來賓：黃文萱 / 混音師

一、旅客上車中

錄音師像是收集食材的人，而混音師則像廚師、設計師或化妝師，調整比例、加上調味，把音樂最動人的地方放大。這一集邀請到金曲級混音師「黃文萱」老師上車聊天，帶我們走進混音師的世界。

文萱分享，混音其實是一個同時需要「技術與情感」的工作：技術最後都要服務情感，混音師要找到音樂最動人的地方，畫龍點睛地把它放大。同時，混音師也是一首歌的「第一個聽眾」，既要主觀地感受音樂，也要客觀地幫作品回到製作最初設定的方向。

節目裡也聊到混音現場那些「是日救星」的時刻：當錄音成果和原本想像出現落差、甚至被打槍時，混音師往往成為最後把音樂救回來的關鍵角色。但救星，往往每天都在挑戰昨天的自己，final_final_final、final version 是死線內的日常。

那什麼才算是好的混音？文萱沒有猶豫的說：「如果聽眾會被感動，就是好的混音。」
她也會特別回頭去聽創作者最初的 Demo，因為那裡往往藏著最原始、最純粹的情感，而好的混音，就是讓那份感動被保留下來，甚至被放大。

二、說個故事吧

這一集節目中，文萱推薦了一首她覺得非常大膽的混音作品——
CHIHIRO – Billie Eilish

在很多流行音樂的混音邏輯裡，通常會追求「更大、更亮、更抓耳」，但《CHIHIRO》的處理卻完全相反：整體氛圍像是在房間裡低聲呢喃，人聲有時甚至被埋在聲音的深處，像在水底呼吸。

歌曲前段極度內斂、像被水包覆般悶悶的質地，隨著段落慢慢堆疊，當人聲音域逐漸升高、合成器加入時，整個聲音世界像在水底突然炸開。樂器其實不多，但透過動態與層次的對比，營造出強烈的情緒釋放。

文萱說，混音不一定要從頭到尾都很滿，有時候「少」反而能讓「多」更有力量。從壓抑到釋放的過程，正是這首歌最迷人的地方。