來賓：呂其霖/黑膠收藏家
1930年代的藍調與鄉村音樂源自美國南方勞動階層的生活經驗，透過黑膠錄音與廣播逐漸扎根於民間，成為大眾文化的基礎。1950年代搖滾興起，節奏強烈、情感直白，深受青少年喜愛，也象徵對傳統價值的叛逆。

1960年代英倫入侵，英美黑膠在壓片工藝與包裝設計上各有風格，英國偏向細膩沉穩，美國則更重視市場性與流行感。1970年代的搖滾歌劇中，《The Wall》（Pink Floyd）是概念最完整的一張，融合戲劇與聲音敘事。

1980年代的迷幻與爵士搖滾講究音場層次，黑膠在音質表現上呈現出空間與細節的極致。1990年代的 Nirvana《Nevermind》則象徵 grunge 精神，是必收之作。
從青春期開始接觸搖滾，第一聽之下感受到一股自由、混亂卻真實的衝擊。那時最能代表青春的歌是 Radiohead 的〈Creep〉，貼近年少的迷惘與反叛。

黑膠在2000年後重新流行，是因為人們渴望回歸真實的聲音與有溫度的聆聽儀式。最喜歡1970年代的設計風格，概念鮮明、視覺張力強。不同年代的搖滾雖風格各異，但都保有對現實的質疑與創作的自主精神。年輕世代收藏黑膠，不只是懷舊，更是一種文化認同的延伸。

若用一張黑膠記錄這個世代，會選《OK Computer》，它融合科技焦慮與人文反思。透過展覽、講座與跨界表演，能讓年輕人重新理解黑膠不只是載體，更是時代的文化記憶。