來賓｜王郁惠／導演

近期上映的電影《大濛》引起廣泛討論，不只在於題材少見，更因其以溫柔而深刻的敘事手法，觸及臺灣社會長期被忽略的歷史記憶。本集《臺槓新聞》邀請資深導演王郁惠，從她參與臺灣新電影的經驗出發，解析《大濛》如何透過影像回望白色恐怖年代，重新喚起觀眾對土地、血脈與人性的理解。

王郁惠曾任楊德昌經典作品《一一》副導演，並參與《獨立時代》《麻將》等多部重要電影。節目中，她回顧《一一》的製作過程，分享楊德昌如何以僅六千字的故事大綱成功說服日本投資方，完成跨國合作，在資源有限的年代，將創作理念一步步落實。同時，也提到楊德昌獨特的創作方法，透過空間、分鏡與結構邏輯生成劇本，展現理性與感性並行的導演思維，也成為她日後的重要養分。

談及《大濛》，王郁惠指出，電影背景設定於1953年前後，那是一個「起霧的年代」，無論本省或外省，人們皆身處高度壓抑與不安之中。然而，電影並未採取直接控訴或說教的方式，而是透過小人物的選擇與行動，呈現動盪時代中仍然存在的人性光亮。無論是想替戰友完成心願的老兵、獨自北上的少女，或只求活下去的邊緣人物，都在殘酷現實裡保留最後的良心與尊嚴。

王郁惠認為《大濛》最打動人心之處，在於它讓觀眾「入戲」——不再只是旁觀歷史，而是成為其中的一份子。過程中，觀眾不僅跟隨情節推進，更被帶回那個年代，感受恐懼、善意與抉擇如何交織成集體記憶。她也提及，片中的台語歌曲、影像節奏與人物語言，共同堆疊出濃厚的臺灣情感層次，使整體觀影經驗在溫潤中留下悠長餘韻。

節目亦觸及當代觀影環境的變化。王郁惠表示，像《大濛》這樣的作品，未必仰賴強烈行銷或類型包裝，卻能透過口碑逐步累積共鳴，促使觀眾重新思考自身與歷史之間的關係。她形容，觀看《大濛》如同返鄉探望久未謀面的長輩——也許陌生、也許遙遠，卻正是構成今日自己的重要根源。

王郁惠最後強調，電影除了提供娛樂，更是一種保存記憶、引發思考的媒介。《大濛》所呈現的，並非僅止於白色恐怖的歷史片段，而是在提醒觀眾：時間會流逝，但故事會留下，而理解這些故事，是每一代人都必須面對的課題。