來賓：施姵伃陶藝家

透過實作與討論，引導學生理解陶藝的「慢」並非拖延，而是一種對材料與過程的尊重。例如讓學生親手經歷拉坏、修坯、素燒到上釉與釉燒的每一步，讓他們感受到作品的完成不是效率的產物，而是專注與時間的累積。在這個快速消費的時代，「慢工出細活」是一種珍貴的美學與生活態度。

對初學者而言，最重要的不是技巧，而是「放下對完美的執著」。陶土會裂、會變形，這些「不完美」其實是作品生命的一部分。學陶要學會與變化共處，欣賞過程中的偶發與自然痕跡。
魚室工坊除了創作與教學外，我希望它能成為一個開放的交流平台。未來希望推動更多在地與國際的駐村交流、策展計畫，讓陶藝不只是工藝的延續，也是文化與社群對話的媒介。

赴韓國 ClayArch 駐村時，與當地藝術家的交流讓我重新思考陶藝與建築、空間的關係；韓國陶藝對形式的凝鍊與材料的尊重，也給予我新的視野。鶯歌博物館駐村則讓我深入理解台灣陶文化的歷史脈絡，像是交趾陶與日常器皿的演變，讓我更想在創作中回應這塊土地的記憶與情感。

相信陶藝是一種超越語言的交流方式。不同文化背景的人雖語言不通，但透過對材質、形體與使用經驗的共鳴，可以產生深層對話，這也是我持續創作的動力之一。

過去獲得的獎項與展出經驗，讓我更清楚自己想走的方向，也提醒我創作不只是自我抒發，更是一種社會參與。我希望我的陶藝作品能讓觀者感受到「靜與溫」，在冷冽現代中尋得一種內在安定。未來，我希望能為台灣陶藝帶來更年輕、跨界的語言，也期待更多人透過陶藝重新連結自然與自我。