來賓｜王郁惠／導演

延續上一集對電影《大濛》的討論，本集《臺槓新聞》再次邀請導演王郁惠，從影像細節、製作現場到創作選擇，深入拆解這部作品為何能在沉重歷史中，仍保留溫度與光亮。

王郁惠指出，《大濛》強烈的後座力，來自於對細節的極致講究。從1950年代臺北街景的重建，到國防醫學院等場景的「拆解與重組」，觀眾所見的單一畫面，往往是由多個實際場域拼接完成。她特別提到美術指導王誌成與團隊的創作方式——大量田野調查、手繪場景參考，並結合年輕世代的勞動與想像，才讓時代氛圍得以在鏡頭中自然流動。

節目也談到導演陳玉勳的創作「運氣」與選擇。王郁惠分享，《大濛》的劇本原本寫得天馬行空，正因導演不確定作品是否能完成，反而毫無保留地書寫想像；而兩位監製李烈、葉如芬的全力支持，讓這部作品得以真正落地。當創作者能專注於角色與敘事，背後團隊願意承擔現實風險，電影的完成度也因此被推向更高層次。

在選角方面，《大濛》同樣展現高度敏銳。無論是跨界演出的9m88，或是幾乎沒有臺語基礎的方郁婷，角色都並非以「安全牌」思維挑選，而是相信演員能透過時間與努力，讓語言與情感成為敘事的一部分。王郁惠認為，這種選擇讓角色不只是功能性的存在，而是真正帶著生命經驗走進畫面。

談到敘事風格，王郁惠特別強調，《大濛》並未將白色恐怖拍成全然窒息的恐懼，而是在沉重之中保留幽默、歌舞與喘息的空間。那些看似突兀的笑點、歌舞場面，並非削弱歷史重量，而是讓角色與觀眾得以「活下去」。在霧氣瀰漫的年代，人仍需要一口蛋糕、一段旋律，證明生命尚有出口。

對於結尾跨越四十年的重逢設計，王郁惠坦言，這或許並非最「寫實」的選擇，卻極為貼近導演的創作性格。她形容，陳玉勳像是一位漫畫式的敘事者，不願讓緣分停在斷裂之處，而是試圖替角色補上一個情感的句點——即使方式帶有想像，也是一種對遺憾的溫柔回應。

節目後段，對話回到更宏觀的層次。王郁惠認為，臺灣電影的未來不在於追逐單一類型或潮流，而在於是否容許多元並存。每一位創作者，都應有權利說好自己真正理解的故事，而不必先被市場或前例定義。這份尊重與包容，正是她從楊德昌身上學到、也希望延續至今的創作核心。

在政治與現實紛擾不斷的時代，《大濛》所展現的，不只是歷史回望，而是一種文化提醒——當外在衝突愈加尖銳，影像反而能引領人們回到內在，找回平靜、理解與共鳴。那或許正是臺灣最深層的精神所在。