了聽眾的消費習慣，市場逐漸走向「誰紅聽誰、大者恆大」的局面。這導致新生代小樂團更不敢挺身舉辦售票專場，也連帶讓本應作為產業練功基石的 Live House 等小型展演空間，因營運困難而相繼倒閉。當原先賴以磨練基本功的小型場館不斷流失，樂團只能被迫直接前往音樂祭戰場上尋求流量時，這也為接下來的音樂人職涯...