舞進生命深處的修行者-專訪北印度古典舞者游媁婷

有些人的人生因為一次成功而改變，有些人的人生，卻是因為一次失落而找到真正的方向。北印度古典舞者游媁婷（Ikram）的故事，正是如此。

如今的她，是台灣少數長期投入北印度古典樂舞文化推廣的藝術工作者，旅居印度多年，師承北印度古典音樂家Ustad Ghulam Sabir Khan與卡達克古典舞名師Sushri Mahua Shankar，並於台北大稻埕成立印度文化工作室，持續推廣卡達克（Kathak）古典舞與薩朗琴（Sarangi）藝術。

然而這段跨越國界的人生旅程，起點卻來自一場失戀。媁婷曾在受訪時提到，自己年輕時因感情受挫，決定徹底與過去告別。就在那段人生低潮期，她毅然飛往北印度學習古典樂舞，希望透過陌生文化重新認識自己。 原本主修美術與人類學的她，大學期間接觸印度文化，逐漸被印度藝術深厚的精神性吸引。2014年正式拜師學藝後，每年往返印度數月，甚至一度長居新德里，全心投入古典藝術修行。

長年浸潤於印度文化的游媁婷，對於印度哲學中的輪迴觀念有深刻體悟。她認為，人生中許多難以解釋的緣分與相遇，或許都不是偶然。印度文化強調靈魂的延續與因果的累積，人與人之間的相識、相知，甚至人生遭遇的考驗，都可能來自更長遠的生命歷程。也因此，她學習古典舞不只是技巧訓練，更是一種內在修行。透過舞蹈與音樂，探索自我與世界之間更深層的連結，這也是她多年來始終堅持在藝術道路上的重要信念。

相較於寶萊塢強調娛樂與商業性，卡達克更重視節奏、即興、敘事與精神層次。舞者必須長年接受嚴格訓練，才能掌握其中深奧的藝術語言。媁婷希望讓更多台灣人理解，印度舞不只是電影中的華麗表演，更是一門承載歷史、宗教與哲學的傳統藝術。

結束長期旅居印度生活後，游媁婷選擇回到台灣，並在充滿歷史底蘊的大稻埕成立印度文化工作室。 多年來，她不僅教授舞蹈與音樂，也積極舉辦講座、工作坊及演出，並嘗試將卡達克與台灣傳統戲曲、京劇及北管等藝術形式對話交流，創造跨文化的藝術火花，因為藝術不只是技藝，而是一條連結人心的道路。