巴洛克獨奏家樂團藝術總監/李美文

專訪【巴洛克獨奏家樂團藝術總監/李美文】

【關於巴洛克獨奏家樂團】

推廣西洋巴洛克時期的古典音樂是巴洛克獨奏家樂團（Baroque Camerata）的使命，將傳遞美妙樂音以及推廣人文藝術作為樂團的核心目標，並且積極嘗試為古典曲風注入新思維，透過古典跨界創新的新穎作風，企盼為古典音樂創造不同世代的新價值，同時期許樂團成為臺灣歌謠之保存者，並將之精緻化。

【頂尖樂手齊聚】

樂團音樂家們為多具音樂博士學位的大學教授、樂團首席及演奏者，水準頂尖一流、毋庸置疑。

【古典靈魂與跨界的創新交織】

累積百場的演出實力，力圖接軌國際、紮根臺灣，不間斷與國際知名音樂家攜手，於音樂領域中精益求精，不僅於古典專業、跨界流行有雄厚的實力外，更是國際大型展演力爭邀請的對象。

【品質保證、卓越水準】

【璀璨西灣－當西方巴洛克遇上臺灣民謠】專輯入圍第18 屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」

【璀璨西灣－當西方巴洛克遇上臺灣民謠】獲選為2006 年誠品世界音樂類年度推薦前十名

【童話．童畫】專輯入圍第23 屆傳藝金曲獎「最佳編曲人獎」

【向巴赫致敬－布蘭登堡協奏曲】專輯入圍第27 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【巴赫逸事】專輯入圍第31 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【印象．法國】專輯入圍第32 屆傳藝金曲獎「最佳藝術音樂專輯獎」與「最佳錄音獎」

【印象．臺灣】入圍第33 屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」並榮獲「出版類最佳音樂專輯人氣獎」

【巴赫D 靈感】榮獲第34 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【映畫．臺灣】入圍第35 屆傳藝金曲獎「最佳編曲獎」、「最佳錄音獎」、「最佳專輯製作人獎」、

「最佳跨界音樂專輯獎」

2015 年入選高雄市傑出演藝團隊

2016 年入選文化部扶植團隊

2017－2018 年入選高雄市傑出演藝團隊2024年 榮獲 高雄文藝獎

2019－2026年 入選 國家文化藝術基金會演藝團隊年度獎助專案

高規格的自我期許

對古典音樂高品質演出的堅持，不斷嘗試古典跨界創新與突破，一年一專輯的期許，與企業更緊密長期的合作，以實踐社會回饋之理念。

藝術總監鋼琴與早期鍵盤演奏家/ 李美文

畢業於國立臺灣師範大學後，赴美深造，於1996年獲Rutgers, The State University of New Jersey鋼琴演奏博士學位。1990至96年連續七年獲得Piano Society of America教學獎，且獲1992年Steinway Society之Outstanding Teacher of the year。在學期間，在鋼琴演奏上，除多次獲就讀學校協奏曲比賽優勝外，也獲Charles Hosmor Morse Foundation Piano Competition的Second price，在紐約九年期間致力於Performance Practice、Harpsichord及Fortepiano的學習和演出。

出生於臺灣臺南，六歲開始學習鋼琴，主要師事Peter Rolf Wille、Walter Robert,、Marina Yung、Theodor Levin 和Menahem Pressler等，在美13年期間，除了獨奏外，並是Fine Arts Trio的鋼琴家，也和早期樂器演奏家共同密集的巡迴演出。1996至2024年為國立中山大學專任副教授與教授。

2004創立「巴洛克獨奏家樂團」，演出內容以巴洛克時期與古典早期音樂，除彈奏大鍵琴、鋼琴並任藝術總監一職，樂團宗旨除推廣巴洛克、古典初期音樂外，對於二十及二十一世紀新創作品發表有強烈使命感，並著手精緻化臺灣民謠與流行歌。

帶領樂團赴中國重要城市－北京、上海、杭州、廣州、長春、濟南、徐州等多次演出，也赴美國各大城市巡演，2013年至愛丁堡藝穗節演出、2015年至中國廣東、2017年遠征荷蘭。從2006年起彈奏並監製樂團專輯出版，至今有15張專輯，多次獲傳藝金曲獎提名與得獎的肯定。

李美文對表演藝術的推動不遺餘力，曾擔任國立中山大學藝文中心主任長達16年，從2005年起在中山大學推動一年兩季的藝術季，每季約有25~30場節目，讓中山大學成為南臺灣的藝術重鎮之一。2019-2022年擔任南臺灣表演藝術發展協會理事長，現任巴洛克獨奏家樂團藝術總監。

曲目介紹：

1. 望春風5:15

鄧雨賢「雨望春風」雙小提琴協奏曲

編曲ARRANGED ｜陳以軒Yi-Hsien Chen ｜原曲鄧雨賢

I 〈雨夜花〉

II 〈四季紅〉

III 〈望春風〉

IV 〈十八姑娘〉

鄧雨賢的歌曲特色，是以民謠元素融入西方創作手法，譜出貼近大眾且具地域色彩的作品。這些歌曲旋律優美，聲韻清雅中帶有傷感，小調音律特質濃厚而知性，它們在氣質上與歐洲十七世紀巴洛克風頗為相合，所以陳以軒老師特別將四闕「雨夜花」、「四季紅」、「望春風」及「十八姑娘」編寫成為雙小提琴協奏曲（Concerto for two Violins），完美保留下原歌謠的韻致，並以巧思將沖繩歌謠融入，通過協奏的競合及快、慢板的交織，為整首協奏曲營造出莊嚴深沉與輕快明亮的對比效果。

整首協奏曲運用了教堂協奏曲（Concerti da Chiesa）慢-快-慢-快的樣式來構作四個樂章，第一樂章慢板類似於導奏的大鍵琴以帶有氣息的島唄起始，接著獨奏小提琴詠唱出「雨夜花」旋律，絲絲入扣描繪出早年台灣人傷懷的心聲；第二樂章快板是通過歌詠四季景致的「四季紅」，輕快的賦格主題在主奏與合奏的對唱中，明快側寫當時青年男女的含蓄戀愛情思；第三樂章慢板是最受歡迎的台灣百年老歌「望春風」，在大鍵琴引導下再次群奏出島唄，與隨後獨奏小提琴的主旋律呼應，婉轉如歌釋放出濃郁的島嶼國度氣質，成為整部協奏曲最耽美，愁緒最深的一章；終樂章「蕃社の娘」（或「黃昏愁」）曾被改編成流行歌曲「十八姑娘」，是台灣早年的社會樣貌的真實寫照，以接近圓舞曲的小步舞曲樣式改編後，在雍容華貴中又透出三分純樸氣質，展現了這首歌謠的多變性與原創性，而整首協奏曲也在漸快的合奏樂聲中結束，成為那個曾經戰亂悲情與希望憧憬交織時代的一個句點。

2. 細妹按靚3:24

「茶山之歌」大鍵琴協奏曲

編曲ARRANGED ｜李思嫺Szu-Hsien Lee

I 〈採茶歌〉（天空落水）(原曲：客家傳統民謠)

II 〈嘆胭花〉(原曲：客家傳統民謠)

III 〈細妹按靚〉作詞：林子淵/ 作曲：林子淵

古老客家山歌多以客語演唱，素以九腔十八調，百轉千迴，柔婉動人而馳名，其中表情達意者為「腔」，而展現生活樣貌則為「調」，這些歌謠多以文言文甚至早期客語古音演唱，是客家文化最重要構成部分；而在數百年遷渡來台過程中，新環境衝擊也帶進了本土新文化元素，為今日客家歌展現出迥異於閩粵傳統客家的新型態。

因此，李思嫺老師通過三首最普及的客家歌謠旋律，譜成了「茶山之歌」大鍵琴協奏曲，代代相傳的客家音聲，通過大鍵琴與弦樂的協奏，有著西方巴洛克的華麗精緻，也有那東方客家耕讀傳家的盎然古風，成為古韻新聲最佳範例。

「茶山之歌」是循韋瓦第以降的標準三樂章協奏曲，整體趨向近代協奏曲風，不過獨奏大鍵琴的角色相當吃重，以如珠似玉的琴音帶出幽遠古意，把古今結合的創意發揮到極致。第一樂章主旋律是最廣為人知的「天空落水」調，即使不是客家人也多能哼上幾句的經典，協奏群演奏的主題則是客家的老山歌和山歌仔，象徵早年台灣閩南與客家兩族群的融合，而以現代手法鋪陳出的樂章氛圍，則為音樂的文化創新按下新註腳；慢板第二樂章「嘆胭花」是傳承自客家九腔十八調，嗟怨造化弄人的藝旦曲，經改編後在大鍵琴的觸鍵下百轉千迴，化成抒發愁緒，柔婉動人的相思曲；而終樂章快板「細妹按靚」其根骨同樣是源遠流長的客家山歌，被多次翻唱後已成為流行金曲，不過在此的改編雅致與華麗兼而有之，給這段旋律增添詮新意境；樂章最後，第一樂章的老山歌和山歌仔旋律再現，呼應了全曲首尾，是古韻新聲的一次巧妙安排。

3. 歌仔戲七字調3:03

「舞榭歌台」台灣流行組曲

編曲ARRANGED ｜桑磊柏Paul SanGregory

I 前奏曲〈思想起〉原曲：陳達

II 阿勒曼舞曲〈群星頌〉作詞：慎芝/ 作曲：慎芝

III 薩拉邦德舞曲〈掌聲響起〉作詞：陳桂芬/ 作曲：陳進興

IV 庫朗舞曲〈梁祝（遠山含笑）〉原曲：周藍萍

V 吉格舞曲〈歌仔戲七字調〉(原曲：歌仔戲都馬調)

整部「舞榭歌台」組曲，以仿巴赫樣式，含序曲在內五段舞曲譜成，曲調則採自台灣各時代的經典歌謠，成為兼具巴洛克風尚以及現代韻味的風格曲。

全組曲的第一闕前奏曲（Prélude），曲調來自說唱藝人陳達蒼涼的「思想起」，以莊嚴懷舊的導奏帶出主題，中段再轉成賦格傾瀉而下，最後再回導奏簡短結束，緬懷了先民渡海來台的艱辛歲月。

第二曲是電視史上經典綜藝「群星會」主題曲，以阿勒曼舞曲（Allemande）作為主結構，風格優雅華麗，讚頌了那些早年螢光幕前的璀璨星光。

第三段薩拉邦德舞曲（Sarabande），在緩慢的速度下詠唱出鳳飛飛金曲「掌聲響起」，是一段對已逝去的巨星年代的緬懷。

第四段的庫朗舞曲（Courante）以電影「梁祝」的一段旋律推演而來，描繪梁兄哥帶著書僮穿行山野林間的寫意景致，組曲的最後，是一段模仿歌仔戲七字調的吉格舞曲（Gigue），其中模仿民謠小提琴演奏的聲音質感是此一多年不衰的台灣戲曲的一抹光彩，也是台灣百年音樂大時代鮮明圖像的速寫。

全組曲凝聚了台灣最足以自傲的文化內涵，也是作曲家桑磊柏老師將東西音樂融合成動人樂章企圖的一次美好展現。

4. 思念4:08

歌舞豐收大協奏曲

編曲ARRANGED ｜黃乾育Chien-Yu Huang

I 阿美族-〈豐收舞曲〉(原曲：烏來山地民謠)

II 魯凱族-〈鬼湖之戀〉(原曲：魯凱族民謠)

III 泰雅族-〈思念〉(原曲：泰雅族古調)

IV 郭英男-〈老人飲酒歌〉(原曲：阿美族民謠)

台灣原住民族歌謠代代相傳，是迴盪山野的純粹生命力、是對自然的高亢吶喊，也是男女的互訴衷情，更是豐收祖靈祭的祈禱，具有鮮明的對話特質。所以黃乾育老師運用了複協奏曲加巴洛克大協奏曲的形式，譜作出「歌舞豐收」大協奏曲，鮮明呈現迥異與台灣其他族群的原住民音聲。樂曲透過小提琴與大提琴間的競奏與合奏，快板時帶出轉換成直面祖靈與生命的熱切酣暢律動；慢板時兩部獨奏纏綿悱惻的弦律線亦猶如低吟淺唱，歌詠那古老淒美的愛情與神話。

整首大協奏曲的安排極具巧思，四個樂章融入了台灣三個原住民部族：阿美族、魯凱族及泰雅族歌謠，首尾兩樂章是大阿美族「豐收舞曲」與「老人飲酒歌」，中間兩樂章則是魯凱族的「鬼湖之戀」及泰雅族的「思念」。這樣的安排特色是讓音樂的對話與從大小提琴兩高低音樂器之間進化到樂章之間，首尾兩樂章就像是祖靈祭的文化盛宴，而中間兩章則是古老傳統與淒美愛情神話的謳歌，強大的對比讓整首協奏曲色彩鮮明，極富個性美，並表現了原住民與台灣其他族群的文化差異，也轉化為彼此包容與理解的根基。