受訪者:何方/歌唱教練 大家有沒有過這樣的經驗？在 KTV 唱到副歌最高音的那一刻，你覺得自己已經使出「洪荒之力」，但發出來的聲音卻像是被掐住脖子的尖叫，或者是直接「斷崖式」破音？最後高音沒上去，嗓子卻先啞了。何方輕鬆帶出人類基本的發聲方法。主持人與何方一邊對談，一邊實際示範，從呼吸、聲帶震動到聲音送出的方向，讓抽象的發聲概念變得具體可聽。節目中可以聽見兩人即時示範不同發聲方式的差異，也讓聽眾理解正確用聲不只是為了好聽，更是保護聲音的重要關鍵，是一集入門卻實用的聲音觀察紀錄。 很多人都覺得，高音是天生的、是嗓門大的人才有的專利。但真的是這樣嗎？其實，唱歌不應該是「體力活」，而是一門關於共鳴與放鬆的精密藝術。 今天我們特別邀請到專業的歌唱教練 何方 來到現場。教練要來幫我們徹底「解密高音」，告訴你如何利用身體這台樂器，不費力地唱出像噴泉一樣流暢的高音。現在，就讓我們歡迎何方教練！

受訪者:ustin陳忠義 電音不只是夜店裡的「動茲動茲」！本集節目邀請資深製作人Justin ，帶領聽眾破除刻板印象，探索電子音樂如何從次文化翻身成為全球樂壇的主宰。我們將從葛萊美獎的權威認可談起，細數 Avicii 與 Alan Walker 等巨星如何重塑流行音樂的聽覺基因；並將焦點帶回台灣，剖析 Ultra 與 S2O 等大型音樂祭如何改變本土消費習慣。 最核心的挑戰在於：當電音的強勁節奏遇上注重旋律與歌詞的國語歌曲，製作人如何調配出完美的化學反應？從蔡依林的舞曲經典到原子邦妮的電子療癒，我們將深度拆解華語流行樂的電音 DNA。最後，更要前瞻 AI 科技將為電音創作帶來什麼樣的未來衝擊。一場結合技術與感性的聽覺饗宴，邀您一同入場！

受訪者:Justin陳忠義 本集亮點：AI 究竟是創意的助燃劑，還是音樂人的終結者？ 當錄音室的燈光亮起，推桿拉上的那一刻，耳邊傳來的靈魂爵士樂，竟然完全不需樂手？本集節目我們邀請到虛構資深金曲製作人 Alex，與主持人一同揭開 AI 音樂浪潮下的真實面貌。 從「一鍵生成」的神奇震撼，到對編曲助理生存空間的深度反思，我們將探討： Demo 革命：當 30 秒能產出 5 個版本，傳統創作流程如何被顛覆？ 靈魂辯論：AI 雖能精準運算音質，但那份「聽久了會膩」的聽覺破綻究竟藏在哪裡？ 版權迷思：面對撞歌風險與法律灰色地帶，業界大咖真的敢直接出版 AI 音軌嗎？ 這是一場關於「科技與情感」的思辨旅程。無論你是音樂從業者，還是單純的愛樂者，都不容錯過這場預見未來的對話。