林耀堂 從原生花看見台灣

受訪者：林耀堂 /畫家

畫家林耀堂引用一位畫友的話，點出了藝術最核心的價值：「畫應該沒有分成什麼國畫、西畫、版畫，畫只有兩種，一種叫做好畫，一種叫做壞畫。」這句話簡潔有力地傳達了藝術的本質不在於形式或流派，而在於創作者能否將「真心誠意的感受能夠表達出來」。即使作品不完美，只要能呈現「誠摯的心情」，那份美好便足以感動人心，成為一件真正的藝術品。林耀堂老師更將此昇華為「原生是永恆的新生，邊境是重返的入口」，並提出「看見原生花，看見自己，就能夠看見臺灣」...。

寶島會客室

林耀堂，南投埔里人，畢業於國立臺灣師範大學美術系，曾任教於復興商工、銘傳大學數位媒體設計系、輔仁大學應用美術系、臺灣科技大學工商設計系等校，也曾任職於《聯合報》聯合副刊美術編輯、台北福華飯店美術設計主任，並曾受邀擔任故鄉埔里鎮立圖書館駐館藝術家，用畫筆深情記錄在地庶民與風土的故事。現為專業畫家暨嘉祿陶藝文教基金會董事長。

林耀堂老師專精於版畫、繪畫與彩瓷創作，其創作不僅具備古典的嚴謹結構，更流露出對台灣土地、歷史記憶與社會脈絡的深刻關懷。早期擔任聯副美術編輯期間與無數文學大師交會，曾花費十年時間獨力完成近兩百幅以台灣當代作家與詩人為主題的版畫創作；擔任台北福華大飯店美術設計主任時期，也將美學成功體現在商業空間中；而在版畫與插畫領域，他運用極具張力與溫度的線條，為多部文學及歷史作品賦予嶄新的視覺生命，例如為《黃虎印-歌仔戲新編劇本》繪製22幅有關「臺灣民主國」的歷史插畫。

近年來，林耀堂老師更將創作觸角延伸至當代彩瓷藝術，在素白瓷器上揮灑斑斕色彩，展現出浪漫的情懷與純粹的生命哲思，持續以豐富的色彩與深刻的線條，書寫著溫暖的台灣故事。

今天很高興邀請到林耀堂老師來到節目中和聽眾分享多年在藝術創作、藝術教育的經驗與心路歷程，以及對於台灣藝術創作環境及人才培育的觀察與建言。