本集「音樂本事」將帶領聽眾走入 1950 年代的廣播黃金歲月，重新認識一代音樂大師——周藍萍。他曾是中廣的音樂支柱，更是《梁山伯與祝英台》黃梅調盛世的靈魂。雖然他的生命在中年猝然止步，但他留下的旋律，卻成了華人世界共同的鄉愁。

近來咖啡貓拜讀了台大音樂學研究所沈冬教授所寫的《萍歌》一書，沈教授透過嚴謹的學術爬梳與田野訪談，將周藍萍從模糊的大師符號，還原成一個有血有肉、溫文儒雅的創作者。

我們終是有機會發現：

• 《綠島小夜曲》並非政治哀歌，而是 1954 年周藍萍為了追求夫人李慧倫女士，在台北夏夜裡寫下的純愛情書。

• 民歌先行者李雙澤之所以推崇這首歌，正是因為他在周藍萍的旋律中，找到了屬於台灣土地的文化尊嚴。

從鳳飛飛、蔡琴到李雙澤、羅大佑，不同的歌聲裡，藏著同一個溫柔的靈魂。讓我們一起在沈冬教授的文字與周藍萍的音符中，聽見那份不老的「音樂本事」。

#音樂本事 #周藍萍 #沈冬 #萍歌 #綠島小夜曲 #李慧倫 #周揚明 #台灣流行音樂史 #廣播黃金年代

本集【音樂本事】再度邀請到芃芃前來分享她的甘苦談，她是如何獲邀在美國廣播公司（ABC）新聞節目《World News Now》節目片尾曲《The World News Polka》進行改編的呢？她為什麼又這麼迷戀於老爵士的演出與詮釋呢？歡迎收聽！

本集【音樂本事】邀請到陳芃瑄親自現身說法，分享她遠赴美國追尋爵士夢的點滴。在繁華且競爭激烈的爵士樂壇，與大師的意外相遇，不僅是一次跨越世代的對話，更是一場關於「自我覺醒」的震撼教育。

本集節目精彩亮點：側寫與 George Benson 相遇的珍貴瞬間，解讀大師眼中「原創性」的重要性。

本集《音樂本事》，主持人 咖啡貓 邀請到很會說故事的「律師歌手」蘇明淵。這一次，他不僅帶著法律卷宗裡的理性，更帶著對生命的體貼，帶來全新專題——《主題歌》。

⚖️ 法律與音符的交織：為無聲者發聲
作為一名穿梭在法庭與錄音室之間的創作者，蘇明淵看見了太多在法律邊緣掙扎、在情感中破碎的靈魂。「這不是律師的辯論稿，而是當事人的主題歌。」蘇明淵在訪談中感性分享，那些遺憾、執著與傷痕，不該只留在冰冷的裁判書裡。他用音樂修補破碎，期待每個受傷的生命，都能在旋律中找到安放的位置。

🎷 破格進化：你從未聽過的「蘇式台語歌」
這次的蘇明淵很不一樣！除了招牌的民謠基底，他在曲風與唱腔上展現了驚人的「大破大立」：

玩轉曲風：驚喜挑戰 Disco Funk 與 R&B，更與饒舌大師 蛋堡 跨界合作，將台語歌的語感與現代節奏完美融合。

唱腔突破：褪去過往的沈穩框架，這次他用了更多鬆弛、甚至略帶滄桑的口氣，像是在你耳邊低語，訴說著那些沒說出口的故事。

📝 重點曲目搶先聽
〈辯護〉：當金曲歌王遇上嘻哈教父，法庭上的攻防化作節奏的碰撞。

〈金手指〉：橫跨一甲子的守候，一首歌留住了一個時代的深情。

〈過去到這馬〉：與女兒驚喜合唱，用復古節奏修補父女間的缺席時光。

🎧 聽見生命的厚度
誠摯邀請你鎖定本集《音樂本事》，聽咖啡貓與蘇明淵如何從破碎中拾起音符，編織成這張年度最動人的生命詩篇。

#音樂本事 #咖啡貓 #蘇明淵 #主題歌 #台語音樂 #律師歌手 

本集《音樂本事》，主持人 咖啡貓 邀請到很會說故事的「律師歌手」蘇明淵。這一次，他不僅帶著法律卷宗裡的理性，更帶著對生命的體貼，帶來全新專題——《主題歌》。

⚖️ 法律與音符的交織：為無聲者發聲
作為一名穿梭在法庭與錄音室之間的創作者，蘇明淵看見了太多在法律邊緣掙扎、在情感中破碎的靈魂。「這不是律師的辯論稿，而是當事人的主題歌。」蘇明淵在訪談中感性分享，那些遺憾、執著與傷痕，不該只留在冰冷的裁判書裡。他用音樂修補破碎，期待每個受傷的生命，都能在旋律中找到安放的位置。

🎷 破格進化：你從未聽過的「蘇式台語歌」
這次的蘇明淵很不一樣！除了招牌的民謠基底，他在曲風與唱腔上展現了驚人的「大破大立」：

玩轉曲風：驚喜挑戰 Disco Funk 與 R&B，更與饒舌大師 蛋堡 跨界合作，將台語歌的語感與現代節奏完美融合。

唱腔突破：褪去過往的沈穩框架，這次他用了更多鬆弛、甚至略帶滄桑的口氣，像是在你耳邊低語，訴說著那些沒說出口的故事。

📝 重點曲目搶先聽
〈辯護〉：當金曲歌王遇上嘻哈教父，法庭上的攻防化作節奏的碰撞。

〈金手指〉：橫跨一甲子的守候，一首歌留住了一個時代的深情。

〈過去到這馬〉：與女兒驚喜合唱，用復古節奏修補父女間的缺席時光。

🎧 聽見生命的厚度
誠摯邀請你鎖定本集《音樂本事》，聽咖啡貓與蘇明淵如何從破碎中拾起音符，編織成這張年度最動人的生命詩篇。

#音樂本事 #咖啡貓 #蘇明淵 #主題歌 #台語音樂 #律師歌手 

陳崇青多次提到，隨著國樂與現代、爵士、流行等多樣風格的跨界融合，這份源自傳統的聲響早已演化成一種無時不在的當代藝術。崇青說，國樂不應只是歲末年終的點綴，更是能穿透日常生活的多元聲音，隨時隨地都能陪伴聽眾的靈魂。

回顧陳崇青的作品《東方不是夢》橫掃多項大獎，獲得國際與國內藝術界的熱烈迴響，這回我們也再次聽崇青說，她是如何透過音符，將遙遠的東方意象轉譯為普世共鳴的音樂語言。

此外，面對「年味」日漸淡化的現代社會，陳崇青也感性分享了她心中的年節真諦。對她而言，年味不僅是喧囂的慶典，更是一次與自我、與傳統重新連結的契機會竹，記憶也連結回到阿公在過年會和孫子們一起玩的「骰子」遊戲。透過音樂的引領，我們得以在快速更迭的時代中，尋回那份屬於東方的寧靜與歸屬感。

在這個守歲之日，讓我們一同聆聽陳崇青的音樂心路歷程，看她如何用一把琴、一段旋律，讓國樂在現代生活中開出璀璨的繁花。

#音樂本事 #陳崇青 #東方不是夢 #跨界國樂 #除夕特別節目 #國樂美學 #守歲必聽

周星瀚將分享他如何將個人生命史與土地脈絡縫合，而許霈文則暢談在製作人王爺斯禹的號召下，如何集結「血肉果汁機」與「落日飛車」等金獎級樂手，為文學性極強的詞作注入搖滾、金屬與極簡鋼琴等多變的生命力。

從對家鄉土地的深情凝視，到直面情感失去後的崩解，這不僅是一張音樂專輯，更是一部當代的台語聲韻史詩。節目最後，許霈文也將獨家預告 2026 年 3 月即將登場的專輯演唱會。邀請您一同走入這道時間的皺紋，聽見最真摯的島嶼告白。

長期深耕台文界的詩人周星瀚，以其細膩、充滿古意的詞彙聞名；而「小護士樂團」主唱許霈文，則帶有狂放不羈的音樂基因。兩人在台語創作營意外相遇，因為一首〈風吹〉開啟了這段跨界緣分。節目中，兩人將分享周星瀚如何化身「發音嚴師」，在錄音室精雕細琢每個閉口音與收尾音，只為守護台語最純正的聲韻美感。

本集節目將從向歌王文夏致敬的〈故鄉的黃昏〉出發，帶您聽見懷舊電台聲響中，如何運用 Bossa Nova 與爵士風格，打破傳統台語歌「苦情」的框架，重新定義屬於這個世代的島嶼情歌。

最初，這張專輯的起點來自蘇瓦那對人生不同階段的體悟，
化作記錄時間與土地記憶的音樂篇章。

在那些旋律裡，有山林的壯闊、大海的遨遊，
也有一群孩子對世界的單純與好奇。

當漫畫家阮光民老師加入後，這些聲音開始有了形體——
他以筆觸延展出音樂中的風景：風掠過部落的屋簷、古老的神話在紙上甦醒。
歌聲與畫面，不再分屬兩種語言，而是同一個世界裡的兩種呼吸。

專輯以阿美語為主軸，融合日語與中文創作，在搖滾、民謠、流行、世界音樂與 Fusion 之間流轉，呈現出當代原住民族音樂的多語與多樣風貌。蘇瓦那說：「《反噬之年》這張專輯，其實出自於年初混亂的社會氛圍，你會感覺來自政治的影嚮相當劇烈，惡意撕裂了人與人之間的信任與情感，來自外在的勢力，讓這座島嶼變了樣，面對這樣的狀態，我想用音樂說一些話，對我而言，音樂是最直接最誠實的表達。面對人們所製造出來的反噬，我認為不是悲觀的毀滅，而是我們必須直面這個現狀，看清楚此刻我們正面臨的處境，進而覺醒。我相信真正的強大，不是征服，而是讓我們存在於血液中的善意，成為生活的準則。」

身為雙胞胎，依錚依靜在生命中經歷過相似處境，也面臨即使是姊妹也無法拯救彼此的困境。她們將多年來的情緒與自我覺察，赤裸收錄在這張專輯裡。

談到 7 年做一張專輯，姊姊依錚說：「我也沒有想過，第 2 張專輯竟然要等 7 年那麼久。但這 7 年是有意義的。我感覺到這張專輯，也在等我們兩個人都成為對的狀態，音樂也在等我們。」妹妹依靜也補充：「等我們的生命經歷足夠了，才是我們真正能唱出這些歌曲的靈魂的時候。那就是現在。」

本格派饒舌歌手RPG與嘻哈音樂製作人JL22，睽違16年再度攜手，推出全新合作專輯《.JPG Vol.1》。本作不僅是兩位音樂人自2008年以來首次完整合體的創作，更是他們對嘻哈文化持續熱情與進化的體現。 

2008年兩人合作的單曲〈Tainan, I’m Back〉曾登上StreetVoice週排行榜冠軍，成為不少老派樂迷心中的經典。即便當時的合作時間不長，兩人在之後各自的音樂旅程依然精彩。 

RPG在近年陸續推出多首點擊破百萬的作品，包括〈黑人問號.jpg〉、〈浪子的路〉、〈So in Love with You〉、〈38F〉等，更以單曲〈UNITY〉號召全台嘻哈創作者共同參與Remix計畫，成功掀起一波網路話題，副歌「把餅做大」也成為一時流行語。 

JL22則從早期與蛋堡、Jnco、RPG、滿人等人的合作起家，近年再度回歸音樂製作，擔任網路節目《有夠難約》的配樂製作人，持續展現其精緻的取樣功力。 

《.JPG Vol.1》整體風格延續JL22擅長的取樣製作美學，融合經典 boom bap 節奏，若你喜歡 J Dilla、9th Wonder、DJ Premier、Madlib、The Alchemist 等製作人，便能體會本作的致敬與巧思。RPG則在本張專輯中展現其創作生涯以來最坦率的敘事風格，從自我揭露、社會觀察、情感描寫到生命歷練，逐首呈現出一幅幅音樂敘事畫面，帶領聽者走進他身為音樂人與普通人之間的轉換與掙扎。 

《.JPG Vol.1》是兩位創作者歷經時間淬鍊後所交出的誠意之作。不是復古的複製貼上，也不是刻意討好市場的製作，而是一張來自內心的嘻哈作品。 

打開音樂新世代的眼界，當不同音樂領域交會，原住民音樂的樣貌也正被重新定義。這一次，他們用「靈與電」帶你洄游，用音樂為你找回最初的自己。

「洄游」象徵著魚類逆流而上、回到源頭繁衍的過程，就像新世代在外追尋自我後，仍會回望文化的起點。從小在「傌儷芭里文化藝術團」長大的謝皓成，如今他成為太魯閣文化的推廣者，更用他這代人的經驗，自去年開始與長輩們「一起做」，將傳統的吟唱、口述與樂器融入新生代的流行音樂開展跨世代的文化對話。

然而，今年《洄游》最大的不同是其父謝金水老師的離開，讓皓成在悲傷中體悟到父親的太魯閣視野——將文化看作世界語言的信念，備受打動。於是2025年，他決定在新的《洄游》中延續這份使命，本次演出皓成將電音與太魯閣傳統音樂融合。他笑說，父親曾聽過他所提的這一構想，回應「很酷」！

帶著父親的期待與祝福再次踏上《洄游》，皓成相信父親一定會在場中陪伴著大家。想當年，他率先嘗試將傳統音樂結合電音，引起熱烈迴響。在這場《靈與電》的交會中，他將與原民電子 DJ 汝妮、開心男團黑旋風攜手，激盪全新電音火花。《靈與電》又將帶來怎樣的能量，一同感受這場傳統與創新的跨時代音樂響宴。

今年，我們以 「靈與電」 為題——
邀請三組當代原民音樂人，用靈魂與聲波，展開一場跨文化的聲音儀式。

2025 年末，正是回顧音樂製作人年度成績的時刻。金曲王牌製作人蕭賀碩（小碩） 將在本集節目中分享她今年的精彩合作，從春麵樂隊、洪佩瑜到巴奈，一首首動人的作品皆出自她的製作巧思。然而，成為製作人並非一路順遂，本集節目不只回顧小碩老師的音樂，讓我們一探她在音樂圈25年的精彩人生。

入行至今，小碩老師曾為孫燕姿、張惠妹、蔡健雅等天后合作。起初從製作助理開始，只不過身為女性製作人，她表示在業界實不易被看見。她用了雙倍的努力為讓大家看見她的實力，甚至還自行發專輯。音樂上的不屈不饒，讓小碩老師有機會接觸不同風格的音樂，為此也練就她的音樂美感，如今更橫跨至獨立音樂圈跨界發展。

從主流到獨立音樂，她見證了台灣流行音樂產業的新紀元。小碩老師更學會用開放的視角與美學去聆聽每一個聲音，並在一層層的製作角色中找到屬於自己的方向，形成她獨有的音樂語言，陪伴不同的音樂人說故事。如今，她曉得獨立音樂是她當前要走的路，這幾年也為許多獨立音樂圈的好朋友打造出亮眼的作品。

節目中，小碩老師將親自解析她近年在參與製作中，一首首印象深刻之歌曲的幕後故事。從編曲概念、錄音室趣事，到與音樂人的火花，這些幕後故事不僅展現了她對聲音的細膩感知，也讓我們理解一首首歌的靈魂，與這些歌曲產生共鳴。更多蕭賀碩的製作歷程，從聆聽這些歌曲背後的故事開始。

我還是不是你的女孩女孩？
成天幻想自己是Cinderella
抹布擦乾牛奶再擦擦眼睛的汗
我的劇本有沒有人配合演完？-Peggy許哲珮「女孩女孩」

Peggy許哲珮一直是咖啡貓非常喜愛的創作人，她總是樂於挑戰嚐試各種不同樂風，每回在聽Peggy的歌，好像也進入到他的童話魔幻場景中。這回，我們更多潛入Peggy的樹洞裡，聽著她的心事，好像內心中某個空缺的遺憾也被理解了！像在這回#音樂本事節目中，咖啡貓以「女孩女孩」作為開場，也開啟了同樣都是媽媽的聊天視角。

出道超過20年，她的音樂始終保持著純粹與生命力。「不管我成為母親還是其他角色，我還是我自己」。她是Peggy許哲珮，藉著音樂那藏在她心中的小女孩，不曾離開過。睽違四年，終於帶著最新創作專輯《樹洞裡可以悲傷》與大家見面。
《樹洞裡可以悲傷》，從Peggy在創作路上的迷茫出發。身為創作人，她分享面對寫不出歌的窘境對她來說極為陌生。有一次開車路上，她忽然意識到「身為創作者我們常常寫歌給別人，可是從來沒有人寫歌給我」。突如其來的心酸，讓她決定為自己寫歌，最終開啟通往樹洞的路，用10首歌將自己修復，在音樂路上一步步邁向重生。

專輯中Peggy學會承接不同的情緒，面對悲傷，學會承接、轉化，她明白不急著好起來，而是選擇慢慢被療癒，在音符旋律中得以安放。她很感謝合作已久的音樂夥伴王希文在她最迷茫時陪伴她「先開始」，即便許久未發專輯她坦言曾感到不安，但希文就像是復健師陪著她在音符旋律裡重建，而有了如此真實且溫暖的作品。

這一次在樹洞裡，Peggy與希文會玩出什麼樣的音樂呢？《樹洞裡可以悲傷》猶如一封寫給自己的信，盼望每個人都能在這張專輯中找到你生命中的共鳴被療癒。更多Peggy藏在樹洞裡的故事，別錯過本集節目，聆聽她最真誠的音樂和心聲。(小雅各）


同場加映#許哲珮《Frozen Star》演唱會
演出時間｜2025.12.27 (Sat.) 19:30
演出地點｜SUB LIVE（台北市南港區市民大道八段 99 號北流南基地）
活動資訊： https://reurl.cc/laLKzE

東京中央線（Tokyo Chuo-Line）是一支由吉他手大竹研（Ken Ohtake）、貝斯手早川徹（Toru Hayakawa）和鼓手福島紀明(Noriaki Fukushima) 組成的爵士樂團。睽違四年，他們終推出了最新專輯《cotobacarat》。本集節目咖啡貓邀請到好久不見的大竹研，一同暢談東京中央線首次和歌手KINAKO共同錄製的作品，每首歌都好像一部短片，在大竹研心中，KINAKO就像是個天才般的存在，那又是怎麼一回事呢？

《cotobacarat》由東京中央線與日本實力派歌手 KINAKO 攜手打造。與以往以旋律為主的創作不同，《cotobacarat》從歌詞出發，每位團員都參與到歌詞創作。專輯名稱分別結合了日文「cotoba（言葉）」與英文「carat（克拉）」之意，恰好首曲更以寶石為題，延伸出每一首歌都是一顆閃耀的音樂寶石。

提到大竹研，很多人會自動把他歸類為爵士樂手，但他坦言自己更像是遊走邊界的音樂人。在他看來，日本的音樂圈是自由跨界的，東洋與西洋的音樂價值觀在他心中自然融合。或許這樣，他們的音樂總能帶來不一樣的聆聽體驗，樂趣無窮。

雖然東京中央線與 KINAKO 都來自日本，但《cotobacarat》卻在台灣錄製並於此正式發行，是一張充滿跨界能量的全日語創作專輯。大竹研表示，這是他音樂生涯中最滿意的作品之一，近期他也持續在高雄、台北、東京和神戶進行巡演，邀請你鎖定本集節目，一同走入東京中央線與 KINAKO 的音樂旅程。（小編小雅各）

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全八首原創歌曲，由 KINAKO（キナコ）與 東京中央線（Tokyo Chuo-Line）共同製作，歌曲從文字敘事性為起點，進而創作音樂旋律，話語意涵與精湛作曲雙重加乘，開展豐沛燦爛的音樂世界。
 
不僅四位成員跨刀擔任詞曲創作夥伴，榮獲最金曲獎 演奏類最佳專輯獎及多項入圍肯定的樂手 大竹研（Ken Ohtake）、早川徹（Toru Hayakawa）、福島紀明（Noriaki Fukushima），每位都是極好的創作者，首度輪番公開寫詞親力親為，一對對長出翅膀的文字，在感觸與想像空間裡飛翔，帶領窺探內心秘境，一道道用熱情點燃的靈感，在聲音對話中產生火花，激發出跨能量的創作光輝。
 
突破既定風格定義，奔放多變編曲色彩，精彩萬分的專輯音樂性，自由穿梭在搖滾、爵士、fusion 等多層次聽覺維度，KINAKO（キナコ）張力十足的深厚唱功，時而像燦爛陽光，掀開早晨天空的透明感，時而像訴說絮語，用豐沛情感的抒發心事。絕佳默契的 東京中央線（Tokyo Chuo-Line）挾帶爵士精神，在多樣化樂曲性格裡展現精湛本色，並在跨類型曲風中盡情揮灑自我，與歌唱共構完整奔放的音樂世界，更加入班鳩琴、愛爾蘭布祖基琴、鐘琴、合成器、鈴鼓等樂器，並採集水中的泡泡聲響，打開樂趣無窮的新耳界。
 
 
跨海合作製造的《cotobacarat》，特別在 玉成戲院錄音室 進行錄音，由日本優秀的聲音工程專家 正木毅 完成混音與母帶後製，並挑選在臺灣正式發行，完美捕捉 KINAKO & 東京中央線 生猛澎湃的音樂能量，也兼顧豐富動態和精緻細節，歌曲聽感無一重複，每首都有深邃的故事，整張專輯雋永耐聽，像鑽石一樣，將持續閃耀永恆的光芒。

「機會是留給準備好的人」，金佩姍用這句話，走過她在華語流行音樂圈的璀璨歲月。

「女皇」金佩姍，人人都會叫她金姐。《神鵰俠侶》這首歌，是八年級生在青春裡的共同音樂記憶。對金姐而言，這首歌卻是一場突如其來的考驗，臨時被安排錄製，沒想到一舉成為時代經典。隔年《一代女皇》的出現，更為她攀上另一高峰，樂壇中被譽為「女皇」，這首歌成為了她的代表作，並奠定了她在華語歌壇的重要地位。

鏡頭前的金姐，永遠盛裝亮相，因她知道這是對觀眾和歌手身份的尊重。多年來，她在各大音樂會與綜藝節目之間總以「女皇」姿態登場，細心打造每一個舞台，讓自己始終光采奪目。金姐笑說，這正是她熱愛工作的秘訣，因為熱愛所以都要呈現最好的自己。正面積極的心態，對她而言不僅是專業，更是保持嗓音與自信光芒的關鍵。

近年，金姐實際已悄悄淡出舞台。但這次，是什麼原因讓她回歸呢？10月24日，台灣戲曲中心大表演廳的《歌·在光陰裡》演唱會，金姐將協同眾星強勢登場，有謝雷、謝銘祐與麵包車樂團、董事長樂團、臺北爵士大樂隊等大咖藝人，讓臺語和國語流行歌曲的經典重現，邀請你一同走進《歌·在光陰裡》，感受一首首時代金曲的魅力。

演唱會熱賣中！更多活動資訊和金姐精彩又真誠的音樂故事，敬請鎖定本集節目。

張林峯（Kulo），很多人稱他是爵士樂手，但他所作的音樂更是超乎爵士的疆界。他用豎笛與薩克斯風，帶領聽眾穿梭在聲音的宇宙裡，像一場多彩的旅行。雖然他的世界是黑白的，但當他吹奏的時候，他看見了彩色。因此，音樂成了他的眼睛，帶領著他探索這世界。

許久不見的張林峯，本集節目也來到我們當中，與我們分享他在音樂路上的許多故事。回想一切，他感謝視障音樂家王俊傑的鼓勵，讓他勇敢報考街頭藝人執照，慢慢被更多人看見。從街頭被聽見、被看見，直到走上各地的演出舞台。那些音樂旅程，讓他收穫了無數回饋與感動，也陪伴並激勵了許多人。

當然，他坦言一路上也會有各方面的聲音，但他始終堅定行走在音樂的夢想路上。近十年，他也在演出路上做了很多變化和嘗試，開始意識到可以為自己舉辦一場個人音樂會。這個10月，他將舉辦《主場》個人音樂會。他說在這裡每個人都是主角，不只是為他自己演奏，而是讓每個聽眾尋回自己的夢想，再次站上自己的人生舞台。

本次音樂會將於10月17日在新北市藝文中心演藝廳閃耀登場。演出中，張林峯將攜手「峯酷洛樂團」，演繹橫跨台灣、歐美、東洋的經典電影配樂。那些你熟悉的旋律，將再次喚醒心底最純粹的感動。本次演出部分收益將捐助【葡萄樹關懷協會】支持偏鄉孩童的課後陪伴與藝術教育，邀請你與張林峯，用音樂打造更繽紛的世界。(小編小雅各）

臺灣音樂館館主任賴世哲 述說「種歌者」橫跨半世紀的原音旅程

論台灣音樂史的發展，絕對不能錯過原住民族音樂。無論從60年代的黑膠唱片、80年代的音樂卡帶到90年代的CD採錄，甚至如今數位的發行，一首首歌曲背後正蘊藏著台灣社會在大時代下的轉變，歌詞旋律淺白真誠，且歌曲裡記錄著每位族人在這片土地所走過的足跡。

2025年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館開啟了台灣原住民族音樂的時光隧道，特別舉辦「風華再現─近代原民流行音樂系列活動」。就在下週9/27、28日，《種歌者～原聲金曲風華再現》演唱會將於在台灣戲曲中心大表演廳強烈引爆！因此，先一起來聆聽國立傳統藝術中心臺灣音樂館館主任賴世哲，分享這趟音樂旅程的精彩故事。

賴世哲主任指出，臺灣音樂館是一個以典藏、保存、研究與推廣台灣音樂為使命的國家級場館。今年開始，臺灣音樂館做了系列策展，以口述歷史研究作為基礎，均希望可以藉由這樣的機會讓更多人認識這段原住民音樂歷史，用不同的場景如林班、遠洋等呈現一首首的歌謠，為在不同族群當中打造出更深的音樂共鳴與對話空間。

其中，《種歌者》演唱會最精彩的即是它集結了不同世代的原民歌手。賴世哲主任分享，這些歌手是「史詩級嚴重性卡司」。26組歌手與那數不盡的金曲獎榮譽和大大小小的舞台經驗，他很感謝路上很多貴人的竭力邀約，才有如此盛大的陣容述說著這段故事。為此，他期許每個人都能好好記下自己族群的樂聲，在這片土地唱自己的歌。

一首首的原民經典，不同世代的原民音樂傳唱人化身為「種歌者」，在《種歌者～原聲金曲風華再現》演唱會上以類音樂劇的形式唱給你聽。門票火速銷售中，邀請你這個連假千萬別錯過這場音樂盛宴，一起透過「種歌者」的詮釋，走進這段橫跨半世紀的原住民音樂旅程吧！

曾歷經重大傷病的他，在痊癒之後，更是用盡全力地創作，也證明台語一點都不俗氣，做起嘻哈反而特別對味。他的歌詞充滿了草根的生命力與情感，搭配充滿律動的編曲，展現出台語獨有的魅力。

製作人 Tower 也對此深有同感。他表示，其實不只台語，像客語或原住民語，用來做嘻哈都別具風味。因為這些語言本身就帶有豐富的聲調和腔韻，能為嘻哈音樂增添獨特的色彩與故事性。

這張名為《本土》的專輯，不僅是柯蕭個人生命經驗的寫照，更是他對台語文化與嘻哈音樂的熱情告白。節目中，柯蕭和 Tower 將帶你深入了解這張專輯背後的故事，並感受台語嘻哈的獨特魅力。喜歡嘻哈的朋友們，絕對不能錯過！

與啊喬、葉超和高承胤 共同翻山越嶺「聲」臨其境

5年的時間，春麵樂隊用音樂翻山越嶺，尋找彼此心中的同步軌跡。金曲樂團春麵樂隊終於回來了！這一次，他們帶著全新客語創作專輯《下回上去》，與主唱啊喬一同往山上出發，在音樂世界裡登高，完成了一場靈魂與旋律交織的壯遊。本集節目就讓我們聆聽啊喬、隊長葉超及高承胤（高高）說說這趟音樂旅程不一樣的火花。

專輯始於啊喬的登山故事。近年來親近山林的日子，每次她對夥伴們的分享，不知不覺也把他們帶進的山林世界，把彼此的山中的看見化作旋律。因此對於阿超來說，他們都是從彼此的「感受」開始，一步步「聲」臨其境。就如高高形容，音樂世界裡給了他們無數的想像空間，《下回上去》猶如畫作，用不同的旋律將之刻畫。

春麵樂隊試著把心中的微觀世界，許多微小、無稽、充滿想像的聲音揉合，找到結構，再透過彼此的靈感交會，共同完成《下回上去》如繪畫般的聲音風景。其中，專輯邀請金獎製作人蕭賀碩擔任製作，並邀請台灣許多優秀音樂人參與編曲，每一首作品就像啊喬每趟登山帶回來的風景記錄，用音樂層層描繪出專屬春麵樂隊的世界。

這一次，春麵樂隊《下回上去》中，還刻畫出什麼樣迷人的風景或故事，歡迎收聽並追踪春麵樂隊的粉絲專頁，以獲得更多新專輯的消息。(小雅各） 

金曲樂團春麵樂隊ChuNoodle 由主唱賴予喬（啊喬）、吉他葉超、單簧管楊蕙瑄（楊妞）及低音單簧管高承胤（高高）組成。《下回上去》是他們經過 5 年的堆疊與凝聚，蘊生而出的第二張客語創作專輯，11 首全新創作紀錄著他們透過主唱啊喬每一回登山後帶回來的山上風景分享。
󠀠
專輯邀請金獎製作人 #蕭賀碩 擔綱製作人，並交由獲獎無數的錄音師 #蔡周翰 操刀混錄音工程，以極具深度與親密感的室內樂形式，充分將春麵樂隊的樂團編制及跨界能量推至極境，木管樂器溫厚的音色與室內樂的聲響，如同綿延不斷地山稜線，描繪著內心的輪廓，起伏不定卻始終前行。
󠀠

長期關注女性創作者的羅思容，早在《多一個》專輯時即和零雨合作，當她2020年讀到〈女兒〉組詩時深受感動，決定改編成歌。羅思容在新專輯裡彷彿化身成女巫，經歷著世間女子的心跳氣息，甚至因為錄音時深刻共感而不禁落淚。

以詩入樂從來就不簡單，羅思容和樂手們先讀詩，要求大家完全進到文學裡才開始進行錄製，並邀請到同樣關注文學的王榆鈞合作，為歌曲增添實驗聲響，可以說是一場高難度的改編冒險。羅思容身兼譜曲、演唱、製作，加上手風琴蔡偉靖、大提琴葉俊麟、單簧管高承胤、鋼琴周意紋、吉他兼共同製作人陳思銘，擷取台灣在地音樂風華，融合藍調、爵士、搖滾、中亞與西方古典等曲風，打造一座多姿豐饒的歌詩專輯。

對於這樣一張由詩作而來丶為所有女性而唱的專輯，設計師聶永真運用大量滿版頁面、不同冷暖及明亮度的藍色調貫穿，以精裝小書呈現中丶英文版的零雨詩作。專輯封面及內頁圖像裡，有不同女子浮泳於水缸中，象徵看不見的海域邊界與縱深，彷彿有人仍然被禁錮著，但亦有人在海中或岸上找到了自由。那些發明波浪丶創造波浪的女兒們，海洋的宏大與深遠，呼應著女性掙扎與突破的時代命題。

「請播A面第2首」是聆聽卡帶專屬的儀式感，什麼是A面？如何選第二首？這一次，台北市立文獻館的《請播A面第2首─台北流行音樂風景特展》，用1950-1990半個世紀的流行歌，帶你穿梭在台灣流行音樂的歷史。本集節目先一起聆聽策展人—資深音樂人熊儒賢與陳永龍，述說封存於展廳裡的一首首歌與台灣流行音樂的故事。

對於特展，熊姐以「每個大城市都有一條很重要河流」出發，以台北淡水河為意象，思考台北作為流行音樂中心所存在的樣貌，希望藉由這個展讓不同世代都能走進台北人共同的音樂記憶，如淡水河邊老歌棚、歌廳秀和地下樂團盛行的時代。其中，特展裡的卡帶、黑膠和CD，正是承載著這些記憶的重要載體。

其中，熊姐所帶領的野火樂集為台灣歌謠留下許多美好的作品，常常有不一樣的策展工作。這次在台北市立文獻館辦展，附近的西本院寺更是許多歌手前輩的練歌場域，故在這裡回望半個世紀的台北流行音樂風景，對於熊姐和永龍都別具意義。同時，特展也規劃了不同活動，「原創LIVE」、音樂講座、金曲歌唱大賽等，更能帶領你一起重溫懷舊金曲的經典時光。

過程中兩人又有什麼不一樣的心得和感動，亦值得我們從特展中一一看見，節目中兩人的對談一一感受。《請播A面第2首—台北流行音樂風景特展》，7/31-10/19讓我們一起到臺北市立文獻館－樹心會館走進台北流行音樂的時光長河。(小編小雅各)

這是一把被天使親吻過的聲音，是力齊與生俱來獨一無二的嗓音。「新感覺少年」力齊，從小就擁有著溫柔又細膩的美聲，熱愛歌唱，自幼以來都是合唱團一員，而心裡又住著一個老靈魂，喜歡經典老歌。長大後他開始創作，才一步步醞釀了個人首張全創作專輯《極樂・南方 When Things Go South》的誕生，成為一名創作歌手。

本集節目力齊將和我們分享這一路以來的故事，才知道原來他根本沒想過終將變成一名創作歌手。高中以來他會隨手寫一些旋律歌詞，但不會特別發表。日常的他也只是在台南當英文老師，過著純樸日常。直到2年前順利申請到英國念書，知道將離開這座城市，才心想把這些歌整理起來，決定發一張專輯用以紀念他在台南的日常。

《極樂・南方 When Things Go South》裡力齊從零開始地籌備，做了很多功課，為自己一首首歌找了許多台灣音樂界知名的大師合作—大竹研、早川徹等。或許就是這把溫柔又行雲流水的美聲，他受到很多音樂人的賞識，給了他的作品極大的肯定。就這樣，他將自己的珍寶—創作做成專輯送給了台南，也為自己開創出新的道路。

 《極樂・南方 When Things Go South》猶如他的日記，結合他的美聲，為妳我打造出聆聽體驗上的「新感覺」。更多力齊的音樂故事，敬請收聽本集節目，一起認識這位「新感覺少年」。（小編小雅各）

有關於整容後感到後悔，再決定做一個大型清拆手術，回復原來狀態的＜受傷＞ 渴望被 世界了解/看見，同時享受孤身一人時，感到自在平靜的＜斷崖＞
有不理外界聲音，決意由自己定義自己的＜沒有人需要知道你的需要＞
有關於一段暖昧不清感情的＜我們什麼都不是＞
還有，特意邀請魏如萱的＜我們什麼都不是＞合唱版，死纏爛打過後，還是需要殘酷地返回現實。
跟以往的 Mayao 很不一樣，這張專輯少了一份華麗，卻多了一層血肉
從專輯的封面設計，由人手一針一線縫合，到每一首歌的創作，都是一次又一次把自己剖開，發現，重組，縫合的過程。
經歷這一切過後，身上多了傷疤，卻發現了一個美麗如常的自己。

Fi-Né 粉內在音樂中一拍即合的故事
聆聽其最新EP《Parallel Hearts》裡的音樂共振和感動
 
第一次來到節目的Fi-Né 粉內，成軍許久，由兩位非常具有跨類型音樂魅力的兩位音樂人共同組成，分別是來自台灣的Suzy 與擁有巴拿馬和圭亞那（南美洲國家）的血統，來自美國的Phil 。兩人在異國因音樂相遇而結為夫妻，用情感與音樂上的熱愛一起在流行音樂圈打造出不同能量的跨界聲響，帶領聽眾進入他們的音樂新世界。
 
對於Fi-Né 粉內命名的由來，兩人分享起源於彼此MBTI測試結果的延伸，象徵著彼此對這個世界的關懷取向，善於將他們日常的經驗內化成不同的媒介來抒發。Suzy分享，但也有很多人並不理解他們的創作，然而性格上一拍即合的兩人並不受影響，持續用他們在音樂上的默契，找到屬於兩人的小天地，如今更是從紐約回到台灣續寫兩人的音樂故事。
 
節目中兩人除了分享音樂，最精彩的還包括他們的愛情故事。2012年Suzy隻身來到美國念書，在生命低潮中因著音樂遇見Phil。對於Phil而言，他對Suzy無論在音樂或情感上更像是一見鍾情。後來隨著Suzy來到台灣發展，他自認為並沒有因此感到失去自己在美國的家人朋友，而是因著Suzy她在台灣開展了新生活，包含他未曾想過的音樂旅程。
 
一路以來，Fi-Né 粉內有許多說不完的故事，玩不完的音樂，並且在他們的最新EP《Parallel Hearts》中，更展現出它們超越語言與現實的音樂追求，用音樂述說著兩顆原本平行無法靠近的心如何重疊共振，產生不一樣的生命火花。EP以中英文雙語交錯，展現出他們獨特的文化融合，更多Fi-Né 粉內的音樂本事，一起來聆聽本集節目。(小編小雅各）