薛保瑕 從原點到理論的藝術探索

受訪者：薛保瑕 /國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班榮譽教授

在藝術的世界裡，創作者會踏上了一段獨特的旅程，這段旅程不僅關乎技藝的磨練，更涉及對自我、對世界、對藝術本質的深刻探究。透過本集薛保瑕教授的訪談，將深入了解藝術家如何在創作的道路上，從最初的「原點」出發，一步步走向理論的殿堂，最終找到屬於自己的藝術語言...。

寶島會客室

薛保瑕教授，臺灣當代抽象繪畫的代表性人物，兼具藝術家、學者、教育家與文化行政官員等多重身分，在藝術創作與藝術推廣上皆具備深遠影響力。

薛教授畢業於國立臺灣師範大學美術學系，隨後赴美深造，先後取得普拉特藝術學院藝術碩士及紐約大學藝術博士學位。返臺後，歷任國立臺灣美術館館長、國家文化藝術基金會執行長，以及國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長等要職，為臺灣藝術環境的開拓貢獻卓著。

在創作上，薛保瑕教授專研抽象藝術逾四十年；她將紐約時期的當代思潮融入東方美學底蘊，擅長在不事先打稿的狀態下，完美平衡「理性思維」與「感性表現」。其作品透過「冷、熱抽象」的符號並存，探討歷史與當代抽象的多元對話，曾多次於歐美與亞洲巡迴展出，並獲臺灣各大美術館與澳洲白兔美術館等國際機構典藏。

尤其是在文化部「文化黑潮」計畫支持下，薛教授於2020年的壓克力畫作《應對—達悟族》於2026年正式獲選納入英國大英博物館的永久館藏。該作品以獨特的抽象語彙介入對原住民文化的思考，大片藍色調不僅象徵達悟族，更呼應臺灣的海島歷史與多元文化交織。這項典藏創下了大英博物館首度跨足臺灣當代藝術入藏的歷史新頁，不僅是對她藝術成就的國際最高肯定，也讓她榮獲教育部藝術教育貢獻獎與行政院三等功績獎章的生涯，再添璀璨新章。

今天很高興邀請到薛教授和聽眾分享多年在藝術創作、藝術教育、藝術行政的經驗與心路歷程，以及對於台灣藝術創作環境及人才培育的觀察與建言。