林教授觀察到，日本戰後劇場改革的成功，在於制度與文化的互相支撐；而台灣劇場在全球化浪潮中，必須重新定義「地方性」與「國際性」的關係。他強調，亞洲劇場的未來，不在於模仿歐陸，而是理解彼此的文化節奏與觀眾習慣。節目中，他與邱坤良共同討論：劇場如何跨越國界、制度與語言，繼續讓「現場」成為人與人重新理解彼此的場所。

 林于竝老師指出，劇場之所以迷人，在於它不斷重現「誰在說話、在什麼場域說話」的問題。他將台灣劇場放在跨文化語境中觀看，強調台灣劇場與日本之間的「對話關係」：不是模仿，而是互為鏡像的思辨。當邱坤良從歷史劇、民俗劇的角度回望，林于竝則提出當代劇場如何透過身體、空間、記憶來重建自我敘事。這一集，是台灣與日本劇場學者最深刻的文化對話。

 他曾親身參與蘭陵劇坊、筆記劇團等劇場實踐，再赴日攻讀博士，將日本小劇場的身體訓練與空間美學，引入台灣劇場研究中。節目中，他以理論與經驗並重的方式，談日本「小劇場」如何改寫劇場語法，如何從街角、倉庫、廢墟中開創新的表演語言，也讓我們重新思考：觀眾與演員的距離，是否正是劇場生命力的起點。

 這一集，我們用三首歌寫三段時間：從《土地與海洋的戀歌》，走進島嶼的浪漫與眷戀；接著是《今本日係馬》，在「今日／過去／未來」的時間洪流中馳騁；最後，以〈青春的夢〉收尾，召喚那些仍在心中飛翔的光與夢。

 她的創作常在『回家』與『歸途』之間找尋節奏——門，是家，也是情感標的；「計算」故鄉，其實是衡量內心與文化之間的距離。這一集，就讓《門紅》和〈關於故鄉的一些計算〉帶你踏上那條既熟悉又陌生的歸途。

 這一集，讓我們跟隨《大路關》進入土地的召喚，再攬起〈攬花去〉，讓情感在客語與藍調間自由流動。」

這集節目，我們從一首《南無撿破爛菩薩》開始，聆聽慈悲如何從「破碎」中被拾起，化作日常的溫柔力量。

從早期演出西方經典，到逐步推動本土創作，國臺交不僅見證了社會與文化的變遷，也培養了無數音樂人才。訪談中特別聚焦「臺灣合唱之父」呂泉生與國臺交的深厚淵源。呂泉生以採集、改編臺灣民謠聞名，他的〈搖嬰仔歌〉、〈阮若打開心內的門窗〉與〈杯底不可飼金魚〉等經典作品，不僅在校園與社會合唱團廣為傳唱，更曾與國臺交攜手，以管弦樂重新詮釋，讓熟悉的旋律在舞台上綻放新生命。

其中，〈杯底不可飼金魚〉背後更有一段鮮為人知的歷史——作詞者其實是劇作家陳大禹，而非呂泉生。1949年在白色恐怖陰影下首演，歌詞傳遞族群和解與情誼的願望，卻因時局緊張多年未能公開作詞者真名。直到近年文史研究者尋得當年節目單並考證，才讓作品回歸原作者名下，也為這首經典增添了一層歷史溫度與人文深意。八十年來，國臺交的樂聲不只是演奏，更是臺灣文化的見證與傳承。本集讓我們隨著蕭啟村的娓娓道來，一同穿越樂團的時光長廊，聽見屬於臺灣的音樂心跳。

林氏好，出生於台南的女性，自小接受新式教育，曾任小學教員。然而命運將她導向舞台。當時，她的丈夫盧丙丁因參與社會運動遭政治迫害，迫使她離開教師職位。她的人生從此轉向舞台與歌聲。1932年，她的歌聲在台灣歌謠界一鳴驚人，代表作《紅鶯之鳴》不僅奠定她作為藝名「林麗美」的地位，也標誌著一種新女性的音樂姿態——她不是僅僅為了娛樂而唱，而是為了發聲、為了對抗而唱。

與她並行的，是來自屏東的音樂組織者鄭有忠。他致力於西洋音樂的普及，在南台灣創立多個樂團與研究班，用管絃樂訓練一群又一群沒有音樂背景的庶民青年。他不像北部那些受日本學院訓練的「主流音樂家」，而是一位真正深耕土地的培育者。 兩人的合作始於1934年前後。鄭有忠的樂團與林氏好攜手舉辦多場聲樂與交響音樂會，巡演台南、屏東、嘉義等地。那不是單純的音樂演出，而是一種文化上的示威與聲音的宣言。林氏好用正統聲樂技巧詮釋台語歌謠，讓本地語言登上藝術舞台；鄭有忠則以交響編制強化地方聲音的厚度，實踐音樂民主的理想。他們一起將《咱台灣》、《月夜愁》、《琴韻》等歌曲，重新轉化為具有藝術高度的作品，挑戰殖民時代主流的文化框架。

正是在這樣的家庭背景下，駱維道從小耳濡目染，對信仰與音樂產生深刻的連結。他延續父親的腳步，投入部落宣教與音樂採集的工作。不同於都市教會使用的西方詩歌，駱維道認為「福音的語言應該被翻成族人的音律」，因此他一面學習卑南族語言，一面採集地方歌謠，將之重新編曲、填詞為原住民聖詩。

這些聖詩不只是宗教工具，更是族人身份認同的媒介。部落裡的孩子在教會唱著這些曲調時，也唱進了自己土地的旋律與語言。駱維道將這些作品編纂成冊，成為許多教會至今仍使用的《原住民聖詩集》，其中包含卑南族語、阿美族語等版本，讓不同族群的信仰實踐能與自身文化緊密相連。

台灣音樂館隸屬於文化部傳統藝術中心，是專責於台灣本地音樂資料蒐集、保存、研究與展演的單位。從傳統戲曲、原住民歌謠、流行音樂到現代作曲家的手稿與訪談資料，音樂館的收藏範圍廣泛，目的在於「留住聲音，也留住記憶」。

節目中談到教會音樂對台灣音樂發展的深遠影響。蕭啟村提到，自19世紀末期以來，西方基督教音樂透過傳教士傳入台灣，不只改變了地方的宗教文化，也孕育出許多音樂人才。教會提供鋼琴、樂譜、唱詩班訓練，成為許多青年接觸西方音樂的第一步。其中最具代表性的人物之一，就是作曲家陳泗治。他自幼接受淡水教會的音樂教育，後赴日就讀東京音樂學校，是台灣最早一批受正統音樂教育的作曲家之一。陳泗治的音樂融合西方浪漫派風格與台灣地方民謠，作品至今仍被教會與音樂學校傳唱…。

返台後，許仁豪逐漸將研究觸角轉向本土。早期他以上海現代都市劇場為起點，撰寫〈摩登與激進的變奏：談張獻早期戲劇與上海現代性的關聯〉等論文，分析上海話劇如何在20世紀初呈現社會改革與現代性焦慮，並探討其與台灣早期新劇運動之間的流動與啟發。他強調，不能將台灣劇場視為「模仿西方」或「延遲現代化」的結果，而應理解其如何在殖民、冷戰與文化自我建構的歷史脈絡中發展出自主的語言與形式。

在近年的研究中，許仁豪更加專注於歌仔戲、現代小劇場與社會議題劇場的交叉分析。他主持「弄潮：劇場文化、記憶與產業變遷」計畫，從歷史、性別、地方記憶與表演形式四個面向分析1980–2000年代的台灣現代表演藝術轉型。他認為，歌仔戲並非過時的傳統，而是持續與時代對話、重構身份認同的文化資源。在他筆下，歌仔戲成為一種承載跨世代情感、地方語言與階級記憶的「表演性檔案」。

許教授早年接受台大外文與劇場教育薰陶，正值1980至1990年代台灣知識界風行歐美理論之時，他深受西方現代主義戲劇與批評理論吸引，從契訶夫到貝克特，從布萊希特到傅柯、德希達，構築出一套批判性與形式美感兼具的戲劇理解路徑。彼時的他，認為西方文學與劇場理論提供了一種更具現代性、更具結構深度的批判工具，而台灣本土的戲劇，則相對處於混雜、雜揉的邊緣...

在台灣劇場史中，有一段時期充滿對抗與實驗。1980年代末至1990年代初，正是藝術與社會價值衝撞的關鍵轉折期。戲劇學者許仁豪長期研究台灣當代劇場與性別政治，他指出：「那是一個劇場不再只是劇場的年代，而是一個介入社會、挑戰體制的文化實驗場。」

許仁豪特別提到，「臨界點劇象錄」在當時扮演了突破審查與禁忌的重要角色。這個劇團不僅帶來形式上的實驗，更在內容上直面社會最難啟齒的議題，例如性別、愛滋與身體規訓。他回憶田啟元，一位極為年輕的創作者，在1980年代末公開自己為同志與愛滋感染者，在社會仍充滿污名的環境中勇敢創作。他的劇作《白水》以男性身體詮釋《白蛇傳》，挑戰性別的傳統詮釋方式，在台灣劇場史中被視為早期性別轉化表演的經典案例。

許仁豪的研究橫跨劇場理論、性別研究與文化政策。他不僅以學者身分關注歷史，也積極參與公共文化論述。他認為，當代劇場的任務，已不只是娛樂或抒情，而是面對社會現實與創傷，用身體與語言回應時代。

鍾喬的創作深受左翼思想與第三世界觀點的影響，透過劇場作品反映社會現實與歷史記憶。然而，在台灣的藝術環境中，獨立運作與申請政府補助之間的兩難，成為藝術工作者面臨的困境。鍾喬在劇場創作中，試圖在民眾性與美學性之間取得平衡，透過劇場作為文化行動的工具，推動社會變革與反思。

1980年代初期，鍾喬在戲劇研究所求學期間，受教於姚一葦老師，並因初識陳映真先生，在他的介紹下進入《夏潮》雜誌與蘇慶黎一起工作，建構左翼國際觀與藝術觀。1986年，鍾喬進入《人間》雜誌工作，連結藝術勞作與庶民生活對等的視線。在這段期間，他透過報導文學與攝影，重新理解到現場、提問和干預在報導文學中的意義，並見證了社會發展背後的代價，反思資本主義社會的發展模式。

本週《寶島大劇場》將為您帶來一場穿越時空的文化盛宴，專訪擔任編導的戲劇學者王婉容老師，帶領大家走進她最新策劃的博物館劇場作品——《昭和摩登咖啡時光》。

本劇由台南市立博物館出品，以1930年代的台灣咖啡館文化為背景，重現當時流行的洋派風情與浪漫氣息。節目中將播出精彩片段，特別精選來自台南大學音樂學系黃乾育老師所創作的原創配樂，詮釋那個時代咖啡館內「咖啡小姐」與「洋果子師傅」共舞的摩登風華。舞蹈部分則由知名編舞家蘇玉婷老師操刀編排，融合甜點、咖啡與現代舞的肢體語言，令人目不轉睛。敬請鎖定《寶島大劇場》，一起隨著音樂與舞蹈，踏入昭和時期的迷人氛圍！

特別感謝｜作曲：黃乾育／編舞：蘇玉婷／編導：王婉容

在英國倫敦大學攻讀博士期間，王教授深入研究Reminiscence Theatre（回憶劇場），並將其理念帶回臺灣，推動口述歷史劇場的發展。

王教授參與多項國際合作計畫，如《Reminiscence Theatre Crosses Cultural Boundaries through Performance of Memory》，探索記憶劇場如何跨越文化界限。此外，王教授發表多篇中英文論文，擔任國內外多個重要學術期刊的編輯顧問，持續拓展應用戲劇的全球視野與地方化研究。

王婉容教授畢業於臺灣大學外文系，早年即對戲劇充滿熱情，1986年加入蘭陵劇坊，開始參與劇場創作。 她後續取得中國文化大學戲劇碩士、美國印第安那大學戲劇理論碩士、美國社會新校大學導演碩士，並於英國倫敦大學取得戲劇博士學位。

在學術研究方面，王教授著有《布魯克》（2000）、《舞台光景》（2003，與林克華合著）、《我駕著翅膀穿透黑夜》（2002，與楊璧瑩合著）等作品，展現她對戲劇理論與實踐的深厚造詣。

王友輝為台灣重要的戲劇學者與劇場創作者，長期活躍於學術與實務現場，關注台灣現代劇場的發展與戲劇教育的深化。他曾任教於國立台南大學戲劇創作與應用學系，並長年從事劇本創作、導演與評論工作，對推動本土劇場語言與社會議題的結合貢獻甚鉅。作品橫跨話劇與傳統戲曲，尤以融合現代思維的歌仔戲劇本著稱。他與秀琴歌劇團合作，創作《范蠡獻西施》、《玉石變》等作品，嘗試將當代語言、性別觀點與歷史重構導入傳統形式。他也曾參與《素描》、《台北動物人》、《風景III》等實驗性話劇，展現其在文本與舞台語彙上的轉化能力。

學術上，王友輝關注劇場如何作為社會文化記憶的載體，批判當代劇場過度娛樂化與形式化的傾向，主張劇場應維持其干預現實與反映歷史的功能。他對劇場教育提出系統性的反思，強調培養學生的批判能力與在地視野，而非僅著重技巧訓練。王友輝的研究與創作路徑，展現他在本土化與現代性之間的持續探索，也是台灣劇場文化不可或缺的重要觀察者與參與者。

本集節目繼續邀請研究戲劇學者王友輝，談1950年代的臺灣戲劇活動，從當時具有官方身分、推動戲劇運動相當重要的李曼瑰教授，談到對臺灣現代劇場影響深遠的姚一葦教授，他年輕生命時即遭受政治牽連，影響所及反而成就了與政治完全脫鉤的戲劇創作，以及對於臺灣現代劇場以及文學界的種種貢獻。姚一葦《來自鳳凰鎮的人》、《申生》以及《碾玉觀音》三個劇本，其在當年反共抗俄劇當道的年代中，獨樹一格，傳達了相當思想性的生命哲學，與大時代的主流氛圍完全不同。姚一葦一手創立了國立藝術學院（現已改為臺北藝術大學）的理想以及當年推動五屆「實驗劇展」，對年輕創作者的無限包容力。

邱坤良教授回憶當年歌仔戲匯演比賽明華園得獎的一些秘辛，談及歌仔戲多年來的轉變，特別是服裝造型等等的變化，以及《范蠡獻西施》所運用的現代戲劇編劇手法。

本系列來賓訪問研究劇場與戲劇學者王友輝，高中念建國中學的王友輝，透露當年選擇文化大學戲劇系影劇組的原因，原來並不是立志投身戲劇，而是一種特殊的緣分。

王友輝除了現代劇場編導及表演創作之外，2003年到台南大學教書，因緣際會之下認識了秀琴歌劇團，開啟他歌仔戲的劇本創作，他是如何面對這樣傳統的題材，做了何種改變？而完成了他第一個歌仔戲劇本《范蠡獻西施》。

繼續談到《安平追想曲》創作機緣，以及創作過程中蒐集資料時，一些巧合帶來的創意，將母女兩代的愛情故事與歌仔戲的發展歷史相互結合，創造了不同的視野。

本集音樂：編號1《安平追想曲》中的落地掃〈許漢文遇到烏白蛇〉

近年來，劇場界面臨諸多挑戰，特別是COVID-19疫情對演出活動造成重大影響。謝念祖坦言，疫情導致舞台劇演出損失慘重，劇團需花費大量時間籌備每一齣作品，但演出卻因疫情被迫延期或取消，對劇團的經營造成巨大壓力。然而，謝念祖並未因此放棄，反而積極尋求轉型與突破。例如，在疫情期間，他嘗試透過線上直播與觀眾互動，維持劇團的曝光度與觀眾的關注度。此外，他也參與講座，探討市場理性與創作消費等議題，分享劇團的經營心得。

謝念祖深知，劇場是一個脆弱的行業，但他始終保持樂觀，並以積極的態度面，歡迎一起來收聽。

2024年，謝念祖帶領全民大劇團在台北西門紅樓推出定目劇《西門町一番地》，以沉浸式劇場形式，帶領觀眾穿越時空，體驗西門町的歷史與文化。該劇結合藝妓、相撲、歷史事件、電影辯士等元素，並融入近代重大新聞與跨年歌舞串燒，為觀眾帶來全新的劇場體驗。演出中，觀眾不僅能欣賞到精彩的表演，還能品嚐由知名廚師吳秉承設計的料理，實現視覺與味覺的雙重饗宴。這種創新的演出形式，成功吸引了大量觀眾，為西門紅樓注入新的活力，也促進了當地的文化旅遊發展。

一起來聆聽本系列精采的訪談~~~

謝念祖，台灣知名劇場導演與編劇，於2009年創立全民大劇團，致力於將劇場藝術與大眾文化相結合，創作出貼近生活且富有市場性的作品。

在劇團的發展過程中，謝念祖積極與政治人物合作，將時事融入劇場演出，增強作品的時代感與共鳴。例如，2023年推出的舞台劇《丞相，起風了》，以喜劇方式探討網軍與網路霸凌議題，邀請跨黨派女性政治人物如徐巧芯、黃捷、謝子涵、徐千晴等參與演出，為劇作增添話題性與現實關聯性。

此外，2022年全民大劇團推出的《仁愛路六號》，以喜劇視角串聯國父紀念館自民國61年開館至今的歷史事件，深受觀眾好評。這些合作與創作，使全民大劇團在台灣劇場界佔有一席之地，成功地將政治與藝術結合，創造出獨特的表演風格，深受觀眾喜愛。

陳清河與知名演員鍾欣凌的相識源於共同好友范瑞君的介紹。兩人因對表演藝術的熱愛而產生共鳴，經過五年的愛情長跑，最終步入婚姻殿堂，組建了幸福的家庭，育有兩個孩子。雖然兩人在舞台上以搞笑形象示人，但私下生活中，他們注重正經面對現實人生。陳清河表示，妻子鍾欣凌是他在表演藝術上的重要支柱，兩人經常在工作上互相支持與提點。在訪談的最後，陳清河即興演唱了一段京劇選段，展現其深厚的藝術功底，贏得的熱烈掌聲，可見其功力非凡。

丑角在京劇中雖多為配角，但其表演需要深厚的功底和靈活的身手。除了基本的腰腿功夫，還需掌握「矮子功」，即全程蹲下縮起雙手進行表演，如扮演武大郎等角色。這要求演員在台上長時間保持蹲姿，對體力和技術都是極大挑戰。為了精進技藝，陳清河拜上海名丑孫正陽為師。初見孫正陽的表演，他深受震撼，決心前往上海學習。在師從孫正陽的過程中，他重新審視自己的表演，理解到丑角的「丑」不僅僅在於外表，更在於內心的刻畫。孫正陽提出「丑而不醜、丑中見美」的理念，強調丑角的表演應該內外兼修，動作姿態優美，內心戲豐富。這段學習經歷使陳清河對丑角有了全新的認識，並將此理念融入自己的表演中。

陳清河自幼家境清寒，父親為避免他誤入歧途，將他送入軍中專門訓練京劇人才的陸光劇校。在校期間，他原本希望成為武生，因為武生角色英武、光鮮亮麗。然而，老師卻將他分配到小花臉班，專攻丑角行當。起初，他對此感到自卑，認為丑角在舞台上多為配角，且角色形象多為奸詐或愚笨，難以引人注目。然而，隨著學習的深入，他逐漸體會到丑角在戲劇中不可或缺的地位，以及其獨特的藝術魅力。最終，他接受了這一安排，並全心投入丑角的學習與表演。

王振愷老師活躍於文化評論與策展領域，關注藝術創作與地方文化的發展。他回顧了台南老戲院的過往風華。從日治時期到戰後，戲院不僅承載著多元表演形式，也見證了城市的變遷與文化生活的演變。像南座、大舞台等地標性場所，不僅是當時人們觀影與觀劇的空間，更是市民生活記憶的重要一部分。

針對老戲院的未來發展，王振愷強調，這些場域不應僅止於歷史的回憶，更應通過適當的保存與活化成為當代文化的延續。他指出，結合當代藝術與地方需求，讓這些老建築重新融入當代生活，可以有效促進地方創生，為台南注入新的文化活力。

在日治時期的台灣，皇民化運動對文化發展的影響深遠。根據邱坤良教授的研究，1930年代前，台灣的新劇與傳統戲劇在日本殖民當局的限制下，試圖尋求文化表達的空間。隨著皇民化運動的推行，劇場藝術逐漸被官方掌控，新劇不得不迎合皇民化的要求，強調日本精神，淡化台灣在地文化的元素。然而，劇作家與表演者依然努力在作品中融入本土意涵，嘗試保存地方認同。

本系列訪問戲劇研究者秦嘉嫄教授，談皇民化運動下的台灣新劇反映了殖民地文化的多重矛盾，總體而言，皇民化運動雖然試圖消弭台灣的文化認同，但台灣新劇卻在夾縫中生存，形成了一種融合本土與殖民元素的特殊藝術形式，成為後世理解台灣文化演變的重要窗口。

王振愷先生長期致力於電影、當代藝術與南方藝文的獨立研究與評論書寫，目前正進行「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」計畫，關注書寫與影像間的跨媒介，實踐獨特的策展方法。台南成長的他對於戲院的變遷與文化也作了相當豐富的田野研究，...
近期，在本系列他在寶島大劇場接受邱坤良教授的訪問中，共同探討台南戲院的變遷與文化發展，尤其關於全美戲院對於文化人的啟發與重要性都做了深刻的對談，相信這次對談將為我們帶來深刻的見解與啟發。

本集來賓，曾經研究戰後臺灣歌仔戲衰敗但未泯滅的社會意義。相對於過去以 商業競爭、政治打壓的解釋觀點，本文採用語言改變理，強調歌仔戲在轉變中的抵抗精神。藉由1950至1970年代的麥寮拱樂社及其創作劇本為分析材料.....

本集節目，秦教授分享當代戲院的發展與庶民生活的有趣結合，，歡迎收聽~~~

藝術工作者王振愷，大學階段就讀國立臺北教育大學文化創意產業經營學系，在廣泛雜食的人文學科訓練（包括文化研究、社會學、人文地理與歷史學等）裡，很早開始對於藝術電影的興趣，先於《放映週報》（現由國家影視聽中心發行）撰寫電影評論。在學期間，正巧遇到北師美術館開幕成立、蔡明亮導演在此舉辦電影展覽，也在系主任黃海鳴教授的鼓勵下，觸發了對於當代藝術的摸索及關注。

從年輕人的視角，觀察戲院的今與昔，內容精彩，邀請您一同來聆聽。

秦嘉嫄，劇場工作者及研究者，英國倫敦大學皇家哈洛威學院戲劇與劇場系博士、國立台北藝術大學戲劇系碩士班理論組碩士。現任國立成功大學中國文學系專任副教授，研究專長為現當代劇場、表演藝術理論、文化批評及藝術產業政策。

就讀碩士班期間，加入臨界點劇象錄，演出《瑪莉瑪蓮》、《水幽》等劇作，與臨界點同伴編導《強尼強納森》及《蝶變》。早年與傅裕惠、許雅紅一同策畫「女節」，近年來研究方向則著重於特殊場域、觀眾參與及劇場全球化的討論，帶領學生展演於藝廊、巷弄、廟埕或旅館房間，例如《夜遊》、《夜市劇場》及《阿灑步路扮一桌》等。

本系列訪談，聚焦於跡當代戲院的發展軌跡，歡迎收聽

吳玲宜教授除了專注於音樂研究，也積極參與音樂文化的推廣工作。她曾多次帶領臺灣音樂人參與國際音樂節，展示臺灣民族音樂的獨特魅力。「音樂是最能打破文化隔閡的語言，」吳教授分享道，「當我們將原住民音樂帶到國際舞臺時，觀眾都被那種純粹的力量深深吸引。」

她提到，推廣工作並非僅是單純的表演，而是需要深思熟慮的規劃，包括音樂背後的故事解說和文化背景介紹。「每次的演出，我們都盡可能傳遞音樂背後的歷史和精神，這樣觀眾才能真正理解這些旋律的珍貴。」吳教授相信，音樂文化的推廣能促進不同族群的相互理解，也讓更多人感受到臺灣文化的多樣性與深度。

吳玲宜教授是臺灣音樂史與民族音樂學領域的重要學者，她以多年的研究投入，致力於發掘音樂與文化的深層連結。在一次訪談中，她談到了研究民族音樂的起點及方法。吳教授說最初開始研究民族音樂時，她希望能找到屬於臺灣的文化聲音。吳教授回憶道。她投入大量時間於田野調查，親自走訪偏遠地區，記錄傳統音樂並採集相關故事。

這些調查工作雖艱辛，但吳教授認為十分值得。「音樂是活的文化，它記錄了族群的歷史和價值。每次與長者交談，聆聽他們的歌聲，我都感受到音樂背後的強大力量。」她的研究成果不僅記錄了消逝中的音樂旋律，也讓更多人了解這些音樂的歷史價值，為臺灣民族音樂的保存與推廣奠定了基礎。

肢體語言是最好的溝通方式，也能作為理解人心的鑰匙。舞蹈大師瑪莎葛蘭姆說「動作不會說謊。」在直覺的判斷下，人們相信身體動作甚於言語，比方說不敢直視眼睛的稱讚，真誠度叫人質疑；又或者垂頭喪氣者所說的快樂，言語還是姿態更讓人信服？肢體從來都是內心的外顯，是傳達與溝通的媒介。

舞蹈，為溝通而生，為展示而存，超越語言與文字，翱翔在其未竟之所。

一起來聆聽舞蹈家吳碧容的系列專訪

三十舞蹈劇場團長、編舞者。國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，2008年獲同校藝術行政與管理碩士學位。曾與雲門舞集、太古踏舞團、當代傳奇劇場、漢唐樂府等團合作演出，並曾受邀首督芭蕾舞團、風之舞形舞團、兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」編舞。「作品《鏡前境後》是〈宓若思〉的壓軸，極具解構意味的作品，…女體特有的神經質語彙及如在刀口上的犀利節奏，得到通盤的釋放！」--表演藝術雜誌舞評「如果你認為臺灣的舞蹈藝術，都是莊嚴如儀式的話，看了吳碧容作品『賈桂琳』，將會在三秒鐘之內，完全改觀！」--國際藝術經理人雜誌

作品長期著墨於女性特質，觀照女性內在流轉與外在環境之關係。2016年主持《漫舞，微光中》舞蹈紀錄片創作計畫。2018年起擔任相遇舞蹈節策展人。

本系廖邀請舞蹈家吳碧容Wu, Pi-Jung，吳老師的簡歷如下:

三十舞蹈劇場團長、相遇舞蹈節策展人、媽媽。

臺北藝術大學舞蹈系、藝術行政與管理研究所畢業，從事舞蹈工作三十年。

跳舞、編舞、教舞、寫舞、說舞，以舞維生，是一生的舞蹈人。

一起聆聽大師對談，舞蹈家的教育養成歷程、繽紛燦爛的創作世界~~~

一起來分享張董事長的教育理念~~~

張董事長分享至善高中開設科別，有全台唯一「農產行銷科」，北台灣唯一「家具木工科」，日台餐飲教育交流第一的「餐飲類群科」，全國創意賽連兩年優勝的「表演藝術科」、全國偶戲賽連三年稱霸「幼兒保育科」，及連四年主辦JJBL國中籃球聯賽的「普通科全人體育班」。 也因為自己的藝術學習經驗。他更將學校與台灣最頂尖的兩所國立藝術大學簽署教育策略聯盟，也透過跨校、跨科層的教育連結，進行不斷創造與實驗，期望朝向「全人與職人」的特色高中前進。

桃園至善高中董事長張皓期，是北藝大第一屆學生、美國南卡羅萊納大學藝術碩士，曾任台北教育大學、新竹教育大學、台南藝術大學講師、台北華岡藝校校務主任、戲劇科主任，從事教育工作20餘年，十年前接下至善董事長，把這所位於大溪偏鄉學校，徹底改變，和台灣藝術大學及台北藝術大學簽署教育策略聯盟，強調技職教育“創意與創新”，該校家具木工、表演藝術等領域表現突出。  今天張董事長在節目中回顧他的藝術學習之旅，以及北藝大的藝術啟蒙對於他往後投入教育工作的影響，歡迎一起收聽。

本集節目邀請淡水南北軒子弟翁瑋鴻、上海博士生洪唯薇，分享北管與信仰、生活的觀察體驗，歡迎收聽~~~

五六上工尺・北管戇子弟
動天鑼鼓吹・百年一薪火

淡水南北軒是台灣北部重要的北管音樂社團，一開始是由海關人員與碼頭工人共同成立的子弟軒社，供奉西秦王爺及文武判官，范、謝將軍是後來才組的，其中神將文武判官是由福州組裝直接從淡水商港入台，其臉部雕刻神韻細膩，是後期雕刻神將所無法比擬。南北軒成立之初有南管清弦閣的弦友加入，在南北軒的先輩圖中，有紀清夫、許春等清弦閣人士名列其中。在戰後初期非常活躍，與和義軒競爭激烈。除在淡水演出子弟戲外，也常應邀到外地表演，與台北共樂軒、「會安樂社」、台北「金海利」等子弟團交流密切。

本集節目邀請研究北管音樂的淡水在地子弟翁瑋鴻，以及從上海來台觀摩學習的洪唯薇，分享學習經驗以及箇中學問，歡迎收聽~~~

台灣北部著名的百年北管社團，吸引許多年輕人突入一探究竟，身為淡水在地人的瑋鴻，分享其鑽研北管藝術的心得，進而投身北管音樂的教育推廣。想要了解北管鑼鼓喧天內含的各種知識，以及什麼是工尺譜與鼓詩的教學?歡迎一起來聆聽~~~

舞台劇的核心在於劇本內容的豐富性，2013年慢島劇團邀請劇作家兼導演姜富琴，為滇緬泰移民創作劇本。這項創作歷時兩年，透過實地調查、訪談及閱讀大量史料，最終於2014年推出劇本《南薑、香茅、罌粟花》的初稿，並在台北和桃園進行讀劇演出，2016年完成全本劇本並於華山烏梅劇院展演。 2018年，劇團再次與姜富琴合作，創作《雲裡的女人》，以女性視角呈現戰爭與遷移的故事。此劇將於桃園中壢五號倉庫演出，地點選在滇緬移民聚集地，展現女性在動蕩時代中的堅韌與家族遷徙的歷程。

本系列專訪，帶您一起貼近姜富琴藝術創作的心路歷程。

來賓姜富琴，國立台北藝術大學戲劇碩士。曾獲亞洲文化協會獎助至紐約研習半年。參與過電視編劇丶待過兩家動畫公司丶隨電影劇組上山下海拍片丶當過廣告導演丶國際時尚雜誌採訪編輯丶身心靈雜誌執行主編丶劇場編導等等。近來編劇新作為真快樂掌中劇團《孟婆湯》（獲2018年傳藝金曲獎最佳團體年度演出獎）。最新發表編導作品為慢島劇團滇緬移民系列《雲裡的女人》。

本系列訪談，讓您近距離貼近劇作家創作的歷程，歡迎收聽。

本系列邀請劇作家姜富琴，姜老師擔任2017年說話的狗劇團《愛，開玩笑》 編導，曾獲亞洲文化協會獎助至紐約，參與美國當代導演Ann Bogart主持之The SITI Company接受為期六週的鈴木忠志暑期訓練課程。並參與林肯中心舉辦之青年導演研討營，於林肯中心與來自美洲各地六十位青年導演，做為期三週的政治劇場研習討論及十六齣劇作讀劇試演。並創下半年內看戲達兩百餘場紀錄。同時於表演藝術雜誌網站撰寫專欄。

近年來為創作新劇本，陸續奔走於泰、緬、中邊境。 同時開設編劇課程，與年輕創作者持續交流並關心世界變化。 近來新作為《夜奔》、（狂想劇場）與UDN聯合線上及視聽障朋友們共同合作的《食家與廚娘》。最新發表劇本作品《南薑丶香茅丶罌粟花》、（慢島劇團）。執導廣藝基金會之張雨生音樂劇《天天想你》。其他經歷包括超級電視台賴聲川導演「我們一家都是人」編導組助、 客家電視台首齣製播連續劇「大將徐傍興」 戲劇指導。電視電影表演指導數部、「中保無限家」系列廣告腳本撰寫及導演鎧甲科技公司楊德昌導演主持之編劇編劇（「情人之路」系列動畫）....

更多訪談內容，請鎖定本系列介紹。

在本集專訪中，客家戲曲學者鄭榮興強調了教育和傳播在客家戲曲傳承中的重要性。他創立了「客家戲曲學苑」，並致力於系統化培養新一代的客家戲曲演員和樂師。他指出，透過教育，年輕一代可以深入了解並繼承這一文化遺產。同時，鄭榮興也積極推廣客家戲曲，無論是傳統的劇場演出，還是透過現代媒體的錄製和播放，均希望能夠吸引更多觀眾關注這一傳統藝術形式。他相信，通過不懈的教育與推廣，客家戲曲能夠在未來繼續蓬勃發展

文化的永續與創新，在客家戲曲研究專家鄭榮興眼中很重要，這次訪談深入探討了客家戲曲的傳承與現代創新。鄭榮興作為「榮興客家採茶劇團」的創辦人與藝術總監，一直致力於客家戲曲的保存與發展。他認為，傳統戲曲的保留固然重要，但更關鍵的是如何在現代社會中找到適合的呈現方式，讓這門古老藝術與當代觀眾產生共鳴。鄭榮興指出，透過與其他文化形式的融合，如現代劇場技術或文學改編，客家戲曲不僅能夠保存其傳統美感，還能在全球化的舞台上展現新的風貌  。

本系列邀請的大師系列為鄭榮興老師，從小學習戲曲音樂藝術，祖父陳慶松祖母鄭美妹父親鄭水火都是資深戲曲、音樂工作者。在台灣客家戲音樂、台灣歌仔戲音樂、台灣亂彈戲（北管戲）音樂、京劇音樂都有相當高的素養，在多種樂器的演奏藝術上，都有相當良好的評價，尤其是他的司鼓藝術、領奏胡琴（主弦）藝術和嗩吶。

大學本科原就讀台北市東吳大學音樂學系，後轉學至中國文化大學音樂學系中國音樂組，大學畢業後考進國立台灣師範大學音樂學研究所，在許常惠指導下取得碩士學位（1984年或1985年，論文〈客家八音之研究〉）。法國巴黎第三大學東方語言學院民族學所博士班DEA（第三階段博士班）文憑香港新亞研究所博士班博士。在東吳大學、中國文化大學、國立台灣藝術學院（現國立台灣藝術大學）、國立台灣師範大學等校歷任講師、副教授、教授。1993年，時任復興劇藝實驗學校代理校長（教育部專門委員兼代）陳守讓邀請他出任復興劇藝實驗學校附設綜藝團團長，於1994年創立歌仔戲科同時接任兼代主任職務。

更多關於鄭老師的訪談內容，敬請鎖定與聆聽~~~

幸慧教授曾兼任「國立傳統藝術中心臺灣豫劇團」藝術總監，卸任後繼續受傳統藝術中心與地方政府文化局委託，長年擔任各項審查或評審委員，因此近年關注焦點側重本地民間劇團生態，研究興趣也從戲曲文本轉向戲曲社會功能及其意義，歡迎一起聆聽外台戲曲與當代戲曲相關話題。

幸慧教授從高中時代開始以觀眾身份接觸戲曲，大學後以此為志向考進清華成為研究者，在成大任職期間曾兼任「國立傳統藝術中心臺灣豫劇團」藝術總監，成為半個從業人員。擔任總監一職，使幸慧教授成為臺灣極少數有機會在官方劇團結合理論與實務的戲曲學者，對官方劇團的運作有第一手觀察與深入體會，同時也接觸到許多南部的民間劇團....。更多戲曲相關內容，敬請鎖定本系列專訪~~~

成大中文系林幸慧副教授，台北市人，國立清華大學文學博士，主要研究領域為戲曲史、近現代戲曲、當代戲曲。幸慧教授開設課程「曲選」，「現代戲劇欣賞及習作」、「劇本選讀」、「大學國文：古典戲劇的現代身影」。幸慧教授戲劇方面的課程希望同學無論在閱讀、習作或欣賞方面都能涵蓋古典戲曲與現代戲劇而不偏廢，所以作這樣的規劃。

本系列淺談外台戲曲表演的古今演變，如何適應時代潮流賦予新意境?歡迎收聽

現今社會對臺灣人前往南洋的想像，大多是戰爭時期，臺人受徵召前往南洋。這固然是一例，但鍾淑敏的研究也顯示，臺灣人前往南洋的時間，遠比想像中的還要早；所前往的範圍，也比想像中的還要遠。

根據學者鍾淑敏的研究，臺灣人前往南洋的主因，不外乎尋求更好的發展機會。臺灣人在海外，不僅較有發展機會，甚至能比照日人，享有一些特權。那麼，在整個日治時期，臺灣人前往南洋的情況究竟為何？這些在南洋的臺灣人分布在哪裡？他們都從事什麼職業？此外，日治時期長達五十年，臺灣人前往南洋有何階段性的變化呢？

歡迎收聽本系列大師對談~~~

本系列受邀學者是鍾淑敏教授，她的一本出版品"日治時期在南洋的臺灣人"寫道::臺灣島既是移民的接受地，也是移民的送出地。如果將焦點置於臺灣人的移出，1895–1945 年日本統治時期的情況為何？呈現何種樣貌？臺灣人主要活動的地點何在？其中，究竟有多少人到南洋（相當於今日所稱的東南亞）？分布狀況如何？從事什麼樣的職業？與日治前後相較，又具有何種特色？思考此問題時，必須將臺灣放在其地理位置與其所處歷史情境來討論。

更多關於鍾教授研究的心得與觀察，敬請鎖定本系列的大師對談~~~

中研院學者鍾淑敏於日本東京大學攻讀博士，以臺灣總督府的殖民政策研究為主力，尤其熱衷研究總督府對南支（中國華南）和南洋的所謂「南進政策」，日治臺灣總督府大力宣傳南進政策，鼓勵日本人前往南洋，整個社會氛圍充斥著『南洋是可以發展的好地方』這樣的印象，激發鍾教授一頭栽下去的好奇，直至今日。鍾淑敏表示，當時屬日本國籍的臺灣人前往荷蘭殖民的荷屬東印度（今印尼），在法律地位、通行證和納稅的稅率上，都比華人（中國移民）更佔優勢。她說：「除了國籍優勢外，臺灣人和華人文化習慣較相同，彼此隔閡較小，也就可以居於華人、日本人之間，發揮聯絡與合作的功效。」

1990年代以來，中華民國持續推動南向及新南向政策，希望促進臺灣企業、商人到東南亞地區投資與開發，並增加對東南亞國家如新加坡、泰國、印尼、馬來西亞、越南、菲律賓、緬甸、寮國的影響力。臺灣人的南洋經驗並非現在才展開，早在20世紀初期便已相當活絡，卻因為戰爭、政治和社會種種因素，而在集體記憶中遺落了...。

本系列邀請中研院學者鍾淑敏，分享其研究臺灣人在南洋的種種歷史足跡與紀錄，歡迎收聽。

許馨文教授為印地安那大學民族音樂學系博士，現任臺灣師範大學民族音樂研究所副教授。曾任印地安那大學「世界音樂與文化」課程副講師、中央研究院民族學研究所博士後研究員。研究重心包括文化政治、認同展演，以及音樂表現形式的建制化；過去幾年持續進行芬蘭貝里曼尼（pelimanni）音樂與臺灣客家音樂歷史形構與組織文化的民族誌研究。目前亦關切音樂的媒介歷程、應用音樂學的在地論述與實踐等議題。

本系列大師對談，關於民族音樂研究精髓與討論，內容精彩，歡迎一起聆聽與分享~~~

許老師專精漁民族音樂研究，以下摘錄其"臺灣客家音樂研究的回顧與前瞻"論文導讀的一小段，如下:

本文爬梳近代客家音樂研究的發展，以臺灣在地的客家音樂論述為 主要探討對象，兼論鄰近地區的客家音樂書寫，分析不同時期的客家音 樂研究取徑以及晚近的發展，藉此脈絡化本專輯所收錄四篇專文的特色，及其對於現階段客家音樂研究的重要性。本文首先說明文獻回顧的範疇，繼而指出客家音樂的研究至少可以溯及19世紀後半西方傳教士與漢人對於「客家」民歌的採集與描述。爾後，筆者探討清末與日治時 期臺灣漢文與日文書寫對於「客人」戲歌的刻畫，並且整理二戰過後臺 灣論者對於「客家」音樂的研究成果，分析不同階段的焦點與研究取徑。 接著，筆者從晚近學者所指出的客家研究典範移轉出發，進而指出晚近 客家音樂研究尚未充分探究的議題面向。本文最後引介本專輯收錄文章，說明其如何補充既有的客家音樂學術成果...

本集節目內容有更多關於許老師著墨客家音樂的研究過程，以及相關歌曲、音樂介紹，歡迎收聽。

本系列邀請民族音樂學者許馨文，許老師研究著作豐富，以下為其摘錄一小部分內容:

近十多年來,對於臺灣唱片工業與歷史錄音的研究如雨後春筍般增加,然而其中對於客語歌謠唱片的探 討,卻相當有限,尤其是對戰後至1980年間臺灣本土唱片業者所出版的客語歌謠唱片,相關研究幾乎付之闕 如。儘管目前已有學者闡述知名樂人如賴碧霞、徐木珍、呂金守於此時參與客語歌謠唱片製作的歷程以及他 們當時留下的作品(如陳怡君2007;鄭榮興、蘇秀婷、陳怡君 2010;葉美週2011;楊清雅2015),也有學 者談到此時客語歌謠唱片的主要生產者(如林谷芳主編 2001;劉楨 2003;劉榮昌2011;葉美週2011;莊育 振 2012),但既有研究幾未探討此時客語歌謠唱片內容上的多樣性,有些甚至低估了此時唱片生產活動的發展,及其在臺灣客家唱片史上的意義。 

更多關於許老師的研究領域與心得分享，歡迎一起聆聽指教。

本系列專訪，邀請國立臺灣師範大學民族音樂研究所專任、音樂系兼任副教授許馨文，分享其專研領域，本集節目介紹芬蘭民族音樂，許副教授的個人簡介如下:

學歷
印第安那大學民俗學與民族音樂學系 博士（副修傳播與文化、芬蘭研究）
國立政治大學廣播電視學系碩士班 碩士
國立政治大學新聞學系 學士
研究興趣
客家音樂、芬蘭音樂、認同政治、建制化、跨國主義、永續性、聲音媒體、應用民族音樂學
現任
2022迄今 國際傳統音樂學會東亞音樂研究群（ICTM MEA）執委會副主席
2021迄今 Malaysian Journal of Music編輯委員
2021迄今 臺北市立國樂團《新絲路》雙月刊編輯顧問
2018迄今 國際傳統音樂學會臺灣分會（ICTM Taiwan）執委會委員
2018迄今 臺灣音樂學會常務理事
曾任
2022 中華民國民族音樂學會秘書長
2018-23 國立臺灣師範大學民族音樂研究所助理教授
2017 國立交通大學音樂研究所兼任助理教授
2017 中央研究院社會學研究所 訪問學人
2015-18 文藻外語大學國際事務系暨碩士學位學程助理教授
2015 中央研究院民族學研究所 博士後研究
2013-15 民族音樂學會歐洲音樂研究群（Special Interest Group for European Music,

Society for Ethnomusicology）共同主席
2009-10 印第安那大學民俗學與民族音樂學系 副講師
獲獎
2022 國立臺灣師範大學教學優良獎
2017 中華民國私立教育事業協會模範教師
2017 文藻外語大學教學優良教師
2013 印第安那大學民俗學與民族音樂學系Richard Dorson最佳學生論文獎
2008 美國芬蘭基金會獎學金（Finlandia Foundation National Scholarship）
2003 美臺客家文化基金會獎學金（The U.S.-Taiwanese Hakka Cultural Foundation Scholarship）

許教授學問淵博，研究領域精深，歡迎一起聆聽與分享。

中研院民族學研究所兼任研究員林美容，透過田野調查採集到許多「魔神仔」傳說故事與「鬼故事」。魔神仔，與人類早期的叢林生活經驗有關；而鬼故事，可看出臺灣人對待生死的細膩情感。  

林教授說，「魔神仔」是山精水怪，矮矮小小的，會幻化、作弄人，臺灣民間傳說中最知名的「紅衣小女孩」、登山客絕對不想遇到的「玉山黃色小飛俠」，都是魔神仔的一種。「鬼」則是人死為鬼，俗稱魂。有嗣的成為公媽；集塚立祠的成為陰神；而無祀者，成為孤魂野鬼。因此，人們對於鬼魂的概念，也是一種文化思維的延伸，鬼的身份會隨著人之間的親疏遠近而有差別...。

林美容教授曾經撰文台灣最重要的民信仰-媽祖:黑臉、海神、具有靈力的女神，是台灣媽祖的顯著形象。研究媽祖信仰的學者對於祂是「女性神」或「母性神」曾有過爭論，而一般信徒多仰賴祂的慈悲護佑，因此往往以「慈」字命名媽祖廟，強調慈愛母性的特徵，例如：慈祐宮、慈裕宮、慈仙宮、慈后宮、慈雲宮等。

在民間，廣東地區稱呼媽祖為「天妃」或「天妃娘娘」，福建莆田一帶則稱之「娘媽」，但台灣幾乎沒有使用這樣的稱謂。根據台灣文獻史料上的記載，媽祖廟曾有天妃廟的稱謂，但現今已經不存在了，而且信徒也沒有稱「天妃」的習慣。台灣人在正式祭祀時尊稱媽祖為「天上聖母」，日常中則通稱為「媽祖婆」。

關於媽祖以及台灣民間信仰的種種研究，歡迎聆聽本系列專訪~~~

台灣民間信仰並非為宗教型式，而是漢人在台灣長期累積而成之信仰體系，這個體系是漢人對宇宙、自然界、英雄、偉人、鬼魂、能力、器物、信念、基本價值…的崇拜與投射，因而形成一龐大、繁複、多樣化的信仰結構。

這個信仰體系涉及的範圍遠比一般宗教寬廣，以信仰源流而言，它含括了佛教、道教、儒家及新興宗教，它對超自然信仰的對象，則包含了神明、祖先、鬼魂、巫術等，它不僅與一般民眾的生活息息相關，並且和各種制度組織，如家庭、社區乃至政治、經濟，均相連交錯，毫無疑問地，民間信仰自成一獨立的信仰體系。

本系列邀訪學者林美容，探討民間信仰的社會功能與文化特質，以及對個人、社區產生的影響，歡迎收聽。

本系列邀訪中研院學者林美容教授，她長期鑽研宗教與人文研究，專長於臺灣民俗信仰、文化人類學、臺灣民間佛教。

以下為林美容教授的個人簡介:

美國加州大學Irvine分校社會科學博士（1983），現任慈濟大學宗教與人文研究所教授，中央研究院民族學研究所兼任研究員。歷任台大考古人類學系助教，中研院民族所助理研究員、副研究員、研究員。曾任台灣宗教學會創會會長。研究專長為文化人類學、民間信仰、民間佛教、台灣民俗，深耕台灣田野，近年始跨足福建田野。代表著作有《漢語親屬稱謂的結構分析》、《鄉土史與村庄史》、《祭祀圈與地方社會》、《媽祖信仰與臺灣社會》、《台灣的齋堂與巖仔----民間佛教的視野》、《魔神仔的人類學想像》、《台灣民俗的人類學視野》等。

堅持，讓年輕人說夢

曾任表演藝術聯盟理事長，政治大學 EMBA 畢業。 

投入表演藝術逾 29 年，相信人與人之間的情感是劇場運作最重要的元素，

近來致力於推動現代劇場經營與管理模式創新，

希望能創造一個說故事的舞台，延續表演藝術的夢想軌跡。

2014 年 6 月至 2016 年 12 月曾任國家表演藝術中心臺中國家歌劇院業務副總監，推動歌劇院開幕營運事務。

【劇場經歷】

演出規劃與執行超過 2,280 場次。

故事工廠｜

《Space Boy》星空男孩《暫時停止青春》《我們與惡的距離》全民公投劇場版

《再見歌廳秀》《他們等待的那位果陀》《七十三變》《明晚，空中見》

《一夜新娘》《小兒子》《變聲偵探》《偽婚男女》《莊子兵法》《男言之隱》

《３個諸葛亮》《白日夢騎士》

NTSO×故事工廠｜

《妖怪臺灣》

寬宏藝術×故事工廠｜

《千面惡女》

屏風表演班｜

曾參與屏風表演班 22 年，任藝術總監、執行長、製作人等工作。

本系列專訪劇場藝術家-故事工廠執行長林佳鋒，林佳鋒投入表演藝術30 年，相信人與人之間的情感是劇場運作最重要的元素，近來致力於推動現代劇場經營與管理模式創新，希望能創造一個說故事的舞台，延續表演藝術的夢想軌跡。

發表作品：

《白日夢騎士》《3個諸葛亮》《男言之隱》《莊子兵法》《偽婚男女》《變聲偵探》

《小兒子》《一夜新娘》《明晚，空中見》《七十三變》《他們等待的那位果陀》

青潮系列：

「鬼點子劇展」「致親愛的孤獨者」

經紀作品：

《追夢女伶的赤裸告白》

聯合製作作品：

《無限狂想》《交響小精靈》《千面惡女》《十二生肖貓來亂》

本系列專訪故事工廠執行長林佳鋒，暢談劇場創作之路。

故事工廠（英語：Story Works） 創立於2013年12月31日，迄今發表13回作品：《白日夢騎士》、《3個諸葛亮》、《男言之隱》、《莊子兵法》、《偽婚男女》、《變聲偵探》、《小兒子》、《一夜新娘》、《明晚，空中見》、《七十三變》、《他們等待的那位果陀》、《再見歌廳秀》、《我們與惡的距離》全民公投劇場版。故事工廠以原創戲劇作品為主體，培養專業劇場人才、落實戲劇教育，推動文創夢土、打造互動式的劇場人文環境，希冀一篇篇好故事，將生活養分帶進台灣各個角落。秉持對戲劇的熱情與使命、踏實的站在這片土地上，呈現每個動人時刻。

歡迎一起收聽，貼近劇場帶給我們感動，驚喜，有生命的故事。

本系列專訪劇場導演楊士平，楊士平導演的專長領域在導演、表演、劇本創作與改寫，作品結合現代劇場與音樂劇的製作經驗與創作思維，以戲劇品味生活，戲劇是探討著生活中所遇到的各種處境，本次講座邀請楊士平老師分享踏入劇場領域身兼導演、編導、並且擔任演員不同角色在專業工作時的差異與連結性。代表作品包括2010永齡基金會台語音樂劇《四月望雨》、學學文創志業《我們的土地，我們的歌》，2012豆子劇團《一百年的寶藏》及《孫仔笑一笑》、2013本系十年大戲《打狗傳奇》、2014創世歌劇團《波西米亞人》、2016巴洛克獨奏家樂團《君不見》等....

本系列專訪資深劇場導演楊士平，現任教於國立中山大學劇場藝術學系。從事編劇、導演、戲劇教學、演員的工作；於美國期間跟隨現代戲劇大師Ann Bogart研究「Viewpoints」之導、表演訓練系統（1996－1999），並曾於SITI Company擔任Ann Bogart導演助理；期間亦接受「Linklater Skill」英國莎士比亞戲劇教師Kristin Linklater聲音訓練（1998）。

楊士平不但對劇場表演有極豐富的專業背景，也參與已故電影導演楊德昌的多部電影，擔任副導演及表演指導的工作。偶而也在電影中展現其精湛的演技。電影經歷包括《雙瞳》《一頁臺北》演員、《一一》、《麻將》副導及表演指導、「綠光劇團」吳念真作品《人間條件三─台北上午零時》「黑門山上的劇團」舞蹈劇場《Flora》、《羅密歐與茱麗葉》演員，音樂劇導演經歷為《天堂邊緣》、台語音樂劇《四月望雨》、《星空下的承諾》、「尚和歌仔戲團」跨藝界音樂劇《白香蘭》、音樂劇《波西米亞人》導演等.....本集專訪深且剖析楊導演從事創作了理念，歡迎收聽>

本系列專訪的來賓是劇場導演楊士平，簡單介紹楊導演的資歷如下:
美國哥倫比亞大學導演研究所MFA，專長領域為導演、表演、劇本創作，現職國立中山大學劇場藝術系助理教授。

代表作品
2010台語音樂劇《四月望雨》
2013本系十年大戲集體即興創作《打狗傳奇》
2014創世歌劇團歌劇《波西米亞人》
2016巴洛克獨奏家樂團跨界作品《君不見》、台灣豫劇團《蘭若寺》、高雄愛樂與衛武營合作之歌劇《茶花女》，2019本系年度製作《安蒂岡妮不勇敢》等。

本集節目介紹楊導演求學歷程、國外留學經驗、啟蒙老師，以及推廣台灣劇場與劇場發展...邀請您一起分享聆聽。

李季紋老師原本是政大傳播高材生，之後轉作傳統戲曲，有許多編劇作品，並且獲得很多獎項，現在自己作編導，甚至融合西方戲劇發展出新意，無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋老師都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。一起來聽季紋老師的創作理念...

本集節目邀訪劇場藝術家與學者李季紋，關於李老師的簡介如下:

戲劇教師、劇作家、導演、戲劇製作人。中央戲劇學院表演系博士，國立藝術學院（現國立臺北藝術大學）戲劇系藝術碩士，現為樹德科技大學通識教育學院與表演藝術系合聘助理教授。

因緣際會下開啟了戲曲創作之門，擅長跨文化、性別議題與經典重構題材，調風弄月中展現人性的溫度、細膩幽微的情致，與當代性的價值思辨，使得她的作品總能呈現為一種具有深度、情趣與原創性的舞台。她的《1399趙氏孤兒》採用將歷史劇置於歷史舞台的後設結構，重現元雜劇蒼勁豪邁的演出盛況，並賦予此劇與當代觀眾對話的意義。於第30屆傳藝金曲獎獲得4項提名（最佳團體演出、最佳編劇、最佳音樂設計、最佳個人表演新秀），並榮獲最佳編劇獎。《聽琴圖》則於第34屆傳藝金曲獎獲得2項提名（最佳演員、最佳青年演員）。

李季紋編創之《趙氏孤兒》於2018年首演，並於2019年榮獲第30屆傳藝金曲獎「最佳劇本獎」，從古戲中挖掘靈感，特別是戲劇與戲劇之間碰撞產生的火花與趣味，似乎成了李季紋接續創作的脈絡。 當屆傳藝金曲獎第一次增設「最佳劇本獎」，格外獲得關注。 最後由《1399趙氏孤兒》編劇並身兼導演的李季紋贏得評審團的青睞。

今天的節目，一起來聽聽李季紋老師的創作理念~~~

2012年，徐州姑娘劉天涯只是個南京大學的大三生，那年三月，他舉著接機牌，站在祿口機場入境大廳，等著45歲的台灣劇場導演謝東寧，那一刻，他們的關係是老師和學生、編劇和導演，他們都不知道，接下來7年，有著這麼深的緣分...

細看盜火劇團團長劉天涯的人生，從中國到台灣、不顧年齡巨大的差異，即使家人反對仍堅持為愛走天涯，2019年夫婿罹癌過世，她一肩擔起團務，回想如何來到遙遠的台灣，到與大東導演間的動人愛情故事，彷彿是一部驚奇電影、本系列專訪，透過天涯本人，與一起創作的藝術夥伴琬婷的視角，分享盜火劇團一系列精采的故事歡迎收聽~~~

盜火劇團身兼劇團編劇的團長劉天涯，畢業自南京大學戲劇影視藝術系，在大三時認識了知名台灣劇場導演謝東寧，很快就結婚，來台後夫妻倆便共同成立了盜火劇團。不料謝東寧導演於2019年病逝後，身為妻子的天涯一夕間被迫獨自扛起劇團，雖然當時一度想放棄，但掛念著老公生前與她說好要一起到巴黎看劇的約定，決定獨自一人到巴黎追隨大東曾經踏過的足跡，這一趟旅程更堅定了她必須堅強、必須勇敢的繼續在舞台劇深耕的信念....

本系列邀請盜火劇團核心劉天涯與沈琬婷，分享曾經走過的藝術旅程，歡迎收聽~~~

盜火劇團在2019年由四位劇作家王健任、劉天涯、沈琬婷、何應權撰寫劇本：2020年起，由四位劇作家，傳遞第一年的成功經驗，以創作顧問的身份，帶領四位新生代編劇進行劇本寫作。三年帶領十二位編劇，把個人的編劇計劃，由靈活的編劇系統，擴大成一個群策群力的高產能創意基地。四年下來，〔華文劇本LAB〕編劇實驗室計畫產出十六部劇本、四場讀劇會、一場劇本市集，並出版兩本劇本集，分別收錄2019、2020年八部劇本，以及2021、2022年八部劇本作品。

一起來聽聽關於兩位來賓與盜火劇團的故事...

盜火劇團由留法導演謝東寧於2013年所創立，效法希臘神話英雄普羅米修斯「盜火」造福人類。盜火劇團企圖以劇場力量，走入人群、影響社會。在創作方面，主要開發本土觀點之原創劇本，並以跨領域為表現形式。期待透過劇場，能夠反映社會真實、土地情感，並以全球的視野觀看，屬於華人生活的劇場圖像。 本團入選為文化部105、106年度、國藝會107年度「演藝團隊分級獎助計畫」育成級、國藝會108、109年度「演藝團隊年度獎助專案」。

一起來聽聽兩位藝術家劉天涯與沈琬婷介紹盜火劇團，與她們身上串連的故事....

沈琬婷:台北出生，新竹長大，七到十七歲的少年時光在嘉義的農村中度過，大學在古都台南念了四年書之後，又回到台北深造。曾獲台灣文學獎、台北文學獎的劇本類獎項肯定，身兼編劇、偶戲工作者等多種角色，寫作範圍跨足歌仔戲、兒童劇、現代戲劇。近年來創作之餘，也擔任製作與行政類的工作，身體力行實踐型的藝術工作者。

劉天涯:南京大學戲劇影視藝術系畢業。國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所畢業，主修劇本創作。生於江蘇徐州，2012年來臺定居。盜火劇團團長、製作人、駐團劇作家、獨立劇評人。新竹縣文化局新響藝術節策展人。所作舞台劇曾於中國大陸、加拿大、臺灣、日本、馬來西亞等地演出逾百場。創作亦涵括小說、散文、繪本故事等，並擁有豐富的海內外劇場製作經驗。

一起來聽聽天涯與琬婷在藝術領域中的相知相惜...

本系列邀訪盜火劇團團長劉天涯，聊聊劇團成立至今的作品，梳理「女性」這個身份在團長與劇作家之間的現況，並討論劇場工作中女性成員的定位與前景，另一位訪賓為劇場年輕新銳劇作家沈琬婷，她撰寫的《吉卜拉》作品，曾榮獲2015台灣文學獎劇本創作金典獎。2017年12月，盜火劇團製作《吉卜拉》戲劇展演，將優秀的戲劇文學作品立體化呈現於舞台上。2017年12月14日至17日，於國家戲劇院實驗劇場演出五場。

本集節目與兩位劇場優秀年輕女性，暢談她們的合作經驗與藝術成就，歡迎收聽。

剛圓滿結束的《翩翩》原創新穎的演出，大膽探討善終善生，觀眾上台演出戲中角色，成功的觀演參與式劇場，令在場觀眾驚艷，佳評如潮！觀眾演後感想與各界推薦有哪些呢？嘉容總監與我們分享:

來自ig 觀眾的感想:「當死亡來臨時，你會想要跟他說什麼？」「我怕黑，你可以牽著我的手走嗎？」第一次參與互動式劇場，充滿著好奇與不安，嘉容導演輕輕地說：「可以用自己的方式參與。」如果能參與互動很好，暫時不想也可以。

過程中，如果真的全場靜默，嘉容導演也是非常從容的緩和現場氛圍，讓活動能繼續進行下去，我們是觀劇者，但也是此齣劇的表演者，平面式的表演場地，消融了台上台下的距離，走幾步路便能站到演員身旁，或是站到麥克風前，投入自己，在這裡只要你願意，你可以訴說想法，無關乎對錯，永遠有人為你鼓掌。

「水面上與水面下劇場」成立於2010年，由藝術總監張嘉容創立，為因應時代需求發展的新興「療癒系劇場」與「戲劇療癒學校」，劇團集合國內外人才，長年推動戲劇療癒與健康照護，並結合藝術創作和弱勢參與，讓不同能力的人們，都能從戲劇汲取生命力量，透過戲劇創造幸福人生。

嘉容總監談及，不同能力的人們，在藝術場域中，平等參與各項藝術活動，把個人的故事，變成感動世界的力量，展現每個族群不同的創作力和心聲，與社會大眾共感共振。十年來，水面上與水面下劇場結合戲劇治療與創作專業，堅持著獨特的「療癒系劇場」創作，期待將美感、靈性、成長的力量帶給更多人，成為推動人們轉化生命的場域。

本系列邀訪來賓為藝術家張嘉容，簡介資歷如下:

水面上與水面下劇場藝術總監，成功大學藝術所戲劇治療教師。臺北藝術大學戲劇碩士、國立高雄師範大學諮商心理與復健諮商研究所諮商心理博士生。劇場編劇、導演、製作人、教師。同時，她也是一位戲劇治療教師，致力於藉由藝術參與的方式幫助深陷憂鬱焦慮處境的現代人。自2008年起，將戲劇應用在療癒/健康照護/社區領域。跨領域創作包括舞台劇、音樂劇場、舞蹈劇場。作品兩次參加法國外亞維儂藝術節(編/製/演)，曾與法國Espace Louis Jouvet (Rathel)劇院共同製作編導作品。曾經合作團體包括動見体劇團、8213肢體舞蹈劇場、臺灣弦樂團、江之翠劇場、北京蓬蒿劇場、北京中間劇場、音樂家李泰祥、臺北木偶劇團、集藝戲坊、差事劇團等。廣藝基金會第一屆委託創作獎得主。臺北國際藝術村文學類駐地藝術家。台灣文建會駐法藝術家，台灣文化部表演藝術推廣基地-中國第一屆駐地(北京)藝術家。2021年其編導創作之《歐菲斯星球》獲文化部文馨獎「年度創意獎」，獲獎詞為「結合戲劇治療、戲劇創作及社會參與等模式，為台灣劇場提供另一種可能。」 

歡迎一起來收聽嘉容藝術總監的創作理念...

從戰前馬來西亞華文的報章觀察，很難察覺所演出的福建戲或閩劇的戲班是來自台灣的劇團，又或者辨別劇員是日籍台僑的身份。從戲劇學者研究台灣歌仔戲發展史的文章，再對照民間戲班資料，比對找出來自台灣的劇團，包括鳳凰班、丹鳳社、金玉蓮、霓進社、鳳舞社、新生活劇團等。台灣戲班在馬來西亞演出時，日籍台僑劇員獲得廣大僑民的喜愛，包括演員們精湛的唱腔、華麗的服裝、舞臺上獨特的布景和能引起觀眾共鳴的劇目....。

台大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部台灣戲劇通史，也是目前最重要且最完整的台灣戲劇通史。明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行細緻的梳理，內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係，並介紹每一個階段發展特色，及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。

本系列分享關於林教授多次赴南洋，針對民間戲曲的觀察與田野調查，做了詳實生動的剖析，一起來聆聽本系列的大師對談。

台大戲劇系教授林鶴宜對於民間戲劇發展有深入的觀察與研究，台灣民間廟會酬神演出的外台歌仔戲，保留了歌仔戲「做活戲」的傳統，採用「台數」（即「幕表」，場次表）創作劇目。它沒有劇本，有的可能只是一個表格，上面寫著每一場戲上場的角色，以及簡單的劇情，或甚至可能只是一個情節的提綱而已；其他主要部分，都靠演員即興表演和樂師的臨場配合來成。

對於歌仔戲有興趣的朋友，是否想要深入了解其背後還有許多與南洋戲曲相關聯的歷史與背景，本系列大師對談內容精彩，敬請聆聽與分享~~~

鍾明德教授的著作-從寫實主義到後現代主義，你也可幾打通任二脈，這是鍾明德接受《表演藝術雜誌》的企劃邀稿，展開「現代戲劇」的書面「入門講座」，同時也是集結播音的現場問答，與各類講座內容整理而成，對於想要一窺過去一百多年來現代戲劇與劇場史的發展，可以說是簡單明瞭的敲門磚。內容從寫實主義，到象徵主義、劇場現代主義、史詩劇場、殘酷劇場、荒謬劇場、貧窮劇場、環境劇場、政治劇場，再一直到後現代主義，都有介紹，最後還對整個二十世紀的中國與台灣所進行的劇場現代主義革命，做了一個反省。

本籍節目針對鍾教授的劇場研究做了深入的剖析與對談，歡迎聆聽與指教。

本系列特別來賓-戲劇學者鍾明德教授，聚焦於參與賽夏族的矮靈祭, 它曾啟悟了鍾明德, 並影響他一生的靈修過程.

靈魂和內在過程都是現代表演訓練之父史坦尼斯拉夫斯基的用語: 他絕對不只是說說而已. 他有方法:用有意識的身體行動來達到下意識的靈感(Subconscious by means of Conscious), 這也就是難以言說, 但做了就可以學會的內在過程.今天的節目訪談，鍾教授將娓娓敘說這一切的神奇轉化與力量...

本系列邀請戲劇學者鍾明德教授，分享其研究精髓，鍾教授為紐約大學戲劇博士，國立臺北藝術大學戲劇學系教授，著述有《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》（2018）、《藝乘三部曲︰覺性如何圓滿？》（2013）、《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》（2007）《OM︰泛唱作為藝乘》（2007）、《神聖的藝術：葛羅托斯基的創作方法》（2001）、《舞道：劉紹爐的舞蹈路徑與方法》（1999）、《繼續前衛：尋找整體藝術及當代台北文化》（1997）、《現代戲劇講座：從寫實主義到後現代主義》（1995）、《補天：麵包傀儡劇場在台灣》（1994）、《在後現代主義的雜音中》（1989）、《紐約檔案》（1989）、《從馬哈╱薩德到馬哈台北》（1988）等書。

關於更多鍾明德教授的成長故事，歡迎一起來聆聽~~~

舞蹈家吳義芳以雲門舞集「雲中君」一角被大家熟知，在他40歲那年開啟了5年一舞的獨舞演出，以水、火、地、空、風構成生命的五元素，跳出前世今生，靈魂輪迴的生命層次。40年的舞蹈人生，吳義芳學會與身體溝通，不讓年紀增長成為跳舞的阻礙，「我調整身體，跟它對話，我可以用骨頭跳舞、用肌肉跳舞、用穴道跳舞，也可以用皮膚跳舞。」...

吳義芳多年專注於舞蹈創作，表演藝術雜誌以「芭蕾、現代、武功、太極導引等動作元素，在他的搓揉下合成自由多變的身體風景。戲劇性的肢體表演與聲音影像等元素被適切地運用到舞作之中。」形容他的作品，紐約世界日報更以「東西方元素的完美結合」讚揚他的作品。吳義芳1963年生於港都高雄，1985年加入雲門舞集，跳遍舞作的男性要角，塑造令人難忘、亦剛亦柔的形象。同時活躍於台灣表演藝術界，擔任藝術指導、編舞、肢體訓練等工 作。2002年創立風之舞形舞團，擔任藝術總監。並展開五年一次的生命獨舞作品，推動「生活舞蹈」觀念...。

舞蹈家吳義芳從事舞蹈工作四十年，國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）舞蹈系第一屆畢業。18歲演出芭蕾舞劇《吉賽兒》，19歲隨游好彥先生學習現代舞（瑪莎格蘭姆技巧）。22歲進入雲門舞集，與雲門合作長達二十年，為舞團首要舞者之一，隨雲門赴美、歐、澳、亞洲等25個國家演出共數百場，期間並擔任排練指導。演出林懷民、黎海寧、羅曼菲、保羅泰勒等編舞家作品，其中以「九歌」中量身定做的《雲中君》最令中外觀眾難忘。雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民先生曾說『看吳義芳跳舞是一件過癮的事。他藝高人膽大，享受動作，有如品嚐美食，津津有味，甚至意氣風發，使觀者也跟著愉悅、興奮起來。』媒體以『神乎其技』形容他的舞技....

傳統戲曲中，乾旦指男性裝扮旦角，坤生則指女性裝扮生角。楊汗如為了學好崑劇生角，多次遠赴上海，向上海崑劇團著名的岳美緹老師學小生，以談情說愛的「巾生」為主，而岳美緹老師便是當代崑曲界的第一坤生。

從視覺來看，男性角色如果由女性來飾演，扮相往往會比男性飾演更俊美，女扮男裝也把男性原本的陽剛味，昇華為一種兼具溫柔感的氣質，使得劇中人舉手投足間更散發出一種瀟灑的韻味。楊汗如作為一個坤生演員，在扮演上不但不設限，反而在性別上佔了一點便宜，而這種為角色添增一分性別模糊的朦朧美感....

踏入崑曲界之前，楊汗如原本是歌仔戲的愛好者，她說自幼愛看電視歌子戲節目，經常模仿劇中小旦唱戲，還自認唱得不錯，大學參加歌仔戲社，卻被指派為扮演小生，從此專心學小生戲。後來她被崑曲感動，一頭栽進其中無法自拔，自然也是延續小生角色的訓練，從此栽入崑曲世界，也從中摸索走出一條自己的道路....。

崑曲，是一種對音樂、舞蹈和文學都非常精緻講究的古典表演藝術，向來為文人雅士所鍾愛，並在2001年被聯合國列為人類口述非物質遺產；但對普羅大眾而言卻略嫌高冷，並非那麼容易入門，今天的節目，邀請崑曲小生楊汗如，暢談她如何把這個古老的藝術貼近人們?透過他的詮釋產生新火花，除了為崑曲注入新生命，楊汗如的生命歷程也很精彩，一起來聽聽她的故事

周慧玲女士是一位著名的劇場女王和戲劇學者，她曾研究港星張國榮，特別關注明星的舞台人設（或角色形象）與他們真實生活之間的差異。她認為，這種差異在東方和西方文化中的看待藝術方式上有著顯著的不同。 在東方文化中，觀眾往往更崇尚保持角色形象的完整性，希望演員能夠長期維持特定的角色形象，以保持觀眾對他們的認同，可能導致明星在真實生活中受到更多的限制，需要在公共場合保持某種特定的形象。 相比之下，西方文化更加崇尚演員的多樣性和個性表現，觀眾更容易接受演員在不同角色之間的轉變，不會過分要求他們與角色一致，演員提供了更多的自由，...

有人說周慧玲是未曾於台灣劇場缺席過的名字。2010年，她著手規劃中央大學新建置實驗劇場的經營模式，2015年第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」上路，成為劇本創作角逐的國際舞台……

周慧玲笑說自己是個雜學派，十八歲的時候，就已經接生過三十個寶寶了！她很開朗地笑談著，「所以我真的是接觸很多很雜的跨界！」當年為了不想參加聯考而進入護校就讀，卻在實習的時候，看著年紀輕輕已經擔任特別病房護理長的學姊，突然驚覺於是離開了醫療的領域，成為出色的劇場人。

一起來聽聽劇場女王的故事...

本系列來賓周慧玲，國立中央大學特聘教授，英美語文學系專任教授，中央大學戲劇暨表演研究室主持人；美國紐約大學表演研究所博士。 1997年與台灣劇場人聯手創建創作社劇團於台北，左手創作，右手論述，是少數兼具劇場編導和學術研究的知識性劇場藝術創作者。其學術研究範疇廣泛而前沿，從性別表演到文化政策研究乃至於數位藝術與戲劇史方法論；她的戲劇創作以深邃的歷史風貌以及多樣的形式見長，她的導演手法尤其細膩而能優游與先鋒和通俗之間。 主要學術著作如《表演中國》，以及收入國外重點學術出版社Plagrave、Routledge、Harvard Univ. 出版之專書論文。

左手創作、右手論述的周慧玲，民國以後政治社會與表演的關係，一直是她長期研究及戲劇創作的主題，節目中分享當年擔任改版導演，一字未改原劇本，加入音樂、燈光、舞台、重新調度節奏、挖掘角色背後的內在情感，帶領演員重回現場的點滴過往，以及創作緣由...歡迎收聽。

文壇作家王瓊玲關心戰爭遺孀的真實生活，先以《待宵花》書寫八二三台海戰役的慘烈，再以《春閨夢》描画烈士遺孀的堅忍與辛酸，為台灣的歷史留下真實的記錄，今天在節目中，王瓊玲分享探訪八二三烈士遺孀的點點滴依，她說原來有六十多位，目前只剩十位左右，皆已八十歲以上，最高齡九十四歲，他們有的新婚不到五個月，丈夫就奉召入伍，最後命喪外島，屍骨無存；有的只等到一方小鋁盒，裝著亡夫的頭髮與指甲。

王瓊玲出身於嘉義梅山，東吳大學中文所博士，曾任世新大學中文系創系系主任，現任中正大學中文系所教授，小說創作多次被改編為戲曲並演出，備受好評。本系列專訪，聽瓊玲老師娓娓道來，小說主角栩栩如生，彷彿進入時空隧道，貼身感受他們的喜與悲，大時代的生離死別在戰爭中被迫上演...

作家王瓊玲近年奔走採訪戰爭遺孀，並將動人的故事轉化成小說，出版為八二三遺孀而書寫的《春閨夢──那些留下來的女人》，先以《待宵花》書寫八二三台海戰役的慘烈，再以《春閨夢》描画烈士遺孀的堅忍與辛酸，確實為台灣的歷史留下真實又精彩的記錄，也讓偉大的台灣母親更加增光耀彩。讀了這部小說，讓人了解歷史要記取，經驗要傳承，大家會更體會護守台灣的和平與繁榮，不要戰爭是目前最重要的事...

瓊玲老師說；歷代青史只忙著歌頌 「一將功成」，卻忽略了「萬骨枯」；更不會顧及「萬骨枯」的背後連繫著千萬個家庭的破碎，她希望透過《春閨夢》，讓更多人知道八二三的精神，並期許世間不再有戰爭。

文壇知名創作家、學者王瓊玲，臺灣嘉義梅山鄉人，東吳大學中文所博士。曾任世新大學中文系創系系主任。現任國立中正大學中文系所教授。專研古典小說，著有《野叟曝言研究》、《清代四大才學小說》、《古典小說縱論》、《野叟曝言作者夏敬渠年譜》、《夏敬渠與野叟曝言考論》等學術專著及多篇學術論文，為海峽兩岸知名的學者。

王瓊玲從事學術研究多年，驀然回首，發現生命的提升與救贖，必須仰賴於文學創作，於是將內心對鄉梓的濃烈情感，寫成了小說處女作──《美人尖》，有「為時代留見證、為小人物寫悲歡、為梅仔坑畫素描」的悲憫情懷與精采內涵，洵為2009年年初，文壇最耀眼的一顆新星。本集節目瓊玲老師分享創作歷程。以及每一篇故事背後的生命故事，敬請鎖定。

從二00五年在加拿大多倫多、0九年在韓國首爾，一三年到了英國卡地夫，二0一七年的世界劇場設計展將在台灣舉辦。此前也都曾報名參加且入選的劇場燈光設計師曹安徽，也成了專業評審，二十年來她見證了愈形成熟、日益茁壯的設計展，也藉著許多的機會，與自全球各地的設計師們同場展覽、比肩而行。她認為，對於所有設計師、劇場同行們，乃至前來觀看展覽的人們而言，收穫最豐的當然就是那些毫無局限、種類繁多、百花齊放的各種設計作品。

劇場燈光設負責創造舞台上的燈光效果，以支持劇場表演的情感和故事講述。劇場燈光設計師需要深入理解劇場藝術和表演的需求，並能夠與團隊合作，包括導演、舞台設計師、音響師和演員等，共同營造出一個完整的劇場作品。他們要研究劇本、場景設計和角色需求，並進行燈光設計方案的規劃和實施。透過適當的燈光設計，劇場燈光設計師可以操控觀眾的視覺焦點，改變場景氛圍，甚至是時間和空間的感知。他們的目標是通過燈光的運用來提升觀眾的感受，使劇場作品更具有戲劇性和藝術性。

一起來聽聽曹安徽的專業理念~~~

劇場燈光專業，從過去走到現代確實經歷了一些變革。隨著科技的發展和劇場製作技術的進步，燈光在劇場表演中扮演著重要的角色。從傳統的手動燈光操作到現代的自動化燈光系統，劇場燈光技術已經變得更加精確和多樣化。劇場燈光專業需要結合藝術和科技，透過燈光設計和控制，營造出舞台上各種情感和氛圍。這領域的專業人士需要具備對劇場藝術的理解和創造力，同時熟悉燈光設備和技術的應用。

藝術家和劇場燈光專業的發展都受到時代的影響，從過去到現在，透過科技的進步和創新，劇場燈光在呈現舞台作品時能夠提供更多可能性和效果。曹安徽教授作為藝術家和劇場燈光專業人士，應該具備相應的知識和經驗，能夠在這個領域做出具有創意和影響力的貢獻。

請收聽本集劇場燈光藝術家曹安徽的專訪~~~

曹安徽教授是藝術領域的專業人士，目前在國立藝術大學擔任教授。雖然她的姓名可能讓人聯想到中國大陸，但她是一位宜蘭在地子民，許多人對於曹教授的姓名難免感到好奇，尤其歷史上曹操也是安徽人，關於這個有趣的巧合，今天曹教授將在節目中一一解答。

曹教授從事表演藝術燈光設計至今有上百件作品，包含戲劇、舞蹈、傳統戲曲和歌劇等等。燈光設計作品曾經多次入選由OISTAT國際劇場組織所主辦的WSD世界劇場設計展和PQ布拉格劇場四年展。曾擔任2017年WSD世界劇場設計展展場規劃設計師和2011年PQ布拉格劇場四年展台灣學生館策展人。

重要燈光設計作品如下：何曉玫舞團《默島新樂園》《假裝》《親愛的》；唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》；果陀劇場《淡水小鎮》《最後14堂星期二的課》《ART-2016復刻版》《冒牌天使》《巴黎花街》《針鋒對決-Othello》《音樂劇-我要成名》等；我城劇場《我記得》《請你閉嘴》；天作之合《音樂劇-寂寞瑪奇朵》；莎士比亞的妹妹們的劇團《血與玫瑰樂隊》《理查三世》；創世歌劇團《歌劇-女人皆如此》；國立臺北藝術大學戲劇學院《Kalpa時光之劫》《摩訶婆羅多》《理查三世和他的停車場》《05161973辛波絲卡》《櫻桃園》《神作》《Preparadise Sorry Now》《威尼斯商人》《一官風波》等。  

紀慧玲在她的報導中也特別關注了布袋戲和歌仔戲這兩種台灣本土藝術形式仍然面臨的歧視問題。

布袋戲和歌仔戲是台灣獨有的劇場表演形式，承載著豐富的歷史和文化價值。然而，在過去的一段時間裡，這些傳統藝術形式遭受了一定程度的忽視和歧視。一方面，由於現代娛樂方式的多樣性，年輕人對這些古老表演形式的興趣逐漸減少；另一方面，由於缺乏相應的資源和支持，布袋戲和歌仔戲的傳承和發展面臨困難...。

80年代，台灣藝術家們開始運用各種媒材和形式來表達自己的思想和情感。他們嘗試融合傳統的藝術元素與現代的表達方式，探索台灣本土文化的價值和特點。當年紀慧玲服務的民生報，有大篇幅的報導，這些是過去人們所不熟知的，例本土的布袋戲與歌仔戲，我們可以看到許多具有創新性和獨特風格的作品，紀慧玲的報導讓更多人了解到台灣本土藝術的價值和潛力。她的文章引起了社會對於藝術的關注，也為許多藝術家提供了平台和機會展示他們的作品。這個時期，台灣本土藝術開始在國內外展出，受到更多人的認可和讚賞。

本系列專訪紀慧玲女士，紀慧玲是當年民生報藝文版的記者，她專注報導大約80年代台灣本土藝術的復興。這個時期正是台灣社會開始追求民主自由的年代，同時也是台灣藝術界重要的轉折點。

在80年代初，台灣社會開始逐漸開放，政治壓力減輕，人們對於文化和藝術表達的需求也隨之增加。這段時間充滿了新思潮和創新的氛圍，藝術家們開始發掘自己的聲音，並將台灣本土的文化特色融入他們的作品中。紀慧玲以她深入的採訪和豐富的文化知識，成為台灣本土藝術復興的見證者和推動者。她報導了許多關於台灣本土藝術家的故事，介紹他們的創作理念、藝術作品以及他們如何與社會互動....。

在台灣新生代歌仔戲團中，郭姿蓉和林佩儀作為團長，在歌仔戲演出前會舉行一些儀式以祈求演出的順利和成功。其中一個常見的儀式是「開光」，這是指將演出的舞台和道具用香火祈福，以獲得神明的保佑和庇護。團長通常會帶領演員和團隊成員參與這個儀式，並且在開光時焚燒香燭，唸誦祝福的文辭，以示對神明的敬意和請求。

台灣南北歌仔戲戲班和戲台有不同的文化呈現，主要體現在兩地的傳統風格和文化習俗上。高雄作為歌仔戲的重要發源地之一，有著悠久的戲曲傳統和獨特的風格。高雄戲班通常較為保守傳統，更注重對於唱腔、演技和戲劇故事的傳承。他們講求細膩的情感表達，以及對於歌仔戲的經典曲目和劇本的保護。北部地區的戲班則較為開放和多元化，這些地區間的差異反映了台灣歌仔戲的多樣性和地域特色，每個地方都有自己獨特的表演風格和藝術特點，使觀眾能夠欣賞到不同風味的歌仔戲演出。

本系列訪談的兩位來自南台灣、具有領導、創新，並結合精湛演藝的新生代歌仔戲演員，相信聽眾對於台灣的歌仔戲文化必有更深入的了解。

郭姿蓉和林佩儀作為台灣新生代歌仔戲團的團長和演員，他們在歌仔戲演出中經常合作並共同呈現精彩的演出。他們會共同研讀劇本，討論角色的設定和情感表達，以確保彼此的演出風格和理解相協調。演出時，彼此擔任不同的角色，需要經常進行配合練習，以確保演出的流暢和和諧。此外，作為團長，郭姿蓉和林佩儀還會共同籌劃和組織整個演出。他們負責選擇演出的劇目、設計舞台佈景和道具，以及協調演員和團隊的安排。

佩儀歌劇團簡介

創團起始

林佩儀，從事歌仔戲表演學習20年，身段師承陳祥煌，唱腔師承郭春美，秉持一股戲曲的熱情，投身進入戲曲世界。起初，從沒有創團想法，一向以老二哲學為處世之道，經歷過無數難關，在跌跌撞撞的人情世間中堅強，唯一可以快樂的地方，就是舞台，演出每一種角色，盡情發揮創意跟想像力，運用在戲曲裏，有太多夢想……想實現，有太多戲碼…想呈現，多種挑戰接踵而來，最後在眾多的支持者鼓勵與簇擁下，走出自己獨有的風格魅力與唱腔，心中一直有個聲音與念想，「別一直躲在別人的屋簷下。」所以毅然決然決定開始，選擇可以讓自己用心享受舞台的唯一方式……創團，佩儀歌劇團挾帶著眾多粉絲的祝福，於2019年開創屬於自己的一條花路◦

本系列專訪的兩位才華橫溢的年輕演員，通過自己的努力和對歌仔戲的熱愛，成功地將這個古老的藝術形式帶入現代。他們的努力為台灣的歌仔戲傳承和發展做出了重要貢獻，並為觀眾帶來了豐富多彩的表演。

其中一位來賓-郭姿蓉，從小在家人薰陶下對歌仔戲耳濡目染，師出祖母郭明珠女士（春玉內臺歌仔戲著名演員）及郭春美女士，自幼深受啟發並對歌仔戲產生濃厚興趣，而開始戲曲生涯。2016年接下年邁祖父母所創辦的「玉玲歌劇團」，將劇團改名「姿蓉歌劇團」，於高雄正式成立。乘載著家族寄望，並以弘揚臺灣傳統戲曲文化為己任，姿蓉歌劇團成立以來吸引各路年輕人參與、各地觀眾支持肯定，成為近年頗受矚目的戲劇團體，也為傳統表演藝術注入更多試驗與創意，俾使戲曲文化如初發芙蓉，於臺灣遍地盛放、欣欣向榮。

姿蓉歌劇團除了閉門著墨傳統戲曲功夫，也敞開門戶接受各形式的跨領域創作，在傳統中大膽嘗試、求新求變。為此，劇團未來將規劃引進、融合日本「寶塚歌劇團」特色，如將戲劇結合歌舞、舞臺場景快速置換等多方試驗，學習「寶塚歌劇團」精神，以「適合闔家觀賞的國民劇」為目標，期盼將傳統歌仔戲美學以及精神提升到另一層次，提供觀眾不一樣的視覺與聽覺享受。此外，也將著重在「雙生」組合的戲碼，以差異化經營來提高劇團辨識度，讓傳統歌仔戲不只能在民間廟口外臺發光發熱，亦能在內臺譜出新舊共生共存的新曲，調製出屬於姿蓉歌劇團的獨特色彩，青出於藍更勝於藍。

佩儀歌仔戲團簡介下集待續...

台灣新生代歌仔戲團是一個致力於傳承和發展傳統歌仔戲的表演團體。其中兩位著名的表演者，同時也是團長的郭姿蓉和林佩儀，是本系列專訪的主角。郭姿蓉是一位出色的歌仔戲演員，她對歌仔戲的熱愛和才華使她在表演界嶄露頭角。她從小就對歌仔戲產生濃厚的興趣，並受到家人的支持和鼓勵。她接受了嚴格的訓練，學習傳統歌仔戲的唱腔、表演技巧和故事情節。郭姿蓉在舞台上展現出卓越的表演能力，以她優美的歌聲和精湛的演技贏得觀眾的喝彩。

林佩儀是另一位受到矚目的年輕歌仔戲演員。她以其深情的演唱和細膩的表演而聞名，能夠將角色的情感深深地觸動觀眾的心靈。林佩儀在高雄長大，也是從小就展現出對歌仔戲的天賦和熱情。她在名師的指導下接受傳統歌仔戲的嚴格培訓，並且透過努力和堅持不懈地精進自己的技巧，成為了一位備受讚譽的年輕演員。

更多精彩故事，敬請鎖定本系列專訪~~~

台大藝文中心除了雅頌坊與遊心劇場，多年來亦配合學校藝術環境塑造，利用校園各棟教學設施、公共空間、戶外開放環境，舉辦各式各樣展演，包括植物採集工藝坊、建築作品展、書法獎、公共藝術設計等。也同時參與校系活動，包括校慶、杜鵑花節、全人關懷系列等，並提供學生專案，鼓勵創作與展演。未來，藝文中心將繼續與臺大全體師生合作，共同創造校園裡豐富的人文藝術景觀，也邀請大眾踏進臺大校園、雅頌坊及遊心劇場，感受日常裡的藝文、藝文裡的日常。

本系列節目邀請台大藝文中心主任林鶴宜、執行長紀慧玲分享未來如何藉由藝文中心，推廣文學、美學、音樂、戲劇、舞蹈等各類藝術展演與講座，提供台大師生豐富的藝術饗宴，為歷史悠久的校園增添人文環境與藝術欣賞舞台，節目中談及許多有趣的互動經驗，以及推廣過程面臨的諸多挑戰，台大光環加持下隱藏其中的價值與意義.....。

台大藝文中心位於禮賢樓地下一樓的遊心劇場，歷經數任校長支持及戲劇系主任爭取，於2023年正式竣工使用。遊心劇場擁有專業劇場設備，包括可移動式觀眾席、自動控制懸吊系統、音響燈光，並設有國內小型空間罕見的陷阱室機關，以及超大後台空間、排練室。除了作為臺大戲劇系教學與演出使用，遊心劇場同時面向社會大眾，提供表演團體與觀眾一處絕佳觀演場所。

遊心劇場取名「遊心」，典出《莊子》，轉化新意即「遊戲的心」，英文名稱University Players Theatre，同時兼具表演者與遊戲者雙重意涵。本系列節目邀請台大藝文中心主任林鶴宜、執行長紀慧玲分享未來如何藉由藝文中心，推廣文學、美學、音樂、戲劇、舞蹈等各類藝術展演與講座，提供台大師生豐富的藝術饗宴，為歷史悠久的校園增添人文環境與藝術欣賞舞台，節目中談及許多有趣的互動經驗，以及推廣過程面臨的諸多挑戰，台大光環加持下隱藏其中的價值與意義.....。

台大藝文中心旗下之雅頌坊，過去曾是美軍在臺營區內的教堂，空間小巧精緻，經由藝文中心逐年增添設備，目前已是極具專業水準的表演空間，適合舉辦音樂會、講座及影展、小型劇場等活動，尤其教堂音場迴旋與包覆甚佳，甚受音樂人士肯定。從教堂內向西邊看，穿過彩色的窗，是一片楓葉林; 到了晚上，教堂散發靜謐的光，格外令人感動。雖在校園的角落，不論室內外，雅頌坊都提供了一處親近藝術的至美空間。

本系列節目邀請台大藝文中心主任林鶴宜、執行長紀慧玲分享未來如何藉由藝文中心，推廣文學、美學、音樂、戲劇、舞蹈等各類藝術展演與講座，提供台大師生豐富的藝術饗宴，為歷史悠久的校園增添人文環境與藝術欣賞舞台，節目中談及許多有趣的互動經驗，以及推廣過程面臨的諸多挑戰，台大光環加持下隱藏其中的價值與意義.....。

台大於95學年成立「藝文活動推展工作室」，97學年下學期改制為「藝文中心」並管理專屬的雅頌坊表演廳。111學年度下學期，位於禮賢樓B1遊心劇場正式移交藝文中心管理，台大藝文中心承接兩個場館空間，可望為全校師生擴大辦理更多精彩的藝文活動。

本系列節目邀請台大藝文中心主任林鶴宜、執行長紀慧玲分享未來如何藉由藝文中心，推廣文學、美學、音樂、戲劇、舞蹈等各類藝術展演與講座，提供台大師生豐富的藝術饗宴，為歷史悠久的校園增添人文環境與藝術欣賞舞台，節目中談及許多有趣的互動經驗，以及推廣過程面臨的諸多挑戰，台大光環加持下隱藏其中的價值與意義.....。

年輕時的丘延亮涉及叛亂案，關在景美軍法處看守所。蔣緯國去看他也不好，不去看他也不好，最後還是硬著頭皮去看他。因為蔣緯國身份特殊，看守所為了優待，特別以所長室作為會見地點。姐夫與小舅子見面後，蔣緯國由於情急，也由於表態，在所長面前大罵丘延亮，說：「怎麼連你也搞叛亂！你也不想想你在吃誰的飯？」丘延亮那時年輕氣盛，回嘴說：「吃誰的飯？我吃老百姓的飯？」

當台灣的政黨輪過來，又替過去，人們對「另一個世界」的期待像是雲霄飛車般衝向凝聚的高點，又再次回歸被背叛的起點。此時，你要繼續期待下一個民族救星？或者是換個角度，思考除了「他們」的民主之外，是否也存在著「我們」的民主？如果你正有此意，那麼或許民主不只是用說的，更要用做的。一起分享阿肥在學術、運動、族群的稻浪中，如何找到實踐的可能性；分享他與國際友人如何跟各國政府抗爭的經驗....。

邱坤良老師在專欄文章中點出了本系列來賓丘延亮(綽號阿肥)的成長背景與重點輪廓:

阿肥的藝文氣質來自肥媽的啟蒙，十四歲時喪母，確是人生最大悲痛，不過，從此也像脫韁野馬，更加無人管束了。肥媽原本的臨沂街「媽媽沙龍」，不幾年就成為青少年阿肥吆喝朋友的「阿肥客廳」，與乃母「媽媽沙龍」最不同的是，進出「客廳」的人不再是名流貴婦，而是一群社會主義與文藝青年，聊天聽音樂，看左派的書......政治肅殺的黨國威權時期，阿肥的家庭背景與人際網絡的確是「上流社會」的高級外省人，他在這種環境中長大，享受衣食無缺的富裕生活，經常接觸一些有頭有臉的名流，卻沒有淪為紈絝子弟，也沒變成太子黨，反而成為同情弱勢、批判權威的左翼份子，關注政治與社會議題，二十歲的青少年，在一大群大他半輪以上的文藝青年中，氣吞萬里如虎；臨老了的阿肥仍然了了，即使臃腫癡肥，頭頂禿了，齒牙動搖了，仍「蓄鬚明志」似的，打著旗幟鮮明的「肥」字旗號，行走江湖。

更多阿肥的故事，敬請鎖定專訪。

丘延亮，綽號阿肥，是一位台灣社會學家、勞工運動者，曾任香港浸會大學社會學系副教授、已退休中央研究院民族學研究所副研究員。高中時期至台大人類學系旁聽，與陳映真等人組「讀書會」試圖突破白色恐怖時代知識宰制，於1968年6月6日被捕，因「叛亂罪」入獄，即民主台灣聯盟案。（該案已於2004年12月10日經總統府人權委員會列為「台灣戒嚴時期十大代表性政治冤案」並獲平反。）1971年被特赦減刑出獄。1979年以中學肄業學歷流亡美國獲政治庇護，被芝加哥大學人類學系接受為博士生，後取得博士學位。

阿肥生長在一個富貴家庭，從小就很有主見，青少年時期就是帶著叛逆性格的憤青，隨時痛批教育體制，讀到哪，罵到哪，到處以肥短的身體發表行動藝術....。本集節目分享阿肥教授傳奇的故事，以及家庭環境對他的啟蒙與影響，歡迎收聽。

1947年與張秀光等人發起成立「台北市電影戲劇促進會」，並擔任第一任理事長。1948成立「銀華影業社」，與香港合作開拍古裝電影《陳杏元思釵》。1949年促進會解散，繼續奔走籌設「歌仔戲協進會」。1950年在各界討論歌仔戲存廢問題時，力主保存改良，並籌設「歌仔戲協進會」。1951年，編寫《女匪幹》、《還我自由》、《延平王復國》、《鑑湖女俠》等時代劇。1958年，成立「銀華影業社」，曾出版《臺灣電影戲劇史》等著作...。

本系列專訪，邀請呂訴上先生的公子呂憲光，分享當年父親的典藏、紀錄與著作，歡迎收聽。

呂訴上出生於彰化縣，除經營劇院外，並組織「賽牡丹俱樂團」歌仔戲班。1928年自溪州公學校畢業後，開始鑽研戲劇。1930年，擔任劇團編導，中學畢業後，在彰化組織「銀華映畫社」，引進中國國片巡迴放映，自己兼做辨士。16歲時為賽牡丹歌仔戲班編寫的改良劇《情海風波》在彰化公演，他親自擔任導演及男主角，獲得觀眾不錯的反應。

1934年，他曾赴日本留學，就讀於早稻田大學政治經濟系，但不久即中輟回台。1936年，他再度赴日除學習攝影外，並加入劇團學習腹語與化妝。1937年至1939年，自組「台灣銀華新劇團」，赴全台各地巡迴公演皇民化新劇，1942年返台後，在日籍師友推薦下，受聘於「臺灣演劇協會」，負責文藝監察與演出指導。當時日本政府在台灣推行皇民化，呂訴上因職務之故，也編寫了一些皇民化劇本。但在這段期間，他曾經成功勸阻日本政府禁止傀儡戲演出，並親自指導傀儡戲班.....。

本系列專訪邀請呂訴上先生的公子呂憲光，分享父親對台灣藝術的貢獻，以及在當年環境記錄保存藝術資料不易之處，歡迎收聽。

在漂泊中展開人生，在越境中發現認同，穿梭於中國、日本、臺灣三地的文化人，在帝國與殖民地、祖國與家鄉之間，不斷改造身份認同。如何從文化脈絡中探究屬於臺灣的離散與漂泊、入境與越境的複雜歷史經驗?歡迎一起來聆聽。

本集節目黃博士分享自己的求學之路，以及因為熱愛歷史，大學時從教育系轉系到歷史系，在學習與研究的路上遇到的啟蒙老師，以及自己的心境與省思，歡迎收聽。

二十多年前，京劇武旦楊蓮英受明華園歌仔戲委託、為新生代小旦訓練身段，開啟了楊蓮英的本土曲藝薪傳之路。多年來，楊蓮英陸續為唐美雲歌仔戲團、大稻埕青年歌仔戲團、李靜芳歌仔戲團等諸多劇團擔任指導教師，並於退休後進入臺灣戲曲學院歌仔戲學系擔任兼任副教授。將《穆桂英》、《樊梨花》、《佘賽花》、《棋盤山》、《楊門女將》、《虹霓關》、《女殺四門》等多齣經典京劇完整地傳授給歌仔戲團，教男教女、教功教戲，將一身功底化為臺灣表演藝術的沃土...。

傳統表演藝術京劇保存者楊蓮英，目前是台灣最資深京劇武旦演員，長年於各地傳授京劇基本功、武旦、刀馬旦等表演藝術，培養許多新生代演員，也遠赴中南部為歌仔戲團授課，更在各國小、舞蹈團體等擔任社團指導，無私傳授一身絕學。

武旦是京劇戲曲中的行當名稱，是旦的一種，指精通武藝的女性角色。武旦更注重做工，武旦所用武功多借自其他劇種。代表人物有《穆桂英掛帥》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金蓮、《楊八姐盜刀》中的楊八姐。今天一起來聽聽楊老師學習京劇的過程，現場並有她即席演出精彩片段，不可錯過~~~

新科傳統表演藝術保存者楊蓮英生於梨園世家，自1959年考進大鵬劇校第5期後，浸潤於京劇舞台超過一甲子的歲月，楊蓮英由富連成科班出生的蘇盛軾指導，專攻武旦一行，為目前台灣最資深京劇武旦演員，其坐科11年基本功扎實穩健，並傳承了許多因缺少演出對手演員而近乎失傳的老戲。自1970年代起投身戲曲教學行列，至72歲仍親自示範教學只為將一身絕學傳授給年輕學子，培養許多新生代優秀武旦演員，對台灣傳統戲曲人才的培育及藝術傳承貢獻良多。

從前兩集節目中，認識傅裕惠導演許多專業領域與作品，也得知傅導演在編劇楊杏枝的引薦中，開始跟民權歌劇團合作；外臺職業戲班的排練方式，與現代劇場截然不同，但也讓她能有機會跟臺北、中部南投草屯的明珠女子歌劇團，以及南部的春美歌劇團合作。事實上，七零年代中期，邱坤良老師當年帶著學生投入所謂的大學生靈安社行動，學習的是北管；傅裕惠跟許多現在的專家學者，投入的是歌仔戲的創新，她為此也深感佩服。他們分別比較起不同時代背景下，地方戲曲所面臨的環境變化，甚至討論究竟像傅裕惠這樣投入外臺戲班的現代化，是否是她這種導演的原罪？還是這是歌仔戲的某種時代基因？

2010年之後，傅裕惠再次獲得長輩引薦，開始與春美歌劇團合作。邱坤良認為春美歌劇團小生郭春美，應該是目前頂尖的表演者。許多現代劇場導演跟歌仔戲合作時，應該要注意故事的脈絡與時代背景，同時應該注意歌仔戲小生的表演特色與戲曲特質，不見得都要強調功底程式。傅裕惠在席間簡單跟邱坤良老師報告自己的論文方向，邱老師也藉此提醒研究者不應該只是歸納時代現象，而是要有所批判與觀察。這次訪問，傅裕惠提出非常多的問題，雖然她不是直接受教於邱坤良老師，卻對邱老師非常崇拜，也認為邱老師一直以來都不吝提筆論述，更是以歷史學者的背景，表現了知識分子一貫的態度與立場...

回顧上一集內容，傅裕惠回顧邱坤良老師在1982年，以地方戲劇比賽評審的身分，反駁當時戲劇專家學者主流意見，感到相當欽佩與好奇。他與當時多位評審都對明華園以《父子情深》原創劇本參賽的印象，非常深刻；之後在時報雜誌寫了篇感言，沒想到引發地方戲劇專家學者們的抗議，不僅召開記者會，還發動連署陳情，直接寄到他家裡。邱坤良老師認為自己的位置，剛好在民間地方戲劇凋零、而政府資源尚未介入的青黃不接的期間。

本集節目傅裕惠導演分享大學畢業期間，對於當時九零年代初期的劇場非常嚮往，出國就讀導演過程充滿摸索。回國期間，曾經擔任過邱老師的研究助理，直到進入表演藝術雜誌社擔任編輯，才真的開始認識台灣劇場。2000年之後，傅裕惠導演現代舞台劇作才逐漸奠定基礎，一開始參與的劇團則是由詩人導演鴻鴻與皇冠小劇場合作的皇冠劇廣場密獵者劇團....更多內容敬請鎖定本集播出。

本集節目，傅導演有備而來，在她的提問中，分享一則主持人邱老師當年引發關注的藝文事件，從兩位精彩的對話中，我們也跟著一起回溯台灣藝術家與學者曾經走過與奉獻心力的點滴，節目精彩、敬請期待。

王心心老師發願「心經走讀108場」，除了推管南管音樂，也希望藉此讓她進一步認識台灣，「心經走讀」於日前在坪林首演之後，心心老師非常感謝前來參與的鄉親好友，收到林銓居藝術家親筆寫了10頁的手稿觀後文，為「心經走讀」給予真誠溫暖的回饋，着實令人感動，也鼓舞著她的信念繼續往前行。

「心經走讀」是用南管音樂作為媒介返歸土地、走入樸實的人群， 以“接地氣”方式走入臺灣的海角山嶺、偏鄉地區、街市….，為臺灣的風景、人情的溫度、樂音的天籟，誠心、謙卑向這塊土地致敬與回饋的心。.一起來聆聽心心老師的心願以及現場演出如天籟般的南管樂音....

被譽為「南管仙子」的兩岸知名南管大師王心心，近年習慣以書法來寫樂譜，由林懷民促成，美學大師蔣勳同台詮釋的《王心心作場—江畔．相逢》文學劇場，其中《春江花月夜》一曲，整個舞台背景正是王心心的書法橫幅、直幅樂譜，氣勢恢宏磅磗。除了佈展南管樂譜之外，對於推廣南管音樂，心心老師更有一份使命感，想要透過實地互動來實踐，她寫下了當時的心境:

5月下旬疫情高燒的時候，在民雄的嘉義縣表演藝術中心演出最後一場《人聲很南管》，只有不到100位觀眾的現場，散發的熱切與真摯，交融台上與台下，有熾烈到彷彿一切陰霾已過。那天我感覺到自己的受寵，內心拍岸不已。我想要更親近地、更自在地與這塊土地上的人與風土，走讀、來往，回報這兩年半來身邊聽聞認識的，與不認識的生離死別，當下決定給自己做一個環島的108場《心經》旅行。

今天的節目，心心老師與我們分享南管與心經的結合，更有她現場精湛的彈奏演唱，獻給央廣聆聽享受的每一位朋友~~~