阿蘭說自己是一個想很多的人。想多了，有時候就慢了，於是想要大步奔跑、逐步追上，例如退伍猶豫要不要繼續做音樂，發片後猶豫要不要更放手一搏，眼前流行音樂產業變得快，舞臺上的表演者一個比一個年輕，那他呢？ 他有年輕時聽的那些歌曲聲響記憶，有十多年前開始玩團玩音樂，用真實樂器來摸索出的旋律。「我覺得我比較幸運，可以百分之百把心力放在音樂上。」不做自己歌曲的日子，阿蘭在音樂幕後挑戰，那些自己不見得喜歡得曲風，還是要好好感受它、試著駕馭它，跟著浪潮奉陪到底。 那些曾經為了生存而做的輸出，如今都慢慢成了自己的輸入。第一張專輯《Green House》什麼都試試看，有種戰鬥的奮力感。到了第二張《穿著西裝上下工》，幫別人音樂製作的經驗累積更多，卻未見張揚與狂放，反而更清楚心之所向，聚攏成自己的形狀，同時也變得很輕鬆愉快，就像那些下班後的日子，一手啤酒一群朋友，充電後身心舒暢。 「我以前是個很感性的人，但現在慢慢變理性了。」理性讓他知道自己離理想還有一段路，但感性讓他仍然選擇跑著。跑者知道自己離理想還有十萬八千里，但那個用音樂留下痕跡的心思不變，只要還在靠近那個自己喜歡的樣子，就夠了。   ⇝收聽心得跟敲碗...

「我是一個很愛唱歌的人，但我不認為我是一個可以用唱歌做什麼事情的人。」 剛滿30歲的孔亞明，這麼說著他的驚喜年份。這一年，他在開始族語創作不久後，就獲得原創流行音樂大獎原住民族語組首獎，也完成了他的第一張專輯《像帽子一樣》。 這張專輯唱的是他的家鄉——卑南族利嘉部落。那塊土地外型像帽子，整體氣質也低調如帽子，靜靜保護著他成長的日常。他選擇讓專輯從一首婦女吟唱的古調開場，不為了展示唱功，而是讓祝福從部落出發，像帽子一樣，為他也為這張專輯遮風蔽雨。 「我其實沒有那麼有自信，也不是不喜歡唱歌，而是覺得會唱歌的人很多，但會好好說故事的人比較少。」於是他讓聲音退到後面，在設計得較為收束的音域裡唱歌，把情緒收進歌詞裡，讓旋律像土地一樣靜靜撐住。編曲以真實樂器為主軸，從 Percussion 到弦樂，穩定而踏實，像一張木質調的香水：聲響是前中味，孔亞明的嗓音，是收尾的後味——細緻又留香。 「我每天起床都會先聽這張專輯的其中一首歌，聽到音樂的時候，就像回到利嘉一樣，有那樣的氣息、那樣的聲音。」他說，還不知道下一張專輯會不會有，但既然這次有機會做作品，就希望能透過它，為部落留下什麼。不是為了表現自己，而是想讓...

「這些選擇到最後其實是沒有對錯，可是你就是知道，現在你怎麼樣做最爽。」 太喜歡柔米，特別找她來聊30歲的改變，結果最後卻變成了美食節目？柔米說她常常會分裂出一些自己來討論，好比說食物好了，以前的她天天認真想著要吃什麼，現在一方面有聲音跟自己說，什麼味道大概都嘗試過，已經夠清楚了，也就懶得想了。另一種聲音則比較嚴厲，嗆自己說「你確定？」，生活應該還是夠新鮮，也該多留些想像的動力吧？ 認真想想，其實這也是柔米音樂路的選擇。第一張專輯後，柔米做了一張對她很重要的作品《台北錄音》，「24、25歲做的東西，很年輕，很有活力的階段。」那是一種有很強能動性，也在控制生活與作品的狀態。這個狀態時遇見了錢煒安（Zen），在柔米靠近三十歲時，一起完成了帶著她走往遠方的《鎮妹》，「整個團隊陪我生火，慢慢研究吃我喜歡吃什麼，跟這個食材該怎麼做，最能綻放本來的味道。」柔米說，這是一張很本質的專輯。 本質的專輯、30歲的自處，慢慢創造出了一個空間來，跟聽者的生命經驗有了連結，也有了更多的餘裕，給自己與別人多一些。就像那個粉絲送的移調夾，或是自己買給自己的零錢包，對柔米來說，想著再多給一點，其實反而是一種舒服的「自洽」...

雲就要翻過山，那我們呢？30歲前，Giyu在登山。那上升坡道看不見終點，辛苦，卻也興奮。接著越過一座山頭，慢慢好像看見盡頭了，但怎麼越走，好像越剩下自己了呢？ 比起爬坡時作品裡感受到的力道與憤怒，這次專輯聽見的是更靠近人聲溫度，帶著低吟的沉思。《雲就要翻過山》放著「人們如雲，命運如風」這樣的命題，還原一首首「聽得見的風景」，也試著在這些歌曲裡理解失去，同時追求平靜，也更珍惜人與人之間的一期一會。 「這是獻給當代都市原住民，某塊小小分類的專輯。」Giyu說，這幾年的創作，除了更走進自己，記錄了從台東到枋寮，那段南迴公路的記憶回望，也試著用大自然的畫面書寫，還原給聽眾更多的空間，同時讓這些自然元素的循環與專輯對話，不張狂，卻也讓人想繼續走下去，理解沿途風景的美。 謝謝Giyu創作出這樣好聽的作品，讓我們有這樣的緣分一期一會，真是幸運。   ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw  ⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝Giyu張淦勛粉專｜https://www.facebook.com/johnfrukante