島嶼音樂祭事：一場場集體的策展創作，我們為了什麼而辦音樂祭？

　　走過了九場音樂祭，「島嶼音樂祭事」將專車開回錄音室，我們不禁思考：當台灣一年擁有三百多場的音樂祭，對於專業策展團隊來說，到底怎麼看待這樣的遍地開花、眾聲喧嘩？於是我們將這趟旅途曾經相遇的「浪人祭」創辦人蕭達謙再度請回空中，跟他一起從策展團隊、再到聽團觀察的角度，來聊聊台灣音樂祭的現象與發展。 

　　達謙表示，雖然台灣每年舉辦的音樂祭這麼多，但其中具備商業邏輯、由民眾買票支持的「付費型」僅佔整體二至三成。許多由政府支持、以「人潮流量」為核心追求的免費活動大量誕生。這些活動多半源於疫情過後，地方為了刺激觀光而推出的標案。相較於日本等國普遍具備「看音樂祭必須付費」的觀念，台灣大量且容易取得的免費資源，雖讓展演市場看似熱絡，實則成為一把雙面刃。 這不僅壓抑了付費市場的定價空間，免費資源氾濫也悄悄改變了聽眾的消費習慣，市場逐漸走向「誰紅聽誰、大者恆大」的局面。這導致新生代小樂團更不敢挺身舉辦售票專場，也連帶讓本應作為產業練功基石的 Live House 等小型展演空間，因營運困難而相繼倒閉。當原先賴以磨練基本功的小型場館不斷流失，樂團只能被迫直接前往音樂祭戰場上尋求流量時，這也為接下來的音樂人職涯拋出了一道難題。  

　　而這也引發了一個「雞生蛋、蛋生雞」的產業焦慮：新生代音樂人究竟該先在小型展演累積基本功，還是依靠音樂祭的流量取勝後再磨練？「音樂節本質上是一種集體創作，但這一切的大前提，是音樂人得先有屬於自己的創作思想。」蕭達謙點出，在串流時代，大眾可能聽過你的歌，卻不一定願意買票看你的專場。當音樂人習慣了音樂祭自帶的「流量」，卻缺乏獨立統籌的經驗時，極可能會喪失策劃自身專場的能力與膽量。與此同時，過度追求卡司與人流，似乎也讓免費與付費音樂祭之間演變成一場「軍備競賽」。當策展單位為了做出特色而陷入尋找國外卡司的焦慮時，我們或許都該停下來思考那句最根本的靈魂拷問：「當一切只是為了數字，我們到底為何而辦音樂祭？」 

　　面對產業的焦慮，我們或許能從「在地連結」與「軟性外交」中找到音樂祭破局的解藥。蕭達謙強調，一場具有靈魂的音樂祭，絕不是付了場地費就拍拍屁股走人的過客。當高達七成的外地觀眾湧入，策展方必須成為「引路人」，透過巧妙融合地方符號，慢慢消融「外地」與「在地」的界線。當一場活動能喚醒在地年輕人的「驕傲感」，讓他們主動推薦家鄉小吃、甚至進一步培植出在地的策展人才時，文化與觀光才真正達到共榮。此外，音樂祭更是台灣對外展現「軟實力」的絕佳舞台。外國樂團來台的城市行銷，往往不靠重金宣傳，而是藏在指定要吃的美食裡；他們在社群上的打卡，成為了最自然且意想不到的國際曝光與鄉土連結。台灣最美的風景是人，這種在乎人與土地關係的底蘊，或許正是我們繼續辦音樂祭最浪漫的理由。 

　　「做音樂祭可能要 500% 的熱情，你才有辦法做下去。」音樂祭向來不僅僅是一個週末的狂歡，它是策展人、音樂人、在地居民與聽眾共同完成的一場「集體創作」。你是否準備好戴上耳機，一起尋找屬於台灣的文化輪廓？ 

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw 
⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake