光的受孕──柴柏松
「不是我選擇成為跨性別，而是跨性別選擇了我。」

在同婚早已合法的此時，同志越來越能驕傲公開自己的身分，然而在LGBTQ之中較為少數的「跨性別」，卻是更不為許多異性戀甚至同性戀者所熟悉並接受的。他／她們面臨著更多在日常生活中的歧視和框架，且更艱辛的是在性別過渡（性別轉換）的途中，不論是社教、醫療，甚至法律上的過渡，都絕非易事，甚至滿是不為人知的痛苦。

詩人柴柏松在第一本詩集《許多無名無姓的角落》裡寫到了自己身心不相符的成長經歷，主要也是因為性少數所遭遇的各種辛苦。第二本著作《光的受孕》中，她更進一步將自己作為跨性別女性的成長歷程和心情，繼續以詩與散文描繪三年前開始就醫和用藥的心路歷程。如房慧真所形容：彷彿總是「帶著柔軟而淡雅的香氣」的她，來到節目中分享，透過詩意的語言和真摯的心情，讓我們看見界線與刻板性別印象之外的非二元性。

柴柏松，1993年生於高雄，東華大學華文文學系藝術碩士。曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、後山文學獎；入選年度《臺灣詩選》數次。著有詩集《許多無名無姓的角落》（黑眼睛文化，2020），主編文集《家和萬事屋：How To Build Bansu House》（萬事屋編輯部，2024）。另有美國NAHA、英國IFPA國際芳療師資證，調香作品曾與多項品牌、藝術家合作。

濱海的遠足──蕭宇翔

年輕詩人蕭宇翔在出版備獲好評的首冊詩集《人該如何燒錄黑暗》後四年間，再擴大、延續創作概念，完成了《濱海的遠足》，以十九首動輒超過一百行的長詩打開了一個沙灘般遼闊的空間，寫家庭，寫交遊，寫仰望，寫詩的狀態。詩人陳義芝如是分析：「一是持續錘鍊詩體的自由程度，並不畏懼散文化的處理，讓語言更具彈性時也更見開闊。二是嘗試長詩，像是音樂或是建築，在基礎下延續發展，收到變奏的效果。三是強調自平反瑣碎的日常當中，過濾語言，淨化語言，挖掘真實。」

我們邀請剛服完兵役的詩人來到節目，選讀〈給弟弟〉、〈摺疊之冬〉這兩首寫給親人的作品，並暢談楊牧和花蓮在生命中的重要位置。

蕭宇翔，成長於桃園龜山，2017年負笈花東縱谷，隨後赴關渡取藝術碩士學位。首冊詩集《人該如何燒錄黑暗》，曾獲第八屆楊牧詩獎，第一屆台積電旭日書獎。

日花閃爍──温若喬

温若喬是1999年出生的北部小孩，小時候和阿公阿媽一起住，所以台語和華語都是從小聽到大的語言，但是小時候就能感受到，對許多大人來說，説台語並不是一件多重要甚至光彩的事情，把成語記牢、把英語說好還更實際。温若喬自國中開始自學台語，研究日治時期的台語辭典後，震驚發現，原來一百年前，這座島嶼上的人們，就用了千頁以上的字來捕捉生活的影子，用七聲八調拼湊出一個又一個唸起來媲美詩歌的詞彙。

大學時代在網路IG（Instagram）創建「學台語 ohtaigi」平台，介紹台語文相關內容；2025年開始在Threads上分享，吸引廣大關注。她將台語裡獨有的美麗詞彙延伸百首成這本詩集《日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩》，首刷上架就被掃光，並登上實體及網路書店榜首，被稱為「2026出版奇蹟」。賴清德總統更在2月21日國際母語日，親自誦讀其中詩作，盛讚「若喬其實非常年輕，卻能以優美而成熟的文字，寫出台語的層次與深度。讓我更加相信，母語正在年輕世代手中，長出新的樣貌。」

我們特別邀約詩人來到節目中，誦讀〈天開〉〈眠眠〉〈礙虐〉〈順行〉等多首詩作，並暢談台語寫作的心境。

温若喬，淡水人。畢業於國立臺灣大學社會學系與心理學研究所，現為自由接案作家與臨床心理師，於Instagram及Threads經營台語社群「ohtaigi」與個人帳號「wenwriting」。曾獲2019第八屆臺中文學獎台語詩組佳作、2022第十一屆臺中文學獎台語詩組首獎、2024第30回前田純孝賞学生短歌コンクール準前田純孝賞。譯有《浪鳥集：泰戈爾漂鳥集台文版》。

《寫詩與巷戰》──鴻鴻

鴻鴻分享最新出版的第十本詩集《寫詩與巷戰》。他以詩為紀錄，書寫眾多社會與政治事件，從白紙革命寫到俄烏戰爭，從青鳥運動寫到大罷免，從女足抽血案寫到花蓮洪災等；同時也深耕歷史脈絡，從二二八、白恐特務寫到三七屠殺難民事件，試圖理解台灣的多重性格與詭譎命運。

寫詩如同巷戰，在瞬息萬變中隨機掩護或出擊，為珍視的一切價值，進行個人的戰鬥。

詩集也有諸多跨域思考，藉文學、音樂與藝術思索存在的命題。鴻鴻在節目中介紹標題詩〈寫詩與巷戰〉，收入不同年度詩選的〈與香港朋友談大罷免〉，寫爵士樂的〈暗黑火鍋〉，以及思索親子關係的〈人間條件〉。

今天比昨天深刻──關天林

從香港，到台灣，從昨天，到今天。《今天比昨天深刻》是香港詩人關天林移居台灣後的第一本詩集，累積了九年的詩作。詩人經歷了編輯的職途、城的呼喊與崩壞、世紀大疫、遷流到海的另一邊。寫詩，既是以詩自渡，也是深入時間，嘗試刻下生活與時代的諸般轉折。以〈天亮請編輯〉〈天黑別洗碗〉〈百浪多息〉〈星的免疫時刻〉〈到時見〉五輯，收錄五十四首詩作。

詩人帶來種種「編輯」的思維，包括食譜的興味、電腦斷層掃描的聯想、身為大人的自省，以及在粵語和華語間往返折衝的所詩所得，讓每一天可以比昨天深刻。

關天林

出生於香港，詩作曾獲大學文學獎、青年文學獎及城市文學創作獎， 2014出版詩集《本體夜涼如水》，獲第十三屆中文文學雙年獎的推薦獎，2016年出版第二部詩集《空氣辛勞》。 2020年底來台，在《自由時報》、《聯合報》、《中國時報》副刊發表詩作，2024年受邀為台北詩歌節的國際詩人，參與朗誦及講座活動，2025年獲國藝會文學類出版補助，出版第三本詩集《今天比昨天深刻》。

戴洛維──陳牧宏

身為精神科醫師，陳牧宏的詩作經常回應喜愛的詩、書、音樂帶來的感召或啟發，並重新編織成自己的混聲合唱。他的新詩集書名《戴洛維》便是吳爾芙名作《戴洛維夫人》的翻轉。詩人來到節目中讀詩，有對夏宇、游靜的演繹，也有抄寫心經的心得，以及用黑暗的三溫暖來象徵生命的探索，讓我們體會何謂「寫詩如盜火煉字。」

陳牧宏，一九八二年生，喜愛文字、閱讀、古典音樂。已出版詩集：《水手日誌》、《安安靜靜》、《眾神與野獸》。

日常光影中──eL

來自馬來西亞婆羅洲島的詩人eL，曾在台灣出版《失去論》及《內傷的觀望者》。他的最新詩集《日常光影中》甫由季風帶文化出版，從自序、跋、鳴謝到作者簡介，都用詩句完成。沒有任何推薦文，作者藏身詩後，不給讀者更多線索；刻意把多餘的一切拿掉，讓詩的細節與紋理更加清晰。

這些詩凝視被疫情改變過的日常，學著接受事物終將有盡頭，也學會讚頌陰影。沒有宏大敘事；他說，生活中重要的事物是樹、晨光、湖泊和貓咪。

我們品讀這些思索日常、思索生死的詩，也請詩人親自誦讀其中的〈日曆上有什麼日子？〉、〈樹學課〉、〈讓我們別談論發生了什麼事〉和〈我喜歡的二流詩人們〉。

火與家屋──葉英傑

香港的公共住宅大埔屋苑宏福苑於2025年11月26日發生火災，全苑8座大廈有7幢起火，造成168人死亡（包括1名消防員殉職）、79人受傷。火災是人禍，令人痛心。當全城陷於憂愁，創作便成為撥開陰霾、尋找微光的路徑。在眾多詩人的書寫中，詩人葉英傑身為火災民之一，在線上刊物《虛詞》發表系列〈無題〉詩作尤其動人。第一首〈無題〉詩中的抽離與創傷，反而是外界不能想像的真實；〈無題（3）〉寫返家拾物的心情；〈無題（7）〉寫於災後半個月，詩人需與其他災民暫搬他方，在陌生環境中渴望偽裝「正常」，彼此因創傷而迴避相認的沈默；〈無題（8）〉成於災後一個月，堅持沿用宏福苑地址收信，來維繫與舊家身分的紐帶；而〈一天〉則試圖重啟生活。

我們特別介紹這組當事人觀點的詩作，也邀請葉英傑以粵語誦讀其中兩首。

葉英傑，香港出生。1999年出版第一本詩集，2019年憑第五本詩集《旁觀生活》獲香港中文文學雙年獎新詩組首獎。著有詩集《只有名字的聖誕卡》、《電話下的自由》、《背景音樂》、《尋找最舒適的坐姿》、《旁觀生活》、《時差繁衍》、《煉》。

春天讓我們想懲罰自己──王柄富
二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品《春天讓我們想懲罰自己》，道出了「我要幸福／我也要受苦」的情觀和情關，寫出現代人的不安和青年的焦慮。這是王柄富蓄勢多年的第一部詩集，詩人楊智傑準確指陳：「柄富的詩在九〇後風格兀起的寫作者間，在情感派的水澤與技術派的山嶺間，維持著一種平原式的乾爽感。」這種溫厚、守拙的詩風，於青年詩人尤為難得。我們特別邀請詩人來到節目中，談他的詩路和心路歷程。

王柄富，一九九九年夏末生，臺師大國文學系畢業，清大台文所在讀。曾任師大噴泉詩社社長，政大長廊詩社指導老師。詩作散見報章詩刊，亦發表於個人IG@bingfuw，二〇二一年後數次入選二魚版《年度詩選》。第七屆周夢蝶詩獎得主。

來賓: 鄧小樺/ 詩人．作家 

癌石是七十年代出現的香港傳奇詩人，神龍見首不見尾，作品發表數量相當少。據知他在青年時代就移居外國、遂絕跡本土文壇數十年。近十年突又偶爾於文學雜誌上發表文章，以前的詩作被重新挖掘出土而受到論者大力推崇，更首度出版自己的作品集，自擬書名為《都是騙人的》，收錄癌石於一九七〇年至二〇一八年發表的詩文，包括近年重新出土、引起熱議的〈警察〉一詩。

主編詩人鄧小樺特地介紹這本質疑與反叛之書與癌石獨特的文學觀，看他如何用蔑視威權來反叛，如何凝視母子關係毫不遮掩的真相，以及關懷那些勞動者的人生──雖然他寫作時，還只是個中學生。

癌石活躍於七、八十年代，曾參加創建實驗學院的詩作坊，自中學開始投稿，詩作刊登於《70年代雙周刊》、《中國學生周報》、《素葉文學》等重要文藝刊物，近年以顏石作筆名，刊登文章於各文學雜誌。癌石的風格前衛，態度激進，質疑一切，甚至文學本身，在癌石詩中，可以感受到一個反叛青年對於七十年代社會壓抑氛圍的反抗與憤怒。

來賓: 鄧小樺/ 詩人．作家 

香港詩人鄧小樺除個人的寫作，她也做編輯、出版、評論、策展，參與社會運動。她親身分享從二十幾歲開始的世貿抗議行動，以及之後參與的各種議題的社會運動。在運動中寫詩，鼓舞理想；在運動後用詩思考，保留天真。

除了分享自己的運動詩作，鄧小樺也例舉伊朗革命中的女性力量。2022年9月16日，德黑蘭，二十二歲的庫德族女子瑪莎·吉娜·阿米尼（Mahsa Jina Amini），因遭控違反伊朗的強制頭巾法，於道德警察的拘禁期間不幸逝世。儘管其傷勢指證了暴力對待，伊朗官方卻宣稱她死於心臟病發。憤怒的伊朗女性，偕同她們的父兄與支持者，毅然湧向各大城市的街頭，掀起了自1979年革命以來最浩大的自發性抗議浪潮。抗議者的怒火與那句「女性、生命、自由」的吶喊，不僅在海內外的伊朗社群中延燒，更喚起了全球所有關注女性受迫與人權議題者的深刻共鳴。以呼應的女性詩歌，為這場方興未艾的革命押韻。

鄧小樺

詩人、作家、文化評論人、策展人。著有散文集、詩集、 訪問集，編有合集及個人著作十數種。香港文學館總策展人，「虛詞」、《方圓》總編輯，2046出版社總編輯，曾主持「五夜講場．文學放得開」，於各大專院校中教授寫作及閱讀。

蘑菇破土而出──袁紹珊

袁紹珊出版了她的新田園詩《普波威》，重逢日常的都市山水。

普波威Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。

人在澳門的袁紹珊與我們越洋談詩，談野菇般的強韌生命力如何激發她的詩想，寫得更放鬆、更自由。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」她的新作充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。

袁紹珊

生於澳門，詩人、作家、跨媒體藝術家，北京大學中國文學及藝術學雙學士，多倫多大學東亞及亞太研究雙碩士，清華大學文學博士。曾獲首屆紫金．人民文學之星詩歌獎、臺灣時報文學獎詩歌首獎、美國亨利．魯斯基金會中國詩人駐留獎金、澳門文學獎新詩首獎及散文獎、海子詩歌獎提名獎、首屆創世紀現代詩獎等。已出版詩集《太平盛世的形上流亡》、《Wonderland》、《愛的進化史》及散文集《喧鬧的島嶼：臺港澳三地文化筆記》、《拱廊與靈光：澳門的120個美好角落》。

曾任北極圈藝術計劃及美國佛蒙特創作中心駐村詩人，應邀出席紐約、里斯本等多個國際詩歌及文學節。長期從事文學跨界創作及文化藝術項目之策劃、統籌、顧問、出版工作，包括擔任澳門藝術博物館館長、二○二三年澳門國際藝術雙年展副總策劃及主場展藝術總監、《中西詩歌》副主編、澳門首部原創中文室內歌劇《香山夢梅》作詞人等。執導之詩歌紀錄片《冰山一覺》入圍多個國際影展。

來賓:廖偉棠/詩人

在香港這個溫柔敦厚的詩歌環境中，一九五〇年代中後期，詩人蔡炎培的出現可謂橫空出世──這個人非常不香港，他率性狂傲、為自己的詩人身分自豪，顯山露水、恃才縱橫；但他又非常香港，一直堅持把最地道的俚語入詩、書寫「鬼五馬六」式的市井江湖人物，並且像一個酒鬼、賭徒一樣嬉笑怒罵。當這兩點碰撞在一起的時候，出來一個獨一無二的蔡炎培，黃燦然說得很準確：「其個人氣質一直非常鮮明，非常蔡炎培……是個天真（天生而真實）的詩人，且詩如其人：不講邏輯，但真情流露。」

特邀對蔡炎培情有獨鍾的詩人、評論家廖偉棠，為我們引介這位率真不羈、以語言為革命武器的詩人。

蔡炎培（1935-2021），人稱「蔡爺」、「蔡詩人」，廣州人，二戰前移居香港。明報離休副刊編輯（一九六六至一九九四）。歷任青年文學獎、中文文學獎、中文文學雙年獎、《詩網絡》詩作獎全國公開組詩組評審。詩集有《小詩三卷》、《變種的紅豆》、《藍田日暖》、《中國時間》、《十項全能》、《真假詩鈔》、《水調歌頭》、《代寫情書》、《離鳩譜》、《小說．隨筆．詩》、《無語錄》。

腳踏臺灣土地的詩人廖偉棠完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，再寫下這本「香港索隱」的詩集《異溫層》。成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，那是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。

以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。

詩人來到節目中，分享他在許鞍華《詩》被電檢刪裁後寫下的〈哀歌索隱〉，在林口運動公園度中秋的〈信物・燈籠〉，陪兒子參加童軍活動意外撞見的〈螢橋國小的曼德爾斯塔姆〉以及寫給兒子的〈旅伴〉。

廖偉棠，詩人、作家，現於大學任教。 曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》、《劫後書》等十餘種，評論集「異托邦指南」系列，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》、《末日練習》，攝影文集《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。曾多次中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎，香港藝術發展獎2012年年度藝術家（文學）、2024年度金鼎獎。

《繆思的盛宴──當代女詩人作品選》是一本臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華，橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。

繼李元貞編《紅得發紫──台灣現代女性詩選》、張默編《剪成碧玉葉層層》、《現代女詩人選集（1952-2011）》，這是一本跨幅最大、也更當代的選集。從張香華、席慕蓉到小令、林夢媧、鄭婉融，展現不同世代女性的詩之花園。白靈對這本選集有這樣的觀察：「總觀全書，女性詩歌的軸線由『情感』走向『存在』（即使是游牧式的），由『抒情』走向『沉思』，由『自我』走向『人間』。」

針對這本里程碑式的選集，特邀洪淑苓主編來到節目，分享她主編的心得，並引介張香華、陳育虹、洪淑苓、董恕明、林婉瑜這幾位詩人情懷與生命歷練迥異的詩作。

洪淑苓
1962年生於臺灣臺北。國立臺灣大學中國文學研究所博士，現任國立臺灣大學中國文學系教授。曾任國語日報社《古今文選》特約主編、臺大藝文中心創制主任、美國聖塔芭芭拉加州大學訪問教授、臺灣大學臺灣文學研究所所長暨合聘教授。研究專長為民俗學、臺灣民間文學、臺灣文學、現代詩。曾獲全國學生文學獎、臺大現代詩獎、教育部青年研究著作獎、教育部文藝創作獎、臺北文學獎、優秀青年詩人獎、詩歌藝術創作獎、2016年度「好書大家讀」最佳少年兒童讀物獎等。

在教學與研究之外，並有新詩與散文創作，亦策劃多場詩歌音樂活動，致力於推廣女性詩學。出版詩集《合婚》、《預約的幸福》、《洪淑苓短詩選（中英對照）》、《尋覓，在世界的裂縫》；童詩集《魚缸裡的貓》；散文集《深情記事》、《傅鐘下的歌唱》、《扛一棵樹回家》、《誰寵我，像十七歲的女生》、《騎在雲的背脊上》等，以及學術論著《思想的裙角——台灣現代女詩人的自我銘刻與時空書寫》、《孤獨與美——台灣現代詩九家論》等。

世界為什麼？─陳思嫻、陳怡安、鴻鴻、熊培云

「比丘問佛／世界／世界究竟為何物？」這是陳怡安在詩集《開天闢地去野餐》中的提問。這提問很大，卻也涉及生的本質問題。佛不會回答，但詩人可以用詩來回答。本集選了四位詩人對「世界」試圖提出的問題，以及解答。除了陳怡安的〈比丘問佛〉，鴻鴻也以〈佛問比丘〉來回應。兩者一微觀、一宏觀，皆有可觀。

陳思嫻在新詩集《花季未了》中的〈無名〉系列，「哀求世界放過人類／哀求人類放過彼此」，在這個戰火未歇的時代，格外令人有痛感。而中國詩人熊培云的〈神回复〉則有如禪宗偈語，試圖給讀者一點「退一步海闊天空」的希望。

「詩生活」書店的闆娘陸穎魚是定居台北的香港詩人，為詩讀者留下一扇明窗。2019年詩人的女兒小珍珠(LOUIE)出生，接著全球風雲色變，各地疫情瘋狂、香港淪陷、冷漠的檢疫與隔離、人間的生與死可以同在一秒發生，剛為人母的陸穎魚抱著手上嬰兒，理應感覺幸福與人生充實，但她卻偷偷地懷疑起萬物生命存在的正義和意義。新生命降臨，打開一個新的潘朵拉盒子，讓陸穎魚重拾透過寫詩訴說情緒的慾望。

《路易 LOUIE》這本最新詩集藉女兒為藥引，作為親密且秘密的訴說對象，陸穎魚把「人應該如何活著？」這個核心主題延伸出不同書寫面向，背景包括台北與香港，抑鬱、悲傷、無力、殘忍，詩人在「負面情緒」這條路上不斷兜圈、跌倒、流淚；然而，生命的確具有力量，最後是詩，是女兒拯救了詩人／母親的虛無。

陸穎魚來到節目中分享寫詩二十年的歷程，以及在這本詩集中思索身為「我」、身為「妻子」、身為「媽媽」、身為「詩人」、身為「人」的每個身份，以及如何尋找勇氣來承擔這些標籤背後的意義。

陸穎魚，香港詩人，現居台北，詩生活書店創辦人。曾任財經記者、文藝雜誌《字花》編輯。於香港曾獲「城市文學獎 」、「中文文學創作獎」。著有詩集《淡水月亮》、《晚安晚安》、《抓住那個渾蛋》，小誌《待你醒來一個無瑕的宇宙》、《嬰兒雲》、《三歲詩人》，詩文集《這世界，總有人惦記著你》及最新詩集《路易 LOUIE》。

莫薩布·阿布·托哈 Mosab Abu Toha，巴勒斯坦詩人、學者、小說及隨筆作家，2025年普立茲評論獎得主。1992年出生於加薩難民營，畢業於加薩伊斯蘭大學，2017年創辦了加薩第一家英文書店「愛德華·薩伊德公共圖書館」。2019-2020年成為哈佛大學訪問詩人和駐校圖書館員，2023年獲得紐約州雪城大學的創意寫作碩士學位，目前流亡美國。

2022年4月阿布·托哈的第一本詩集《藏在耳朵裡的聲音──加薩詩篇》由舊金山「城市之光」出版，獲得巴勒斯坦圖書獎、美國圖書獎、沃爾科特詩歌獎，入圍美國國家圖書評論界詩歌獎，明迪的中譯本新近由黑眼睛文化出版。

莫薩布·阿布·托哈的詩不是簡單控訴、說教、空洞批評，而是以加薩人的日常具體生活細節，讓讀者感受到生活在難民營的巴勒斯坦人的長期苦難以及戰爭間隙中那些瞬息即逝的美好。美國現任桂冠詩人艾達·利蒙稱他的詩是「最黯淡的黑夜中迫切而虔誠的嚎叫」，「由恐懼和真相所鑄就」。烏克蘭裔猶太詩人伊利亞·卡明斯基稱之為「令人心碎、喚醒人心、具有變革意義、見證戰爭恐怖的詩」。美國全國圖書獎詩歌類得主托倫斯·海斯說「（他）心中藏著一座巨大的圖書館。（他的詩中）有幾代人的花園和墳墓。他的詩歌讓人產生越來越強烈的共鳴。他的詩歌才華使每一個讀到這些令人震撼的作品的讀者都成為見證者和親人。」30多歲，並以外語寫作，莫薩布·阿布·托哈的詩集在英語世界受到高度關注和讚譽，是一種奇蹟，體現了詩歌的力量，以及他的語言天賦。在戰爭撕裂人心之際，他的詩是一種罕見的存在，如石頭一般對抗炸彈，也如彈坑裡開出的花朵一般驚醒驚豔世界。

 阿布·托哈的詩展示了一種受壓迫者挑戰威權的範式，令讀者重新審視世界現狀。一個國家要把另一個國家民族全部消滅，把倖存者趕到周邊國家，並強制性要求其它國家接受這些難民，然後在死亡者的墳墓上修建海景房、擴大領土、建立新的殖民地。巴勒斯坦人的遭遇其實在世界上很多地方都發生過，甚至正在發生，所以加薩詩篇並非僅僅關於加薩，而是與殖民主義擴張的後殖民時代的人類生存狀況緊密相連，從這個意義上，阿布·托哈的詩也可以歸類到整個後殖民文學，而他作品中展現的反抗意識和反抗精神又將他的作品歸類到整個反抗文學的範 疇，微小但有其自身的分量。

《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。詩人瘂弦如是讚譽：「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」

《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，45周年紀念新版重現天日。詩人來到節目中，暢談他的第一本詩集始末，以及迄今的寫作路程。

陳家帶，生於基隆。政治大學新聞系畢業。就讀政大時發起長廊詩社。出版詩集有《火山口的音樂》、《聖稜線》、《人工夜鶯》、《城市的靈魂》、《雨落在全世界的屋頂》、《夜奔》六種。曾獲台北文學獎現代詩首獎、新聞編輯金鼎獎。個人志趣融文學、音樂、電影於一池。

這隻斑馬・那隻斑馬──李蘋芬談李格弟

1984，夏宇出版第一本詩集《備忘錄》的同時，她也開始為流行歌寫詞。多年來已成為最破格、卻也最受歡迎的寫詞人。2010年出版《那隻斑馬》與《這隻斑馬》，收錄她自1984年起寫作的流行歌詞，包括已錄音及未被採用的文本。詩人李蘋芬引用崔苔菁、齊秦、魏如萱及柏霖的四首歌，從歌詞裡探究夏宇創作的本質，以及詩語言特色和流行文化的關聯。

夏宇，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》等，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。以李格弟為筆名寫下數百首歌詞，如李泰祥<告別>、趙傳<我很醜可是我很溫柔>、薛岳<你在煩惱些什麼？親愛的>、陳珊妮<乘噴射機離去>、陳綺貞<失明前我想記得的47件事>、蔡依林<Play 我呸 >……等，也曾以田馥甄<請你給我好一點的情敵>入圍第23屆金曲獎最佳作詞人獎。

曲目：

崔苔菁〈讓我請你跳支舞〉

齊秦〈痛並快樂著〉

魏如萱〈勾引〉

柏霖〈像被一支箭矢跟蹤〉

自己的情書──李蘋芬

出版過兩本詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》的李蘋芬，擅長帶有敘事線索的抒情，生活化卻跌宕有致的聲韻，在新生代詩人中，雖不標奇立異，卻令人一再回甘。

詩人來到節目中，舉出四首新舊作〈自己的情書〉、〈在母親的房間〉、〈舊物〉、〈愛〉，撼搖沉澱的心事，還原波浪的樣態，讓我們一窺詩與生活的隱密連結。

李蘋芬

一九九一年晚春生，著有詩集《昨夜涉水》、《初醒如飛行》。曾獲臺北文學獎、文化部青年創作獎勵、詩的蓓蕾獎，入選《臺灣詩選》、《九歌109年散文選》，現為政大中文所博士候選人。

自1996年獲得諾貝爾文學獎開始，波蘭詩人辛波絲卡開始受到世界熱烈愛戴。她的詩選、傳記、繪本持續中譯出版，台北詩歌節也曾舉辦她的拼貼藝術展。如今她的詩全集終於自波蘭文直譯，在台灣出版。長年致力於翻譯辛波絲卡的詩人、譯者林蔚昀特地來分享編譯的艱辛歷程，並引介幾首這次首度中譯的詩。

辛波絲卡（Wisławy Szymborskiej）波蘭詩人、專欄作家、散文家、評論家及譯者，1923年7月2日生於庫尼克，2012年2月1日逝於克拉科夫。1996年獲頒諾貝爾文學獎。1945年她的詩作〈我在尋找字〉首次發表。1953年至1981年間在《文學生活》週刊擔任詩歌專欄編輯，並撰寫專欄〈非指定閱讀〉。生前共出版十三部詩集，另一部於逝世後問世，第十四部早期詩作合集《黑色的歌》則於2014年在波蘭出版。

林蔚昀
詩人，作家，譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭雅捷隆大學波蘭文學研究所肄業，目前就讀國立臺北教育大學臺文所史學組。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二○一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《世界之鑰：帝國夾縫下的台灣與波蘭》，譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《黑色的歌》等作。

太陽說──簡玲

詩人簡玲向來以散文詩見稱，意象濃烈，聲韻迷人，又富有土地的溫度。她的新詩集《太陽說我棧居的屋子有鬼》是歷時十年的詩行結集，亦是從散文詩跨入分行詩創作的重要轉折。作品曾入圍第六屆周夢蝶詩獎決審，展現出詩人兼具抒情與哲思的語調、女性書寫的溫度與旅人凝視的深度。以「移動與安置」為核心母題，折射出女性身分的多重面向：母親、旅人、觀察者與創作者。

邀請簡玲現身說法，她這趟橫渡時間與地域的旅行，從島嶼到亞得里亞海，從此岸到彼岸。分享新詩集中的作品，也回顧散文詩〈失去〉的歲月。
簡玲
臺東大學兒童文學研究所碩士。曾獲林榮三文學獎、葉紅女性詩獎、基隆海洋文學獎、臺中文學獎、臺灣詩學詩創作獎、臺灣文學館好詩大家寫、文化部臺灣詩人流浪計畫等獎項。曾獲國藝會文學出版獎助、基隆市文觀局文學創作出版獎助，詩作入選2025年臺北文學季公車捷運詩文。著有小說集《歸來》、《黑店》，詩集《我殺了一隻長頸鹿》、《雨中跳舞的斑馬》、《讓雨落在我的山海》、《太陽說我棧居的屋子有鬼》。

1936年爆發的西班牙內戰，有來自近六十個國家，四萬多名志願軍加入國際縱隊，與西班牙人民一起抵抗佛朗哥將軍的法西斯暴行，知名作家海明威、歐威爾等人亦投身在內。智利的聶魯達、秘魯的巴略霍、古巴的紀廉、西班牙的阿爾貝蒂與埃爾南德斯，這五位詩人用沉痛的筆，見證這場戰爭的悲哀與國際縱隊的光榮歷史，譜寫出動人的詩篇。

為紀念反法西斯戰爭勝利80周年，臺灣出版了一本由趙振江翻譯的《人民的風席捲著我：聶魯達等國際詩人反法西斯詩選》，本集節目特地介紹這本詩選，也對比當前同樣具有高度中央集權的權威主義和黨國體制的紅色法西斯主義，並補充哈金的詩作〈你貧乏得只剩下國家〉，針砭愛國主義與民族主義的弊端。

甜蜜與嘶吼──游書珣

詩人游書珣自31歲那年成為母親後，開始創作媽媽詩，以母職相關詩作〈穿過葉尖的名字〉、〈大象班兒子，綿羊班女兒〉、〈我的女兒在母親節扮一棵樹〉、〈怪物的母親〉、散文作品〈白河〉、〈造山〉、童詩作品〈陀螺〉等陸續榮獲台灣重要文學獎項，作品從懷孕心情一路寫到孩子即將邁入青春期，以溫柔深情、平易近人的文字探索親子間緊緊相繫的微妙關係。

新近出版詩集《甜蜜與嘶吼》多層次地探掘親子關係雙方隨著成長帶來的變化。溫馨的親子日常中，母親的身體搖身一變，成為小小的獸棲息與溫飽的巢，彷彿嘗到此生最甜的蜜，卻也經歷了人生中最激烈的嘶吼，直到孩子逐漸長大，母親終能攬鏡自照，回顧自己一路以來的身心變化。詩人來到節目中分享她的詩作，也述說屬於40+的成長與體悟，如何重拾上一代與自己的親情連繫，並梳理人生至此，關於創作的各種思索。

游書珣
著有詩集《站起來是瀑布，躺下是魚兒冰塊》、《大象班兒子，綿羊班女兒》，散文集《青雪踏踏──孩子們的日常詩想》，兒歌集《小行星點讀系列：唱兒歌學注音》（與顏志豪合著）。

悲傷是動詞──吳俞萱談哀悼詩

哀悼是人生重要課題，需要一再學習。詩人吳俞萱精選幾首談論哀悼的詩，分享哀悼的能與不能。諾貝爾獎得主葛綠珂Louise Glück〈最初的記憶〉從對父親負怨反身論證愛的存在，台裔美籍詩人Victoria Chang〈我媽媽的牙齒〉以身體體驗母親的記憶，加拿大詩人Chelsea Dingman以〈記住妳必須死〉對未及出生的女兒說話，伊拉克裔詩人Dunya Mikhail的〈我當時很匆忙〉則以近乎喜劇荒謬手法訴說失去國家的失落感，而王鷗行詩集《時間是母親》中〈親愛的玫瑰〉則是對母親的長篇傾訴，召喚戰亂逃亡的越南移民歷史，召喚人類暴行的殘酷和荒謬，召喚母親活生生的存在樣貌，召喚記憶和書寫的深刻意涵。我們或能理解悲傷不用消弭，而哀悼是伴我們前行的動詞。

吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/

Missing──吳俞萱

《Missing》是吳俞萱在美國印地安藝術學院創意寫作研究所完成的詩集，以母親之死為核心，透過「missing」一詞的多重意涵，探問思念、失落、缺席和尋找的多重面貌。吳俞萱說：「我尋找母親，這個女人是誰？她留下什麼在我的生命之中？我如何承繼她的精神和夢想？我要怎麼在缺席中建立連結？如何在靜默中聽見母愛的迴響？」這些追問，構成了《Missing》詩句的脈動。

吳俞萱來到節目中介紹這本詩集及她的書寫行動──《Missing》同時收錄了吳俞萱在世界各地張貼的尋人啟事照片――橫跨城市、語言與大地的詩性儀式。書寫被轉化為行動，哀悼不再靜止，而是一種生成的力量。透過記憶、地景與日常的交織，這本詩集讓那些消逝與無法命名的情感，繼續發聲。

吳俞萱，台東人。畢業於美國印地安藝術學院創意寫作研究所。目前在北極圈的芬蘭拉普蘭大學攻讀創作博士。曾於美國 Santa Fe Art Institute、紐約 Jane St. Art Center、法國 La Porte Peinte 駐村，進行跨域藝術實驗。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》、《暮落焚田》、《Missing》，以及多部攝影文集，探問情感的深淵與神話的當代意義。個人網站：https://www.yuhsuan-wu.com/

詩人 王和平

狂喜與蜜蜂─王和平談安・達菲

音樂家／詩人王和平為我們引介詩人安・達菲的世界。從個人的情慾與思念，到對戰爭、死亡、災難的直面，理解詩如何帶來撫慰與勇氣。

凱洛．安．達菲（Carol Ann Duffy）1955年出生於蘇格蘭格拉斯哥，五歲時隨家人遷居英格蘭斯塔福郡。後進入利物浦大學就讀，1977年獲得哲學學士學位，2008年獲頒基爾大學和斯塔福郡大學之榮譽博士學位。達菲在2009榮獲英國桂冠詩人，是341年來英國首位女性桂冠詩人，也是第一位蘇格蘭籍的桂冠詩人。

達菲寫詩，也寫劇本。著有《站立的裸女》（Standing Female Nude）、《另一個國度》（The Other Country）、《陰暗時光》（Mean Time）、《癡迷》（又譯《狂喜》（Rapture）、《世界之妻》（The World’s Wife）、《蜜蜂》（The Bees）、《誠意》（Sincerity）等。

詩人 王和平

怪咖啡因──王和平

從香港來到臺灣，音樂創作者及詩人王和平（Peace Wong）新近推出《怪咖啡因 blame it on the caffeine》這部實驗性有聲書與詩專輯作品——以聲音重新詮釋其首部詩集《過動公寓 it’s the caffeine dancing》中的十五首詩作。風格遊走於緩慢說唱、怪奇電子、酷兒民謠、莎芙式流行、聲音拼貼和氛圍音樂。以一次一次的面壁朗讀，回到自身、當下、超越自我生命的凝滯。人聲在國語、粵語、英語間時空錯亂，在私密語言與不俐落音節間，忽明忽暗，亦是為作者長居異地的腦中風景。

我們邀請王和平來分享這由詩打開、與聲音碰撞的（敘事）空間，聆聽這些會說話的詩、不小心唱起來的詩、派對裡插播的詩、會敲門的詩，一起於內在的黑暗迷宮與蓬萊昇華之間擺擺盪盪。

曲目

敬我們的過動公寓 tribute to our ADHD apartment

all of a sudden I miss everyone

蓬萊 penglai

草地工作坊 grass workshop of poetry

迷宮內在 inner maze

詩人 張詩勤

張詩勤談台灣近代詩的形成與發展

隨著越來越多史料出土，也補充了過往日治時期台灣文學史的缺口。詩人及學者張詩勤新近將她政大台文所的博士論文改寫成書，出版了《台灣近代詩的形成與發展》，追索不同於中國新詩與日本近代詩，屬於「台灣近代詩」自身獨有的發展軌跡。探問台灣詩在語言、內容、形式、與風格各方面如何走向近代化？
張詩勤特地來分享她的研究新發現，分析一九二〇到三〇年代台灣詩在語言上的多元性：中文、日文及台灣話文，以及在普羅詩、民眾詩與現代主義詩等從左到右的新興思潮當中模索開展出新的道路。

張詩勤

國立政治大學台灣文學研究所博士。現任中央研究院臺灣史研究所博士後研究學者、國立臺北教育大學語文與創作學系兼任助理教授。曾獲科技部千里馬計畫補助至日本一橋大學進行國外研究。研究專長為日治時期台灣文學、近現代詩、跨國文藝思潮傳播等。著有論著《台灣日文新詩的誕生——以《臺灣日日新報》、《臺灣教育》為中心（1895-1926）》、詩集《森森》、《除魅的家屋》、《出鬼》。

逆理成章─隱匿、郭詩玲、鴻鴻

今年11月台灣作家節即將推出「爵士樂也說母語」的跨域演出，由王思雅Debby Wang和詩人合作，嘗試台、客、粵、泰雅、甚至德語詩與爵士樂的互文。本節目藉著《爵士詩選》中鴻鴻、隱匿、郭詩玲的作品，我們先來品味過去詩人如何寫作爵士樂主題、甚至如何以爵士樂的擬聲語法創作詩篇。

節目中也將播放今年臺北爵士音樂節在西門町Onyx Jazz Club的兩首爵士詩演出，由楊曉恩（薩克斯風）、劉育嘉（低音提琴）、林加恩（爵士鼓）和詩人合作的唸誦，當詩成為音樂，音樂也成為了詩。

美國・美國─瘂弦、楊澤、羅毓嘉、鴻鴻

川普2.0上任後，美國的形象從「正義警察」一夕變成「牟利商人」，對於二戰後依賴美援得以偏安發展的台灣而言，更是感受複雜。美國既是自由與現代化的應許之地，也是境外以地下手段扶植利己的獨裁政權、境內貧富差距與種族問題越演越烈的暗黑王國。

美國詩傳統深刻影響台灣詩壇，以不同角度書寫的美國寫真，值得對照閱讀。從冷戰時期至今，瘂弦的美國現代化批判、楊澤的紐約文化鄉愁、羅毓嘉的後九一一復仇情緒諷喻、鴻鴻的中西部鄉鎮觀察，彷彿從稜鏡中顯影美國的多重本質。

暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（下）
今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。

什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。

詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。

我們以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自五至八輯的詩作：包括詩人劉克襄、林雙不、鄭烱明、李敏勇、利玉芳、苦苓、王貞文、廖偉棠的作品。

暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（上）

 今年十月，《暗房與光：臺灣白色恐怖詩選》上下兩部問世，由向陽與陳允元主編，國家人權博物館出版，是臺灣文學史上的重大事件。全書180首詩，分為八輯，展現臺灣戒嚴年代的文學仍以各種方式發聲突圍，也展現解嚴年代的回顧與反思。

 什麼是「白色恐怖」？此書編序借用蘇瑞鏘教授的描述，其係指「第二次世界大戰後四十多年間，統治當局為壓制政治異議分子所造成眾多不當審判的政治案件……狹義指右派中國國民黨當局對共產黨及左傾分子的鎮壓；廣義還包括當局對其他如台獨人士等政治異己的鎮壓，不分左派或右派。其中僅少數實定法上的『叛亂』或『匪諜』等作為，多數則為冤、錯、假案」。凡詩作指涉白恐事件、受難者名字，露出白恐／威權時期重要場所或關鍵字如綠島／火燒島、馬場町、六張犁、黑名單等者，或是詩人本身為白恐受難者或受難者親屬者，皆應初步納入備選範圍，此殆無疑義。但值得注意的是，除了特定的「事件／案件」，透過特別法將例外狀態日常化、作為體制暴力的白色恐怖，更無孔不入地存在於人民的生活之中，成為一種看不見的、惘惘的威脅。久而往之，這座「監獄島」裡的人們已習於自我監控、囚禁，清醒者則必須長期忍受著精神上的痛苦。這種非屬事件／案件、未見血的精神傷害，不易被覺察、卻廣泛存在的暴力形式，既是我們談論白色恐怖不可忽視的重要面向，也是「詩」這樣的文類體裁最善於表現者。

 詩選總題「暗房與光」，乃借用自解嚴前幾年詩人李敏勇（一九四七～）寫下的詩作〈暗房〉（一九八三）。他以密不透光的「暗房」，象徵統治者為壓抑政治異議分子，透過各種法令、情治系統與軍事審判的控制，所形構出高壓、虛偽的封閉結構。這座防範所有破壞性光源的「暗房」，正是在戒嚴／白色恐怖時期被「監獄化」的台灣。然而，被禁錮在暗房中的人們，只要望得見一點星空、聽見一點濤聲，就能對自由抱著希望。

 以兩集篇幅，介紹其中的代表作品，請聽眾與詩人一起默禱、一起吶喊。本集介紹選自前四輯的詩作，包括詩人李敏勇、商禽、錦連、非馬、曹開、林豐明、許達然的作品。

矢志撰寫「小說詩」的煮雪的人，推出他的第三本詩集《重返月球博物館》，透過一些「近未來」寓言，他總是從現實走入異樣夢境，又在夢境裡夢見現實。他擅長用淡定的語調，將人生不尋常的片刻、記憶、難以言宣的情感，鋪陳為寵辱不驚的日常。這種日常性，讓我們取得即使面對世界的毀滅，也可以泰然處之的勇氣。

 詩人來到節目中，現身說法他的小說詩、他的文學觀、他眼中的未來。

 煮雪的人，日本法政大學文學碩士。2011年創辦《好燙詩刊》。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎，成為該獎開辦以來首本入圍的詩集。詩作〈月球博物館〉被選入美國拱門任務基金會「方舟月球藝術典藏（Arch Lunar Art Archive）」計畫，2024年2月經由奧德修斯號送上月球典藏，預計可保存五千萬年，為目前已知最早登陸月球的華文新詩。
著有《小說詩集》、《掙扎的貝類》、《讀出一記左勾拳》等。曾獲教育部文藝創作獎等。作品入選《新世紀新世代詩選》、《臺灣詩選》、《臺北詩歌節詩選》、《衛生紙詩選》等選集。

平田俊子是日本重要詩人，曾多次來台參加各地詩歌節。她的詩慧黠、清爽，在遊戲中篩除了情緒，犀利地展露對於現實的觀察與批判。在生活中她與父母關係並不和睦，也與丈夫分居，她的詩也往往以惡作劇的趣味，挑戰父權社會的積習。我們在節目中分享她對平凡的嘲諷，對生活壓抑的窺視，對影像傳播的批判，以及對黑暗命運的挑釁。

平田俊子是詩人、作家、劇作家。曾居於島根、福岡、京都等地。1990年起定居東京。詩集有《戲言的自言》（獲紫式部文學獎）、《詩七日》（獲荻原朔太郎獎）、《轉運站》（獲晚翠獎）等。另有小說集《雙人乘坐》（獲野間文藝新人獎）、劇作集《甜蜜的傷》等。平田俊子致力於詩的推廣，曾在小學館編輯《詩是什麼》教導孩童在課堂上討論詩歌。香港國際詩歌之夜曾為其編輯小冊《沒胳膊的男人》，即將在台灣出版首部中文詩集《詩七日──平田俊子詩選》。她應今年臺北詩歌節之邀，將於10月11日晚間七點半在女書店舉行新書講座。

縫隙之光─2025臺北詩歌節國際詩人
加拿大詩人歌手李歐納・柯恩有一句歌詞：「萬物皆有縫隙，光才能從那裡照進來。」消解了我們對不完美人生的沮喪，對倒退世界的焦慮，這正是詩歌所能傳遞最重要的訊息。

今年十月舉行的臺北詩歌節邀約來自歐、美、亞、中東的詩人，語言更是百花齊放。本集特別介紹四位國際詩人的作品：─有翻譯加泰隆尼亞詩作的西班牙詩人、以西班牙語寫作的厄瓜多詩人、以阿拉伯語寫作的巴勒斯坦詩人，也有以粵語寫作的香港詩人。在不同語言、身份、媒介與生活形態的交織之間，所有的縫隙，正是詩得以撐開黑暗、燦放光芒的契機。

詩人陳昌遠繼《工作記事》後的第二本詩集《本週運勢》，寫詩人與周邊的牽引、連結、作用、干涉，構成運勢。我們談運勢，往往是推論未來，但對陳昌遠來說，運勢是總結過去，以及觀測現在的自己。陳昌遠來到節目中，以現時記者的身份訪問詩人自己，交代《本週運勢》自十年前印刷工人時期起筆，試用星象觀念寫作，詩集開篇第一首對新生兒的臆想，推展到對雲端宇宙的觀測，以及對如何安放自己的質問。

陳昌遠，高雄小港人。曾任《中國時報》高雄印刷廠技術員，現職為《鏡週刊》人物組文字記者。曾獲楊牧詩獎、台灣文學金典獎。著有詩集《工作記事》、《本週運勢》。

90歲才開始寫作，99歲出版第一本詩集《人生別氣餒》，100歲出版第二本詩集《百歲》。柴田豐老奶奶的寫作像是一陣微風，為所有人可能的晚年，吹來清新的氣息。

柴田奶奶的一生並不順遂。昭和44年（民國元年！）原本出生於富商之家，十歲時家道中落，開始辛苦打工維生。年輕時相親結識的丈夫，半年就離家出走，結束婚姻。三十多歲遇到小她兩歲的柴田，才再度結褵。但丈夫比她早逝，柴田奶奶的生命最後20年，都是獨居度日，由看護照顧，兒子每週來探望一次。她因腰部受傷無法跳舞之後，兒子健一建議她寫詩排遣。老奶奶於是開始提筆，每週兒子來訪時，兩人一起修改，成為母子間的一大樂事。後來投稿《產經新聞》的「早晨之詩」專欄被錄用，老奶奶興致大增，也開始贏得廣大讀者的喜愛，詩集甚至狂銷150萬冊。她的人與詩，也被拍成劇情片《人生別氣餒》。

柴田老奶奶雖已於2013年1月20日與世長辭，然而她在生命最後階段留下的這些詩，用語簡單，卻情感細膩，讀來回味無窮。我們品讀她以幽默書寫母親、丈夫、兒子的詩篇，以及對上帝的責難，帶給我們互相體諒的溫暖，以及跟不義抗爭的莫大勇氣。

詩中有許多對往事的書寫，更多是透過老年的觀點重新詮釋，深富人生智慧，這就是柴田豐詩作的魅力。

世間女兒─零雨與羅思容

零雨2022年的詩集《女兒》，延續向來的風格，將生命史與旅途交織為一。詩人廖育正評述：「此書引人矚目之處，在於坦率直陳家族倫理的現實，追憶過世的母親，也以多個不同的『女兒』視角，展現女性的生存掙扎，透露了對父權思維的質疑與擺脫。她在醫護現場寫生，一串串緊密相連的人倫苦果，於常情俗理的大樹上結實纍纍。」

身為女系族裔之一員，零雨以其敏銳而又冷靜自持的文字，直指世間女性生存的掙扎與其斑斑履跡。其掙扎是對父系話語的抵抗與逃脫，是對完整自我的追求和追尋。而女性同時作為生命可能的載體，母性的追索與延展，也成為詩人筆下女性自我探索的重要脈絡。於是對於母親的孺慕與懷戀，母親生命終末前後的點點滴滴，作為女兒的思索，乃至於對想像中「女兒們」（世間女子）的描摹，在詩人手中綻放為一行行的詩句。然而在母親消逝之後，詩人自己就成為了自己的母親，同時永遠是一個在尋找母親的女兒。《女兒》便是這不斷脫逃與追索的軌跡，以及無限追思的書寫。

羅思容將〈女兒〉完整的十首組詩，譜成連篇歌曲《女兒的九十九種藍——聽見零雨》。零雨的詩有許多節制的留白，羅思容則用音樂去打通脈流，用了鋼琴、吉他、大提琴、單簧管和手風琴，以及王榆鈞操刀的實驗聲響，加上思容可渾厚、可冶蕩、可深沉、可頑皮的歌喉，拉出內外世界的強大張力，組合出變化萬千的宇宙。 

本集品讀《女兒》中的詩作及思容的三首歌，希望大家能從自身經驗更親近這位詩人。

黃岡可以說是當代性別越界書寫最前端的作者，也是解嚴世代的重要詩人。新出版詩集《女也》既指涉個人現實、也注目社會及批判歷史與文化，有重要代表性。詩集的主線，是黃岡書寫自己從青春期到現在的身體經驗和認同變異──原為生理女，但卻欽羨直男，擺盪在厭女和厭男之間，最終拒絕二元的性別枷鎖，成為一個自適愉悅的非二元性別者。

書寫非二元性的性別認同，有其稀有及開創性。以原始／自然意象書寫身體，也富文學質感。不但書寫個人覺醒，也對男性的世界觀、保守的宗教觀、被標籤的女性形象、乃至當代性別論述、西方人的東方觀點，提出觀察與對話。書寫服藥、健身等身體改造的真實歷程，更觸及原住民的文化議題和當前戰爭與流亡的現象，互相感通。詩作紮實有力，語言鮮活不落俗套，抒情與批判兼具，是值得深究的作品。

身在美國的黃岡，特地越洋連線受訪，自白從編輯《同在一個屋簷下──同志詩選》獲得啟發，展開身體探索的新路徑，也誦讀詩作〈百合〉〈華語酷兒 Sinophone-Queer〉及〈Discipline〉。 

黃岡，1986年生，寫作的人、酷兒、研究者。著有詩集《是誰把部落切成兩半？》、《女也》；合編《同在一個屋簷下：同志詩選》。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎散文評審獎、楊牧詩獎、葉紅女性詩獎。現為美國聖路易華盛頓大學中文與比較文學博士候選人。

「緩慢電影」（Slow cinema）通常用來形容類似蔡明亮或貝拉・塔爾的電影。透過凝視時間的變動與流逝，展現人物生存的真實質地，引起觀眾的情感與心理反應，經常表達沉思、孤獨或悲傷的感受。打破觀眾追隨動作與情節的觀影習慣，也形同對傳統敘事的叛逆、對主流價值的抗拒。

詩也經常要求讀者把閱讀速度放慢、思維區間拉長，給時間以時間，越過暫時的答案或結果，凝視更悠長的變化。沈眠甫獲台北文學獎首獎的詩作〈緩慢電影〉，便把時間的緩慢與空間的拓闊合一，以宇宙的視角來詮釋生存。洪丹的〈願天下有情人終成糞土〉則以「終成」為思索路徑，為有情人鋪出歧路花園，看灰姑娘如何變成壞皇后，滄海如何變為桑田。

善於哲思的香港詩人陳李才，則以沙漏為象徵，凝視感情關係的細微變化。中國民間詩人朱文擅長用簡單的生活事件與畫面架構複雜的生命網路，他的名作〈晨歌〉，以田園詩般的筆觸，刻畫中國「低端人口」生活的殘酷現實，看似緩慢、寧靜，卻隱隱充滿日常的貧瘠與暴力。這種「緩慢」，和內容形成強大的張力，堪為「緩慢詩歌」的最佳典範。

節目邀約《兩種習作在交流》的編者及詩人陳滅，闡述阿藍和馬若的詩與歌，回顧香港重要的底層書寫，理解詩與現實的關聯。

鄧阿藍，早年曾參加端風文社活動而展開寫作。1973年獲第二屆青年文學獎新詩高級組獎項，詩作曾於《70年代雙週刊》、《秋螢詩雙月刊》、《中國學生周報》、《大拇指》、《詩風》、《素葉文學》、《新穗詩刊》、《香港文學》、《星島日報》等發表，並在《工人周報》、《年青人周報》、《星島日報》等撰寫專欄。曾任職工廠工人、巴士司機，1984至1988年間兼讀澳門東亞大學公開學院文史學系課程並獲頒文學士學位。1998年出版《一首低沉的民歌》詩集。

馬若，作品見於《十人詩選》、《兩種習作在交流》，亦寫散文與小說。

《離亂經》收錄2009至2025年期間的詩作八十首，是香港詩人陳滅繼《市場，去死吧》之後十七年來的力作。陳滅是香港文學的指標性評論人，以本名陳智德撰寫及主編的香港文學論集，影響深遠。同時，他也是一位擁有雙重聲音的詩人：針對資本主義掛帥的社會現象雄辯滔滔，而面對香港在時代轉折的衰變，則出以深沉低迴的抒情。這兩種聲音，對比塑造出一位詩人的立體光影。離亂經，既是離散亂世之紀，也是求脫離亂之經。本節目邀請陳滅來讀詩、談他眼中的香港與台北，共話離亂之情。

陳滅原名陳智德，1969年香港出生， 1994年台灣東海大學中國文學系畢業，同年返港任職香港中文大學，2004年以三四十年代香港新詩研究論文獲嶺南大學哲學博士學位，現於台灣清華大學任教。

評論集《愔齋書話》於2007年獲中文文學雙年獎評論組推薦獎，詩集《市場，去死吧》於2009年獲中文文學雙年獎新詩組推薦獎，2012年獲選參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」。2014年憑散文集《地文誌：追憶香港地方與文學》獲第七屆香港書獎。2015年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展獎：年度藝術家獎（藝術評論）」。

著有詩集《單聲道》、《低保真》、《市場，去死吧》，散文集《地文誌：追憶香港地方與文學》、《抗世詩話》、《愔齋讀書錄》，學術論著《解體我城：香港文學1950-2005》、《烽火抒情：抗戰時期的香港與文學》，另編有《香港文學大系1919-1949．新詩卷》、《香港文學大系1919-1949．文學史料卷》、《香港當代作家作品選集．葉靈鳳卷》、《三、四○年代香港詩選》、《三四○年代香港新詩論集》、《香港詩選1997-2010》等。 

既是學者、也是詩人，呂美親自《落雨彼日》以後，累積十年，交出這部《方言歌2070》，繼續用母語吟唱人生的思考、情感與懷想，既有對台灣與國外現實動靜的反思，也有身為母親對孩子的寄語。尋找當代的台語聲韻，也嘗試用台語譯詩也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承與再起造。

歡迎呂美親來到節目，談她的詩心緣起，聽她和先生及小孩共讀的母語歌詩。

呂美親Li Bichhin
日本一橋大學言語社會科博士，現此時是台灣師範大學台灣語文學系副教授。主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，共編《台語文運動訪談暨史料彙編》、《高中台語》教科書（奇異果版），出版台語詩集《落雨彼日》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。 

槍下詩篇─謝建平

臺獨最後死刑犯謝建平，1989年，出版臺灣第一本獨派新詩集《台灣國》，旋即被以《懲治叛亂條例》文字叛亂罪移送。1990年在馬祖西莒服役，因其叛亂罪時間點為平民身分，又遭軍方設局構陷，以其擅離職守，而以《戰時軍律》唯一死刑的「敵前抗命罪」收押，時年25。「在那個肅殺的年代，我挺身向前。坐牢是勇敢的勳章，闇黑地牢裡有堅決的理想。」他說。

以筆為刀的他，希望恩仇兩相俱忘的臺灣把無法清理的糾葛，一併期待天光乍明，再無悲劇。《槍下》是他用生命寫下的社會‧政治詩集，獲得2024第一屆陳千武文學獎。

謝建平，臺南大內人。1983年，他在山村中跟陳維都、雨蘿、蘇俊文、黃怡仁、王景靈、呂慧玲以詩結社洛城；1985年，入世界新聞專科學校，開始在黨外雜誌以「謝灣立」為筆名發表文章。

身體演化我──李修慧

李修慧獲得楊牧詩獎的作品《身體演化我》新近出版，詩人的視角有宏廣的鳥瞰，也有犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。詩人李進文評為「李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性。」

李修慧，臺大中文系、東華大學華文所畢業，「每天為你讀一首詩」資深成員，「想像朋友寫作會」成員，現居花蓮。詩集《身體演化我》獲「二〇二四年楊牧詩獎」。單篇詩作曾獲臺北文學獎首獎、後山文學獎二獎、東華大學奇萊文學獎首獎，詩作收錄於《2021臺灣詩選》。除了現代詩，也寫散文、報導、文學評論。曾在《關鍵評論網》開設「詩的解剖刀」、「翻譯詩的解剖刀」、「知性散文特快車」等文學專欄，目前仍進行中的文學專欄為「接地氣的現代詩」。 

沙拉紀念日─俵万智

在一九八七年，時年25歲的青年女歌人俵万智推出短歌集《沙拉紀念日》，甫一出版，便掀起熱潮。在有限的音節數之內，俵万智的短歌並不取材於常見自然或四季，反而將目光聚焦於每一天的「日常」。口語中呈現的細膩情感，透過陳系美的譯筆，至今讀來猶感新鮮。

俵万智一九六二年，生於大阪。一九八一年入學早稻田大學第一文學部，開始創作短歌。畢業後於神奈川縣立橋本高中任教國文，一九八六年以「八月的清晨」五十首短歌榮獲第三十二屆角川短歌賞首獎。短歌詩集有《沙拉紀念日》，《風的手掌》與《巧克力革命》。此外也翻譯了與謝野晶子《亂髮》的《巧克力語譯亂髮》。評論方面有《心愛的源氏物語》，並著有小說、散文等。  

日本童詩作家窗道雄，曾在台灣這塊土地上居住了24年。1947年創作的〈大象〉一詩，被改編成童謠，是台灣最熟悉的窗道雄的作品，也在台灣出版有《另一雙眼睛》、《蔬菜頌歌》等詩集。透過動物的眼光、萬物的眼光，對世界提出謙卑卻寬厚的看法。

窗道雄本名石田道雄，1909年出生於日本山口縣。9歲時移居台灣。25歲時向雜誌社投稿童詩，獲日本著名詩人北原白秋的青睞，自此展開詩人之路。進入二次世界大戰後，隨著日軍戰情逐漸吃緊，1934年1月他應召入伍（在台南安平船舶工兵隊），出征東南亞，3年後大戰結束，他返回久違的日本，定居於川崎市。

1981年獲巖谷小波文藝獎、1986獲小學館文學獎。作品《動物們》，由日皇后美智子親手英譯，在日本與美國同步出版。1994年獲兒童文學界最大獎─國際安徒生兒童文學獎。於2014年以高齡104歲辭世。 

身為語文與創作碩士、任職補習班國文教師的林立婕，寫作風格卻絕非「名門正派」。她將身體自覺、人生提問、社會批判、現象觀察，化為令人破眼鏡的妙趣。她在節目中自述受到前輩鼓勵和同輩支持的創作歷程，並分享選自《櫻桃破》、《聽不見與看不見的存在》這兩本詩集的作品。

林立婕，國立臺北教育大學語文與創作學系碩士。目前為補習班國文科任課教師。著有詩集《櫻桃破》、《色難》、《聽不見與看不見的存在》等。 

「川柳（せんりゅう）」是日本短詩的一種，主題多為日常生活以及諷刺時事。形式與俳句相同，每段落為5、7、5音節，但沒有俳句季語的限制。日本非常流行各式各樣的川柳創作比賽，像是上班族川柳、宅宅川柳、廁所川柳等。《銀髮川柳》系列是日本全國公益自費老人之家協會舉辦的徵文活動，平均投稿民眾年齡69歲，最年長的甚至超過100歲，從抱怨老伴、身體，到不服老的脾氣，集結人生老前輩智慧、感嘆、豁達與幽默的短詩，在日本創下銷售破百萬冊的紀錄！集結的文字訴說著坦然面對年齡的增長，並以幽默看待的短詩，真實地反映了人生和時代。

「日本公益社團法人全國自費老人之家協會」成立於1982年，旨在照顧自費養老院的使用者，並促進長照、養老領域的健全發展。「銀髮川柳」為該協會主辦，自2001年起每年舉辦的短詩徵集活動。只要是與老齡化社會、高齡者的日常生活相關，題材、申請資格皆無任何限制。為反映日本步入超高齡社會，並為銀髮世代發聲的獨特活動。

台灣最近出版了三本《銀髮川柳》的選集，我們特別選介，也一併介紹台灣詩人隱匿所寫的「銀髮川柳」。 

從出生到長大，孩子帶給母親不同的煎熬和考驗、滿足與擔憂。母愛是天性、是義務、還是對自我的開啟？母親節前夕，我們來聆聽母親們如何用詩表達自己。

吳俞萱在生育中，藉著自身連結了嬰兒與自己的母親。曹疏影在兩歲的兒子送來康乃馨時，重新反問自己是個怎樣的母親。而洪淑苓則在兒子十五歲時，感受到對於兒子面對的世界，自己的無能為力。這些心態的反覆、糾結，正是一個真實的母親在各個養育的階段中，所發現的愛、所遇到的問題。無聲處的驚雷，或許可以讓我們多了解母親的艱難一點。 

阿芒是詩人中的異數。她的語言生猛，直接來自生活，卻迸發強烈的口語節奏和即興趣味，宛如爵士樂的反拍。她與柏艾格合作的英文詩選與翻譯對話集：《Raised by Wolves》，獲2021年美國筆會文學獎翻譯詩獎，令人矚目。繼2016《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》之後，阿芒的新詩集《早點睡，不要怕妳四叔》收錄九年來的豐富詩作，依然赤裸大膽，自由跳宕。包括女性議題，世界大局，疫情，AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘，都可以是阿芒的詩歌主題。這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。

阿芒來到節目中，讀她的新作，也暢談她對自然的愛，對母親的情結，對愛欲的念想。

阿芒，寫詩、爬山、玩水、拍片、探索聲音。出版詩集：《on/ off》、《沒有爹》、《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》，雙語詩選：《女戰車Chariots of Women》（Fiona Sze-Lorrain譯），英文詩選與翻譯對話集：《Raised by Wolves》（Steve Bradbury譯），獲2021年美國筆會文學獎翻譯詩獎（PEN Award for Poetry in Translation）。影像詩《As We Embrace》曾入選多個國際影展。2022年，與師友共同創立台灣泛音詠唱協會（TOSA）、IUooUI聲音實驗團。 

奶油事變─湖南蟲

雖然本業是記者，詩人湖南蟲仍然用詩作表達報導所不能表達的生存狀態。《奶油事變》是他獲得林榮三文學獎首獎之後出版的最新詩集，以手工製作、限量發行的方式，支持獨立書店「而立」和「昨日」的營運。他現身說法，談〈前方一百公尺處左轉〉和〈不科學〉中，科技帶給生活的便與不便，又以〈賤狗〉談愛情的真實樣貌，以〈不敢〉談香港移民的離散。正是因為心如此脆弱，令我們想要改變帶來傷害的世界，令我們勇敢。

湖南蟲，本名李振豪，1981年生，台北人。樹德科技大學企管系畢業。曾獲得林榮三文學獎、時報文學獎等。有個人新聞台「頹廢的下午」。曾出版散文集《昨天是世界末日》、《小朋友》與詩集《一起移動》、《最靠近黑洞的星星》，即將出版《水鬼事變》。 

普通快樂─鄭聿

曾以第一本詩集《玩具刀》成為詩壇小小小傳奇的鄭聿，近來推出重新翻修的《玩具鞘》，以及新作《普通快樂》。詩人來到節目中，訴說離職寫作的兩年多時光，從無業的日常中計畫飲水、循例通勤、自由散步，在詩中不斷自我提問和叩問生活，證明快樂就像詩意，並不難求，就在咫尺方寸之間。

鄭聿，本名鄭建宗。1980年生於高雄鳥松，現居台北永和。東華創英所畢業。著有詩集《玩具刀》、《玻璃》，最新詩集《普通快樂》。 

日本最具影響力的詩刊《現代詩手帖》在2024年11月號推出了台灣同志詩專題，台灣同志運動走在日本之前，這在日本詩壇首次出現的主題式引介因而別具意義。專輯收錄了18首詩和4篇論述，主要選自2019年出版的華人世界首本同志詩選《同在一個屋簷下》。藉此機會，我們從日本的選詩中品讀其中6首作品，包括許悔之、河岸、葉青、顏嘉琪、陳牧宏、及香港的洪曉嫻，以相互觀看來增進相互理解。

《同在一個屋簷下》由利文祺、神神、黃岡主編，不同於早期的英語選集，和台灣的同志小說選，在選納的範圍中，盡力撇除身份論的影響。希望不是只有同志詩人的詩作，而是定位在「關注同志議題的詩作」，邀請任何性別認同、性向、身份、職業的人加入。書名《同在一個屋簷下》，即以此想像所有人都能在這裡生活、支持、接納。 

AI人生──陳昌遠、鄭聿、鴻鴻

人工智慧的發展日新月異，網際網路對資訊的處理與蒐集帶來許多便利，直到有一天AI也開始寫詩。文學創作者可能被AI取代嗎？當人的軌跡被全盤蒐集、處理、分析，會帶來更多的自由、或更多的限制？是人利用了科技，還是科技規範了人？我們已經進入AI世代，我們的人生，會有根本的變化嗎？

林榮三文學獎最新一屆新詩首獎：陳昌遠的〈按鍵〉，就是以電腦為本位的一次發聲；而另一篇得獎作：鄭聿的〈搜尋的結果〉則寫出了一個人面對無垠網路世界的孤獨；鴻鴻的〈聞中國人工智慧出版詩集〉企圖指出電腦背後的操縱力量，還是人與權力。科技是民主、還是集權，請大家一起來辯證。 

導演．詩人/鴻鴻

大一即出版首本詩集，早慧的詩人羅毓嘉於散文和詩的創作力皆十分豐沛。身為財經記者，也對社會、歷史、政治脈動和全球局勢，都積極關心，但反映議題的方式，皆出於情感的衝擊與自由的想像，匯聚而成獨特的抒情聲音。他帶著新詩集《與山近的，離海亦不遠》來到節目中，分享對烏克蘭、對魯蛇、對政治受迫者的同情，還有愛的渴訴與呻吟。

羅毓嘉，紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，台灣大學新聞研究所碩士。在資本市場討生活。頭不頂天，腳不著地，所以寫字。著有詩集《嬰兒涉過淺塘》等五種，散文集《阿姨們》等四種。最新出版詩集《與山近的，離海亦不遠》。 

詩人/嚴毅昇

出版首部詩集《在我身體裡的那座山》的嚴毅昇，作為混血的多族裔身分者，透過這本詩集探索人性、自然、社會運動與歷史記憶的交錯，具有強烈的批判性。每輯的內容不僅展現個人情感，也關注社會議題、文化身份及環境變遷，從文化的反思到文學的反思，原住民族在社會中的定位，而社會、時代、個人記憶與文壇乃至文學獎的批判，俱在其中。

嚴毅昇分享〈以後經過〉、〈肢解一隻烏鴉的方法〉、〈太難〉三首詩，分別探討遺骨返還事件、文化肢解、文化挪用的議題。「我們不必去爬真正的山，族群變遷、社會脈動與生存議題的山就在我們體內聳立。」

嚴毅昇阿美族名Cidal，1993生。長濱、恆春混血，新北成長的原民青年，屏東大學中文系畢業。曾任彰師大絆詩社顧問及成員，現任台灣原住民族青年公共參與協會理事、原住民族青年陣線成員。曾獲台灣原住民族文學獎新詩首獎。生活索思經常在原民與非原民之間轉換。
集體共作有《劃出回家的路——為傳統領域夜宿凱道day700+影・詩》、《運字的人——創作者的鑿光伏案史》、大學聯合詩刊：《星升首測》。

導演 詩人鴻鴻

這套新編的《臺灣原住民文學選集》，由孫大川主編，詩歌兩卷收入了從日治時期迄今59位原住民詩人、132篇詩歌，作者出生跨度從1908到2003年將近一世紀。詩人嚴毅昇從2003年《台灣原住民漢語文學選集》對照二十年後今日的擴增版，指出議題的開拓與深化。透過幸光榮〈不想清醒的雨日早晨〉、馬翊航〈家族墓〉與杜芸璞〈Malafac ito kako很迷惘了我〉的選讀，反映當代原住民的文化衝擊與身份迷惘，具體而微展現原住民文學傳轉統的流變。 

吳錦發是台灣鄉土文學代表小說家。但他近年來積極寫作詩評以及詩作，積極為詩壇貢獻。本集從他的華英西三語詩集《媽媽的倒牽馬》中選介其中四首：〈別讓子彈飛〉、〈將進酒〉、〈野草自白書〉、及客語詩〈媽媽的倒牽馬〉，看見詩人對母親的憶念，對現實的諷喻，以及對戰爭和政治的看法。

吳錦發，一九五四年生，高雄美濃人，中興大學社會系畢業。曾任文建會副主委、屏東縣文化處長，現為快樂聯播網主持人。小說、散文著作十多部，詩集四部，政治文化評論集十部。曾獲時報文學獎、聯合報中篇小說獎、吳濁流文學獎。小說〈秋菊〉（電影《青春無悔》原著）、〈春秋茶室〉、《青春三部曲》（電視劇《菸田少年》原著）曾改拍為電影、電視劇。作品有英、德、西班牙、日、韓語等翻譯。著有《雅歌．福爾摩莎》、《母親》、《黑夜曼波》、《人間三步》、《青春三部曲》、《台灣無用人》、《生態禪》、《妻的容顏》、《一隻鳥的故事》、《叛國：吳錦發政治短篇小說選》等書。 

鴻鴻/導演 詩人

我呢，就是自己的夢─柏森

柏森的詩質敏感透明，得益於她常聽的音樂。透過一系列出自她最新詩集《原光》的詩作選讀，折射出她音樂、詩與生活的三位一體。馬勒、舒曼，與當代樂團「企鵝咖啡館」Penguin Café，帶來對於生命與消逝的感悟，見證音樂如何詮釋詩，而詩又如何回應音樂。

柏森為1999年次女生，畢業自哲學系。著有詩集《灰矮星》。詩集《原光》獲2024年楊牧詩獎，2025年2月由時報出版。 

來賓/柏森

黑白溢彩──曹疏影、陳思嫻、柏森、鴻鴻

《黑白溢彩》原為香港樂評人邵頌雄的書名，用來指涉鋼琴黑鍵與白鍵迸射出的光彩。本集透過四首寫鋼琴家／鋼琴曲的詩作，呈現文字與音樂的深刻連結。其中陳思嫻與鴻鴻的兩首寫巴哈《郭德堡變奏曲》，柏森寫葡萄牙鋼琴家皮耶絲的演奏，曹疏影則書寫爵士鋼琴家比爾・艾文斯的手指，如何像天鵝絨般撫慰了聆聽者的傷口。本集特邀年輕詩人（也是資深樂迷）柏森一同對談與品賞詩作。 

來賓/徐佩芬

小說家何敬堯曾如此描述徐珮芬：「她孤身旅踏在夢與淚水之間的廢墟，拿靈魂與魔鬼交易，只為了求得『愛』與『被愛』。」身為新生代備受歡迎的詩人，徐珮芬擅長藉著日常生活細節，直指愛的困局與失落，語言看似溫柔，態度卻黑白分明。在最新詩集《您撥打給神的電話號碼是空號》出版之際，詩人來到節目中，分享她的新舊作品，以及和樂團合作的成果。

徐珮芬為花蓮人。清華大學台文所碩士。曾獲林榮三文學獎、周夢蝶詩獎及國藝會創作補助等。2019年美國佛蒙特工作室中心駐村藝術家。出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》、《在黑洞中我看見自己的眼睛》、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》、《夜行性動物》，小說《晚安，糖果屋》。

開天闢地去野餐─陳怡安

「讓平凡庸俗的日常，變得閃閃發亮。」陳怡安曾如是期許自己。

身為一個將屆三十歲的年輕詩人，陳怡安擅長寫日常，也擅長寫移動。有口語的聲音，也聆聽發不出聲音的事物。在她的第三本詩集新集《開天闢地去野餐》獲得紅樓詩社年度贊助計畫、但尚未出版之前，我們邀請她讀自己的詩，也展現她和音樂／聲響藝術交織的成果。

陳怡安，雲林人。中央大學中文系畢業，東華大學華文所就讀中。2018年出版詩集《安好》，2022年《我和我私奔》。 

城市漫遊─零雨、鴻鴻、鍾國強、韓東

城市帶來便利與繁華，卻也帶來疏離。現代詩人往往無法棲身十九世紀的浪漫自然，而必須寄居城市，成為一個漫遊者。班雅明提到：「行人讓自己被人群推撞，但漫遊者卻需要一個回身的餘地。」而詩，便是在回身時的產物。

本集介紹幾位詩人的城市漫遊作品。零雨發表在最新一期歪仔歪詩刊的〈喜互惠〉和〈全聯〉寫真了日常逛超市的經驗；鴻鴻的〈百貨公司〉書寫現代生活如何被城市的消費機制所綁架；香港詩人鍾國強〈銅鑼灣的雨天〉藉著連綿的雨季，訴說城市的變化與壓抑的期望；山東詩人韓東則以〈無人大街〉聚焦在城市中個人的孤獨與自由的可能。 

不尋常的桌子─土耳其現代詩選

一九八四年，旅居香港的詩人余光中從企鵝版英譯本中選譯，出版了《土耳其現代詩選》，展現土耳其詩人的獨特想像，譯筆又精妙傳達了朗朗上口的韻律，詩壇一時傳頌，也對台灣年輕詩人造成了某些影響。譯序有言：「從寫實到玄想，從苦澀到清甘，從傳統到現代，土耳其現代詩人在主題和風格的變化上很值得我們參考，甚至學習。他們，也是從一個古老帝國和綿長文化的夢裡一覺醒來，面對著強敵環覬，西風疾掃。他們，也要在政治和習俗的壓力下尋求自我。」

這本詩選雖早已絕版，但迄今對於土耳其的詩作譯介，仍然無出其右。本節目特地選介其中精采的詩篇，開拓我們的文學及文化視野。 

自由星火─國際篇

詩人李敏勇編輯《自由星火》詩集，蒐集國內外以自由與人權為主題的詩作，紀念鄭南榕。接續上週的台灣作品，本集節目介紹來自國際的詩作。包括法國左翼詩人艾呂雅Paul Éluard的名篇〈自由〉，波蘭諾貝爾文學獎得主米洛舒Czesław Miłosz的〈咒語〉，法國口語詩人裴外Jacques Prévert的〈自由區〉，土耳其詩人希克梅特Nâzım Hikmet的〈今天是禮拜天〉，以及巴勒斯坦的民族詩人達衛許Mahmoud Darwish的〈身份證〉。

一九八九年四月七日，《自由時代》雜誌創辦人鄭南榕引火自焚。二十年後，詩人李敏勇編輯《自由星火》詩集，蒐集國內外以自由與人權為主題的詩作，作為紀念。又過十五年後的今天，四月七日已成國定的「言論自由日」。我們重溫這本詩集，接引鄭南榕的星火，燃成燎原之姿。

本集先介紹其中的台灣作品，包括政治受難者柯旗化、曹開，以及詩人杜國清、黃靈芝、拾虹、李敏勇的詩作。 

2.鴻鴻/導演  ． 詩人

舔舐我的靈魂─勞淑珍

 丹麥語翻譯家、漢語詩人勞淑珍Sidse Laugesen受邀為本屆臺北詩歌節駐市詩人，她熟悉中國詩壇，卻是首次來到台灣，有機會結識台灣重要詩人，並和作家吳明益洽談翻譯事宜。本節目邀請勞淑珍到訪，談她的翻譯和寫作心路，並分享她的詩作〈柏油路盡頭〉、〈那麼，舔舐我的靈魂〉、〈夢〉，涉及中國經驗、身體感官書寫、以及在歐洲思考的難民議題。詩人也分享了她最新在台北寫作的詩，包括與颱風的相遇。

勞淑珍1975生於丹麥奧胡斯，畢業於奧胡斯大學比較文學系，主修中國當代詩歌。翻譯出版了殘雪、春樹、廖亦武、沈浩波、蘇童、孫頻、余華、王小波、于堅、張愛玲等作家的譯作，也翻譯、發表不少當代漢語詩歌。曾獲選2020、2021、2022年中國磨鐵詩歌獎「年度漢語十佳詩人」、2022年磨鐵詩歌獎「年度大獎」，2022、2023年《口紅文學》十佳詩人。2024年於丹麥出版首部詩集《我的牛逼母雞》，將其漢語詩翻譯為丹麥文。

永恆的新美街─白萩《香頌》

白萩是台灣戰後現代詩的要角，世人的總體印象，均以意象的獨特經營、以及強烈的實驗性為白萩的最大特色。夾在其間的《香頌》，頗有格格不入之感。《香頌》自1972年笠詩刊社首版至今，已逾五十年，詩人也已於2023年1月11日謝逝。2024年6月黑眼睛文化重編新版，引起注目。

《香頌》以口語述說居住在台南一條「米街」新美街的日常。主題是夫妻、親子，充滿貧困生活的酸辛、自責的苦楚、自嘲的澀味。內容毫不遮掩，迥異於白萩的前後期作品，也迥異於同代人追求超越性的詩作。陳千武和陳鴻森讚揚白萩對性愛與婚姻的坦率描寫。而陳芳明的評價最高，認為「這位詩人又一次脫下了自己的肌膚」：「這是臺灣詩史上，第一冊以家庭背景寫成的詩集，也是第一冊把家庭生活描述得非常成功的詩集。」

2021年，疫情仍熾之時，香港詩人何福仁出版了詩集《愛在瘟疫時》，收詩作五十。他在詩裡試驗了各種書寫的方法和角度，以動物或物件的視角幽默或哀悼，甚至跨越類型進入科幻，為時代留下獨特的印記。

詩人認為：「我不認為詩高於其他文類，詩自然也不低於其他文類，而是各擅勝場，要針對不同的戰場。在這個瘟疫的時勢局面，要是以詩的形式寫作，而企圖表現當下的各方面，就要摒棄過去吾國人那種春風秋月的詩意，或者法國人那種『純詩』的觀念，而要借助散文、小說、戲劇，以至一切有效的形式。詩的國度，不容其他作家入境，詩人卻可以也必須出境周游，打開視野。簡言之，必須打破那種文類的界限。」

本集選介《愛在瘟疫時》的四首詩作〈不見得完全被討厭〉、〈扔棄的口罩〉、〈忘了〉、〈問天〉，並以鴻鴻的〈三級生活〉對照台灣的疫情寫真。

港台知名的小說家西西先前出過三本詩集：《石磬》、《西西詩集》、《動物嘉年華》。二〇二二年過世之後，又由何福仁整理西西的少作和晚期未結集作品，出版了遺作《左手之思》。西西曾在二〇一九年獲美國俄大頒發紐曼華語文學獎（二〇一八年公佈消息），繼而獲瑞典蟬文學獎。這兩個重要的國際獎項，頒給的對象都是西西的詩。

今天，就藉著《左手之思》這本詩集，來一探西西的詩世界。其中同題詩作，特別播出香港樂團My Little Airport配樂與唸誦的版本。

本集介紹兩本由成功大學越南研究中心主任蔣為文主編，越、中、台三語對照的越南詩選：《戰火人生：陳潤明詩選》與《肩上江山：越南現代詩選》。

陳潤明（Trần Nhuận Minh）1944年出生於越南北部海陽省，現定居於廣寧省下龍灣市。越南國家文藝獎第二屆得獎者(2007年)。曾任廣寧省文藝協會會長、《下龍灣報》主編等文藝要職。長期從事文學工作，擅長用詩描繪社會運作和轉型的脈絡。《戰火人生：陳潤明詩選》於2018年在台灣出版。

《肩上江山：越南現代詩選》於2019年出版，收錄了44位當代文學著名作家、詩人，紀錄下越南人追求民族獨立的血和淚水，在無奈的戰火摧殘下，人們將自身的情感投射於家鄉的山水，沿路而過的景物。本集分享詩人阮德戊、江南、春瓊、阮仲造等人的詩作。

台灣許多越南來的新住民，然而我們對越南文化及文學都相對陌生。近來《越南現代小說選》出版之外，前幾年也有幾本越南詩選中譯出版。本節目特別以兩集篇幅，介紹這些來自越南的詩人詩作。

本集先介紹一本非常獨特的詩集：從越南文直譯的一行禪師詩集《請以真名呼喚我》。一行禪師（Thich Nhat Hanh）舉世聞名，他於1926年生於越南，十六歲在慈孝寺出家，1961年赴美國普林斯頓大學研讀比較宗教學，次年於哥倫比亞大學教授和研究佛學。1966年前往美國和歐洲呼籲和平，結束越戰。馬丁‧路德‧金恩博士於1967年提名他為諾貝爾和平獎候選人。然而，由於這次的奔走呼籲，越南拒絕了他返回祖國的權利，他開始了長達三十九年的流亡生涯。2022年於越南順化慈孝寺圓寂，享壽九十五歲。

一行禪師少年時適逢越南比較開放的時代，亦有殖民時代遺澤，遂能於西貢大學文學院的法越文學專業畢業（1954年）。但他早在二十三歲時便出版了第一本詩集。他的詩兼具純真的赤子情懷與佛家的通透觀點，引人深思。

2.詩人 導演/鴻鴻

怪物詩學─張詩勤

張詩勤的三本詩集《出鬼》、《除魅的家屋》、《森森》，可以說是「怪物詩學」的大全，寫盡幽靈、外星人與人世間呼吸行走的鬼魅。拆除曾經鬧鬼的家屋，為了不被入侵而肢解自身，詩人終於突變成百毒不侵的幽靈、異星與禍心，化異志為詩句。本集特別邀請詩人現身說法，談她的怪物書寫與台灣文學研究。

張詩勤政治大學台灣文學研究所博士。現為中央研究院臺灣史研究所博士後研究學者、臺北教育大學語文與創作學系兼任助理教授。第四屆楊牧詩獎得主。以〈「台灣近代詩」的形成與發展（1920-1945）〉榮獲臺灣文學館臺灣文學傑出博士論文獎以及臺灣圖書館臺灣學博士論文研究獎助。另著有論著《台灣日文新詩的誕生》。

臺北詩歌節2024──喬直、韓林、勞淑珍

臺北詩歌節2024邀來的詩人當中，有一位和台灣關係深切的美國詩人喬直，他曾和伴侶史春波編譯了《徙：台灣當代詩人十三家》，同時他也是傳承美國詩歌優異傳統、曾獲聶魯達詩歌獎的資深詩人。

另一位來自緬甸的80後詩人韓林，則以他尖銳的諷刺，訴說時代和時局的荒謬與悲哀。本集特別介紹這兩位背景和世代都截然不同的國際詩人。

今年的駐市詩人，則是來自丹麥的翻譯家和詩人勞淑珍。她以雙語寫作，翻譯過一些重量級的中國先鋒詩作，特地想來認識台灣的詩人。我們也竭誠歡迎。

2.詩人 導演/ 鴻鴻

樓梯與蟬鳴─關天林

受邀為今年台北詩節國際詩人的關天林，是來自香港的優秀詩人與編輯。這場訪談在詩人四十歲生日當日進行，從但丁「走在人生中途」談起，呈現詩人在生命轉折的徬徨與抉擇，以及在創作中的節制與熱情。「在化為烏有之前／我還要剔出它的乳齒」，樓梯之上，有蟬鳴。 

關天林1984年生於香港，畢業於香港中文大學中國語言及文學系，上海復旦大學博士，曾任教於專上院校，擔任《字花》主編長達七年。詩作曾獲大學文學獎、青年文學獎，著有詩集《本體夜涼如水》、《空氣辛勞》，前者獲第十三屆中文文學雙年獎新詩組推薦獎。即將在台灣出版詩集《天黑別洗碗》。

2.詩人 導演/鴻鴻

白T中的鬼日子─吳緯婷

年輕詩人吳緯婷，大量涉略電影、音樂、舞蹈、劇場和視覺藝術、在詩集《白T》中除了蘭陽的山光水影，也跨域作了許多詩的對話。本集特邀詩人現身，以〈引力〉、〈鬼日子〉、〈晚間餐桌〉、〈對白〉四首作品。自剖她匠心獨運的張力場景，以及親愛關係中的暗影幢幢，開出當代詩一頁不同的內心風景。

吳緯婷是宜蘭人，現居新竹。畢業於師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士。曾獲林榮三文學獎、優秀青年詩人獎、金車現代詩獎、教育部文藝創作獎等。著有詩集《白T》、《一次性人生》，散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》、《三十女子微物誌》。

詩情話慾—日本萬葉集與法國情慾詩篇

柏拉圖要把詩人放逐出理想國，因為詩歌和詩人干擾了我們寧靜的靈魂和對世界的理性判斷。然而世界並非單靠理性存在，東西方古典詩歌，從詩經、舊約雅歌、波斯魯拜集、日本萬葉集……無不充滿了對感官和情慾的歌頌。

罪惡感來自干犯禁忌，然而逾越卻造成更大快感。寫詩就是對世俗語言的更新、對社會限制的冒犯。本集節目藉著兩本新譯古典詩的出版：日本《萬葉集》與法國《情慾詩篇》，一探詩的禁忌樂園。

上邪─羅智成、陳義芝、夏宇、曾淑美、鴻鴻、阮文略

漢代樂府〈上邪〉訴說一種海枯石爛、此情不渝的渴望，成為無法超越的經典。現代詩人前仆後繼，重新以這個典故詮釋當代的情感生活，也各有其妙。本集摘選羅智成、陳義芝、夏宇、曾淑美、鴻鴻、阮文略六位詩人的詮釋，一起思索情感的強大與限制。

等候的滋味─周夢蝶、商禽、孫維民、蕭詒徽

有兩種人生觀：一種是認為，人生永遠在追求；另一種則是，人生永遠在等待。兩者的差距其實無多。對於等待果陀的人來說，等不代表停滯，車不來，生命仍然在流動。甚至，生命其實永遠在法的門外、在城堡的外面，真實地存在。

敏感的詩人往往善寫等待。我們來聽聽周夢蝶、商禽、孫維民、蕭詒徽的等車經驗。

我害怕屋瓦─鄭愁予、羅青、曹馭博、夏夏、陳皓偉

人類有許多鬼的傳說，或來自對未知世界的恐懼，或更往往暗藏對異類的歧視與排斥。東方有聊齋和怪談，西方有吸血鬼，然而，遊走在現實與超現實邊界的詩人，對靈異卻別有感應。在「鬼月」不妨看看現代詩人如何寫鬼？本集介紹了鄭愁予的〈山鬼〉、羅青的〈冤魂記〉、曹馭博的〈我害怕屋瓦〉、夏夏的〈有禮貌的鬼〉，以及陳皓偉的〈都市傳說〉。

最初與最後的情人─楊澤、任明信、鴻鴻

情詩是現代詩的主流。雖然情詩打動的往往不是寫作的對象、反而是一旁的讀者。情詩它需索、它說服，在禁忌或挫折之中，曲折尋覓欲望的發抒與滿足。一首完美而貼切的詩，帶來的滿足感恐怕更勝真實的情愛。

七夕前夕，我們來讀三個不同世代創作者的情詩。楊澤的〈給格弟菲〉、鴻鴻〈最後的情人〉、〈甜蜜與卑微〉，以及任明信的〈也好〉和〈雪〉。歌詠情愛讓我們發現自己、完成自己、提昇自己，也注目消逝的情愛，讓我們理解自己、接受世界。

告別好詩─許赫

許赫是難得有大叔氣質的詩人。台灣詩壇的熟年男子，多半很嚴肅，不是父親、祖父、教主、醫生，就是浪子、酒徒，而沒有大叔。許赫的大叔感跟年齡關係不大，彷彿與生俱來，他的喜劇特質源自生活的無奈，而往往出以自嘲嘲人的語調，像是賣不出東西的推銷員，或是無法取悅兒女的老爸。他的人生充滿憤怒與無助，他的詩卻總是幽默以對。2012年詩人許赫發起「告別好詩」運動，又立志在五年內寫一萬首詩。透過許赫寫作運動，我們來談談詩的可能性。

2.詩人 導演/鴻鴻

馴服的異星人─張家綸

詩人張家綸生長於新北市與埔里，原本在中原大學念企管，卻在到紐約定居後才開始用英文寫作，首本詩集Prescribee《受治人》獲 Nightboat 詩歌獎，並深獲好評。她也在布魯克林總圖書館教授當代台灣詩歌和小說。

本集節目邀張家綸談她的寫作心路，如何從一個「有色人種」找到自己的語言，讓詩成為她的護照、她的通行證。

談印尼詩人遊台灣（下）
印尼詩人勞達‧丹邛‧巴努瓦（Raudal Tanjung Banua）曾於2018年來台參加「亞洲詩歌節」，並留下系列詩作。透過羅浩原的翻譯及引介，讓我們看見詩人對台灣穆斯林處境的關切，以及對台灣之為自由國度的讚佩感懷。透過外籍詩人的眼光，讓台灣讀者發現觀察這塊土地的不同觀點。

談印尼詩人遊台灣（上）
從台北市政府舉辦的移工文學獎，詩人羅浩原開始對東南亞詩人感興趣，甚至親身學習印尼文，並大量翻譯東南亞詩作，在部落格及臉書發表。本集邀請羅浩原暢談他的閱讀經驗，並介紹曾應農委會之邀，以記者身份訪台的印尼詩人哈珊‧阿斯帕哈尼（Hasan Aspahani）寫給台灣的詩作。

過動公寓與春天街–王和平、林禹瑄的移動寫作

移動是當代人的普遍狀態。從台灣去比利時的林禹瑄、以及從香港來台灣的王和平，在七、八年的異地生活後，近來都交出了她們的詩集《春天不在春天街》和《過動公寓》。「身處異國的景色和語言裡，我常常深刻地感覺自己並不在那裡，然後艱難地意識到自己從來不在哪裡。」在場與缺席、存在與不存在的提問，也揭開更多自我。「愈多的身份、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明、愈多的尚未定義，有愈多可能性。」

***本節目在口語表達中，恐讓人誤以為王和平是跨性別者。事實上這並非她本人的自我認同，特此說明。***

山海之歌─吳懷晨、譚洋

台灣的自然書寫通常以散文或報導文學形式出現，近來卻有兩本卓越的自然書寫詩集，以不同視角自山與海發聲。吳懷晨的《神熵之島》從森林之神的視野，書寫島嶼的神話與歷史；譚洋《浮浪》則根據身為海上解說員的身份，書寫水手、船長、釣手、移工等不同身份的生活，呈現海洋的生態問題。兩者交織出這座島嶼豐沛的資源、遭遇的困境，與我們一同省思島嶼的命運。

臺灣百年新詩─黃粱（下）

詩人、詩學家黃粱新推出《臺灣百年新詩》，迥異於過往新詩史的觀點，以「臺灣主體性」為核心考量，從1873年，臺灣南島民族古謠部落頌及早期台語白話字詩開始寫起，於歷史脈絡、新詩文化與審美評價並重。黃粱特別關注詩與歷史的對照、詩壇主流外的「異他敘事」，包括原住民與新住民詩作、現實主義與無政府主義詩學等，因而也對許多詩人有全新評價。這不只是一本詩史，也是一本詩論，闡釋臺灣詩學建構的意義與困境，提示目標與方法。本節目以兩集篇幅，介紹這本詩史的重要觀點與發現，希望和大家一起進行台灣詩史的反思與重構。

這一集同時列舉黃荷生、蔡宛璇、葉笛、廖人為例，闡述黃粱獨特的見地。

黃粱，出生於老臺北艋舺，臺灣詩人、詩評家，曾任唐山出版社總編輯、紫藤廬古蹟執行長。1996年發表〈詩與歷史―臺灣早期新詩的精神裂隙和語言跨越〉，策畫「跨越語言的一代」五人詩輯（《雙子星》第3期）。1997年出版新詩評論集《想像的對話》，1999年、2009年策畫主編唐山出版社《大陸先鋒詩叢》20卷。2001年倡議發起《現在詩》，任創刊號主編。2002年應《創世紀》詩雜誌之邀，撰寫〈創世紀森林浴―品鑑臺灣特有的十六種詩飛羽〉（日本《藍BLUE文學雜誌》7•8合輯）。2007年策畫「臺灣中生代（1949-1969）十三家詩選專輯」（北京《詩探索作品卷》）。2020年完成166萬字巨著《百年新詩1917-2017》，評介全球範圍340位詩人，闡釋2600首漢語新詩。著作：30年詩選《野鶴原》、二二八史詩《小敘述》、雙聯詩集《猛虎行》、詩文集《君子書》、新詩史論集《臺灣百年新詩》等。

臺灣百年新詩─黃粱（上）

詩人、詩學家黃粱新推出《臺灣百年新詩》，迥異於過往新詩史的觀點，以「臺灣主體性」為核心考量，從1873年，臺灣南島民族古謠部落頌及早期台語白話字詩開始寫起，於歷史脈絡、新詩文化與審美評價並重。黃粱特別關注詩與歷史的對照、詩壇主流外的「異他敘事」，包括原住民與新住民詩作、現實主義與無政府主義詩學等，因而也對許多詩人有全新評價。這不只是一本詩史，也是一本詩論，闡釋臺灣詩學建構的意義與困境，提示目標與方法。本節目以兩集篇幅，介紹這本詩史的重要觀點與發現，希望和大家一起進行台灣詩史的反思與重構。

第一集同時列舉排灣古謠、詹冰、羅浪為例，說明此書獨特的視野。

黃粱，出生於老臺北艋舺，臺灣詩人、詩評家，曾任唐山出版社總編輯、紫藤廬古蹟執行長。1996年發表〈詩與歷史―臺灣早期新詩的精神裂隙和語言跨越〉，策畫「跨越語言的一代」五人詩輯（《雙子星》第3期）。1997年出版新詩評論集《想像的對話》，1999年、2009年策畫主編唐山出版社《大陸先鋒詩叢》20卷。2001年倡議發起《現在詩》，任創刊號主編。2002年應《創世紀》詩雜誌之邀，撰寫〈創世紀森林浴―品鑑臺灣特有的十六種詩飛羽〉（日本《藍BLUE文學雜誌》7•8合輯）。2007年策畫「臺灣中生代（1949-1969）十三家詩選專輯」（北京《詩探索作品卷》）。2020年完成166萬字巨著《百年新詩1917-2017》，評介全球範圍340位詩人，闡釋2600首漢語新詩。著作：30年詩選《野鶴原》、二二八史詩《小敘述》、雙聯詩集《猛虎行》、詩文集《君子書》、新詩史論集《臺灣百年新詩》等。

2.導演．詩人/鴻鴻

像我這樣的哀仔─林佑霖

曾獲多項文學獎的林佑霖，經營網路上的「昨日書店」，成為一扇開向翻譯詩集的窗口。他趕在三十歲前出版了第一本詩集《哀仔》，詩作風格變化豐富，卻都帶有濃郁的抒情意味。本集邀訪林佑霖，談他十年磨一劍的寫作歷程，分享他的情詩與「論詩詩」，並推薦他心愛的俄國詩人阿赫瑪托娃及希臘詩人卡瓦菲斯，談自己如何深受影響，卻無須焦慮，因為繆斯無所不在。

許鞍華導演的紀錄片《詩》，將兩位她鍾愛的詩人推到世人眼前。隱居深圳的黃燦然向來以翻譯知名，但他的詩作橫跨近四十年，展現了生活的質感和人生思索的況味。本集特別介紹這位台灣讀者較不熟悉的香港詩人。

黃燦然是詩人、翻譯家、評論家。1963年生，福建泉州人，1978年移居香港。1988年畢業於暨南大學。2014年辭去任職近25年的香港《大公報》國際新聞翻譯工作，遷居深圳洞背村。著有詩選集《游泳池畔的冥想》《我的靈魂》《奇跡集》《發現集》等；評論集《必要的角度》《在兩大傳統的陰影下》。譯有大量詩歌和詩論，包括卡瓦菲斯、布萊希特、策蘭等人的詩集。

抒情詩人的逆航─楊牧全集（下）

身為重量級詩人、散文家、學者、翻譯家，楊牧一生作品豐沛，六十年創作與研究，新近匯集成三十冊全集，蔚為盛事。本集節目關注他與文友的書信，包括為陳芳明仗義的風骨，也誦讀他的詩劇和實驗性散文，揭露作者如何自我啟蒙與蛻變，由抒情詩人轉為關注社會現實及定位本土的心路歷程。

楊牧（1940–2020），本名王靖獻，筆名葉珊、楊牧等，台灣花蓮人。東海大學外文系學士，美國愛荷華大學藝術碩士，柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、台灣大學、東華大學、政治大學等，曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。楊牧一生戮力耕耘文學，著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類，有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎、瑞典蟬獎 等。

血脈裡積著濃霧─楊牧全集（上）

身為重量級詩人、散文家、學者、翻譯家，楊牧一生作品豐沛，六十年創作與研究，新近匯集成三十冊全集，蔚為盛事。其中不但有首度面世的珍貴書信，也收錄了許多未結集作品。本集節目以楊牧不同時期的詩作，並介紹他的逸品〈我小小的葡萄牙人〉與〈苗栗線上〉，呈現詩人獨特的音韻與情懷之美。

楊牧（1940–2020），本名王靖獻，筆名葉珊、楊牧等，台灣花蓮人。東海大學外文系學士，美國愛荷華大學藝術碩士，柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、台灣大學、東華大學、政治大學等，曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。楊牧一生戮力耕耘文學，著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類，有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎（Newman Prize for Chinese Literature）、瑞典蟬獎（Cikada Prize）等。

《淡藍色一百擊》是遊吟近五十年的花蓮詩人陳黎的新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。

小說家的詩─黃春明、駱以軍

小說擅長人間脈絡的耙梳，詩則往往是靈光一閃的觸動。小說家的詩，往往不只有情結，也有情節；有聲音，更有畫面。閱讀黃春明、駱以軍這兩位重量級小說家的詩，雖然他們的詩集自謙地叫做《零零落落》、《棄的故事》，從這些生活感興的拾零當中，卻可以感受到更為私密而溫暖的情懷。

香港自由行─彭依仁、陳李才

因厲行國安法，香港的大量出版物被圖書館下架，也包括許多詩集。連寫詩也得不到自由，讓香港成為一座思想的囚牢。但是詩人不會放棄誠實的筆、赤裸的心。本集介紹兩位香港的新生代詩人─彭依仁及陳李才，為一個自由的香港發聲。

紙飛進火──阮文略

1986年生於香港的阮文略，是香港新生代的重要詩人。受的是科學訓練，中文大學生物化學博士畢業，並於中學任教生物和化學科，但寫的是積極入世、關懷世界局勢的詩。他曾任吐露詩社社長，後為書寫力量顧問，也曾獲第15屆香港藝術發展獎的藝術新秀獎。著有詩集《突觸間隙》、《香港夜雪》、《狐狸回頭》、《紙飛進火》、《赤地藍圖》和《菀彼桑柔》等。本集介紹他不同時期書寫香港、烏克蘭的詩作，作為時代見證。

鴻鴻 導演‧詩人

葉覓覓（1980—），出生於臺灣嘉義，國立東華大學創作與英語文學研究所、芝加哥藝術學院電影創作藝術研究所雙碩士，著有詩集《漆黑》、《越車越遠》與《順順逆逆》。英譯詩選《他度日她的如年》入圍2014美國最佳翻譯書獎詩集類，另有荷譯詩選《我不知道你不知道我不知道》。最新作品《巫巫巫》由散文集《巫》和詩集《巫巫》組合而成，另外還有一副《詩塔羅》，三者形成一個美麗的套組。本集邀請詩人來訪，述說她如何從詩人變成（或還原為）巫，又如何從以詩來表達巫的歷程。

台灣鄉鎮小孩─蘇紹連

以《驚心散文詩》聞名的詩人蘇紹連，在2001年出版了一本《台灣鄉鎮小孩》將過往富有歧義的語言和豐富的暗喻系統，揉合了寫實的人物及情境描繪，為台灣的孩童成長史，留下動人的紀錄。傳記式的書寫，見證了底層社會的殘酷，甚至是透過孩子的感受，來刻畫成人的掙扎。本節目特地選在兒童節，分享這本書寫兒童的傑作。
蘇紹連，曾獲創世紀詩獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、年度詩選詩人獎、文學部落格等，著有《茫茫集》《河悲》《童話遊行》《驚心散文詩》《隱形或者變形》《非現實之城》《我是米克斯：華語、台語混搭詩集》等，作品多次入選年度詩選及各類詩選。

用眼睛說話──宮澤賢治、入澤康夫、四元康祐、時里二郎

本集節目邀請詩人煮雪的人介紹四位日本詩人，他們分別站在日本當代詩史的不同位置，交會點是作品皆具有強烈的故事性。透過閱讀他們的作品，我們得以接觸到台灣讀者較為陌生、日本詩人的另一個面向。

宮澤賢治（1896—1933）被稱為日本國民作家，台灣讀者也不陌生。除了因童話〈銀河鐵道之夜〉、〈要求特別多的餐廳〉而享譽盛名，詩作〈不輸給雨〉亦傳唱多年。

入澤康夫（1931—2018）曾任明治大學教授，1998年獲頒日本紫綬褒章。主張「詩不是表現」，認為詩不能同抒情詩所宣稱的那般表現出作者本人，因此提倡書寫「擬物語詩」，把主導權交給詩中的敘事者。

時里二郎（1952年—）2019年以詩集《名井島》獲頒高見順獎與讀賣文學獎。整本詩集可以視作一首物語詩，敘事者來到一座有人偶、「標本人」與動物的島上，發現自己的語言在島上只不過是鳥鳴，藉此探討語言究竟源自何處。

四元康祐（1959—）長年居住美國與德國，認為詩人不該只是超然物外。近年回到日本，固定舉辦「四元康祐 presents Poetry Talks Live」，邀請國內外詩人到訪，也積極關注香港局勢。

 讀出一記左勾拳─煮雪的人談詩擂台

詩朗讀擂台（Poetry Slam）為發源於美國的競技，比賽時參賽者輪流上台朗讀詩作，最後由評審舉牌決定分數，該競技在1990年代被傳入且盛行於日本。

詩人煮雪的人利用旅居日本期間觀看了多場詩擂台競賽，亦曾經赴美國考察。2021年7月返台後使用非虛構寫作的方式，記錄接觸詩擂台過程中的所見所聞，包括日本與美國的詩擂台紀實、蒐集到的相關訪談、透過文獻爬梳出的詩朗讀擂台的發展史……等等，完成了一部《讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂台》。本集邀請煮雪的人暢談詩擂台的經驗，希望讓台灣人認識到這項盛行於海外多國，甚至已經有世界盃的競技，同時發掘在台灣舉辦的可能性；也希望能藉此讓台灣年輕詩人重新思索詩的音樂性及展演性，調整寫作上的習慣，改變新一代台灣詩的風貌。

烏克蘭天空下

2022年2月24日俄國對烏克蘭發動全面侵略戰爭，迄今已進入第三年，造成全世界的衝擊與動盪。八十多國代表曾四度會談和平方案，卻仍然沒有結果。烏克蘭詩人針對戰爭的殘酷，發出了自己的聲音。本集節目介紹四位當代烏克蘭詩人魯芭．雅金楚克、謝爾蓋・扎丹、伊利亞．卡明斯基與鮑里斯．胡門尤克對戰爭的回應，讓我們反思，人類能否改變自己的行為模式，讓悲劇不再發生？

年輕詩人陳顥仁，在台中東海念建築，在花蓮東華念文學，然後用一本詩集的六十首詩，把建築和文學結合起來。

他寫商業空間、廠房、圖書館、美術館，也寫車站、劇場、校園、甚至廁所。建築定義生活，文字卻詮釋了這種定義。

社會的變動與個人的軌跡，都沉澱凝縮成永恆的磚塊。本集邀請陳顥仁分享他的創作心路，以及他詩作背後的真實故事。

不在之地─與黃璽談卜袞、嚴毅昇、卓家安

原住民詩人黃璽帶來他自己的葫蘆瓢，也帶來三位不同世代、也不同語言風格的原住民詩人之詩──布農族的國寶級詩人卜袞、漢原混血的嚴毅昇、以及阿美族的表演家詩人卓家安。他們的詩涉及部落神話如何與現實共存，傳統文化如何與信仰扞格，原住民如何在當代社會底層掙扎，並保有希望。

骨鯁的靈魂─黃璽Temu Suyen

黃璽有泰雅與布農混血，也並存部落與都市的記憶。他的第一本詩集《骨鯁集》反思當代原住民的生存處境，出以諷刺或哀悼，立志成為社會的骨鯁。本集邀請黃璽談他的寫作歷程與策略，述說他的兩個家鄉的故事。

鐵軌與紋路─錦連、曾貴海

對台灣而言，鐵道是重要的交通工具，也伴隨著每個人的成長記憶。「跨越語言一代」的詩人錦連，畢生皆於鐵路局工作，也寫作了許多鐵道詩作，成為著名的鐵道詩人。

同樣身為笠詩社的同仁，生於戰後的曾貴海醫師，也寫作了許多深刻思索生命旅程的詩作。本集節目介紹這兩位台灣南部的重要詩人，帶來旅途中苦澀或甜美的風景。

火車連作─零雨

台灣當代重要詩人零雨，生活彷如隱士，始終如一的低調。她的詩作不譁眾取寵，卻意象迷人、韻味悠長。她的詩中有小說、有散文、有戲劇、有影像，有各種情境和情節。而零雨最常書寫的生命經驗，就是火車。本集分享零雨不同時期的火車作品，也從中可以窺見詩人個人生活和台灣社會的發展轉折。

感官碎形記─鄭琬融談辛波絲卡、安‧卡森與陳育虹

詩人鄭琬融來到節目中，暢談她發起的「詩歌工作坊」。從多重交感的官能，讀出幾位女性詩人筆下的獨特風景。波蘭的辛波絲卡〈與石頭交談〉運用戲劇性的對話，呈現人與未知的對峙，猶如延續卡夫卡〈在法的門前〉的不懈叩問。加拿大的安・卡森翻轉希臘神話，描寫巨人革律翁的當代旅行。而台灣的陳育虹則用電纜線上的麻雀當音符書寫俳句。石頭、麻雀或雲朵，都是自然的奧秘，有待詩人領我們發掘。

海街與廢田─許悔之、田煥均、鄭琬融

海洋往往不只是人類的冰箱，也會帶來擱淺的鯨豚、嚴峻的海風、以及把垃圾退還給人類。而人類在海邊建造石化園區、核能電廠、離岸風電，也改變了海洋的風貌。詩人對海洋生態的改變，深有所感。本集介紹三位詩人許悔之、田煥均、鄭琬融的海洋生態詩，刻畫現實、也提出批判。

在場證明─梁莉姿、黃潤宇、湖南蟲

在生活中，我們往往會從一場戰鬥逃離、一場災難逃離、一場情感逃離。然而，會在某一刻，記憶撲面而來，無法迴避。本集分享香港青年作家梁莉姿、黃潤宇書寫的運動記憶，台灣詩人湖南蟲書寫的情感裂痕。在在證明，詩往往就是最強烈的在場證明。

戰火下的詩篇──阿米亥、達維希

2023年10月7日起，巴勒斯坦和以色列重燃戰火，二戰後以色列在巴勒斯坦地區建國導致的長年衝突，再度升溫。雙方背後勢力的角力，受苦受難的永遠是手無寸鐵的人民。本集分享以色列和巴勒斯坦兩位最偉大的詩人─阿米亥與達維希的詩作，讓我們對中東火藥庫的現實更多理解，鴻鴻也以長年來對巴以問題關注的詩篇，作為回應。

詩的反抗──賴和、林亨泰、瘂弦、商禽、黃靈芝、鴻鴻

台灣歷經半世紀的日本殖民，加上二戰後長達38年的戒嚴統治，各種形式及主義的反抗已經成為台灣作家──尤其是詩人的基因。本集以實際作品的分享，來呈現不同世代的抗爭行動及美學。

賴和在日治時期書寫的漢詩，遠超過他的白話文小說；而在戰後開始寫作的黃靈芝卻採用日文書寫俳句，得以直書禁忌話題例如二二八。本土詩人林亨泰以具像詩手法寫作的〈風景〉具有強烈的政治暗喻，流亡詩人瘂弦的〈深淵〉藏身異國情調之後作出犀利批判，商禽的詩劇〈門或者天空〉則以荒謬劇場的形式寫出坐困島嶼卻無法屈折的意志。而鴻鴻寫於太陽花運動期間的〈洗街雨〉則以直白言語面對國家的強權，顯現新一代的反抗美學。

疑問集─聶魯達、夏夏、廖偉棠、鴻鴻

二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人聶魯達留下的最後遺作，是一本包含了316個問題的小詩集《疑問集》。從個人的七情六欲到對自然奧秘的好奇，盡在其中。這本詩集也顯示出，與其說詩人是給這個世界答案的人，不如說是一個永不滿足的提問者，像孩子一樣好奇。是問題，而非答案，帶給讀者更多思考與感受的空間，引領我們去探索萬物。

夏夏從《疑問集》衍生出給孩子的詩《一隻貓會有多少問題？》；廖偉棠的〈疑問集〉則寫出這個亂世中的自我提問。鴻鴻針對香港反送中抗爭中的不明死亡與暴力壓迫，也寫出了當代的〈天問〉，針對藝術與文學的功能和力量，提出詰問，也刺激讀者起而行。一如屈原的〈天問〉，鼓勵讀者替無言無能的天行道，尋求出路。

病從所願──孫維民、鯨向海、黃柏軒、隱匿

沒有不生病的人。病與生共存，與死相鄰，可以說是人生之大患，也可以說是人與自己的身體最親近的時刻。敏感的詩人，對有病的人生，自然有深刻體悟。本集節目介紹三位病友孫維民、黃柏軒、隱匿與一位精神醫師鯨向海以病為主題的詩作，幫助我們面對這個疫情凌虐後的世界。

植物與人─楊牧、梁秉鈞、吳懷晨

植物支持著動物的生存與自然的循環，也帶給詩人無數靈感。楊牧曾為新婚妻子寫作〈盈盈草木疏〉一輯十四首，可以視之為充滿愛情的百科圖鑑。這本百科，不只提供生物知識，更多的是描繪了人文關懷，也回應了中西古典詩都不缺乏的藉植物詠懷的傳統。梁秉鈞（也斯）的蔬果詩則以輕快的調性歌頌質樸的幸福。到了當代詩人吳懷晨，則以更植物本位的哲思，探索生與死、醒與睡的自然狀態，也帶給聽眾對生命的全新感知。

動物與人─貓咪谷柑與春花媽、商禽、隱匿、西西

動物與人的關係千絲萬縷。人依靠動物來提醒自身殘留的動物性鄉愁；而動物，不管是作為動物園的囚犯、家中的寵物、或街頭的流浪貓狗，要在天羅地網的現代社會活下去，也不得不依賴人。

本集節目中鴻鴻老師為我們介紹商禽、隱匿筆下的貓，以及寫了一整本《動物嘉年華》的西西，還有一位特別來賓：依靠動物溝通師春花媽「翻譯」的貓詩人谷柑，歡迎收聽…。

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新口語、新生活──賈淺淺、老莊、七竅生煙、阿廖

中國現代詩在1980年代後，興起了「朦朧詩」，以北島、顧城、西川等為代表，運用現代主義的手法，書寫內在精神世界，來反抗文革遺留下來的均質化社會。但朦朧詩也像台灣1960～70年代的現代派，高度意象化的修辭最後被不斷複製，往往有空洞堆砌之弊。到了21世紀，中國興起了「下半身寫作」及「新湘語」等思潮，將詩「再口語化」，「返回生活」。引用新湘語詩人老莊的話：「朦朧詩就像一座圍城，詩人與學者在圍城中設置深奧的謎語，詩歌變成迷宮，往往是到達終點又回到起點，詩歌成了文字的遊戲。而圍城之外的詩歌之路才是開放的，真正的詩歌像野草一樣地生長著，雖然柔弱，卻很鮮活、頑強。」

本集節目從近來引起爭議的賈淺淺詩作出發，回溯新湘語詩人老莊和七竅生煙的作品，以及台灣詩人阿廖的作品，看當代的口語詩如何讓詩自然地從生活中浮現。他們直接把親友的名字寫在詩裡，在一些平凡的小事中發現詩意，最可愛又最可貴的則是，重尋一種在詩歌傳統中失落許久的「平民式的浪漫」。

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小說家蔡素芬推出第一本長篇敘事詩集，化身森林探測員，與各種動植物和精靈互動，以五個篇章鋪敘生命的不同個階段，森林也是城市，歷經大火焚焦到重生展現成熟創作者的視野。在抒情與議論的詩海中，闢出一片新土。本集邀請詩人暢敘寫作心路，分享結構佈局題旨，並親誦詩篇，帶我們進入歌劇的詠歎當中。

蔡素芬，大學起履獲文學獎項。創作以小說為主，一九九三年以《鹽田兒女》獲聯合報長篇小說獎，並改拍為公共電視開台戲劇，於一九九八年出版的第二部《橄欖樹》獲中興文藝獎，二〇一四年完成此系列的第三部《星星都在說話》，歷時二十年，主題各異、人物相繫的作品反映了不同世代所處的社會環境及其人生處境。其他主要著作，長篇小說《姐妹書》、《燭光盛宴》、《藍屋子》；短篇小說集《台北車站》、《海邊》、《別著花的流淚的大象》及編選文學選集數本。獲有《亞洲週刊》十大華文小說、金鼎獎、吳三連獎及其他多種文學獎項。

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詩人之愛─高村光太郎、朴在森

在二十世紀之初的現代主義浪潮中，因為個人生命的際遇，有些詩人仍以獨特的抒情感動人心。比如日本的高村光太郎、韓國的朴在森。他們都陷於貧病的生活困境中，寫出了時代的憂鬱。朴在森掌握到韓國文化獨有的怨忿，卻被愛的渴望所拯救；高村光太郎則在陪伴愛妻智惠子的病苦中，找到了生存的溫暖與勇氣，令人動容。

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太平盛世的流亡─姚風、袁紹珊

澳門在1999年由葡萄牙回歸中國，目前是世界第一大賭城，但貧富差距懸殊。澳門的文學創作在商業掛帥的土地開花，充滿中西交會的衝擊與滋養。生於北京、長於澳門的詩人姚風，生於澳門、曾赴北京唸書的袁紹珊，是兩位在新世紀尤為突出的澳門詩人。他們對於自然生態、資本主義、國家社會的省思，在尖銳凝練的詩行中，表露無遺。鴻鴻老師商請才女袁紹珊以中、粵語再搭以樂團朗讀詩句，歡迎收聽…。

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台灣四面環海，寫海的人多，但真正進入海洋、與海洋搏鬥的詩人，卻非常珍稀。本集介紹兩位戰後世代的詩人。笠詩社的拾虹畢生在造船業工作，他的詩經常以船與海洋為對象，卻提升到政治象徵的層次，叩問著自由；在戒嚴年代，這樣的諷喻書寫相當勇敢。「將軍詩人」汪啟疆則是台灣最著名的海洋詩人，寫出了海洋作為戰場的緊張、作為日常的孤獨、以及作為生命寄託的冷酷、及對生與死的浩瀚包容。讓我們聆聽這些來自海洋的不同聲音。

鳥與鳥籠──裴外、非馬

法國詩人、電影編劇裴外（Jacques Prévert，又譯普雷維爾）以口語化的節奏、生活化的透視，成為影響深遠的大眾詩人，詩作也經常被譜曲，包括膾炙人口的〈枯葉〉。旅美詩人非馬早在1978年便將裴外譯為中文出版，影響深遠，包括西西、管管、夏宇等詩人均深受啟發。本集節目介紹非馬所譯裴外的詩，也分享非馬本人精練的短詩傑作。

裴外（Jacques Prévert, 1900～1977）是法國詩人、電影劇本作家、兒童讀物作者。一九四六年出版詩集《話語集》，由於詩句口語化，題材俯拾即是，加上化腐朽為神奇的技巧，使他成為戰後廣受喜愛的大眾詩人。他的詩被柯斯等名作曲家譜成曲，風行一時。

非馬本名馬為義，廣東人。一九六七年，開始在台灣『笠』詩刊上發表詩作，並譯介英、美、法、意、波蘭、俄、澳、猶太、希臘、拉丁美洲等國現代詩人的作品。曾得台灣吳濁流新詩文學獎及笠詩社翻譯獎及創作獎。

蜉蝣如是說─阮囊、宋尚緯

身在亂世，何以自處？許多詩人透過作品，在追索尋覓，為自己、也為同代人尋找解答。

本集介紹兩位不同代的詩人，兩人相隔一甲子，卻在詩中展現了同樣堅韌的思索與誠實的表達。藍星詩人阮囊，半生軍旅，耿介自謙，有生之年拒絕出版詩集，但他的詩卻以清晰的意象、動人的抒情，樹立不馴的標竿。活躍於新世紀的宋尚緯，則從對個人的疼痛與恐懼的書寫，擴及對社會不公、時代不義的積極抗議。雖然身為蜉蝣，詩人卻有不肯噤聲的真誠與果敢。

詩人唯色居住北京、拉薩兩地，不斷以報導文學和詩篇，訴說雪域的文化和改變。透過她在台灣出版的詩集《雪域的白》《阿尼瑪卿，阿尼瑪卿》，我們理解一個民族和一名詩人的感懷。尹雯慧則是台灣的年輕詩人，同時從事報導文學和攝影，透過她的詩集《無邊之城》，我們也對對流亡印度藏人的生活與現況，有了更多理解。節目最後的壓軸鴻鴻老師為聽眾朋友們朗讀他的作品《雪巴茶知道》，歡迎收聽…。

詩人的行業──快手詩人與烏鳥鳥

中國互聯網的「快手」視頻上，有超過60萬人在寫詩，不分年齡，也不分職業，包括快遞員、菜農、油漆工、流水線工人、生意人、家庭主婦……今年3月快手詩選《一個人，也要活成一個春天》出版後，引起熱議。詩人本來就不是職業，而是志業，詩人的職業千千萬萬，這本詩選卻出於素人之手，再度強調了詩與勞動的連結。

本集節目選錄快手詩人王計兵、任嘲我、祁連山等人的作品，同時引介在台灣出版《殺手雜誌》的打工詩人烏鳥鳥，對照呈現在中國書寫的自由與限制。

9／30─10／1中山堂

2020年「台北詩歌節」索票一空的話題之作《說吧，香港》，今年來臺北藝術節繼續說下去—— 

詩人廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，與香港有過傾城之遇的張愛玲、蕭紅，文學家也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

廖偉棠選擇的歷史節點和意象，是另一種香港。始於大嶼山、石香姑，女性麾下的島嶼。由海國圖志的殘喘大清，到一個女人此生經過的鬼佬、秀才。40年代後，東北的蕭紅、上海的張愛玲，戰爭將時代的浪打向香港。然後北方又震動，六七暴動、紅寶書、保釣，無不與北京牽動，直到1984。

一九八四，北京與倫敦決定了香港的命運。盲婚啞嫁。詩歌回到大嶼山，一種半人半魚的古老生物不被理解地死去，婚書不屬於她。

繼2019年獲「台新藝術年度大獎」的《明白歌》後，再拒劇團再次運用紀錄劇場╱報告劇的形式，結合以聲音為敘事主軸的手法，導演黃思農偕台港兩地金曲獎音樂人黃衍仁、曾韻方聯手為詩作一字未減、譜曲演唱，雜揉環境音樂、民謠、龐克、圓舞曲、聲響演奏、地水南音等文化混融樂聲；演員鄭尹真、禤思敏則以華語、粵語雙聲朗誦疊加，以聲述史，呈現香港的失語和喧囂。

詩生萬物──2023台北詩歌節國際詩人

「一生二，二生三，三生萬物」，今年臺北詩歌節主題設定為「詩生萬物」。疫情睽違三年，國際詩人將再度親身到訪台灣。本節目精選三位介紹。印度重量級詩人碧娜（Bina）擔任駐市詩人，她的身影早已出現在國家文藝獎得主黃明川導演《波濤最深處》鏡頭底下，和其他亞洲女性詩人編織蜿蜒河流。同時，法國雙語詩人歐黑莉亞‧拉薩可（Aurelia Lassaque）、香港詩人周漢輝，也帶來特殊的美學與風景。

本集專訪羅思容，集音樂人、畫家、詩人於一身的歌手。四十歲開始創作歌曲。客語專輯《每日》《攬花去》《落腳》《今本日係馬》連獲多座金曲獎，《多一個》更以多種語言譜寫多位現代女詩人詩作，拓展詩與歌的迷人領域。今年台北詩歌節將在下週登場，即將在開幕演出詩歌的羅思容在本節目中暢談詩人父親羅浪帶給她的創作啟蒙、與詩的淵源、與詩的共感，以及如何用音樂探索詩的核心!

當代空旅行──楊佳嫻、孫梓評、唐捐

疫情期間，每個人都像關在玻璃瓶內，但詩人即使在瓶中也能作想像的航行。或像普魯斯特，可以在床上花後半生反芻前半生的經歷，化為不朽文章。在螢幕後的獨立世界，不凡的旅行正要展開。請聆聽楊佳嫻、孫梓評、唐捐導航的空旅行。

更好的命運──羅毓嘉、林婉瑜、任明信

每個世代有每個世代的抒情詩人，世界進進退退，等待在前方的未必是更好的命運，新的世代卻有更強大的爭取的勇氣。進入新世紀，讓我們從羅毓嘉、林婉瑜、任明信筆下，閱讀新的生活軌跡，新的抗爭語言。

藝術無關政治？──秀陶、淮遠、林豐明、陳令洋

藝術無關乎政治嗎？事實上，迴避政治的藝術往往正是政治控制下的產物。1987年諾貝爾文學獎得主布洛斯基（J. Brodsky）有句名言：「詩人應當干涉政治，直到政治停止干涉詩。」但如何干涉？如何兼顧美（或不美）與意義，如何在當下的現實意見與超越時代的信念之間取得平衡，或選擇失衡，則是所有詩人必須面對的問題。

本集節目介紹四位在創作中直書政治見解的詩人，包括前行代的秀陶與林豐明，香港的淮遠，以及年輕詩人陳令洋。他們的題材涉及環保、都更、兩岸、六四與反送中運動，展現了耿介的風骨與獨特的批判視角。

幽默是詩的通行證──假牙、郭詩玲、eL

在文學史上，苦難往往是詩的通行證，所謂「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。」然而，既然詩人要通過詞語去揭示被語言遮蔽的存在之真，存在便不是只有苦難，甚至，苦難也未必不能透過幽默、諷刺來表達。

本集介紹三位來自馬來西亞的詩人。現居倫敦的假牙以一冊《我的青春小鳥》一新華人詩壇耳目，現居新加坡的郭詩玲則擅長自嘲，以喜劇筆法批判歷史、政治、階級、教育，而東馬詩人eL更是擅長用排比將世界的零碎現象納入重新思考的系統。身為馬華詩人就是一種邊緣：在現實生存處境的馬與華對比下的弱勢，以及身處華語文學之邊緣。然而正是這種邊緣位置，讓詩人們得以擺脫主流的包袱，以幽默擦出意外的火花。

日常零件──龐奇、蔡仁偉、魏安邑

中國向有詠物詩的傳統，章法多是謎面式的，賦物予人的感情，賦予人的道德觀，最後甚至出現定型，如秋扇，如見月思鄉，如松、梅、竹如何堅貞等等。然而法國詩人龐奇（Francis Ponge，又譯蓬熱）卻以反抒情的觀察寫出現代的詠物，排除人的因素，展現真正的「格物」精神。

台灣詩人蔡仁偉每以物件為喻，道出思辨後的世界真相。魏安邑則從置身辦公現場，寫出被物化的城市生活。這些生活零件的分析，讓我們隱隱感受到那台巨大的機器是如何運作的。

四季之歌──林亨泰、向陽、龍青

不同代的詩人，對季節有迥異的感受。四季，是生之輪迴，也是內在風景。本集選介「跨越語言一代」的詩人林亨泰充滿現代物質感的〈四季〉，在五０年代紀弦的現代詩運動、七０年代笠詩社的本土化運動中，曾扮演極為重要的角色。向陽旅居艾荷華時寫作哲思性的《四季》，以及女詩人龍青含有身體與生命感性的節氣詩集《白露》。感謝向陽老師與龍青詩人，為節目的朗讀詩作。

「火炬之歌」指的是哀傷的情歌，像一些寄丟了沒有回音的信，卻往往足以撫慰受傷的心靈，在節目中分享三位女性詩人阿米、小令、崔舜華熾烈的情詩，以及由詩改編的歌曲。

首先介紹是: 阿米，台灣女詩人和畫家。自2009年起，作品大量刊登於《衛生紙+》。詩集《要歌要舞要學狼》《日落時候想唱歌》《昨日痛苦變成麥》《我的內心長滿了魚》、長篇小說《慾望之閣》等。另外，詩人小令的作品，她是台東大學華語文學系畢。曾專職侍茶數年，現為自由接案撰稿。出版詩集《日子持續裸體》、《今天也沒有了》、《在飛的有蒼蠅跟神明》、《監視器的背後是彌勒佛》。而詩人崔舜華，華麗冷豔的陰性書寫，特立獨行的風格詩人。住有詩集《波麗露》、《你是我背上最明亮的廢墟》、《婀薄神》、《無言歌》，散文集《你道是浮花浪蕊》、《神在》、《貓在之地》。曾獲吳濁流文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎等，歡迎收聽…。

因服貿問題被政客重啟，我們不禁要問十年前簽署的服貿協議、九年前展開的太陽花運動，到底留下了什麼？太陽花，改變了無數參與者的命運，轉而注視台灣的歷史、思索土地的命運，也激勵香港人展開雨傘革命。醒

在這十年當中，中共政權更加集中，美中貿易戰開打，全球都在遠離紅色供應鏈的汙染。中國的不穩定因素，以及侵略意圖，都變本加厲。中國政權把經貿往來當作政治工具，服貿一旦簽訂，台灣的就業市場、國家安全將一併受到威脅。

本節目選讀太陽花時期眾多詩人及年輕人的詩，包括蘇紹連、羅毓嘉、洪崇德、蔡凱文的作品，以及向陽為太陽花遊行打氣而節選日治時期詩人楊華的《黑潮集》，或許可以喚醒我們的記憶，重新鼓起爭取自己命運的勇氣。

酷兒的身體與家族圖像：葉青、騷夏

酷兒一詞來自英文「Queer」，1980年代開始，普遍用來指稱不同於主流社會的性取向與性別認同（LGBTQ族群）。2017年紀大偉《同志文學史」出版，2019年《同在一個屋簷下──同志詩選》出版，都是華文世界創舉。今年詩人騷夏重版她的經典詩集《瀕危動物》，本節目特地介紹騷夏以及女同詩的開拓者葉青，分享詩人針對個人性向和家族圖像的詩作，探討同志生存的幽微處境。聽騷夏自己讀詩，還有南西肯恩演唱葉青的〈你的身體〉。

蕭菊貞導演的紀錄片《南方，寂寞鐵道》喚起了無數人對於火車的記憶。此刻正是重讀詩人路寒袖的名篇〈我的父親是火車司機〉的好時候。這首詩正像紀錄片的文本，以司機及家人的角度把火車和人生作了動人的對照。詩人鄭聿去年獲得林榮三文學獎的詩作〈普快狀態〉則以乘客的眼光，寫出了乘坐慢速火車的快意。

火車也是最多人用來環島的工具。鹿鳴同獲林榮三文學獎的詩作〈環島〉則寫出了流浪教師在泥塗中環島奔波的卑微生態。最後聆聽巴奈演唱詩人羅葉的遺作〈我願是妳的風景〉，以飛翔之姿看見我們賴以存活的美麗島嶼。

屈原是首位文學史留名來的抗議詩人。端午節也是詩人節，今天的詩人，仍然勇於對抗強權與不公嗎？越老越嗆辣的詩人向明，曾以〈今天已經沒有詩人〉一詩，召喚詩人離開虛無與泡沫，正視暴雨與轟雷。鴻鴻則分享寫作於密絲特拉兒故鄉智利的〈詩人〉，強調詩人應把自己的石像敲碎，做個永遠反抗地心引力的倒懸走索者。

左翼詩人、戲劇家鍾喬以〈世界的街角〉召喚為社會底層民眾寫作的德國左翼詩人、戲劇家布萊希特。布萊希特以樸素語言、平民視角、以及社會關注，對所處的時代和生活其中的人類狀況做出生動的反應，創造了全新的政治詩。黃燦然翻譯的短詩〈創造耐久作品的願望並非總是值得歡迎〉道出了布萊希特對抒情傳統的反思。他的詩被視為德語詩歌語言的偉大革新，也立下反抒情詩的典範。

鴻鴻 詩人．導演

詩裡有歌：王榆鈞、周夢蝶、飲江、布萊希特

王榆鈞，畢業於臺灣藝術大學戲劇系。是劇場音樂設計，也是台灣極少數結合詩與歌的歌手，創作領域橫跨劇場、舞蹈、電影配樂與當代藝術。重要作品有：《凹》EP、《沙灘上的腳印》概念專輯、王榆鈞與時間樂隊《頹圮花園》雙CD專輯、《原始的嚮往》。近期與視覺藝術合作，創作《不朽的青春》與紀錄片《甘露水》主題曲〈暝尾的祈禱〉，深刻動人，引起廣大矚目。

王榆鈞自2006年於臺北詩歌節的詩歌大賽獲得首獎，開啟詩與歌的創作之路。本集專訪王榆鈞，暢談她如何致力於在民謠風與流行樂之外，另闢蹊徑來傳遞詩的特殊聲響，並分享她的私房錄音，包括周夢蝶的早期名作〈讓〉、與香港詩人飲江合作的〈咬著棺材釘的老頭〉、以及改編布萊希特名詩聲援香港抗爭的〈這是人們會說起的一年〉。

詩裡有故事：煮雪的人、謝旭昇、蔡琳森

詩除了以抒情為大宗，其實歷來也有很強的敘事及議論功能。當代詩人如何以詩敘事，以及述說詩的故事？本集節目介紹以《小說詩集》異軍突起的煮雪的人，以吟唱風格逼近現實的蔡琳森，以及寫出「反詩、反小說」的《詩人手記》的謝旭昇，看詩如何承載故事，故事裡如何煥發詩意。

煮雪的人，1991年生於台北市，2011年創辦《好燙詩刊》並擔任主編。曾獲教育部文藝創作獎。著有詩集《小說詩集》，《掙扎的貝類》。

謝旭昇，1987年生。新竹人。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎。詩刊《力量狗臉》編輯。著有詩集《長河》。蔡琳森，1982年夏日生，從事編輯工作。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》、《麥葛芬》。

六四從未結束──孟浪、楊小濱、梁秉鈞、陳思嫻

書寫六四，是對詩與政治關係的考驗，是詩的隱喻與論述能力的考驗，也是內在歷史如何表呈的考驗。在六四34週年前夕，我們選讀中國、香港、台灣詩人的詩作，包括《六四詩選》的主編孟浪、來自中國最後定居台灣的楊小濱、香港的代表性詩人梁秉鈞（也斯），以及台灣的新生代詩人陳思嫻，從不同角度緬懷六四、對峙強權，幫助我們繼續記憶、繼續守望、繼續為一個民主與和平的世界而努力。

詩與音樂：分別介紹馮青、陳家帶、遲鈍、黃粱四位詩人與音樂的連結

詩和音樂都是抽象不可捉摸，又足以和人類潛意識溝通的藝術媒介。詩中有節奏、旋律、和聲與停頓，本身就是以語言構築的樂音。詩人對音樂往往非常敏感，也會以詩來應和。本集節目介紹馮青、陳家帶、遲鈍、黃粱四位詩人與音樂的互動，包括古典室內樂、爵士樂，和自然的聲響構成的音樂，都成為詩人靈感的來源。

江湖在哪裡--台灣農業觀察

分別介紹--吳晟、吳音寧、涂沛宗的農事詩

台灣社會在現代化、機械化、資本化的過程中，農業成了犧牲品。透過農事詩的書寫，詩人們反省價值顛倒、環境敗壞的現狀，找回與自然共存的價值觀。本集介紹吳晟、吳音寧、涂沛宗的詩作，從各種角度重建人與土地的連結。

首先分析涂沛宗的無米樂─詩誌紀錄片《無米樂》，以及吳晟老師的著作《泥土》《他還年輕》其中你不必再操煩，和吳音寧的作品《危崖有花》《江湖在哪裡？──台灣農業觀察》，讓我們對於有關農事詩更加了解。

在母親節的前夕，鴻鴻老師特別為母親們撰寫女性為家與子女的付出，因此介紹四位有藝術才華的女詩人的作品，尹麗川是大陸的作家，其他三位潘家欣、游書珣、蔡宛璇是台灣的作家，一起聆聽鴻鴻老師為我們介紹的主題。

媽媽變態史：尹麗川、潘家欣、游書珣、蔡宛璇

每到了母親節，謳歌母親真偉大，但現實中母親飽受社會壓迫，幾近於現代奴隸，凡屬家庭育兒工作一律先找媽媽、孩童身心失序一律先怪媽媽，媽媽不但無給薪，還要背負所有罵名，讓所有媽媽的心裡苦不能說。在許多頌讚媽媽的詩之外，本集特別選擇一些媽媽詩人的聲音──潘家欣、游書珣、蔡宛璇，以及身為女兒的尹麗川，當她用女人的眼光正視媽媽時，發現女人是如何變成媽媽的。

有用與無用之用：廖永來、沈嘉悅、許赫、瞇

現代教育要求要做個「有用的人」，其實旨在訓練每個人成為合格的勞工。不同時代的詩人反省這個現象，廖永來指陳工作讓先生失去妻子，沈嘉悅指陳工作讓母親失去小孩。許赫諷刺地道出失業者的處境，而廖瞇則以提問的方式證明一味求進步的社會，讓人失去更多。什麼才是真正的有用？有什麼用？向來高舉「無用之用」大旗的詩人，參與了這場辯論。分別介紹四位詩人的作品與特色，歡迎收聽…。

火車進站・工廠下班：楊牧、瞇、蔣闊宇、鄭小瓊，在5月1日勞工節前夕，鴻鴻老師特別為選了相關的作品與詩人分別介紹特色作品。

〈火車進站〉、〈工廠下班〉是一百多年前盧米埃兄弟拍攝的第一批電影，首次以電影膠捲公開放映的影像，就是工業革命的成果，震驚世人。然而時至今日，工業發展早已不像當年那麼樂觀地預示一個欣欣向榮的未來，環境污染的代價、勞工剝削的議題，始終是當今社會的難解困局。勞動節前夕，透過幾位詩人楊牧、瞇、蔣闊宇、鄭小瓊的詩作，我們得以對勞動如何定義了現代社會的生活形態，有了更深刻的認識與感受。

詩人‧ 創作歌手 王榆鈞

夏宇中文世界最具開創性的詩人與藝術家，創作概念與發表方式充滿創意。一九八四年出版第一本詩集《備忘錄》以來，影響了好幾代年輕人。台灣市面上的廣告文案，流行歌詞，總不時遇見夏宇語言風格的影子。她也被認為是後現代社會的典範、女性主體意識的最佳代言人。

夏宇是現代詩人中，極少數可以用解古典詩的嚴謹角度來閱讀，詩句每一個字，看似日常生活動作，看似口語化和無典故，事實上每字的聲音、氣味、輕重、色澤，都內循一高度嚴謹的律則進行。她的斷句方式、標點符號，都極其講究含有意義。自《備忘錄》面世以來，便如在台灣悄悄進行著一場語言文字的革命。發表形式更是她文字創作的延伸，一體成形。這種概念相當接近行動藝術和裝置藝術。但夏宇要求的詩之純度、表現手法之嚴謹與徹底，後人難以望其項背。

新現代詩的起點：羅青

1972年，24歲的羅青出版第一本詩集《吃西瓜的方法》，立刻受到矚目。余光中為此書撰寫萬字評介，認為羅青是70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」。日後更開創了武俠詩、科幻詩、錄影詩的領域。2023年初，《吃西瓜的方法》初版滿半世紀後，推出了五十週年紀念版，我們也藉本集節目，探索羅青具備童趣與哲思的代表性詩作。

羅青本名羅青哲，美國西雅圖華盛頓州立大學比較文學研究所畢業，主修文學與藝術的比較。任教於台北國立師範大學，並任中國語文中心主任，並任滄海美術叢書主編，創辦過《草根》詩刊。詩集：《吃西瓜的方法》、《神州豪俠傳》（1975）、《捉賊記》、《水稻之歌》、《錄影詩學》、《少年阿田恩仇錄》、《一本火柴盒》；畫集：《不明飛行物來了》、《螢火蟲》、《我發明了一種藥》等；文集：《七葉樹》、《羅青散文集》、《從徐志摩到余光中》、《詩的照明彈》、《詩的風向球》、《詩人之燈》、《詩人之橋》、《詩魂貫古今──荷馬史詩研究》、《什麼是後現代主義》、《羅青看電影》。他的詩也曾被楊弦、李泰祥譜曲歌唱。

國安法施行後，香港言論自由盡失。過去數年，許多港人為了自由生活的基本人權，選擇放逐，其中不少來到台灣。香港詩人的台灣經驗，透過詩作表達無遺。本集節目我們選讀了香港重量級中生代詩人陳滅、廖偉棠、曹疏影的作品，從中可以見出不同的視野，以及歷史和文化的共感呼應，非常動人。

陳滅，本名陳智德，編著有《解體我城：香港文學1950-2005》、《愔齋讀書錄》、《抗世詩話》、《愔齋書話—香港文學札記》，詩集《單聲道》、《市場，去死吧》等書。陳滅積極從事文學出版及推廣，創辦《呼吸詩刊》及《詩潮》月刊，並擔任陳國球教授主持的「香港文學大系編纂計劃」副總主編。曾任香港教育大學文學及文化學系副教授，研究領域包括香港文學、中國新詩、中國現代文學。

廖偉棠，詩人、作家、攝影家，曾獲香港青年文學獎、香港中文文學獎、臺灣時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎等，為香港藝術發展獎二​​〇一二年年度作家。曾於中港台出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》等，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。

曹疏影，哈爾濱人，北京大學中文系文學專業學士、比較文學與世界文學碩士。曾任北京大學五四文學社社長，並參與創辦第一屆未名詩歌節，後定居香港，目前任職《端》傳媒，生活在台灣。從大學時代開始詩歌創作，也寫童話與散文，著有詩集《拉線木偶》、《茱萸箱》、《金雪》，散文集《虛齒記》、《翁布里亞的夏天》與童話《和呼咪一起釣魚》。曾獲香港文學雙年獎、香港中文文學獎、劉麗安詩歌獎、時報文學獎散文獎。在台出版的首本詩集《她的小舌尖時時救我》連獲台灣文學金典獎及OPENBOOK好書獎的肯定。

清明安魂曲──商禽、鄭炯明、劉克襄、林理惠

在清明時節前夕，我們思念故人，也回望歷史。劉克襄〈狗尾草〉寫二二八的冤魂、商禽〈五七〉寫被戰火在體內烙印的一代，林理惠改寫妮娜・西蒙抗爭名曲Four Women成為〈請問芳名〉致意白色恐怖的女性犧牲者，鄭炯明〈傾聽〉寫美麗島事件的受難者。詩人的悼亡與懷古，從來就具有深刻的現實意涵，寄望一個更自由、清明的時代。讓我們聆聽劉克襄自己的唸誦，鄭炯明在《爵士詩靈魂夜》專輯中和謝明諺的互動演出，以及林理惠的親自演唱。

詩人的悼亡與懷古，從來就具有深刻的現實意涵，寄望一個更自由、清明的時代。

從向陽到陳胤，台語詩的寫作經歷幾個世代的努力，逐漸開花。新生代作家鄭順聰，不但身體力行創作台語詩集的文字及有聲版本，更推動以台文翻譯世界經典的計畫。近日出版的泰戈爾《浪鳥集》即由他審訂。本集節目邀請鄭順聰傾談這一系列創作及翻譯計畫的甘苦，瞻望台灣文學多語寫作的前景。

鄭順聰，嘉義民雄人，嘉義高中，中山大學中文系，台師大國文研究所出業。
捌任《重現台灣史》主編，《聯合文學》執行主編，教育廣播電台《拍破台語顛倒勇》主持人。詩集：《時刻表》，《黑白片中要大笑》《我就欲來去》。散文：《海邊有夠熱情》，《基隆的氣味》（和鄭栗兒合寫），《台語好日子》，《夜在路的盡頭挽髮》。
小說：《家工廠》，《晃遊地》，《大士爺厚火氣》。繪本：《仙化伯的烏金人生》。
劇本：歌仔戲《化作北風》（和宋厚寬合寫）。歌詞：嬉班子《赤跤紳士》專輯之〈風吹田洋〉，〈猶原是我〉，〈山苦瓜〉。

詩人‧ 作家 鄭順聰

語言的放逐與回歸：江文也、黃靈芝

戰後接管台灣的國民政府禁用日語、貶斥台語，一整代本土作家頓成失語的一代。有人停筆，有人艱辛地學習用中文書寫，力圖跨越語言障礙。黃靈芝因個人因素，堅持使用日文創作大量詩文，並發起「台北俳句會」，影響深遠。而羈留北京的台灣音樂家江文也，也曾用日文寫作《北京銘》。因為語言隔閡，他們卻一直被台灣文學史遺忘。近年黃靈芝的小說中譯及紀錄片面世，並且改編成歌劇《天中殺》，才逐漸引起矚目，然而他的詩人身分仍然幾乎是個謎。本集節目特別邀請參與江文也及黃靈芝翻譯計畫的詩人鄭順聰，介紹兩人的詩作，以及當代詩人的迴響。

鴻鴻老師為婦女節特別撰寫的主題，祝福女性朋友們~

1790年法國女性劇作家歐蘭普德古奇（Olympe de Gouges）發表《女權宣言》至今，女性生而自由、與男性平等，早已成為共識，但女性的困境並未真正解決，主要還是在於社會共識、家庭結構，對女性的「天職」有種種成見。在婦女節時，我們讀四位女性詩人的作品，從家庭主婦、妻子、母親等各種角色，反映當代女性的存在狀態。林蔚昀更透過希臘悲劇的「女性復仇」典型米蒂亞，探觸女性淪為罪犯的成因。

電影與詩：李滄東、阿巴斯、塔可夫斯基、邱剛健

韓國導演李滄東原本是位小說家，也擔任過文化部長，他的代表作《生命之詩》的劇本書剛剛在台灣出版，劇本中學寫詩的婆婆所寫的唯一一首詩，其實是導演李滄東所寫。許多導演不但拍出詩意電影，其實也自己寫詩，包括伊朗的阿巴斯．基亞洛斯塔米、由台灣到香港的邱剛健。而詩化電影的代表人物塔可夫斯基雖然自己不寫詩，卻在電影中頻頻嵌進詩人父親的詩作。本集「生活給我的詩」就藉這幾位導演，探索電影與詩的關聯。

在學童當中──楊牧、陳黎、鴻鴻

經過連串寒流，開學季到了。大人關注孩童到校上課，學到了什麼，詩人卻透過學童，看見自己的童年。楊牧步武愛爾蘭詩人葉慈，寫出〈在學童當中〉，同為花蓮詩人的陳黎則也追隨楊牧，寫出同題詩作。鴻鴻則反思孩童在教育過程中，失去的東西。針對學習與成長、孩童與成人，詩人們分別從感性與理性，提出了不同的看法。歡迎收聽…

歲末到新年伊始，我們送別了兩位華語世界的重要詩人：2022年12月辭世的香港詩人、小說家西西，2023年1月辭世的台灣詩人白萩。他們兩人只相差一歲，都是在1960年代開始嶄露頭角的詩人。西西以她童稚的語言和觀點，刷新了詩壇的陳腔濫調；白萩則從意象主義轉向現實抒情，語言與詩思都新穎奪目。本集介紹這兩位詩人不同時期的代表作，也對比港台兩地創作的異與同。

白萩在1955年，以〈羅盤〉一詩獲中國文藝協會第一屆新詩獎，與林泠同被譽為天才詩人。白萩早期曾加入紀弦「現代派」，《藍星》詩社，接任《創世紀》編委。1964年白荻與林亨泰等人共同創組《笠》詩社，發行《笠》雙月刊，與韓日詩人合作，編輯出版《亞洲現代詩集》。

西西原名張彥，1983年，〈像我這樣的一個女子〉獲《聯合報》小說獎推薦獎，正式開始了與台灣的文學緣。2005年獲《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」，2011年為香港書展「年度文學作家」，2018年獲「紐曼華語文學獎」。

在一顆小星星底下寫詩：林蔚昀、隱匿

上一集介紹諾貝爾文學獎得主辛波絲卡之後，本集繼續介紹辛波絲卡的「台灣連結」：由波蘭文直譯的譯者林蔚昀本人的詩作，以及有「海邊的辛波絲卡」之稱的台灣詩人隱匿。

林蔚昀是位詩人，作家，譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二〇一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有詩集《平平詩集》、《自己和不是自己的房間》，散文《我媽媽的寄生蟲》、《易鄉人》、《憤世媽媽》，譯有《鱷魚街》、《如何愛孩子：波蘭兒童人權之父的教育札記》、《給我的詩：辛波絲卡詩選》、《黑色的歌》等作。

隱匿寫詩、貓奴。著有詩集：《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《永無止境的現在》、《0.018秒》。有河book玻璃詩集：《沒有時間足夠遠》、《兩次的河》。散文集：《河貓》、《十年有河》、《貓隱書店》、《病從所願》。法譯詩選集：《美的邊緣》。

她們從邊緣的角度出發，對台灣的生態、對人類文明中殘酷的凝視，以及對失敗者的禮敬，承續了辛波絲卡的精神，吐露出在地的芬芳。

詩的多重宇宙：辛波絲卡

2023年的台北國際書展（1.31-2.5）此刻正在進行，今年的主題是「閱讀的多重宇宙」，主題國則是波蘭。波蘭在台灣最負盛名的文學家，無疑是1996年獲得諾貝爾文學獎的詩人辛波絲卡。她的詩不但是幾米繪本《向左走向右走》的靈感來源，她的拼貼畫作也曾經受邀到台北詩歌節展出。適逢傳記中文版《辛波絲卡：詩、有紀念性的破銅爛鐵，以及好友和夢》出版，我們搭配波蘭作曲家蕭邦的音樂，分享辛波絲卡的詩作。