劇本:張元

旁白:高天恒

最近演出時間：2026/6/6 (六) - 2026/6/7 (日)

「我恨文字，我愛文字，而我希望我有好好對待文字」

──《偷書賊》

《偷書賊》作者馬格斯・朱薩克（Markus Zusak）在書末筆記寫下這段文字：「我想到希特勒用文字話語摧毀人們，而現在我讓一個小女孩把這些偷回來⋯⋯透過她周遭圍繞的世界醜惡。」這本小說，正是以二戰期間一名小女孩為主角，藉由死神來回時空的敘事，呈現文字如何具有煽動並摧毀世界的邪惡力量；卻也是因為文字──小女孩拿著偷來的書，唸給家中藏匿的猶太男子聽──讓陷入絕望的人們，有了活下去的勇氣。這是文字無與倫比的力量，端看持有「文字」魔法的人怎麼使用它。文/白斐嵐

累積超過5萬人次感動

編劇張元：「不要害怕和世界不一樣」

臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本」得獎作品

第一屆臺北戲劇獎最佳音樂劇獎入圍作品

書寫障礙真人真事改編・投影打造魔幻場景

▌觀眾好評

「透過貼近生活的題材，讓大人和小孩產生了不同的感受和共鳴」

「任何年齡層都適合觀賞，都能從中有新的體會，或是治癒一些曾經的傷口」「詮釋特殊生寫字的障礙心情、特殊生父母每天百感交集的課業心情」「讓人有哭有笑，很感動的一齣戲」

親子音樂劇《誰偷了我的字？》宣傳口碑

 一筆一畫 … 一橫一豎…都寫不出來

踏上精靈王國的奇幻旅程

找回被偷走的字

……高百晟是個科科都考一百分的小學生，驕傲的他不願意和其他同學做朋友，直到有一天，精靈繪繪偷走了百晟的文字，讓他在全班面前出糗，高媽也無法諒解成績退步的百晟。百晟捉到精靈繪繪，本來想將繪繪當成證據交給高媽，但高媽只覺得百晟在找藉口，母子大吵一架，過程中，高媽意外被魔法擊中，變成自以為是鴨子的笨媽媽。無奈之下，繪繪只好帶著百晟跟高媽來到精靈王國找尋解除魔法的咒語和百晟失去的字。 

九十分鐘分作上下半場的演出並不拖泥帶水，《偷字》一開場便身體力行地破題點出文字的「魔力」。一邊是繪繪同學們唱著「繪繪，繪繪，什麼都不會」，接著切換到高百晟得意高歌「我會，我會，我全部都會」，扣緊著「會／不會」的旋律主題，既是全劇主旨，以同音字為名的「繪繪」，也明白指出繪繪不會寫字，卻能夠以「繪畫」自我表述，並順理成章帶到「一筆一劃，到底是寫還是畫？」的矛盾提問。光是開場，便利用字音字形帶出主題，並用同音字翻轉不同意義。

音樂主題的設計也與「同音多意」相互呼應。康和祥為《偷字》所譜寫的歌曲，沒有複雜旋律，一切如劇情般直白，快速推進。中間不時穿插rap、竹板快書式的押韻battle等多元曲風點綴聽覺感受。每次的旋律再現，也都連帶翻轉場景。比如前段提到的「我會，我會，我全部都會」，便跟著主角高百晟陷入突然什麼都不會的自我質疑。同時，一邊是「從會到不會」（令人聯想到也有許多小孩成長過程中會因為轉換環境，抑或課業難度提升，而陷入同樣的學習落差，因而從自豪到自卑），另一邊的繪繪是「本來就不會」，也做出了心境之別。又或者如高百晟與繪繪各自唱出內心怨懟的「是誰偷走了我的字」，先是自憐之衝突，卻因為同樣的心聲唱和，而在後段轉化為彼此理解的友誼。

又或者如高百晟得意唱著一百分的旋律，同樣於下半場在高媽角色上重複，藉此帶出高媽其實有著相同童年，卻在當了家長後，把童年的不快樂（如旋律重複般）複製在兒子身上。歌曲旋律簡單明瞭，符合兒童觀眾需求，但卻藉著動機編排，每次重複都帶著角色與觀眾一同進入新的情境，層層翻轉，推進《偷字》的核心理念：從學習障礙、孤立霸凌、同病相憐、母親反思，到「會」與「繪」合而為一的「不會寫字卻會畫畫，才是最有創造力的事」。

這齣兒童音樂劇──不只給真正的兒童，也給每個成年人心中的小孩，用「創造」作為魔法，把我們從過去經歷的傷害釋放出來。

刺點創作工坊

成立於2011年，致力於創作貼近人心、富有時代共鳴的原創作品，秉持「走入人群」的核心理念，打造親民且具藝術深度的劇場內容。自成團以來已累積超過800場演出，深受觀眾喜愛。

劇團於2022至2024年連續三年獲選為臺中市傑出演藝團隊，並於2025年以《誰偷走了我的字？》入圍第一屆臺北戲劇獎－最佳音樂劇獎。創作涵蓋原創音樂劇、藝文講座及推廣活動，持續透過多元形式走進社會各個角落，讓劇場成為觀眾生活的一部分。

近年演出作品：《九月啊九月》、《吼呦～杰哥不要啦！！》、《跑跑殭丙仁》、《幕後傳奇－苦魯人生》、親子音樂劇《誰偷走了我的字？》、皮影親子音樂劇《黑影王國歷險記I－跟著阿嬤去旅行》、《黑影王國歷險記II－皇家詛咒的秘密》、親子音樂劇《阿甯咕又闖禍了！YA!》、《阿甯咕的狗狗會說話YA~的狗狗會說話YA~》...等。

▌團隊介紹

製作人｜張宋耀

導演｜高天恒

編劇｜張元 (作詞)

劇本顧問｜林孟寰（大資）(2019)、朱怡潔（2020）

作曲、編曲、音樂執導｜康和祥

編舞｜林聖倫（小馬）

歌唱指導｜石懷源

演員｜張仰瑄、李培松、陳敬萱、許照慈、黃宥騰、賴沅汰、何海翔

聲音演出（角色：女神）｜張世珮

作詞:張元 / 作曲:康和祥 / 編曲:康和祥

《一百分》

演唱:李培松/張世珮/陳敬萱/許照慈/賴沅汰/黃宥騰

《不會錯的哈佛王國》 03：39

演唱:許照慈/李培松/張世珮/陳敬萱/賴沅汰/黃宥騰

《是誰偷走了我的字》 演唱:李培松/陳敬萱 

《押韻》演唱:賴沅汰/李培松/張世珮/陳敬萱 4：08

《今天偷走你的字》演唱:陳敬萱 1：51 

《夢想不在無邊無際的遠方 reprise》

演唱:張世珮/李培松/陳敬萱/許照慈/賴沅汰/黃宥騰

製作 Music Producer:張宋耀

監製 Music Director:張宋耀

配唱 Vocal Producer:李培松

錄音師 Recording Engineer:王昱揚

錄音室 Recording Studio:當道音樂 Downtown Music

混音工程師 Mixed Engineer:林玟圻(C2)

音效統籌 Sound Coordinator:李采容

專輯統籌 A&R:黃語婷

出品 Publisher:刺點創作工坊 Punctum Creative

的簡荷頴導演、演員林于茹、鄭羽彤

原創音樂劇《祢好！外送到了》

在城市的某個夜晚，有人正在等待一份外送。

也許是一份晚餐 一杯飲料

也許，是一個還沒完成的心願。

當訂單響起，外送員接下的不只是配送任務

而是一段，通往命運的路。

演出時間

5/22（五）19:30

5/23（六）14:30、19:30

5/24（日）14:30

演出地點

臺師大圖書館校區綜合大樓十樓「知音劇場」

有些訂單，送的不只是食物。

有些訂單，送的是人生裡，還沒來得及完成的事。

在陰陽交界的某個通道裡，有一批尚未送達的心願正在等待被簽收。
每一個名字背後，都藏著一段還沒說完的故事。有些話被寫進角色裡，
有些願望還停留在紙張之外。而現在，我們開始一封一封讀給你聽⋯寄件人：簡荷頴 / 導演、編劇、作曲

投遞內容-想對《祢好！外送到了！》說的話~有些東西不必被放下，它會安靜地留在我們身上。而愛，是帶著這些重量，仍然願意繼續走下去。
📮 未完成的心願
①世界和平 ②壞人消失 ③找到真正屬於自己的地方

簡荷頴（Hoyin）是台灣的表演藝術工作者與歌手，曾參與世新大學綜藝選秀《戲戲品味》，並被描述為臺師大表演藝術研究所成員。其舞台表演曾被評為具備實力，並被提及具備歌手潛力。活躍於表演藝術領域，並致力於提升歌唱與舞台演出的新生代表演者。

導演的話

這個作品的誕生，來自我對「遺憾」這件事的長期凝視。那些來不及說出口的話、無法完成的選擇，並不會因為時間過去而消失，反而以另一種形式留在我們心裡，影響著我們繼續往前的方式。我想透過這個作品去討論的，不是如何放下遺憾，而是人能不能帶著遺憾，依然選擇去愛、去生活。

創作的過程其實並不順利，從文本到舞台呈現，我們不斷在「概念」與「可行性」之間拉扯。很多時候，我也懷疑過自己最初的設定是否太過理想，但也正是在這些碰撞與修正中，慢慢找到一條能讓作品成立的路。

如果說這部作品希望帶給觀眾什麼，我想，也許是一種持續性的感受—當燈暗下來之後，你會想起自己心中那一點沒有完成的事，然後發現，即使如此，我們仍然可以繼續往前。

林于茹，可以叫我SIA，平常不愛說話！
來自表藝所碩一的于茹，不只動人的外表，同時是阿卡貝拉的負責人（處理編劇、編舞、舞台設計、燈光設計）也是創作曲的作詞者之一。

《祢好！外送到了！》

一、核心概念

想透過這個作品去討論的，不是如何放下遺憾，而是人能不能帶著遺憾，依然選擇去愛、去生活。我們無法去改變已經發生的事，但我們可以決定，要用什麼樣的方式與遺憾共存。

二、音樂風格設定

我們這個作品其實每一首歌都不太一樣，因為是跟著每個角色的故事去長出來的。

像其中一個故事在講一個被愛情背叛的鋼琴家，我們就直接用古典鋼琴去做，整體會比較陰沉、比較壓抑，然後有一點那種悶著的憤怒。

另外一段是8+9少女跟一個老爺爺，他們的關係其實很像家人，可是設定又有點荒謬，所以我們就用比較台式的電子樂去做，會有一點鬧、有點好笑，但裡面其實還是有溫度。

還有一段是母女的故事，她們相依為命，但其實一直沒有真的好好溝通，所以那一首就會比較偏抒情，聽起來是有點悲傷，但又不會到很絕望，會留一點溫柔在裡面。

所以我們的音樂風格都非常不一樣，就像同一個世界裡有不同種人、不同故事一樣。

三、角色安排

其實當初在寫這整個故事的時候，角色幾乎都是貼著我們班的演員去長出來的。就是我會去想，平常跟他們相處下來，他們的個性是什麼、他們適合什麼樣的角色，然後同一個角色如果換一個人來演，又會變成什麼樣子。所以某種程度上，這些角色也有點像是「為他們量身做的」。

不過有一個比較特別的角色是那個女兒，其實那一開始是用我自己去寫的。因為我以前跟我媽媽的關係，也有一段時間是很難互相理解、很難溝通的，所以我其實是用「以前的我」去長出那個角色。只是後來因為我自己不能演，所以就有再稍微調整一下那個角色，不然我應該會對她非常執著。但也因為這樣，那一段的情感對我來說其實是蠻真實的。

郎祖明（小郎老師）是臺灣資深的劇場製作人、影視製作人與藝術行銷專家，現任春河劇團執行長，也是知名表演藝術家郎祖筠的弟弟。他擅長將戲劇教學應用於企業管理（創意領導），專注於劇場營運與劇目製作，致力於推廣生活化的喜劇表演。

• 春河劇團執行長： 與姐姐郎祖筠共同經營春河劇團，致力於創作貼近生活的溫馨喜劇。
• 戲劇製作人與推手： 歷經紙風車劇團、春禾劇團，擁有豐富的舞台劇製作與幕後經營經驗。
• 創意領導講師： 在政大EMBA教授「創意領導」課程，擅長將戲劇表演應用於管理與故事講述。
• 戲劇世家： 出身戲劇世家，在劇場幕後經驗豐富，對舞台管理、表演藝術有深刻理解。
• 教育理念： 相信「用生命影響生命」，認為戲劇是拉近人與人距離的橋樑。

李昀陵（Lynn Lee）資深音樂製作人、歌唱指導及爵士歌手，在華語流行樂壇有近20年的幕後製作經驗。

資深製作人： 曾任「友善的狗」唱片公司製作部經理（1992-1995年），參與過羅大佑、張艾嘉、黃韻玲等眾多大牌歌手的音樂製作、和聲編寫與演唱。

1. 豐富的幕後製作生涯

• 「師」字輩製作人： 李昀陵在業界以配唱指導聞名，曾擔任黃韻玲、蔡琴、萬芳等知名歌手的專輯製作人。
• 跨足多元音樂領域： 除了華語流行音樂，她也製作過兒童學習教材、宗教音樂，並專研電子音樂。
• 音樂協會經歷： 目前也是中華音樂人交流協會的監事。

2. 音樂風格與個人專輯

• 李昀陵將傳統流行音樂融入爵士樂元素，創造出個人獨特的音樂風味。
• 《爵士光年》(2010)： 首張個人專輯，將 60 至 80 年代的國語老歌以爵士曲風重新詮釋。該專輯邀請頂尖樂手現場錄音（Live Recording），展現高水準的製作技術。
• 《愛與包容》(2019)： 延續其高品質的演唱與製作風格。
• 數位串流： 她的作品如《魂縈舊夢》、《千言萬語》、《五月花》在音樂平台上有不俗的點播率。

3. 個人音樂特色

• 融合爵士與眷村情懷： 擅長將懷舊老歌以巴薩諾瓦（Bossa Nova）或爵士風格呈現。
• 唱作俱佳： 不僅是幕後推手，其嗓音溫暖細膩，擅長演繹爵士情調。
• 李昀陵在 2000 年代初期開始構思個人專輯，專注於「國台語老歌爵士風」，是推動臺灣華語爵士新境界的重要人物。

華語金曲、懷舊廣播、現場餐食彷彿歌廳秀重現

《老闆~來碗陽春麵！》由知名作詞人嚴云農編劇，與金鐘導演李俊宏共同執導，以「麵攤老闆娘」的故事為主軸，在其成長的過程中，處處可見台北發展的歷史軌跡。藉由廣播音檔以及傳唱度極高的華語經典歌曲穿插在戲中，每首歌都是演員現場演唱與那卡西老師伴奏，帶領觀眾穿梭時空回到80年代的台北，中華商場、第一次市長選舉、交通黑暗期等等，每個場景都承載著一代人的共同記憶。

《老闆~來碗陽春麵！》去年在台北空總劇場連演19場，獲得觀眾好評不斷，今年5月8日至5月24日於台北PLAYground空總劇場演出15場。

《老闆~來碗陽春麵！》不像一般傳統劇場舞台劇，它更像歌廳秀的形式。本劇強調「沉浸式」與「互動式」的創新觀演經驗。在PLAYground空總劇場的獨特空間中,結合古蹟建築的歷史氛圍與現場演出的強大能量,打造出前所未有的劇場感官體驗。觀眾不再只是被動的旁觀者,而是真正成為故事的一部分,能夠一邊看戲一邊吃麵,在劇中聞到飄散的麵香、聽見熟悉的旋律、看見屬於自己記憶深處的一幕幕場景。

春河劇團選擇在空總劇場，有別於其他劇場有禁止飲食的規定，在空總劇場可以吃麵、吃爆米花、喝啤酒。圓桌區的觀眾彷彿麵攤的客人，近距離地置身在情境喜劇之中，演員還會穿梭在觀眾席之間，不但可以近距離欣賞演出，還有蒟蒻麵可以食用，邊吃邊進入戲劇情境。演出中首首華語金曲都有字幕可以全場合唱，甚至可以拿出手機揮舞燈海，讓觀眾感受到不一樣的觀戲體驗。

《老闆～來碗陽春麵！》重新開幕，有新劇情、新歌曲

黃豪平、葉全真、賴銘偉、黃嘉千、陳孟賢、浩子來助陣

《老闆～來碗陽春麵！》以台北市某家老麵攤為背景，故事主角為麵攤的現任老闆娘「鶯鶯」，由春河劇團團長郎祖筠主演。鶯鶯的母親曾是紅極一時的廣播節目主持人，其聲音在80年代陪伴許多台北人度過青春歲月。當初，麵攤由鶯爸經營，由黃浩詠飾演。如今，鶯鶯父母雙亡，而鶯鶯一邊守著這家老麵攤，一邊播放著母親留下的節目錄音，用熟悉的聲音與一碗麵，繼續撫慰來往的客人與自己。某天，她的青梅竹馬「學友」，由陳隨意、郭耀仁共同飾演，竟以不同的名字與模樣回到眼前，引發一連串關於過去、遺憾與和解的故事。今年加演，有別於去年的演出，將增加一段全新劇情，是關於「愛與棒球」的故事，也會演唱新選的華語金曲，歡迎去年觀眾今年再來吃麵。

除了由郎祖筠、黃浩詠、郭耀仁等實力派演員擔綱演出外，更邀請多位橫跨戲劇、綜藝與音樂領域的重量級特別來賓，包括黃豪平、葉全真、賴銘偉、黃嘉千、陳孟賢、浩子等人，每一場都有特別來賓驚喜登場，將為演出注入獨特笑點。

《老闆~來碗陽春麵！》母親節最佳禮物 華語金曲陪媽媽一起過母親節

《老闆~來碗陽春麵！》特別精選多首80至90年代的華語經典歌曲，透過現場演唱與戲劇情節的完美結合，喚起觀眾對往日時光的記憶，膾炙人口的曲目如《明天會更好》、《其實你不懂我的心》、《心的方向》、《野百合也有春天》等，將在劇中一一呈現，非常適合帶媽媽一起來看，劇中懷舊音樂與溫暖劇情，將勾起媽媽們的青春回憶，讓他們在劇場內度過一段充滿感動與共鳴的美好時光。《老闆~來碗陽春麵！》5月8日至5月24日於台北PLAYground空總劇場演出15場。

【關於巴洛克獨奏家樂團】

推廣西洋巴洛克時期的古典音樂是巴洛克獨奏家樂團（Baroque Camerata）的使命，將傳遞美妙樂音以及推廣人文藝術作為樂團的核心目標，並且積極嘗試為古典曲風注入新思維，透過古典跨界創新的新穎作風，企盼為古典音樂創造不同世代的新價值，同時期許樂團成為臺灣歌謠之保存者，並將之精緻化。

【頂尖樂手齊聚】

樂團音樂家們為多具音樂博士學位的大學教授、樂團首席及演奏者，水準頂尖一流、毋庸置疑。

【古典靈魂與跨界的創新交織】

累積百場的演出實力，力圖接軌國際、紮根臺灣，不間斷與國際知名音樂家攜手，於音樂領域中精益求精，不僅於古典專業、跨界流行有雄厚的實力外，更是國際大型展演力爭邀請的對象。

【品質保證、卓越水準】

【璀璨西灣－當西方巴洛克遇上臺灣民謠】專輯入圍第18 屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」

【璀璨西灣－當西方巴洛克遇上臺灣民謠】獲選為2006 年誠品世界音樂類年度推薦前十名

【童話．童畫】專輯入圍第23 屆傳藝金曲獎「最佳編曲人獎」

【向巴赫致敬－布蘭登堡協奏曲】專輯入圍第27 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【巴赫逸事】專輯入圍第31 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【印象．法國】專輯入圍第32 屆傳藝金曲獎「最佳藝術音樂專輯獎」與「最佳錄音獎」

【印象．臺灣】入圍第33 屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」並榮獲「出版類最佳音樂專輯人氣獎」

【巴赫D 靈感】榮獲第34 屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」

【映畫．臺灣】入圍第35 屆傳藝金曲獎「最佳編曲獎」、「最佳錄音獎」、「最佳專輯製作人獎」、

「最佳跨界音樂專輯獎」

2015 年入選高雄市傑出演藝團隊

2016 年入選文化部扶植團隊

2017－2018 年入選高雄市傑出演藝團隊2024年 榮獲 高雄文藝獎

2019－2026年 入選 國家文化藝術基金會演藝團隊年度獎助專案

高規格的自我期許

對古典音樂高品質演出的堅持，不斷嘗試古典跨界創新與突破，一年一專輯的期許，與企業更緊密長期的合作，以實踐社會回饋之理念。

藝術總監鋼琴與早期鍵盤演奏家/ 李美文

畢業於國立臺灣師範大學後，赴美深造，於1996年獲Rutgers, The State University of New Jersey鋼琴演奏博士學位。1990至96年連續七年獲得Piano Society of America教學獎，且獲1992年Steinway Society之Outstanding Teacher of the year。在學期間，在鋼琴演奏上，除多次獲就讀學校協奏曲比賽優勝外，也獲Charles Hosmor Morse Foundation Piano Competition的Second price，在紐約九年期間致力於Performance Practice、Harpsichord及Fortepiano的學習和演出。

出生於臺灣臺南，六歲開始學習鋼琴，主要師事Peter Rolf Wille、Walter Robert,、Marina Yung、Theodor Levin 和Menahem Pressler等，在美13年期間，除了獨奏外，並是Fine Arts Trio的鋼琴家，也和早期樂器演奏家共同密集的巡迴演出。1996至2024年為國立中山大學專任副教授與教授。

2004創立「巴洛克獨奏家樂團」，演出內容以巴洛克時期與古典早期音樂，除彈奏大鍵琴、鋼琴並任藝術總監一職，樂團宗旨除推廣巴洛克、古典初期音樂外，對於二十及二十一世紀新創作品發表有強烈使命感，並著手精緻化臺灣民謠與流行歌。

帶領樂團赴中國重要城市－北京、上海、杭州、廣州、長春、濟南、徐州等多次演出，也赴美國各大城市巡演，2013年至愛丁堡藝穗節演出、2015年至中國廣東、2017年遠征荷蘭。從2006年起彈奏並監製樂團專輯出版，至今有15張專輯，多次獲傳藝金曲獎提名與得獎的肯定。

李美文對表演藝術的推動不遺餘力，曾擔任國立中山大學藝文中心主任長達16年，從2005年起在中山大學推動一年兩季的藝術季，每季約有25~30場節目，讓中山大學成為南臺灣的藝術重鎮之一。2019-2022年擔任南臺灣表演藝術發展協會理事長，現任巴洛克獨奏家樂團藝術總監。

曲目介紹：

1. 望春風5:15

鄧雨賢「雨望春風」雙小提琴協奏曲

編曲ARRANGED ｜陳以軒Yi-Hsien Chen ｜原曲鄧雨賢

I 〈雨夜花〉

II 〈四季紅〉

III 〈望春風〉

IV 〈十八姑娘〉

鄧雨賢的歌曲特色，是以民謠元素融入西方創作手法，譜出貼近大眾且具地域色彩的作品。這些歌曲旋律優美，聲韻清雅中帶有傷感，小調音律特質濃厚而知性，它們在氣質上與歐洲十七世紀巴洛克風頗為相合，所以陳以軒老師特別將四闕「雨夜花」、「四季紅」、「望春風」及「十八姑娘」編寫成為雙小提琴協奏曲（Concerto for two Violins），完美保留下原歌謠的韻致，並以巧思將沖繩歌謠融入，通過協奏的競合及快、慢板的交織，為整首協奏曲營造出莊嚴深沉與輕快明亮的對比效果。

整首協奏曲運用了教堂協奏曲（Concerti da Chiesa）慢-快-慢-快的樣式來構作四個樂章，第一樂章慢板類似於導奏的大鍵琴以帶有氣息的島唄起始，接著獨奏小提琴詠唱出「雨夜花」旋律，絲絲入扣描繪出早年台灣人傷懷的心聲；第二樂章快板是通過歌詠四季景致的「四季紅」，輕快的賦格主題在主奏與合奏的對唱中，明快側寫當時青年男女的含蓄戀愛情思；第三樂章慢板是最受歡迎的台灣百年老歌「望春風」，在大鍵琴引導下再次群奏出島唄，與隨後獨奏小提琴的主旋律呼應，婉轉如歌釋放出濃郁的島嶼國度氣質，成為整部協奏曲最耽美，愁緒最深的一章；終樂章「蕃社の娘」（或「黃昏愁」）曾被改編成流行歌曲「十八姑娘」，是台灣早年的社會樣貌的真實寫照，以接近圓舞曲的小步舞曲樣式改編後，在雍容華貴中又透出三分純樸氣質，展現了這首歌謠的多變性與原創性，而整首協奏曲也在漸快的合奏樂聲中結束，成為那個曾經戰亂悲情與希望憧憬交織時代的一個句點。

2. 細妹按靚3:24

「茶山之歌」大鍵琴協奏曲

編曲ARRANGED ｜李思嫺Szu-Hsien Lee

I 〈採茶歌〉（天空落水）(原曲：客家傳統民謠)

II 〈嘆胭花〉(原曲：客家傳統民謠)

III 〈細妹按靚〉作詞：林子淵/ 作曲：林子淵

古老客家山歌多以客語演唱，素以九腔十八調，百轉千迴，柔婉動人而馳名，其中表情達意者為「腔」，而展現生活樣貌則為「調」，這些歌謠多以文言文甚至早期客語古音演唱，是客家文化最重要構成部分；而在數百年遷渡來台過程中，新環境衝擊也帶進了本土新文化元素，為今日客家歌展現出迥異於閩粵傳統客家的新型態。

因此，李思嫺老師通過三首最普及的客家歌謠旋律，譜成了「茶山之歌」大鍵琴協奏曲，代代相傳的客家音聲，通過大鍵琴與弦樂的協奏，有著西方巴洛克的華麗精緻，也有那東方客家耕讀傳家的盎然古風，成為古韻新聲最佳範例。

「茶山之歌」是循韋瓦第以降的標準三樂章協奏曲，整體趨向近代協奏曲風，不過獨奏大鍵琴的角色相當吃重，以如珠似玉的琴音帶出幽遠古意，把古今結合的創意發揮到極致。第一樂章主旋律是最廣為人知的「天空落水」調，即使不是客家人也多能哼上幾句的經典，協奏群演奏的主題則是客家的老山歌和山歌仔，象徵早年台灣閩南與客家兩族群的融合，而以現代手法鋪陳出的樂章氛圍，則為音樂的文化創新按下新註腳；慢板第二樂章「嘆胭花」是傳承自客家九腔十八調，嗟怨造化弄人的藝旦曲，經改編後在大鍵琴的觸鍵下百轉千迴，化成抒發愁緒，柔婉動人的相思曲；而終樂章快板「細妹按靚」其根骨同樣是源遠流長的客家山歌，被多次翻唱後已成為流行金曲，不過在此的改編雅致與華麗兼而有之，給這段旋律增添詮新意境；樂章最後，第一樂章的老山歌和山歌仔旋律再現，呼應了全曲首尾，是古韻新聲的一次巧妙安排。

3. 歌仔戲七字調3:03

「舞榭歌台」台灣流行組曲

編曲ARRANGED ｜桑磊柏Paul SanGregory

I 前奏曲〈思想起〉原曲：陳達

II 阿勒曼舞曲〈群星頌〉作詞：慎芝/ 作曲：慎芝

III 薩拉邦德舞曲〈掌聲響起〉作詞：陳桂芬/ 作曲：陳進興

IV 庫朗舞曲〈梁祝（遠山含笑）〉原曲：周藍萍

V 吉格舞曲〈歌仔戲七字調〉(原曲：歌仔戲都馬調)

整部「舞榭歌台」組曲，以仿巴赫樣式，含序曲在內五段舞曲譜成，曲調則採自台灣各時代的經典歌謠，成為兼具巴洛克風尚以及現代韻味的風格曲。

全組曲的第一闕前奏曲（Prélude），曲調來自說唱藝人陳達蒼涼的「思想起」，以莊嚴懷舊的導奏帶出主題，中段再轉成賦格傾瀉而下，最後再回導奏簡短結束，緬懷了先民渡海來台的艱辛歲月。

第二曲是電視史上經典綜藝「群星會」主題曲，以阿勒曼舞曲（Allemande）作為主結構，風格優雅華麗，讚頌了那些早年螢光幕前的璀璨星光。

第三段薩拉邦德舞曲（Sarabande），在緩慢的速度下詠唱出鳳飛飛金曲「掌聲響起」，是一段對已逝去的巨星年代的緬懷。

第四段的庫朗舞曲（Courante）以電影「梁祝」的一段旋律推演而來，描繪梁兄哥帶著書僮穿行山野林間的寫意景致，組曲的最後，是一段模仿歌仔戲七字調的吉格舞曲（Gigue），其中模仿民謠小提琴演奏的聲音質感是此一多年不衰的台灣戲曲的一抹光彩，也是台灣百年音樂大時代鮮明圖像的速寫。

全組曲凝聚了台灣最足以自傲的文化內涵，也是作曲家桑磊柏老師將東西音樂融合成動人樂章企圖的一次美好展現。

4. 思念4:08

歌舞豐收大協奏曲

編曲ARRANGED ｜黃乾育Chien-Yu Huang

I 阿美族-〈豐收舞曲〉(原曲：烏來山地民謠)

II 魯凱族-〈鬼湖之戀〉(原曲：魯凱族民謠)

III 泰雅族-〈思念〉(原曲：泰雅族古調)

IV 郭英男-〈老人飲酒歌〉(原曲：阿美族民謠)

台灣原住民族歌謠代代相傳，是迴盪山野的純粹生命力、是對自然的高亢吶喊，也是男女的互訴衷情，更是豐收祖靈祭的祈禱，具有鮮明的對話特質。所以黃乾育老師運用了複協奏曲加巴洛克大協奏曲的形式，譜作出「歌舞豐收」大協奏曲，鮮明呈現迥異與台灣其他族群的原住民音聲。樂曲透過小提琴與大提琴間的競奏與合奏，快板時帶出轉換成直面祖靈與生命的熱切酣暢律動；慢板時兩部獨奏纏綿悱惻的弦律線亦猶如低吟淺唱，歌詠那古老淒美的愛情與神話。

整首大協奏曲的安排極具巧思，四個樂章融入了台灣三個原住民部族：阿美族、魯凱族及泰雅族歌謠，首尾兩樂章是大阿美族「豐收舞曲」與「老人飲酒歌」，中間兩樂章則是魯凱族的「鬼湖之戀」及泰雅族的「思念」。這樣的安排特色是讓音樂的對話與從大小提琴兩高低音樂器之間進化到樂章之間，首尾兩樂章就像是祖靈祭的文化盛宴，而中間兩章則是古老傳統與淒美愛情神話的謳歌，強大的對比讓整首協奏曲色彩鮮明，極富個性美，並表現了原住民與台灣其他族群的文化差異，也轉化為彼此包容與理解的根基。

邀您一同聆聽 翻轉舒伯特的爵士新聲

謝明諺

布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。在2011年的夏天回台得到2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。自2014年發行個人首張專輯《Firry Path》以來,他著眼於繼續發掘及探索新的領域,在不同的風格之間跳躍,如變色龍般的能力在他參與的每個組合都能準確找到合適的聲音實在是令人驚嘆。因此不論是個人或是跨刀作品皆獲得了金曲、金音獎等多方的高度肯定。眾多跨界邀演中也包括了2017年台北世大運閉幕式的熄聖火樂:《薪傳》。

2020疫情讓整個世界幾近停擺,但是明諺並沒有因此慢下腳步,他參加了日本SYNCHIRONICITY2020、香港自由空間爵士音樂節、菲律賓Sonik Philipine、泰國BMC Music Festival等線上音樂節,在台灣本地也參與了各式各樣的音樂活動。

例如2020金曲獎最佳演奏專輯製作人:非/密閉空間的《Flow, Gesture, and Spaces》的發表巡演;兩廳院夏日爵士派對蘇郁涵五重奏向查理派克致敬;與饒舌歌手Leo王征戰各大音樂祭和金音獎最佳現場演出獎;FOCA的年度製作《消逝之島》;台北詩歌節和人權藝術生活節向爵士樂和白色恐怖致敬的跨界演出;爵士六重奏《Ode For Joe》全台巡迴等等。

還參與了向日治時期台灣爵士樂先鋒人物劉金墻致敬的原音四重奏:《看不見的足跡》、林強+客人:《 A Pure Person》二十週年致敬。王希文、柯智豪、陳君豪、郭上星的音樂劇/電影/電視音樂製作以及獨立音樂人如米莎、巴奈、告五人、OVDS、地球休假日等獨立音樂專輯。

林理惠 

 流行音樂製作人/詞曲創作人/爵士歌手/詩人

 大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，

 為南拳媽媽，豆花妹，弦子，等歌手創作歌詞，

 於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。 

 時而在自己各種音樂類型的表演舞台上唱著蜿蜒的曲調，

 現今仍然參不太透人生，遂以寫詩做為對這世界的問答。

2026/1/23 數位上架  2026/2/25 180g雙黑膠實體發行Tang-tsi-lí  A Jazz Winterreise sung in Taiwanese

謝明諺x鄭順聰feat.林理惠《冬之旅──台語爵士浪遊》由爵士音樂家謝明諺與詩人導演鴻鴻聯手製作，繼《爵士詩靈魂夜》之後，再次與林理惠及表現亮眼、張力十足的爵士音樂家們合作推出的爵士跨界專輯。跨越將近兩百年的時空和文化隔閡，挑戰台灣爵士樂新風景，以嶄新的面容再次活出名作《冬之旅》的命運篇章，開創台語爵士的特殊情味。於1/23於各大數位平台上架，2/25前以限量500套雙黑膠唱片於全台發行。

舒伯特聯篇歌曲《冬之旅》是古典音樂的瑰寶，以24首歌曲訴說一名失戀者的旅程。導演鴻鴻以舞台敘事將之改編構築成文明與社會進展的寓言，邀請爵士音樂家謝明諺與兩百年前的舒伯特共譜樂章，以爵士四重奏重新編曲；台文作家鄭順聰透過舞台意象和台灣當代情境，創作全新台語歌詞；由深富戲劇性嗓音的林理惠演唱，與鋼琴曾增譯、低音大提琴王群婷、鼓組林偉中共同發聲。2025年4月以音樂劇場呈現的《末日前的冬之旅》在臺北表演藝術中心演出，爾後進錄音室灌錄推出這張確定版專輯，並於2026年2月發行黑膠唱片。

穿越時空爵士音符超展開

本次爵士版本的音樂創作中，謝明諺將原本舒伯特在鋼琴伴奏裡的元素拆解出來，透過管樂、鋼琴、低音提琴和鼓組的組合，在不同的曲目中搭配出各種二、三、四重奏的形式，後半的曲目更是超展開，如〈路標〉旋律和詞的雄壯氣勢連結到日系英雄動漫歌曲；〈所在〉原本就藏著很多福音色彩的和弦行進；〈勇氣〉前奏聯想到Chick Corea常見的拉丁riff；〈幻日〉絕望的意境和太空SF很搭，於是連上了David Bowie；〈弄琴老人〉原本的Pedal開放和聲，更是與Ornette Coleman的 〈Lonely Woman〉有著異曲同工之妙！

六面向用心玩味台文詩詞

鄭順聰則以六個面向譜寫詩詞，嘗試將台語與音樂、台文與哲學彼此交融。

一是「用詞」：融合熟悉的廣告詞及日常口語用詞，企圖讓歌詞更活潑，更有生命力；二是「擬音」：以擬聲與語氣詞，打造兼具身體感與戲劇性的聲響書寫，如〈鬼仔火〉中「纓纓纏纏」、「嗤舞嗤呲」，無論聲音還是意思，都像鬼在咻咻纏繞；三是「韻跤」：挑戰台語歌曲中不容易唱的入聲字，如〈白髮〉談時間歲月，用 h 結尾的入聲，短促且帶有韻味，直面台語細膩微妙之處；四是「鋪排」：透過重複與鋪墊來構築全曲的情緒起伏；五是「徙用」：挪用經典台語歌的精神意象，進而轉化為《冬之旅》的新靈魂；最後是「風格」：透過詞曲訴說人生，像是〈透早的風暴〉的驚惶不安、〈幻覺〉諷刺考試、〈勇氣〉隱喻政治……等，最後〈弄琴老人〉使用後設再扣回開頭的〈順行〉，如同人類命運的迴圈往復，呼應了作品的主題核心。

抽象寫意的線條勾勒爵士樂與文學的融合面貌

「究方社」創意總方序中再次操刀包裝設計，並邀請擅長以抽象、寫意的筆觸描繪女性的五官與身體線條的插畫家黃韻如加入。將其繪製創作者人像速寫的抽象筆觸為主視覺風格，並透過專輯裝幀的結構設計，將不同的人像交織、堆疊，象徵著用不同視角讓爵士樂與文學交疊與融合的層次，標準字則以復古的視覺語彙結合幾何曲線、並以優雅的字體呈現，呼應著古典、爵士樂與台語的新舊融合。

曲目 1.順行  2.風旗仔 3.凍珠淚 4.硬掙 5.大樹6.做水 7.溪水 8.倒絞9.鬼仔 火10.歇跤 11.春之夢 12.孤 獨 13.心咧 14.白髮 15.烏鴉 16.最後的向望 17.人世內 18.透早的風暴 19.幻覺20.路標 21.所在 22.勇氣 23.幻日 24.弄琴老人

以族語創作為根基，融合原住民古謠、華語流行與當代編曲語彙，作品深刻描寫族群記憶、土地連結、性別與自我認同等生命議題。 其音樂不僅是創作，更是一種文化行動，透過舞台、影像與跨域合作，讓族語在當代持續被聽見、被理解。 

基姜 / 花蓮太魯閣族 花蓮阿美族

• 慈濟科技大學宣導講師
• 花蓮廣播教育電台後山部落客
• 花蓮秀林鄉文建站 

來自花蓮的海與山之間，以音樂承載祖先的語言，也擁抱現代世界的律動。擅長將部落古調與流行曲風結合，使歌曲成為連結文化與未來的橋梁。每一次站上舞台，都希望讓更多人聽見部落的聲音、看見文化的力量。 

115年 花蓮國際龍舟比賽主題曲演唱（確定）

114年

• 國防部資通電軍「走入鄉里」系列演出
• 花蓮太平洋燈會演出
• LALAI桃園國際原住民族音樂節演出

113年

• 花蓮聯合豐年節年度歌曲演唱
• 太魯閣峽谷音樂節演出
• 桃園原宇宙音樂節演出
• 太魯閣運動會選手之夜演出

112年

• 台北燈會演出
• 松山終生學習嘉年華演出
• 桃園聯合豐年節個人創作演出
• 日本茨城縣「笠間浪漫」文化交流演出

111年

• 太魯閣天祥音樂節演出
• 峽谷音樂節演出
• 谷樂季公益演出

108–110年

• 花蓮聯合豐年節太魯閣族主題舞男主唱《isu ka labuh mu》 

得獎紀錄

114年　

• 原音新浪潮比賽創作組第一名
• 林班歌唱大賽創意獎
• 獲得文化部新聲創作製作專輯補助

113年　

• 花蓮聯合豐年節大會舞歌曲徵選獨唱組第一名
• 花蓮聯合豐年節大會舞歌曲徵選-年度歌曲
• 112年　
• 亞太卓越文化藝術比賽冠軍〈牽著我〉
• 亞洲傑出精英藝術節冠軍〈牽著我〉
• 山海世代原音天籟傳統母語歌唱比賽個人組第二名

105年　

• 花蓮縣青少年盃歌唱大賽第二名

【關於倒車入庫】由主唱里鳳和吉他手阿愷組成的倒車入庫成軍於2013年，2017年登上海洋音樂祭舞台，來自台北六張犁的車庫龐克樂團「倒車入庫ReversingintoGarage」，成立於2013年，早期多在空倉庫以手機錄音，呈現純粹的車庫搖滾精神與D.I.Y.聲音質地。 

主唱里鳳同時也是主要創作者，創作初期深受英國雪菲爾的另類搖滾樂團Arctic Monkeys北極潑猴、美國音樂家、唱片製作人Jack White等音樂人影響，將直率有力的演奏與編曲，結合油漬搖滾、龐克、Lo-Fi等元素，用辛辣甚至暴力的語句對抗生活中的爛事與壞心情。

2018年底發行首張專輯《庸人自擾》，即獲新加坡Freshmusic Awards【最佳新樂團】提名，同名單曲並入圍金音獎【最佳搖滾單曲】。Freshmusic Awards（簡稱 FMA），是由新加坡音樂評論網站Freshmusic針對亞洲區獨立音樂評選的音樂獎項 

2020至2021年推出EP《都會型人格疾患四部曲》與單曲〈羅夏墨漬〉、〈門禁〉，EP再度入圍FreshmusicAwards【年度EP】。 

早期作品急躁激動，直面社會觀察與黑暗心理，為所見的不公發聲。成團將滿十年之際，倒車入庫推出第二張專輯《苦中作愛》，以「愛」回應負面與苦楚，呈現更成熟且多元的搖滾樣貌，並首度獲FreshmusicAwards【最佳樂團】提名。

2025年全新專輯《未履莫勸》延續搖滾精神，卻注入更多柔和明亮的色彩，記錄三十而立之際的心情——離開青春築起的家園、迎接人生大喜、或對身邊人事物的告白與厭煩。 

專輯如三五好友酒酣耳熱的真心話，不必急於回應，只需靜靜聽著。這份轉變，來自團員心境的沉澱，也歸功於去年在選秀節目的歷練。如今的倒車入庫更為隨心所欲，省去無謂人設，以音樂誠實映照下一階段的人生。雖然他們戲稱「組團只是為了免費酒券和免費看表演」，在戲謔與無俚頭的歌詞之外，倒車入庫的音樂始終藏著不加修飾的能量與情感，直擊眾人的心境。

倒車入庫2025全新專輯《未履莫勸》

搖滾憤青轉大人的《未履莫勸》，暗諷好為人師的社交風氣，同時作為三十多年人生繼往開來的反思與期許。介於青春餘韻和老成之間的年紀，如同第二次長大般，在各種動盪與道別中一邊結論過去，一邊盤算未來。有的是離開年輕時胼手胝足打造的家園，有的是迎接幸福的人生大喜，也有對於身邊人事物的告白或厭煩。

這張專輯像是三五好友酒酣耳熱時毫不保留的真心話，但不論你聽見什麼，都請別說話，靜靜聽著陪伴就好。倒車入庫過往以勁道生猛的車庫搖滾作為創作基底，與辛辣批判的詞句相輔相成。

不過在新專輯中，他們明顯延伸出更多柔和明亮的色彩，這不僅出自團員的心境轉換，一部分也要歸功於去年在選秀節目獲得的紮實歷練。如今的倒車入庫更為隨心所欲，省去了無謂的人設，以音樂反映邁向下一階段的人生。

【《未履莫勸》單曲簡介】

1.〈小心你的背後〉

命運有時太沒邏輯，隨便過的日子洋洋得意，一認真起來反倒全是狗屁。在參加比賽失利後，倒車入庫把所有不滿的情緒砸在這首歌裡，也像是嘲笑自己白費努力。充滿譏諷的黑色律動讓人想起他們過往的招牌風格，可說是承先啟後的一首作品。

2.〈不用呼吸〉

描寫期待新婚生活情懷，原本要做翻唱曲，卻意外長出自己的生命力。曲風藏著主唱里鳳早年偏愛的抒情民謠氣息，也散發出倒車入庫少見的浪漫情愫。歌詞述說對於全新感情關係的莫大期待，巴不得一口氣付出所有的自己，預告了人生大喜的到來。

3.〈我不要打針〉

曾幾何時，生病成為一種光榮的印記。或許你也認識一些引以為傲

、甚至拒絕治療的奇怪傢伙；或許你自己就是那種樂於得病的人。

倒車入庫用這首歌笑看從前，也為當時的朋友愛人給予自己的包容感

到感激和後悔。

4.〈老掉牙的結局〉

「心情不好，何不多出去走走？」許多人把了無新意的建議當成寶，

不分場合自顧自地推銷，讓人忍不住想要逃跑。

編曲維持著龐克的憤世嫉俗，但比起大聲嘶吼，輕描淡寫的歌聲反倒更能襯托出無奈又想敷衍的心情。

5.〈留給年輕〉

揮別白天上班下班、晚上相約看表演喝酒的熱鬧日子，如今眼前是大片大片山與海的時間空間。近年回到家鄉花蓮生活的里鳳，早上去菜市場擺攤，中午到晚上都是自己的空閒時光。現在已經很少出現在台北的音樂現場，導致創作的時候沒有一定要什麼風格，不想再為了讓人家覺得自己很有態度而做音樂。一度不習慣的歸鄉農家樂，慢慢也融入日常作息的節拍，偶爾想起從前台北的五光十色，彷彿是遙遠無悔的一場夢。

6.〈車有離合〉

適當的禮貌減少摩擦，過量的禮貌使溝通複雜。亞洲文化孕育出迂迴幽微的人際互動，就連簡單一句話都要想得太多，最後只能自己擔下優柔寡斷的後果。

歌曲激烈的節奏勾勒錯亂的呼吸，暢快淋漓之際加贈經典老歌金句。

7.〈夢想是套路〉

年輕時覺得追逐夢想很酷，長大後才發現是一場沒必要的賭注，

燒盡的青春往往換來白費工夫。然而要是再活一次，夢想的路依舊義無反顧。或許一切都是套路，或許就算這樣也很幸福。

8.〈老兄〉

溫柔包圍聽覺的教堂風琴，像是一直安靜陪在身旁的身影，不躁進亦不強求。這是一首獻給兄弟的真情告白。無論多久沒見面、無論個性多不一樣，真兄弟永遠都能在關鍵時刻給你需要的力量。

接下來，他們將整理好心情，放下鏟子、拿起吉他，重新投入《未履莫勸》專場，為大家呈現一場用心、完整的演出。

【倒車入庫《未履莫勸》台北專場簡介】活動名稱：倒車入庫《未履莫勸》台北專場活動時間／場地：04月25日（六）18:30進場／19:30開始

2025年，倒車入庫發行了時隔數年的第三張專輯《未履莫勸》。這幾年，我們各自更專注於工作，也更認真地體會生活。三十來歲的我們，經歷了不少大大小小的波浪，面對人生總會出現的幾個課題，好的、壞的，都如實地回饋在作品之中。累積多年的默契無須多言，錄音過程裡往往心領神會，不敢說是慢工出細活，《未履莫勸》更像是倒車入庫這段時間韜光養晦的作品。

原訂於去年10/25舉辦的專場演出，因花蓮光復鄉馬太鞍堰塞湖溢流災情而延期。至今仍記得災難發生時的措手不及與恐慌，無法即時見到家人的無助與焦慮，面對家園面目全非的徬徨，當時的每個片段，都還像是上週才發生的一般，歷歷在目。非常感謝當時每一份聲援，以及親自來到現場協助的朋友與志工。災情至今已過一百多天，雖然復原的速度不算快，但光復鄉正一步一步走在恢復的路上，家園也已逐漸回到安定的狀態。

自三歲接觸古典鋼琴、國中學習美聲唱法，在古典音樂的養成中奠定深厚底蘊，也培養出對聲音細膩而敏銳的感知。從小受英文流行音樂影響，大學加入詞曲創作社後，開啟對流行音樂的探索與熱愛，並進一步鑽研流行鋼琴與音樂製作，走上創作之路。2021以世新廣電科系優異成績畢業，並輔修流行音樂學程。

承襲古典訓練的紮實基礎，結合對戲劇張力的敏銳，林希子擅長在旋律與編曲中鋪陳情緒，不設限風格、持續以創作探索音樂的邊界。

除了音樂創作，她也是一位配音員與教育廣播電台節目主持人。2022/5/5推出《URBAN A DAY》公爵夫人 全創作專輯

2026/3/13 《我披著世界轉動》林希子 個人全創作專輯 (數位/實體)

《我披著世界轉動》選擇以自身擅長的爵士為基底，融合流行與R&B的元素，以「我」作為座標，在世界的中心躍動、流轉，讓生活的所有層次，成為可以被聽見的共振、共鳴。創作始終圍繞著「動態」這個關鍵字。象徵「被世界包覆」的現實，也代表「與世界同行」。

在你心中的那首歌，那位民歌手，是否還是當年的模樣?

民歌手王瑞瑜，多年來，在聲音及身形並生活上，一直保持極佳狀態。

但除了為腦性麻痺兒童募款，他從未為自己辦過個人演唱會

今年五月，終於等到睽違多年王瑞瑜舉辦專場「重提往事」讚聲演唱會

那些年，你聽過、唱過、也為之流過淚的歌

將再次被喚醒，唱給曾經年少的我們

也唱給一路走來走過人生的你

猜猜這場音樂會，除了王瑞瑜還會看到誰?

除了民歌、音樂磁場、西洋經典，王瑞瑜還特別選唱哪一位作曲家的作品?

而在他心中誰是保持最好的歌手?

對他而言，哪些是最難忘的歌、最想讓更多人聽見的歌、最常被記得的歌、最希望能繼續唱的歌?

音樂會當天，除了音樂圈好朋友、他的學生，他還特別邀請哪些心中最在乎的人呢?

【2026 王瑞瑜「重提往事」讚聲演唱會】

➤演出日期：2026/5/15（五）晚上19:30

➤演出地點：Legacy Taipei 音樂展演空間

➤演出地址：台北市八德路一段一號 / 華山1914創意文化園區 /中5A館

作曲家周藍萍

臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。

他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。

沈冬教授

國立台大中國文學研究所博士，美國馬里蘭大學民族音樂研究所博士候選人，現為台大音樂學研究所教授。專長為中國音樂理論、中國音樂史、詞學、中國音樂文獻學。對中國音樂史及音樂理論如數家珍，發表超過50篇論文及研討會文章。沈冬的父母親都是從中國大陸來的，這些渡海時代的聲音非常多元豐富，有對台灣的想像，有對中國的懷念，她要做的就是歌唱的『大江大海』」。

自幼學習古箏、琵琶、古琴；研究興趣為中國音樂史，出版《唐代樂舞新論》、《隋唐西域樂部與樂律考》、《南管音樂體制及其歷史初探》、《不能遺忘的杜鵑花：黃友棣》等專書，學術論文包括〈中古長安，音樂風雲──隋代「開皇樂議」的音樂、文化，與政治〉、〈異國喧聲中的淡雅音韻──北朝之琴研究〉、〈「縱任不拘」與「風韻清遠」──東晉南朝的士族與琴〉等數十篇。

近年沈冬教授研究重點轉向1950、60年代華語流行歌曲，出版《寶島回想曲──周藍萍與四海唱片》、〈周藍萍與〈綠島小夜曲〉傳奇〉、〈〈好地方〉的滬上餘音──姚敏與戰後香港歌舞片音樂〉等多篇論文。除研究以外，也完成多項音樂資料庫，並擔任展覽策展人、策畫、導聆大型音樂會及音樂性影音節目，並參與拍攝紀錄片《音樂家‧周藍萍》、《行影不離──李行導演紀錄片》等，2025年1月，結合臺灣音樂史研究及演唱，在臺北市華山文創園區舉辦了第一次個人演唱會──《歌唱臺北人》。

本週分享以周藍萍的人生與音樂為題，最新出版的著作 ~ 萍歌

從上校夫人到街頭藝人，從自卑到自信的瑞秋老師，去年四月發行首張EP《不讓我離開》，其中單曲《親愛寶貝》於發行後第四天即登上《KKBox 那些聽過就會記得的旋律》第二名後在榜直到12月仍在《KKBox 那些聽過就會記得的旋律》第115名，去年更考上天韻詩班擔任低音歌手。 她的專輯曲曲都是自己的生命見證。瑞秋老師說，一直以為是外在因素所以自卑, 原來真正原因是沒有遇見愛。

1最美的溫柔

當瑞秋老師跌入人生低谷、在困頓與無助中摸索時，有一份深沉而無聲的愛，一直在她身旁默默支撐著她，無懼風雨，也不計自身安危，只願替她擋下最冷的風、最重的苦。也正因為有了這份不離不棄的力量，她才能從淚水的谷底再度站起來，抬頭看見那條通往幸福的道路。那不是奇蹟，而是有人用愛為她撐起的光。而對瑞秋老師而言，這份始終如一的守候，就是她心中最深刻、最動人的定義：最美的溫柔。 

2古今之外

瑞秋老師寫給，明明努力工作心地善良，卻在追尋自我價值的途中跌跌撞撞的靈魂。她把所有祝福、鼓勵、理解與盼望，都寫進了這首歌裡。希望透過這首歌提醒我們：人生的節奏不必和別人同步，你的道路也不需要和任何人比較。每個人都有屬於自己的生命舞台，只是有些人的燈亮得比較早，有些人的舞台要晚一點才準備好。而當他的燈亮起的那一刻，他會明白，所有的迷路，都不是失敗，而是引領他走向真正屬於自己的地方的歷練。這首歌是寫給每一個正在尋找、不安、迷失、卻仍渴望被理解的人。

3不讓我離開

這首歌，是瑞秋老師以自身深刻而痛楚的生命經歷，重新編織而成的作品。那是她曾親身走過的黑暗：家暴的恐懼、外遇的撕裂、深夜裡一個人抱著自己努力不讓靈魂碎掉的日子。那些痛，並沒有在她心裡消失，而是被她化成音符、化成詞句，寫成一首能陪伴在感情中觸礁、迷失、或快要放棄自己的「妳」的歌。

她深深知道，當愛變成傷害的時候，人會懷疑自己的價值；當信任被背叛的時候，人會開始忘記自己值得被疼愛。但她也知道：在最黑暗的地方，總有一份力量靜靜守候。它不一定來自某個人，也不一定來自外在，有時，它只是生命本身伸出的一隻手。就算妳已經累到想放棄自己，這份力量，也絕對不會放棄妳。這首歌，就是把那份力量唱給妳聽。

2002年成軍的小護士樂團主唱&吉他手許霈文個人首張台語專輯《時間ê皺紋～寫予島嶼的情歌》這次攜手與以「斯卡羅戰歌」獲教育部閩客語文學獎台語現代詩社會組第一名，深耕台語詩界的詩人周星瀚，打造出充滿文學詩意與美感的台語歌詞。 特邀洛克班樂團主唱 、當道音樂創辦人、知名製作人王爺斯禹精心製作！

《時間ê皺紋～寫予島嶼的情歌》演唱會將於2026/3/22（日）14:00於西門河岸留言演出！

跨越文壇樂界!「詩人」周星瀚 x「歌手」許霈文共譜佳作

時間的皺紋,是母親花白的頭髮、是蜿蜒流淌故鄉的小溪、是穿過愛人髮絲閃閃發亮的陽光、是歲月在土地上雕刻積累而成的峰與谷...這些線條一絲一縷穿過光陰,串連生命中的緣分與美好。詩人周星瀚將這些纏綿的眷戀一筆一畫寫成美麗的詩文,交由歌手許霈文一字一句唱出給這座島嶼最真摯的情歌。

詩人周星瀚

在台語詩界耕耘多年,已發行多本著作,作品屢屢獲獎、並曾被收錄至教科書中,他也致力推廣台語詩,於全台各地奔走演講、分享。大學主修會計,畢業十年後,到英國國立伯明罕大學修得財務碩士。職場上曾是證券界超級營業員,參與新證券商籌備,並擔任過投信基金經理人,資本市場實務經驗超過30年,本質上是騷人墨客的老靈魂。

獎項:〈斯卡羅戰歌〉得到第八屆教育部閩客語文學獎臺語現代詩社會組第一名。著作:台語詩集《觀音》、《風吹》。

歌手許霈文

「小護士樂團」主唱兼吉他手、「桃花源樂團」鍵盤手,曾任多位藝人的樂手。除幕前演出經驗豐富,也參與幕後製作、深耕台語教學。他不僅擁有產量驚人的無數創作,更以其時而細膩、時而爆發力十足的靈魂嗓音,在樂壇樹立了鮮明的個人風格。不著頭緒的奇思妙想。在現場演出時,他能以超強的控場能力炒熱氣氛,甚至即興跳舞助興,同時也能深情款款地吟唱抒情歌曲,讓人熱淚盈眶,這種「能文能武」的極致反差,讓他所到之處皆深受樂迷好評。

除了歌唱專業外,他對樂器的掌控也相當全面,從民謠吉他、電吉他到流行鋼琴、電子琴,乃至電腦編曲皆有涉獵,因此他的創作作品面相及風格可說是非常豐富。

在幕後製作領域,許霈文更是一位頗具資歷的職人。他曾擔任金曲歌王黃連煜的專屬樂手,並為任賢齊、黃品源等天王級歌手的演唱會操刀幕後編曲製作;亦曾擔任羅美玲、黃文星等歌手的伴奏音樂總監。他的音樂觸角延伸至影視與廣播,包含電視劇《負君千行淚》的配樂、廣播金鐘獎的串場音樂編曲,以及《ABSOLUTVODKA》創意絕對合輯的製作。除了表演與製作,許霈文更深耕音樂教育與台語文化傳承。這次,詩人周星瀚以詩為骨、以情為肉,將對故鄉、親人、土地的記憶與愛戀,透過歌手許霈文時而細膩、時而充滿張力的嗓音,轉化為十首動人的樂章,是才華洋溢、熱愛台語的兩位送給這座島嶼的跨界情書。

打破台語歌固有框架,兼具文學深度與現代音樂語彙的台語文現代專輯

《時間ê皺紋~寫予島嶼的情歌》擁有著飽滿的文學性,並且打破了台語歌的固有框架與一般人對台語歌的既定印象。本專輯敘事內容及音樂風格多元,有懷舊思鄉情、詼諧情歌、對土地的熱愛、有金屬搖滾史詩、爵士 Bossa Nova、極簡鋼琴唸詩......台語詩文巧妙融合現代音樂語彙,這讓專輯得以跨越世代隔閡,滿足了對台語文學有追求的聽眾,也為習慣聆聽國語、⻄洋音樂的年輕族群提供了全新的台語聆聽體驗。這份企圖心成功證明了台語歌曲能夠同時兼顧高度文學性與前衛的音樂性。

專輯由在台語詩界耕耘多年的詩人周星瀚以深厚台語功底作詞,同樣熱愛台語的歌手許霈文悉心譜曲演唱,搭配王牌製作人王爺斯禹的精細操刀,他們以生命的厚度、眼界的廣度,將對人生的敏銳觀察與深厚的共情共感,淬鍊為充滿文學性與音樂性的藝術品。

團員介紹：

一：蘇婭：

「Isu’ kayal 蘇凱燕」女主唱

知名電音女伶，擁有會讓人耳朵懷孕的歌聲。1996年以dMDM出道，唱出了華人第一首原創電音歌曲：「愛上你只是我的錯」並入圍金曲獎最佳新人！近年以跨界藝術家的身份來往國際展出與演出。 

二：DJ Elvis (丘克俊）「Isu’ kayal 蘇凱燕」主理人

夜店DJ、廣播DJ出身，擔任過金曲獎、金音創作獎評審，2002年首張數位電音專輯入圍「第一屆FNAC新秀來了」大獎，同時也是大家都知道的「舞曲大帝國」製作人，現在更跨界到電視戲劇節目演出，並在大學擔任助理教授教授流行音樂！

三：陳凱倫

「Isu’ kayal 蘇凱燕」第二女主唱

福音歌手、台北市關渡國小專職族語老師 

我們是【isu’ kayal 蘇凱燕】

我們原本以三位團員的名字組合將團名命名為「蘇凱燕」，在翻譯成羅馬拼音時發現，蘇凱燕的諧音isu’ kayal在泰雅語意為：祢是天，也有祢說。 而在泰雅語言裡，天、說（講）為同一單詞kayal.

團名『蘇凱燕 isu’ kayal 』是以三人的名字共同命名。

『蘇』是華人第一支電音創作團『dMDM』女主唱Suyang 蘇婭，『凱』是福音歌手身兼台北

市族語老師的 Lomuy Behuy陳凱倫，『燕』則是『舞曲大帝國』製作人 Elvis Chiu 丘克俊的泰雅名字Hoyan。三人合作啟動泰雅族語在電音境界的音樂計畫，這是命定，也是使命。在專輯裡我們用電音訴說屬於泰雅族與現代生活連結的故事，九首原創歌曲、一首古謠改編，在這些作品裏，您可以聽到我們所重視的gaga’，這gaga’是我們泰雅族人傳統的生活規範，我們透過歌曲將gaga’傳達出去，也透過專輯裡不同類型的電子音樂將大家帶入各種的音樂境界。

丘克俊 職位：

飛鷹娛樂有限公司負責人。DJ。

萬能科技大學時尚造型設計曁表演藝術系兼任助理教授。

學術專長：

電子數位音樂、流行音樂史、電子音樂史、藝術行銷與管理、媒體公關行銷管理、節奏與打擊、詞曲創作、數位音樂混音與製作、時尚演藝產業實務、AI產業運用、網᪠行銷、吉他、貝斯、編曲、DJ、視覺設計、美術

演唱(簽唱）會執行：

張娜拉、冬季䜀歌Ryu、Joanne、張ᩱ、愛上女主播、電音舞吧全省巡迴。李玟簽唱會主持、ᨣ小子簽唱會主持。瑞士樂團Love Bugs 美麗華演唱會主持。多屆泰雅音樂節。

政府評審經歷：

多屆金曲獎、金音創作獎評審委員。

2017、2018『金音創作獎』評審委員及發言人。

電視戲劇演出：

三立電視台：金家好媳婦、願望、百味人生。

全民電視台：實習醫師鬥格、愛的榮耀、好運來。

中天娛樂台：佳音解密。

公共電視台：人生只租不賣。

舞台（音樂劇）演出：

《復活的奇蹟》（2025年）：主角

《影子-看見最好的自己》：主角

《祢真偉大》：主角

《聖誕奇蹟》：主角

得獎紀錄：

1、2002年專輯入圍：FNAC《Attention Talent 注意！新秀》。

2、2002年韓國線上遊戲《神影特攻隊》原聲帶徵選入選。

3、多首作品登上數位平台No. 1。

4、1979年第九屆日本㱾童畫展銀牌。

業界經歷：

1.自1990年代開始舞廳夜店DJ工作，本身就是一部舞曲進化史，且曾擔任國內第一舞曲品牌新點子上點音樂國外部總監，製作知名舞曲選集《舞曲大帝國》系列，現為飛鷹娛樂有限公司負責人，發行代理製作舞曲，多張專輯登上國內各大平台、唱片行排行榜冠

軍。

2.1999年起於亞洲電台主持EDM節目《電司主播》至2017年，節目錄音曾創下50萬人次下載點播率，內容同步授權於各大數位音樂平台付費下載。

3.單曲《Apologize (Remix)》 名列大陸「天天動聽」Top 100。

4.文化部第21屆金曲獎、第1、第3、第5、第8屆金音創作獎評審。

5.2002年於《映象唱片》旗下發行DJ混音專輯《2002電音舞吧》銷售超過13000張，並登上玫瑰唱片西洋排行榜Top10，其後以Cyber Kids為名在該廠牌旗下發行多張DJ混音專輯!!

6.電音Psy-Trance創作《Indian Love》入選國內首張國人電音選集《FSOT》並在滾石可樂網站持續數月排名Top3。

7.電音作品《Song 1》入選線上遊戲《破碎銀河系》原聲帶徴曲。

8.音樂作品《Going 2 Las Vegas》由美國舞曲廠牌CAPP在美國發行。

9.2002年創作專輯入圍「FNAC」《Attention Talent注意！新秀》。

10.各大專院校商業團體指定DJ及音樂比賽評審，外文媒體票選10大DJ。

11.師範大學104年、105年、106年，107年電子音樂學程講師。

12.專輯《House Of Boutique時尚夜電》登上誠品音樂第二名。

13.文化部《認識流行音樂輔助教材》『EDM音樂』類型撰稿人。

14.2017年《第50屆廣播金鐘獎頒獎典禮》舞蹈演出。

15.2018年9月7日應台灣吉他品牌『法麗達』之邀，首創台灣飛行傘高空彈吉他紀錄。

16.《國立臺灣師範大學爵士樂團》電Bass手。

專輯曲目

壹：：a’aring (Intro)序曲：

以合成器，加上口白進入本張專輯的主題。

MV以日出開始部落縮時攝影呈現。

貳：behuy (Winds)風

1999年2月17日，Elvis 在山上一位老人家的牆上看見一張日曆紙背後書寫著老人擔任第三梯

次高砂義勇軍到所羅門群島當兵的自述，Elvis情不自禁的拿起相機拍下紀念。

這位老人Behuy 是日本高砂義勇軍第三梯次生還者，日本名：島津秀夫，中文名：陳秀夫，

而他的原住民名字Behuy則是「風」的意思。

這首歌的歌名就以「風」命名。

戰時他在內的200名高砂義勇軍跟隨中隊長重村(sigemura)前往索羅門群島參戰，日本投降

後，只能帶著同村戰死鄉親的軍帽回來，戰爭的種種都時常在他的腦海中回憶，也常常將這

些回憶口傳或是寫在日曆紙貼在牆上，兒孫環繞直至九十多歲過世，一生活得精彩。

經歷過日據時代與國民政府時代，長達八分鐘的歌曲將由日本語口白開場，此口白是以陳秀夫日曆紙的手稿回憶錄為詞，歌詞也以『陳秀夫』在國家文化以及各學術研究之口傳歷史文字為基底編寫，再進入到現代出神Trance曲式編曲相當具有衝擊～以此緬懷原住民生為台灣這土地主人轉變的心情。 

參：’tayal (The Hunter) 獵人

傳統泰雅族裡的男人是獵人，不論是獵動物餵飽家人或是保衛家園獵場而發生的「出草」行為。Lomuy（所有人）的哥哥除了種水蜜桃，現在仍然扛著打獵的責任，不論是補溪魚，做陷阱或是背起獵槍至深山打獵補足家人肉類與蛋白質的營養都是他的工作。而在泰雅族生活體驗營的活動，獵人也是一個非常受歡迎的項目，但是在創作過程中，我發現獵人不是我們想像中的獵人！這首歌以Progressive House、Acid House的電音編曲搭配狩獵文化來創作。

肆：blaka’ saku’ (I wanna fly) 我要飛

這是至今仍然存在各偏鄉部落的故事，小時候的Lomuy總是會望著天空，想像著在都市工作

或是已經成家寄零用錢、糖果、筆記本、新衣服給她的姊姊們在都市裡做什麼，也常常會望

著天空抱怨為何生在這裡。

伍：Tgliq （Tgliq) 天麗谷之聲

tgliq 在泰雅族語是瀑布丶水源之處的意思，也是我們居住成長的地方，每當演唱這首歌時，

『Suyang 蘇婭』就會想起她美麗的家鄉，我們以down beat world music 的編曲來創作這首

歌。

陸：’laqi’ mu ’Tayal (Child) 泰雅我的孩子

泰雅族的遷徙史非常可歌可泣與重要，這是重要的古訓也教導我們後代不要忘記泰雅族的根

源，我們用合成器以Electro House結合古調來編寫這首歌！

柒：lubuw (Bamboo Jew’s Harp) 口簧琴之歌

口簧琴是我們泰雅族的傳統傳聲工具，舉凡狩獵、保護家園傳遞訊息，或是男、女之間傳遞

愛意，都是用口簧琴。

捌：utux bnkis (Spirit) 天父

以BPM 140的 Psychedelic Trance 民族電音編曲，邀請泰雅族耆老、台灣音樂國寶『北原山

貓 吳廷宏』老師來貢獻高亢古調歌聲，將以勢如破竹之姿橫掃夜店，造成一股炫風。

玖：hongu’ utux (Rainbow Bridge)彩虹橋

我們的gaga’說泰雅族人沒有文面無法到彩虹橋的另一端與先祖相會。

十：pucing (Outro)最終

以部落長老族語對談泰雅族遷徙史實況錄音搭配Ambient 編曲Mixing Tgliq部落的環境音。

每一張專輯最後都會以泰雅族歷史口傳錄音為結尾。

輯：南島台灣 – 以人聲書寫的南島台灣

演唱團隊：請問芳名人聲樂團 In Naluwan Vocal Group

團隊簡介：2021 年（9 月）成立

團長、藝術與行政總監 / 鄭為之（指導老師）

基地與成員來源 / 主要以台東地區為基地，成員多為熱愛歌唱的部落青年與原住民學生，從不同部落與社群聚集一起。

請問芳名—《南島台灣-以人聲書寫的南島台灣》(2025/2026)

• 類型：人聲樂團/A Cappella/合唱專輯。
• 內容：以南島文化、島嶼記憶為靈感，跨越阿美語、泰雅語、達悟語、拉丁語、閩南語、客家語。
• 特色：錄音地點在金崙聖若瑟天主堂，收錄9首人聲作品，營造身歷其境的現場感。
• 發行：維光音樂有限公司。

「請問芳名」人聲樂團專輯《南島台灣- 以人聲書寫的南島台灣》的創作核心在於「實驗性人聲與土地的對話」。

專輯選在金崙聖若瑟天主堂利用這座「會唱歌的教堂」天然的長殘響與音場，將純淨人聲與原住民傳統歌謠融合。

曲目的背景與含義：

1. 序曲 (Intro)

作為整張專輯的開端，以無歌詞的吟唱營造神聖且寬廣的空間感，帶領聽眾進入南島文化的音場。

2. 思念 x 歡樂歌 (泰雅組曲)

結合了泰雅族的傳統曲調。根據 LINE MUSIC 歌詞內容，這首歌表達了對愛人的深切表白：「不管遇到任何事情，你還是我最愛的人」，將傳統的歡慶節奏與現代和聲交織。

3. 心花開 (Heart Blossoms)

原為傳唱度極高的台語流行歌，此版本改編為純人聲演出。因其層次豐富的錄音品質，被選為 2026 高雄圓山音響展 的官方測試示範曲。

4. 蘭嶼組曲 (Orchid Melody)

融合達悟族（雅美族）的古調。歌詞描述 部落內部的祝福與叮嚀，表達即使生活環境艱辛，族人之間仍能彼此祝福並消弭流言的溫柔力量。

5. O Lux Beata Trinitas

這是一首古典聖歌，選曲呼應錄音地點「聖三堂」的天主教背景，展現團員深厚的古典聲樂功底，與南島元素產生跨時空的文化碰撞。

6. 生命過客 (Life Goes On)

探討人生如浮雲般的流轉。以阿卡貝拉（A Cappella）擅長的節奏口技模仿時間的流逝感，表達對生命必然凋零但過程美好的坦然。

7. 青春夢 (Dream of Youth)

改編經典台語老歌。透過多部合聲重新詮釋早期台灣社會對未來的憧憬與青澀的戀愛觀。

8. 馬蘭姑娘 (Lady Malan)

經典阿美族民謠。講述女子追求愛情的堅定意志（即便面臨生死也不願分離），在人聲樂團的演繹下，悲壯的敘事感更為強烈。

9. 髻鬃花 (Hair Bun Flower)

原為客家文學作品與歌曲，描寫客家祖母辛勤持家的背影。此曲作為壓軸，體現了專輯對台灣不同族群文化（南島、閩、客）的包容與致敬。

核心理念：用人聲唱出文化與生命故事

請問芳名人聲樂團是一支致力於 阿卡貝拉（無伴奏人聲合唱） 的現代人聲樂團，希望透過人聲本身的層次、和聲與情感，將歌聲當作跨文化交流的橋樑，把台灣原住民及多元聲音表現帶給聽眾。

文化傳承：樂團積極利用族語、台語、客語、英文、拉丁文等不同語言創作或改寫合唱曲目，希望 儲存原住民語言與歌謠，並讓族群文化以歌聲永續傳唱。

人聲藝術的探索與發展：除了原住民古謠與部落歌謠之外，樂團也拓展到各種風格的阿卡貝拉表現，如

無伴奏聖樂、現代編曲等；經常與作曲家合作、委託創作及重新編曲，豐富曲風層次。

聲音特色與編制

 阿卡貝拉無伴奏歌唱：樂團以純人聲的方式呈現音樂，不依賴器樂伴奏。多部聲部安排：常以五至六個聲部演唱，最多可達八至九個聲部，呈現豐富的和聲層次。融合族語與多語言表現：歌曲語言多元，強調人聲與語言文化的結合。

 重要成就與演出

 國際競賽榮耀

 2025 世界盃現代阿卡貝拉大賽（World Contemporary A Cappella Festival）青年組 金牌第二名（第一名從缺）

 2025 香港國際無伴奏合唱比賽公開組 總冠軍 佳績

這些國際級比賽表現，讓團隊成功 站上世界舞臺、廣受評審與觀眾肯定，代表台灣當代阿卡貝拉的實力。

排練與團隊精神

這群來自偏鄉及不同社群的歌者，每週固定練習多小時，致力提升聲樂技巧與合唱默契。雖然成員來自不同村落、文化背景，卻以音樂磨合出一體的聲音。 

教育與啟發意義

團隊強調音樂不僅是表演技巧，更是一種文化身份、生命經驗與情感的分享方式。尤其希望透過原住民語與歌聲讓更多年輕人重新認識台灣本土音樂的美好。

靠譜的人通常具備以下特質：

• 說話算話，言而有信：答應的事情會盡力做到，不輕易許諾，失信的機率低。
• 有擔當，不逃避：遇到問題不會推卸責任，會主動解決， 

 1.黑夜白天   

 2.緣舞曲      

 3.舞台上      

 4.浪花莫希托    

 5.心之所向   

 6.荒漠公路   

 7.一家人的四重奏  

資深也是目前最搶手的編曲陳飛午老師，這次擔任專輯製作人。30年前1996年1月15日，飛午老師生平第一次踏上台灣這塊土地。今天在台灣生活的時間跟在馬來西亞生活的時間一樣長了！