《球魂的軌跡》以生動敘事梳理日本棒球自19世紀傳入以來的發展歷程。內容從美國教師將棒球帶入日本談起，說明「野球」一詞的誕生，並探討早期校園競賽如早稻田與慶應對抗、甲子園的建立，以及職業棒球的興起，呈現日本棒球從萌芽到成熟的軌跡。

日本野球發展出與美國不同的精神，強調紀律、榮譽與人格鍛鍊，而非純粹商業競技。本書不僅是運動史，更是文化與精神的探討。

《不簡單的棒球場》從臺灣棒球文化出發，介紹標準球場的設計與維護，如照明、排水、草坪與場地結構，並連結比賽規則與觀賽體驗，展現球場的複雜與專業。《不簡單的國際機場》則揭開飛行背後的運作系統，從報到安檢、跑道起降到塔臺調度，融合工程、地理與歷史知識，讓讀者理解航空運輸的精密分工。《不簡單的歌劇院》則以藝術與建築為核心，介紹劇院設計、舞臺技術與表演運作，並透過世界知名劇院案例，讓孩子體會藝術創作背後的合作與專業。

《這裡不簡單》系列以趣味插圖與淺顯文字，將艱深知識轉化為易懂內容，不僅提升閱讀興趣，也培養孩子觀察生活與理解世界的能力。

李達達以幽默與哲思並存的筆觸，將日常場景與人生片段轉化為充滿想像的「空氣朋友」，引發共鳴，也重新思考生活中那些看不見卻始終存在的重要事物。

「養魚先養菌」，說明水中微生物對維持穩定環境的重要性，並解析水流設計與過濾系統的關鍵原理，幫助飼主建立正確的水質觀念。此外，作者打破魚類沒有情緒的迷思，指出魚也會因擁擠、缺乏躲藏空間或社交壓力而產生緊迫反應，進而影響健康，因此打造合適的缸內環境與群體配置同樣重要。在營養方面，強調應依魚種食性、體型與季節變化設計餵食策略，避免過量或不當餵食造成負擔。以預防取代治療，透過穩定環境、降低壓力與提供多元營養，建立有科學依據的飼養觀念，最終讓魚缸成為健康且可長期維持的生態環境。

譯者方素珍老師是臺灣重要的兒童文學作家，從事童詩、童話及繪本創作、翻譯及親師培訓。常年於兩岸三地及新加坡、馬來西亞等地推廣閱讀，被大小朋友暱稱為「播撒閱讀種子的花婆婆」。著有原創作品《媽媽心．媽媽樹》、《我有友情要出租》、《胖石頭》等；翻譯《花婆婆》、《米莉的新帽子》、《世界上最棒的蛇》等近兩百部經典圖畫書。曾獲韓國南怡島國際圖畫書獎金獎、美國圖書館協會巴徹爾德獎（最佳外版書榮譽獎）、上海好童書獎、桂冠童書獎、洪建全兒童文學獎、國語日報兒童文學牧笛獎、聯合報讀書人年度最佳童書等獎項。

《讓世界更美麗》是一本兼具藝術性與啟發性的生命繪本，透過芭芭拉．庫尼的故事，引導讀者思考如何以創意、善意與行動，讓世界變得更加美好。

作者小令，畢業於台東大學華語文學系，曾任茶館侍茶人，並於雜誌與平台撰寫專欄。她曾獲文學獎肯定，並出版多部詩集，如《日子持續裸體》等，被視為備受期待的新世代作家。本書以詩意為起點，融合感官與思索，使山、茶、花、香成為對話媒介，展現一種細膩而堅定的生命觀；將日常經驗昇華為心靈探索的路徑，使文學不只是表達，更是一場關於感知、自學與療癒的深層旅程。

∥演出訊息：

【富瑜音樂沙龍】 3/21（六）11:00《大兵的故事》

用小提琴、單簧管與鋼琴，帶你走進史特拉汶斯基充滿戲劇張力的音樂世界。節奏、角色、情節交織，彷彿在音樂裡看見一齣舞台劇。

【富瑜室內樂集】2026/4/25 (六) 14:30《Trio Fusion: 經典之聲×AI未來》

富瑜室內樂團把「經典」和「AI」放在同一個舞台上：浪漫到20世紀的語彙交錯，單簧管×小提琴×鋼琴三重奏的對話，讓層次更立體、想像更開闊。一起走進「經典×未來」的聲音現場。

太宰治（1909–1948）出身青森仕紳家庭，青年時期受芥川龍之介影響立志寫作，曾就讀東京帝國大學並師事井伏鱒二。其創作生涯雖短暫，卻留下《人間失格》《斜陽》《女生徒》等三十餘部作品，被視為日本戰後文學的重要作家之一。他一生飽受憂鬱與矛盾困擾，多次自殺未遂，最終於1948年與愛人投水身亡，其人生與作品皆充滿悲劇色彩。

《人間失格》為太宰治生前最後的作品，被視為帶有半自傳性質的小說。全書由序言、三篇手記與後記構成，描述主角大庭葉藏從童年到青年的人生歷程。他因無法融入社會、害怕人群而以滑稽與放蕩掩飾內心的不安，最終沉溺酒精、藥物與自我毀滅。小說透過葉藏的自白，深刻揭露人性的孤獨、羞愧與對被理解的渴望，也拋出「何謂有資格做人」的存在主義提問，成為影響深遠的文學經典。

在自然界中，種子的大小差異非常大。世界上最大的種子來自復椰子，其種子重量可達數十公斤，外形巨大且外殼堅硬，復椰子原產於非洲的普拉斯林和克瑞孜島，生長非常緩慢，生長到25至40年後才能開花、結果，全世界每年收獲的成熟種子合計只有1,200粒左右，十分珍稀。相對地，世界上最小的種子則來自蘭科植物，蘭花的種子極為細小，如同粉末一般，一個果實中可含有數十萬甚至上百萬顆種子。這種大小差異展現了植物在演化與繁殖策略上的多樣性，也讓種子盆栽的材料與觀賞方式更加豐富。

本書以焦點解決（SFBT）教養法的理念為核心，指出親子衝突往往源於父母常見的三種負面溝通模式：嘮叨、掃興與歎氣。雖然父母的出發點是關心與期待，但孩子往往感到壓力與不被理解。作者強調，問題不在於孩子不聽話，而是父母沒有真正理解孩子行為背後的需求。

書中提出「相信、提問、賦能」的核心概念，鼓勵父母停止過度聚焦問題，改以提問與傾聽引導孩子發現自身能力。透過「焦點解決魔法三步驟」，父母先安撫自己的情緒，再從問題指責者轉為成長夥伴與賦能者。透過生活案例與具體句式，幫助父母化解溝通衝突，建立更理解與支持的親子關係。

艾莉認為，人不必過度善良，只要做到不傷害他人即可；同時也要學會為自己設下界線，與他人保持適當距離，照顧內心曾受傷的自己。面對情緒時，不應壓抑，而是適度表達與釋放，讓自己重新回到生活的節奏。當感到痛苦時，允許自己脆弱與哭泣，理解世界不會因此停下，人才能再次站起來。成功沒有固定樣貌，只要持續相信自己，人生的機會與希望，其實都正在路上。

艾莉的作品被形容寫的愛情像是推理，近幾年對人生與職場的暗黑面觀察入微，時常從殘酷的文字給出力量。出版作品：《所幸世界沒有虧待你的良善》、《堅強是你說了一輩子的謊》、《勇敢的人請小心輕放》、《努力多久才可以喊累》、《沒有人應該堅強一輩子》、《那些年，我們都學著自己長大》、《沒有你，到不了的地方》、《在最好的時候，遇見你》、《愛、不愛都有病》。

聖塔菲（Santa Fe）是美國第2古老的城市，自1610年西班牙殖民時期建城以來，便以其深厚的文化底蘊與濃郁的藝術氛圍聞名於世。聖塔菲為藝術重鎮，擁有超過250間畫廊與美術館，並舉辦全球規模最大的民俗藝術展──國際民俗藝術博覽會，藝術市場規模居全美第三。

聖塔菲藝術學院每年駐村計畫，鼓勵來自各種背景之本地或全球藝術家參與，該計畫支持處理複雜社會問題、促進個人成長，並貢獻集體努力的創意實踐。

2026年適逢「當代傳奇劇場」四十周年與「興傳奇青年劇場」十周年，推出《傳奇風雅‧捌》於3月26日至29日在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場。首場推出經典《武家坡》，吳興國總監特邀重量級舞台搭檔，最佳女主角魏海敏再續情緣，分飾薛平貴與王寶釧；壓軸《白蛇傳》則邀小生名角溫宇航飾許仙，魏海敏與弟子黃若琳雙演白蛇，許立縈飾青蛇，共譜動人愛情篇章。「興傳奇青年劇場」Z 世代青年演員群星並起：朱柏澄演出《擊鼓罵曹》與《林冲之野豬林．雪夜奔梁山》，楊瑞宇《朝金頂》、李軒綸《夜奔》、林益緣《三盜九龍杯》、林伯諺《馬超》等輪番登場，展現生旦淨丑全面實力，在名家引領下邁向傳承新頁。

「土地之道」開幕式於3月7日13:00-17:00在客家文化主題公園登場，打造一場結合文學與土地的嘉年華。活動包含「土丘音樂」草地演出、「吃土市集×作家出攤」與小農市集，以及「好土體驗」瑜伽與泥土創作，還有自由玩土區。邀請大家聽歌閱讀、親近土地，讓文學走出書頁，在陽光與泥土間發芽。

聖塔菲每年駐村計畫，鼓勵來自各種背景之本地或全球藝術家參與，2016年起，台灣文化部與聖塔菲藝術中心合作，邀請台灣創作者進駐，促進國際文化交流。2025年前往聖塔菲藝術中心的駐村藝術家是作家陳育萱，本集節目中，將帶來精彩的駐村經驗分享。

作者顧蕙倩博士為詩人、文學博士，現任教國立臺北藝術大學，曾任中央日報副刊編輯及多所大學教師，兩度獲國家文藝基金會文學類創作補助，並獲第51屆廣播金鐘獎單元節目獎。著有散文、詩集、論文與報導文學多種創作形式。

《樂園時代：臺灣山城海》結合多重藝術形式：收錄創作者呂坤翰老師的31首珍貴褒歌，並附四首影音同步聆聽；由小老鷹樂團團長小實譜曲演唱5首序詩，打造文字與音樂交織的沉浸式體驗；速寫插畫家陳春星繪製南方四島精美拉頁地圖；全書臺文對照，兼具文學與史料保存價值。書中以「好漢之路」「手作之路」「寂靜之路」「啟明之路」規畫行吟踏查路線，以非專業導遊式引領讀者深入島嶼肌理，展開一場豐富而愉悅的文學探險。

✎玉兔工作量爆表，嫦娥決定找個助手來分擔搗藥的工作，「動如脫兔」、「三窟狡兔」、「守株待兔」和「金烏玉兔」全都興沖沖地跑來應徵，誰能享受錄取後「神」一般的待遇？

✎賽馬大會報名的參賽者寥寥無幾，主辦單位決定請「招兵買馬」招徠更多馬兒參與比賽，「高頭大馬」、「心猿意馬」和「識途老馬」紛紛報名參賽，最後究竟獎落誰家？

✎雞媽媽要替唯一的女兒「嫁雞隨雞」找對象，她卻對「呆若木雞」、「偷狗戲雞」、「斷尾雄雞」和「牛刀割雞」興趣全無，誰都不想隨⋯⋯

十二生肖的動物們化身為詞語主角，展開一場又一場考驗與冒險！這些熟悉的動物們不再只是傳統故事裡的配角，而是各有特色、各有煩惱的有趣角色。每個故事都巧妙串聯該生肖的相關成語，讓原本抽象的語詞在故事中活靈活現。

易經花藝在於將陰陽變化之道融入日常美學，使作品形質兼備，不僅賞心悅目，更具修身養性之功。透過花開花落體悟生命節律，以花悟道，讓花藝成為承載東方哲學智慧的藝術形式，散發和諧正能量。

故事以天公伯玉皇大帝徵選「行天馬」為開端，條件是登上神話中的須彌山摘取金仙桃。須彌山為印度宗教宇宙觀中的神山，象徵世界中心與天界所在，也為故事增添宏大神話背景。凡間馬場群馬爭逐，卻少有人看好身形矮小、毛色雜亂的小馬「七陀」。自卑又倔強的七陀不願被馴服，直到神祕馬童「小伯樂」出現，堅持與他同行。兩人從衝突到合作，在流沙、森林與大河等險境中相互扶持，逐漸建立信任與友情。

「行天馬」七陀在冒險中理解自由與被理解的意義，即使最終獲得入選天庭的機會，仍選擇忠於內心，奔向屬於自己的天地。故事跳脫傳統英雄成功框架，引導孩子思考「真正想要的生活」與自我認同。

隨書附閱讀手冊，設計「閱讀學素養」、「動腦學理解」、「動手學應用」等單元，透過提問、練習與情境填寫，強化理解與實際運用能力。李光福老師以多年語文教學經驗為基礎，歷時近三年完成創作，期望孩子在歡樂閱讀中認識生肖文化、累積語詞實力，達到寓教於樂、學以致用的目標。

書店以台灣文史、史地與兒童繪本為主軸，結合新書與二手書，策劃主題書展、說故事活動與藝文展覽，也設有台文專區與台語友善服務，期望透過閱讀認識土地。因三人仍在台北工作，僅能假日營運，平日由在地夥伴與食農品牌「食土不二」合作代班與展售，發展彈性經營模式。書店開幕後獲得鄰里支持，成為社區交流據點，也喚起許多居民對老屋的童年記憶。對店長而言，開書店不僅是文化實踐，更讓他們更頻繁返鄉陪伴家人，重新理解北斗歷史與自身角色，期盼未來串連老街與地方資源，讓閱讀成為說故事的起點，為小鎮注入新的文化能量。

《下港好料》融合產業知識與旅行視角，記錄市場的老派與新潮、深夜食堂的人情往來，以及老屋再造與農漁體驗，讓飲食成為理解土地與生活哲學的入口。

「春葵」販售咖啡、二手書與舊 CD，書籍多為莊文松多年收藏，內容涵蓋文學、人文與地方書寫。「春葵」之名取自祖父莊春風與祖母呂葵，象徵家族記憶與情感延續。書店不僅是閱讀與休憩的空間，也與社區講堂合作舉辦展覽與藝文活動，吸引返鄉遊子、外地旅人與年輕學子駐足交流。在蒜頭這座樸實的農村小鎮裡，「春葵 書 咖啡」靜靜陪伴人們翻書、品咖啡，也為地方注入溫柔而持續的人文能量。

徐銀格醫師（私立桃園醫院創辦人暨台北醫學大學的共同創辦人）為台灣劍道重要奠基者，擁有劍道最高榮譽九段範士，並成立中華民國劍道協會，出版台灣第一本劍道專書，開啟台灣劍道發展的新頁。其三子徐恒雄醫師繼承父志，成為耳鼻喉醫師，並培育桃園地區劍道選手，被譽為「桃園劍道之父」。帶領桃園代表隊在台灣區運會創下「二十三連霸」輝煌紀錄，並多次擔任國家代表隊總教練，於世界錦標賽屢獲佳績。

劍道故事館現為三層樓老宅空間，一樓為「怡美書店」、二樓是「知內沙龍音樂廳」，作為音樂交流與藝文場域，「劍道故事館」則位於三樓，展示徐家父子的醫劍人生、劍道裝備、影像紀錄與弟子簽名竹劍，完整呈現徐家班的榮耀軌跡，也讓後人得以一窺桃園劍道深厚而動人的精神傳承。

書中回應當代「1.5倍速追劇」、「X分鐘看完一部電影」等觀看現象，直指短影音式的快速剪輯與重組，正在侵蝕觀眾對長影像的感受力與美學理解。但並非全面否定短影音，而是批判將影像作品「壓縮代看」的評論模式，認為那是對創作者與觀眾的雙重傷害，也削弱社會的文化與美學素養。

全書以八個單元建構一套「長影像閱讀法」，從直觀閱讀、徵候分析、內外部文本解讀，到作者、明星、產業、美學技術與動畫運動的討論，結合理論與大量當代電影、影集與動畫案例，引導讀者重新學習如何觀看運鏡、節奏、類型、改編與產業脈絡，理解影像如何在時間中累積情感與意義。透過「慢下來」的閱讀與觀看，試圖在雲端與碎片化的時代，找回影像藝術所承載的時間感、思考力與感動經驗。

人類最大的迷失並非犯錯，而是「不知道自己正在迷失」。當心靈處於沉睡狀態時，人不但無法修正錯誤，甚至察覺不到錯誤的存在。冀劍制教授結合西方哲學的理性分析與佛學「緣起性空」「正念覺察」的思想，強調覺悟並非增加更多知識，而是減少執著、看清內在動機與思考框架。本書不僅是哲學思考的訓練，更是一條實踐的人生道路，引導讀者培養自覺能力，在複雜多變的世界中，做出對自己也對他人更明智、自由且負責的選擇。

書店主理人陳宛君（Sylvie），長年投入閱讀與寫作教學，從繪本教案、課程策畫到推廣閱讀，累積十餘年經驗。因熱愛繪本與旅行而學習日文，也在閱讀與旅行中深化對繪本的理解，最終開設一家以繪本為志業的書店，說書、寫書、譯書、賣書，樂此不疲。

晨熹社由闆娘、社長張晏笙與闆寶 Oliver 一家三口共同經營，是書店，也是家庭的閱讀空間。選書以「家」為出發點，推廣各年齡層的繪本閱讀，強調繪本不只是童書，而是兼具藝術與文學深度的創作。店內設有多元主題書區、咖啡點心空間與「闆寶推薦書區」，二樓則作為說故事活動、講座與台灣原創繪本原畫展的彈性藝文空間，特別致力於支持台灣年輕創作者。對這一家三口而言，無論工作或休假，書店始終是最嚮往的去處；晨熹社正是在書與生活交會之處，實踐「回家」的溫柔日常。

龜山島位於宜蘭縣頭城鎮海岸以東約10公里處，是臺灣唯一「活火山」島，因型似浮龜而得名，更是宜蘭著名精神地標。《龜山舊影》是海波浪與龜山島社區長輩共同完成的重要成果。這本圖文集歷時一年密集訪談與討論，收錄超過200張橫跨近百年的珍貴老照片，並搭配詳實圖說，重現1977年遷村前，龜山島上居民的真實生活樣貌。書中記錄了島民以海為生的捕魚日常、火山地形下的聚落環境、漁港、房舍與廟宇信仰，也呈現校園升旗典禮與趣味競賽等集體記憶，展現島嶼社群的凝聚力。

《青春煩惱相談》聚焦六大主題：無法愛自己、停滯不前、人際關係困擾、與大人衝突、對未來的不安，以及教養子女的難題。面對自卑、失敗、孤獨與迷惘，寂聽不以道德說教，而以坦率直言給出務實建議。她鼓勵年輕人正視慾望、承認脆弱，並強調「想做卻沒做」的遺憾，遠比「做了卻失敗」更令人後悔；只要能建立自信，任何方法都值得嘗試。她提醒青春無法重來，正因不確定與不完整，才蘊藏無限可能。既是對年輕人的溫柔叮嚀，也是跨越世代的人生指路明燈。

書房提供背包臥舖式床位，讓旅人能在24小時閱讀的空間中休息充電；二樓設有兒童閱讀與小舞台，三樓為長桌與投影設備，適合讀書會、講座與小型聚會。空間不僅是書店，更是知識交流與人際互動的實體場域，在AI與快速資訊時代中，守住慢讀、深聊與真實陪伴的價值。

2026年，小書房啟動兩項閱讀推廣計畫：「小小Will計畫」邀請學校師生走進書店，讓孩子自由選書並由計畫經費支持；「噤飛好書推廣計畫」則以林佩妤小說《噤飛》為核心，連結新竹在地歷史，推廣優質文學進入校園與圖書館。透過書店、活動與聲音紀錄，企鵝不捨小書房希望為社區與下一代，留下一處溫柔而堅定的閱讀基地。

書中從溫泉的物理、溫熱與化學成分作用切入，解析其對血液循環、神經調節、免疫功能與新陳代謝的影響，並說明礦物質與電解質在人體吸收與調節中的角色。詳列溫泉對多系統疾病的輔助療效，涵蓋心血管、新陳代謝、呼吸道、消化道、泌尿道、風濕免疫、神經、精神、皮膚、婦科、小兒及術後復健等領域，強調其在慢性病、復健與預防醫學上的應用價值。同時介紹浴用、飲泉、吸入、含漱、泥療、砂浴等多元療法，並提供水溫、時間與適應症的實用指引，協助使用者安全且有效地運用溫泉；此外，亦討論溫泉的禁忌症、可能併發症、感染與重金屬風險，提醒正確使用的重要性。

陳家勉醫師以醫師觀點對於「如何泡、如何飲、如何用」有詳細的引導，讓溫泉成為促進身心平衡、啟動自癒力的日常健康資源，是兼具學術深度與實務價值的溫泉醫療指南。

湖南蟲詩風神祕而多變，卻不時流露童心與黑色幽默；作品極為私密，同時又強烈回應現實。他以記者的敏銳觀察，將社會事件與人性殘酷納入詩中，曾以台北捷運隨機殺人事件寫成得獎詩〈一起移動〉；本書收錄的〈自拍流出〉亦榮獲2023年林榮三文學獎新詩首獎，從親密影像犯罪議題出發，轉化為第一人稱的情感書寫，呈現激情消退後的失落與反思。

湖南蟲強調創作須誠實面對自身狀態，不偽裝激情或堅強。《水鬼事變》被視為其靈感源頭與創作核心之作，是理解這位「末日黑洞詩人」不可錯過的重要詩集。

文化館由羅家第三代羅慶士、第四代羅元鴻與家族成員共同推動，堅持茶廠持續生產、不仰賴政府補助，與老職人攜手修復建築與機具，完整保留紅磚牆、木構屋架與外銷刷版牆等歷史痕跡。館內收藏自1937年以來的貿易文件、製茶設備與老照片，並在製茶季節讓參觀者親身感受瀰漫街道的茶香。

文化館近年來結合音樂教育，長期與龍潭愛樂管弦樂團合作，舉辦音樂會，邀集多所國小弦樂團與在地學童同台演出，為人口流失的小鎮種下藝文種子。此外也策劃「關西茶鄉走讀」系列活動，串聯松樹排古道、東安古橋、老街古蹟與茶廠導覽，以步行閱讀山林與客庄歷史，讓茶成為連結文學、產業與生活記憶的媒介。臺紅茶業文化館不僅保存茶業史，更以跨世代、跨領域的行動，持續書寫關西茶鄉的文化新篇章。

2011年，徐詣帆首度演出國片《賽德克‧巴萊》，飾演「花岡一郎」一角即引發高度關注，不僅入圍第48屆金馬獎最佳新演員，更一舉奪下最佳男配角獎。然而，耀眼的獎項並未立即帶來穩定的演藝資源，反而陷入長期無戲可拍的低潮期。歷經近一年的苦熬後，憑節目《我要當歌手》重新被看見，演出《太陽的孩子》，也替電影《夢想海洋》獻聲，錄製主題曲，且接下了美食節目《媽!Mami啊》主持棒，行程滿檔，終於脫離人生低潮。2021年在電影《聽見歌 再唱》中飾演部落男孩的父親，細膩詮釋原鄉情感，該片票房突破八千萬。2025年演出蘇弘恩導演的首支劇情長片《獵人兄弟》，並演唱電影宣傳曲〈害怕原諒〉。

如今的徐詣帆，除持續表演創作外，也投入「演繹人聲教室」，以自身經驗陪伴學員找回自信；同時結合信仰、家庭與部落關懷，期望透過實際行動回饋原鄉，為太魯閣族與年輕世代創造更多可能。

作家陳二源，臺師大科技系畢業，想像朋友寫作會一員。曾獲高雄青年文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎等。著有小說《最後的劍蘭》。最新散文集《花農之子》榮獲2024年屏東文學獎創作獎助，以平實真誠的語言，將個人生命史與花農家庭的集體經驗交織，呈現勞動的重量、親情的糾結與自我和解的可能，以及花農家庭的艱難刻苦和堅強不屈。

水牛學校以藝術與自然教育為核心，設計多元體驗課程，包括一日體驗營、冬夏令營與「放牛班」，引導大小朋友走進農村生活。課程內容涵蓋牽牛、放牛、犁田、照顧牛隻、清理牛棚，並認識傳統牛耕工具與自然農法，讓參與者在實際勞動中理解生命循環與土地價值。在創作上，李春信將牛耕視為一種行為藝術，把牽牛韁繩的力道與節奏轉化為土地上的筆觸，形成人、牛與自然共同完成的作品。同時，他推廣牛糞作為肥料、燃料、造紙與薰香等材料，展現「牛是大地的禮物」的循環觀念。而2026年舉辦的「丟牛糞炸邯鄲」活動，用牛糞代替鞭炮，則是讓祝福直接回到土地。

「書是窩」不僅是一個繪本閱讀的空間，更是一個讓孩子與大人在書香中自在聽、說、讀、寫，感受溫度與陪伴的文化基地。

創辦人陳宜偲自幼在橫山成長，曾離鄉至台北從事廣告製片工作，返鄉後向外婆學習粄食製作，並親自耕種蘿蔔、艾草等食材，深入理解米與土地的關係。她將家族記憶轉化為料理創作，如以山形粄食呼應橫山地景，或結合在地蜂農蜂巢蜜，發展出兼具創新與傳統的甜粄套餐。

「晌午粄食」主理人陳宜偲與夥伴郭琬琤，除了致力於文化傳承，透過客語繪本《食朝 食水粄》、親子與學生體驗課程，讓粄食、語言與生活記憶持續被看見與延續。

Becky提出「不完美是一種自由」的關鍵信念，學會與自己和解，分享跨出焦慮、設立人生界線、整理生活空間、修復關係、建立慢生活節奏等面向，強調在壓力中培養內在力量，在關係裡以真心與獨立自處；這是一份真實可行的生活提案，提醒我們：人生不必完美，只要帶著溫柔與勇氣前行，就能活出屬於自己的自由與幸福。

李臨秋故居「臨秋居」位於臺北大稻埕，為李臨秋先生的重要生活與創作場域。這座閩南式家屋的二樓，保存並展示李臨秋先生的手稿、老照片與生活器物，完整呈現其創作軌跡與時代背景。一樓空間作為藝文交流場地，開放小型表演、課程與活動使用，持續推廣臺灣歌謠文化。

修復後的李臨秋故居，不僅是一處紀念音樂家的歷史建築，更成為認識臺灣流行音樂發展的重要文化據點。在這裡，旋律不再只是留存在唱片與記憶中，而是與空間、歷史與城市生活重新連結，邀請人們走進歌聲背後的時代，聆聽屬於臺灣的文化回聲。

選詩人湖南蟲，曾獲得林榮三文學獎、時報文學獎等。經營個人新聞台「頹廢的下午」。曾出版散文集《昨天是世界末日》、《小朋友》與詩集《一起移動》、《最靠近黑洞的星星》，以及最新詩集《水鬼事變》。

這是一本「失智症」的預習與守護之書，讓人在失智來臨時，不再只剩恐慌，而能以理解、準備與愛，陪伴摯愛之人走完生命的四季。

新生代作家彭紹宇，創作涵蓋小說、散文與評論。畢業於英國倫敦國王學院（King’s College London）國際政治經濟碩士；政治大學外交、國貿系雙學士。曾任美國金球獎投票會員，臺灣影評人協會理事。參與柏林、日舞與釜山等國際影展，專欄文章散見於各大媒體與報紙副刊。出版作品：電影評論｜《黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》長篇小說｜《往事首映會》

小說以幽默而辛辣的筆觸揭露當代美國社會的暗流：種族歧視的隱性存在、移民身分的脆弱、青年世代在晚期資本主義下對經濟與前途的焦慮，以及家庭對「體面人生」的期待。作者不以批判為主調，而是透過絲涅哈與周遭朋友的日常片段，勾勒出一幅關於年輕世代的群像——他們在友情中尋找依靠，在愛情裡猶疑試探，在城市的孤寂與喧囂間尋找歸屬。

《小幸運女子群像》最動人之處，在於以細膩筆法捕捉年輕人在現實壓力與渴望幸福之間的拉扯，也映照所有曾在二十歲出頭徬徨過的人，如何在混亂與不安中練習去愛、被愛，並慢慢找到自己的位置。

此次《先知》首度推出台文版，由醫師兼作家的蔡緯賢翻譯。他成長於嘉義東石的純台語環境，畢業於台大醫學系，長年關注語言與哲學，並以筆名「烏秋」從事寫作。蔡緯賢以凝鍊動人的台文語句重現紀伯倫二十八篇哲思，本書採英台對照，全書附注釋與朗讀 QR Code，不僅能以台語重新聆聽《先知》的雋永智慧，也是學習台語文與哲思閱讀的理想入門書。

故事裡的「阿拔泉」是位於屏東縣高樹鄉的真實地點，而書中場景也是取材自屏東高樹鄉的真實地景，炮仗花、發財車與南方住宅意象貫穿全書。此書既是獻給母親與家鄉的情書，也是對「母親」這個動詞的追問；同時回望自己作為寫作者的志願與成長，是一部關於家庭、記憶與自我探尋的深情作品。

《走進溫泉》從養生、預防醫學到美容醫學，分析浴用、飲用、溫泉食材、溫泉醫美及藥妝的應用；也盤點全球知名療養地與臺灣各主要溫泉區，如北投、關子嶺、四重溪、蘇澳冷泉等，探討地熱能源利用、旅館管理、衛生安全與疫情下的產業轉型。《走進溫泉》是一本從世界名湯、史地人文到身心療癒的實用小百科。

王蕙芳老師的父親畢業於嘉義農校，曾赴日本受訓，也曾往來台日兩地經營砂糖生意。二戰後，母語台語、日語流利的他宛如患了失語症，沉默但堅定地適應這個他所不瞭解的新世界。母親是郵局診所護士，從嘉義毅然遷調台北，和丈夫展開充滿挑戰與機遇的北漂人生。在台北出生長大的王蕙芳老師，隨父母住過市區、山郊與農場，對台北有著格外貼近土地的獨特視角與記憶，而在追求藝術發展的途程上，更與歷任台灣各大美術館館長的夫婿黃才郎夫唱婦隨，揮灑出精彩的人生畫作。

王蕙芳老師精心挑選兩幅畫作設計《純真年華》的書衣與內封，值得收藏。

作品風格跨越鄉野傳奇、家庭關係與都市孤獨，評審對〈弟弟〉高度讚譽，認為其以蒼涼筆觸呈現兄弟緣薄與命運撕裂，透過算命、傳聞與物件意象，層層堆疊生命的悲痛與無奈。故事中的地景、事物與人物情感相互映照，使結局更具震撼力。〈我的家在康樂里〉則以老兵與老狗的相依為線索，不煽情卻深刻，展現古典溫情與現代主義節制的並行。評者認為其以質樸語調寫出孤獨老人的生命質地，結尾尤其動人。

本書展現作家謝鑫佑兼具敏銳觀察、情感深度與敘事技巧的創作能量，被稱為【2020年最令人驚豔的短篇小說集】。

書中強調：衝突源於恐懼與憤怒，而越冷靜的人越強大。第一項修煉揭露四大「錯覺」——他人反對、威脅或批評，其實往往源自對方的利益、恐懼或痛苦。接著奧姆依序學會七種能力：辨識情緒、保持冷靜、安撫對方、透過提問理解理由、用複述展現傾聽、以「而且」取代「但是」避免對立，以及提出兼顧雙方的並列與雙贏方案。

透過與港口守衛、綠洲精靈、好人部落與憤怒巨人的互動，奧姆理解衝突背後的需求與不安。最終他將修煉化為行動，成功說服世仇紅國王放下敵意，兩國走向和平。全書以溫暖寓言呈現深刻的溝通智慧，提醒讀者先處理情緒、再處理問題，以理解取代對抗，在生活中建立更和諧的關係。

全書以旅人的第一手經驗為核心，從語言、文化、宗教與政治概論，到五國的城市、自然景觀與民俗，以大量照片與故事呈現中亞的真實日常。內容既有天山與帕米爾高原的震撼風光，也有馴鷹、草原馬球、市集生活與絲路遺跡等充滿生命力的片段。作者並以趣味吐槽點綴旅程中的荒唐與驚喜，使知識閱讀兼具輕鬆與溫度。

這不是制式的旅遊指南，而是一封鼓勵走出舒適圈的邀請函，特別適合對古絲路、神祕高原與冷門國度好奇的讀者。作者以「不負責任」，強調所記皆為旅途印象與個人觀察，盼以自己的腳步與笑聲，替讀者開啟理解中亞的第一扇門。

畢業後因生計投入商業寫作，以不同筆名承接大量商業稿，涵蓋美食、旅遊、藝術與音樂，並出版長篇《帶我回家》，卻也因此一度遠離文學創作。直到參加台灣文學營，他重新思索文學性，隨即迎來創作高峰，寫下〈蜜毛球〉、〈弟弟〉、〈眾神航線〉、〈縛〉等成熟作品，其中〈縛〉被前輩盛讚幾近文學性頂點。他的小說多取材真實事件，融合本土文化與志異元素，關注地方記憶與小人物命運，形成獨具特色的鄉野傳奇敘事。

隨後他持續以小說深耕文學，並陸續出版作品。長篇小說《五囝仙偷走的祕密》，後被衛武營改編為國家級大戲。

褪黑激素不僅是調節睡眠與生理時鐘的關鍵激素，更具備強大的抗氧化、抗發炎與免疫調節能力，可保護DNA、抵禦自由基損害，並有助於預防阿茲海默症、帕金森氏症、糖尿病、心血管疾病與白內障等多種慢性病。研究亦顯示，它能抑制多種癌細胞生長，輔助治療成效顯著；對環境毒素、酒精與菸害也具保護作用。褪黑激素毒性極低，適量補充被證實安全無成癮性。

這本著作不僅總結褪黑激素的科學突破，更指出其在延緩老化、增進睡眠與提升整體健康上的重要性，是理解與善用褪黑激素的權威指南。

「文青寫作夢」記錄他在現實與理想間的掙扎：從證券主管到「樂活大叔」，他在谷底看見轉機，並回顧演講、出版與讀者互動的點滴。「掠影與風景」以電影、旅行及友情為主軸，呈現生活裡的微光與療癒時刻，從影迷心境到露營、旅程與城市角落，紀錄他如何在日常中尋找風景。「人生轉彎處」則敘寫親情、健康與告別，從家族關係、身體警訊到面對失落，誠實呈現中年後的生命課題。

樂活大叔施昇輝以溫暖而真誠的筆調，提出人生無法預演，唯有在每個轉彎處用心體會，方能看見命運為我們預留的風景。

作品以細膩筆觸描摹少年的困惑、依戀與愛的萌發，運用木棉花意象象徵愛與成長的暖烈力量。小說穿插古典詩詞，映照主角的情緒與家世矛盾，並以「理一分殊」隱喻多元性別與情感的正當性。當主角與家興經歷分離後，在另一個四月迎來重逢，象徵青春雖曲折，仍然朝向自我接納與情感勇氣前行。

作者陳鼎斌目前就讀國立中央大學中國文學系三年級。曾獲台積電青年學生文學獎、全球華文學生文學獎、吳濁流文學獎、桃城文學獎、台中文學獎、馬祖文學獎、台師大紅樓文學獎、香港青年文學獎、後山文學獎、東華奇萊文學獎台東大學砂城文學獎…等獎項肯定。

2020年高雄文學館申請「博物館與地方文化館發展計畫」進行整修，以「文學的地方想像」為號召，重新定位為融合展覽、活動與研究的複合型藝文空間，發展出「文學品味、典藏轉譯、地方紀實、跨藝實驗、社群培力」五大路線，透過地方文史轉譯與作家典藏，深化城市文學脈絡。2025年完成耐震補強工程後重新開館，推出五檔主題展覽，包括「棲地共生：高雄文學的地方想像」與「複寫拾光：高雄青年文學獎20週年」等，以多元形式向文學前輩致敬。

今年亦逢台灣文壇的重量級人物葉老—葉石濤先生的100歲生日，高雄文學館舉辦【葉石濤百歲誕辰紀念系列活動】，包括「葉老，咱來行-lo͘h！」紀念特展與走讀活動，回顧他書寫《台灣文學史綱》的歷程與左營舊城的生活風景。葉老1925年11月1日出生於台南府城，2008年12月11日於高雄逝世，其筆下的南方精神與城市書寫，正如高雄文學館的存在，見證文學在城市土地中持續生根、共生與發聲的力量。

台南人劇團2025年底推出的作品《服妖之鑑》（Dress In Code），是劇作家簡莉穎的知名劇作。由藝術總監呂柏伸執導。全劇描寫有變裝癖的情報頭子袁凡生和女大學生許湘君兩人從明代到白恐再到當代，緣定三生的情緣。故事從現代女性袁均凡的夢魘展開，夢境跟一位神秘男子袁凡生有關，之後在深山療養院護士的鼓勵下開始記錄夢境。原來凡生是她已逝的祖父，一位擁有變裝癖的情報頭子。凡生在白色恐怖時期的審問中遇見女大學生許湘君，兩人在極端壓抑的時代裡產生情感共鳴，湘君理解凡生內心的性別流動與他對自由的渴望。

劇情進一步穿梭至明代前世，凡生成為喬裝成文士的女子吳岑，湘君則化為青樓名妓崔小湘。兩人透過詩文對弈的十九日情緣，延續千年的靈魂糾纏。無論在明代、白恐或當代，他們始終不斷追問：「我是誰？」這個問題成為貫穿時空的靈魂命題。

《服妖之鑑》展現社會對性別與身份的禁錮，並揭露時代暴力如何形塑人的存在。透過詩淳、時雍等女演員的細膩演出與男演員崔台鎬的多層次詮釋，劇作在浪漫與荒涼之間，折射出人類對「成為自己」永恆而痛苦的追尋。

作者許雅淑是清華大學社會學博士。主要研究領域為經濟社會學、文化社會學、家庭與性別。除了學術工作之外，也從事翻譯，至今已翻譯出版了二十餘部作品，包括《窮人的經濟學》、《不受統治的藝術》、《觀光人類學》、《菁英媽媽想上班》。

作者許雅淑強調，「父權體制下的男男女女都在受苦，無一倖免。」男性的壓力與女性的受壓迫並非對立，而是同一結構造成的不同面向。她以女性主義的視角重新檢視男性困境，呼籲社會應傾聽男性的聲音，理解他們的情緒與脆弱。

《何苦為男？！》融合理論、真實故事與行動指南，挑戰「男性困境＝對抗女性」的迷思，主張唯有拆解父權體制、讓男女共同解放，性別平權才可能真正實現。

鍾理和（1915–1960）是台灣戰後最具代表性的鄉土作家，被譽為「台灣現代鄉土文學之父」。他出生於屏東高樹，後定居高雄美濃笠山，以真實人生為素材，書寫農民、移民與底層人民的生活困境與人性光輝。代表作有《笠山農場》、《原鄉人》、《貧賤夫妻》、《雨》等，筆觸樸實深情，體現客家人堅毅不屈的「硬頸」精神。雖一生貧病交迫，鍾理和仍以書寫守護信念，相信「愛能成為光明的指標」，在動盪時代中展現人道關懷與土地情感。他的文學不僅描繪鄉土，更反映了人性的尊嚴與希望，對後世文學發展影響深遠。

2025年逢鍾理和先生110歲冥誕，也是鍾理和文學音樂專輯《大地書房》出版15週年，山下民謠與鍾理和文教基金會共同啟動「大地書房」巡演計畫，11月將展開全台灣校園巡演。本專輯曾獲得2011年第2屆金音創作獎最佳專輯獎、最佳民謠專輯獎、最佳創作歌手獎。2025年11月11日起鍾理和紀念館閉館修繕，但活動和企劃不會暫停，將持續運作。

《馬爾泰手記》被視為存在主義文學的先驅之作，里爾克藉馬爾泰之筆，探問「一個人如何學會看見」、「如何承受愛、孤獨與死亡」，並思索「擁有自己的生與死」之意義，展現詩人對精神深度與人類存在的極致追尋。

《馬爾泰手記──里爾克逝世百年德文直譯紀念版》由德語文學譯者彤雅立直譯，忠實呈現原文節奏與詩性語感。譯者長期旅居德國，譯有尼采、卡夫卡等重要作家作品，並多次獲德國與台灣文學基金會支持。這部新譯本不僅為中文讀者重現里爾克思想的純粹與震撼，也在百年後再次提醒我們——唯有面對孤獨與恐懼，人才能真正開始書寫自己的生命。

派恩教授將人類用火的歷史劃分為三個階段：第一火——自然之火，是閃電與火山等自然力量孕生的原始火焰；第二火——馴化之火，人類開始掌握火，用以烹飪、開墾、農耕與建構文明；第三火——工業之火，人類藉由燃燒化石燃料創造出巨大的能量體系，從此火不再侷限於自然，而滲透入城市、機器與氣候之中。這第三階段的火徹底改變了地球，成為氣候變遷、生態危機與全球暖化的主因，標誌著「火新世」的到來。

在派恩教授眼中，今日的問題並非「火太多」，而是「用錯了火」。人類製造出無法控制的「惡性火」（bad fire），卻忽略了促進生態循環的「良性火」（good fire）。他主張學習與火共生，借鏡原住民的火文化與控制燃燒智慧，讓火回歸自然秩序，而非單純撲滅。火既是毀滅的力量，也是重生的契機。

《火新世》譯者林朝欽教授是美國克萊姆森大學（Clemson University）林火學博士，林業試驗所退休研究員，主要研究領域為森林火生態學與生態資訊學。目前擔任中央大學位於玉山國家公園的「鹿林天文臺」森林防火顧問。

當全球野火頻仍、氣候劇變，人類唯有重新理解火、分配火，方能決定未來的走向。火是生命的召喚，也是地球的鏡像——選擇如何與火共處，即是選擇我們的未來。

為《停跡坪：16處國定古蹟的文學跨界書寫》擔任插畫設計的作品，以細膩的手繪線條與柔和色調，描繪地方風景與人文記憶。她以敏銳觀察轉化生活細節，讓畫面在靜謐中流露溫度，呼應書中對土地與時間的情感。作品展現她獨特的線條美學與深厚的敘事感，使整本書兼具文學氣質與視覺張力。

另外，松山文創園區年度盛事「原創基地節」，2025年的主題「沿之有物」，將連結臺北舊鐵道沿線上的產業記憶，完整一場古今交融的文化饗宴。萬向欣為今年「原創基地節」主視覺設計師，以「沿著過往，處處有物」為核心，手繪昔時松山菸廠的產製路徑，結合臺北東西向鐵道廊帶上的產業遺產群，傳達時間與歷史空間交錯、記憶的想像。

《求你騙騙我》由金登科與蕭揚玲主演，劇情講述寒門書生金登科誤打誤撞成為「神算金」。劇中荒唐又機智的故事，映照出人性對信仰與權力的盲從，也透出對命運自嘲的幽默。

《陳三兩爬堂》由謝文琪、劉建華領銜演出。故事主角李鳳萍為求生計改名「陳三兩」，以詩文度日並扶助弱者，卻因不願被賣為妾而狀告官府。陳三兩雖出身煙花之地，但在公堂上直面狗官，舌戰群雄，展現了知識智慧、捍衛自我尊嚴的勇氣。

飾演「陳三兩」的謝文琪，是臺灣豫劇團備受肯定的中生代優秀演員，有「豫劇美聲公主」的稱號，不僅專精青衣行當，也精通刀馬旦的武術技巧。在2025年歲末公演《陳三兩爬堂》中，大量豫劇與曲劇唱段，展現演員堅實的唱腔與身段技巧，而為展現陳三兩的才情，安排女主角謝文琪現場揮毫，雙手執毛筆撰寫梅花篆字，在台上邊演邊寫，手寫心意、口唱前情往事，盡顯戲曲演員表演功力。

《停跡坪》邀集多位作家以散文、紀實報導與小說等多元文學形式書寫，內容涵蓋史料改編的虛構故事、奇幻旅程、跨國愛情與訪談後代的文史對話。創作者以實地走訪與資料搜集為基礎，於歷史與空間中捕捉古蹟的多重樣貌，引導讀者透過閱讀進入故事情境，感受文化資產的生命力，並激發實地探訪古蹟的興趣。

另外，文化部文化資產局自2013年推動國定古蹟3D掃描數位化計畫，已完成71處古蹟、累積逾3.2億點雲數據，為臺灣文化資產建立精確的數位座標。為推廣成果，文資局於臺南文化資產保存研究中心舉辦「by POINTS：逐跡－讓未來遇見現在」3D掃描數位化影像展，展期至2026年11月1日。展覽以「點雲」技術為核心，設置五大展區——從認識「點」與「座標」的生成，到實際體驗貼點建構，再到展示文資局十年成果，精選澎湖西嶼東臺、彭佳嶼燈塔、臺南地方法院與鹿港天后宮等案例，呈現科技保存文化的新可能。

書中影像多為街頭日常、人群表情與光影轉瞬，沒有壯觀景點，卻充滿情感連結。作者盧建賓以非典型視角看見「最不印度的印度」，在錯誤、失敗與意外中找到自由。他強調，「我不一定知道自己要去哪裡，但希望每一步都是想走的路。」這趟旅程不僅是探索異國，更是一次尋找自我與生活意義的練習。

《搖頭國度》融合旅行文學與生命書寫，誠實地記錄了冒險、恐懼與成長。它既是一部能閱讀的攝影集，也是一篇可觀看的遊記，為每個渴望「去哪裡做點什麼」的人，留下一點關於勇氣與真實的溫度。

位於高雄市美濃區的竹仔門電廠，現名「高屏發電廠竹仔門分廠」，建於1908年日治時期，是南臺灣最早的重要水力發電廠之一。電廠利用荖濃溪的水流，以川流式設計進行發電，為當時南臺灣的工業發展與現代化奠定基礎，而發電後的排水更成為高屏地區農業灌溉的重要水源，孕育出地方的繁榮與富庶。

竹仔門電廠坐落於綠意盎然的山林之間，建築採簡化巴洛克風格，使這座工業建築兼具古典美感與人文氣息，展現出別具風格的建築之美。

竹仔門發電廠的4組發電機來自於德國柏林的公司，見證了臺灣電力事業的起源與百年變遷。在2003年被列為國定古蹟，也是全臺灣第一座產業古蹟，百年來在美濃地區不僅承擔起南臺灣電力，更成為全臺灣寶貴的文化資產。

當提起「愛情」，你會想起誰？有人憶起張愛玲筆下的深刻糾結，也有人想起九把刀寫出的青春遺憾。策展團隊以粉紅色與鮮綠色對比，營造愛情的不確定與期待，如同隔著氣泡紙觀看那份若即若離的心動。愛情，在我們生命中究竟是過去、是現在，還是未來？

2025年華文朗讀節以文字為起點，透過聲音、影像與圖像交織出多維的愛情風景。活動將集結近八百位民眾的真實告白與書寫，化作台灣獨有的愛情印記。從經典文學到現代故事，從作家的筆觸到朗讀者的聲音，「愛情，啊」是一場屬於每個人心中的情感共鳴，也是一封獻給時代的情書。

一起在聲音裡重讀愛情，在文字間聽見心跳。2025年10月24日至11月2日，讓我們在華文朗讀節相遇。

曉劇場成立於2006年，由曉劇場暨萬座曉劇場藝術總監鍾伯淵等核心成員共同營運，是臺灣首座由劇團自主經營的劇場「萬座曉劇場」的常駐團隊。曉劇場擅長將經典文學、社會議題與城市變遷轉化為具劇場美學的作品，20年來累積超過40部創作，曾巡演至超過15個國家。

2026年適逢曉劇場成立20週年，首發作品選擇深受好評的文學改編劇《憂國》，改編自日本作家三島由紀夫經典短篇。導演鍾伯淵以女性視角出發，描繪麗子陪伴丈夫中尉共赴死亡的悲壯與美感，透過聲音、影像與肢體語彙融合，挑戰在不更動原著文字下進行完整劇場轉化。

三島由紀夫是日本戰後文學的重要作家。作品充滿死亡的意象，死亡與滅絕藉由他孤傲的文字、華美的詞藻，展現極端的個人特色；唯美細緻的文風，擅長描寫角色細膩的心理衝突。

《憂國》將於2026年1月在萬座曉劇場搶先演出，2月受邀赴日本下北澤演劇祭，成為首支登上該劇場盛會的臺灣團隊。劇作首演以來廣獲評論與觀眾好評，成為曉劇場經典代表之一。

《昆汀論塔倫提諾》是由法國漫畫家驚奇阿梅仔（Amazing Ameziane）創作的圖像小說，完整呈現鬼才導演昆汀．塔倫提諾從影迷宅男一路成為當代最具影響力導演之一的傳奇歷程。本書以漫畫形式向塔倫提諾致敬，同時也是一封獻給電影藝術的情書。

書中採用塔倫提諾式的非線性敘事技巧，回溯他從錄影帶出租店店員出身，自學成才，如何藉著無比的熱情與電影知識打造出風格強烈的九部經典電影，從《霸道橫行》、《黑色追緝令》，到《從前，有個好萊塢》。本書不僅介紹塔倫提諾的創作靈感來源、幕後逸事與電影致敬彩蛋，也揭露他如何挑戰好萊塢公式化的敘事，讓「塔倫提諾式風格」成為一種形容詞。

這本書既是電影愛好者的入門指南，也是資深影迷的珍藏佳作，幽默、犀利又充滿熱情，並且能藉此窺見昆汀創作背後的靈魂。

《給可能有發展障礙傾向的人》作者中村郁，針對自閉類群障礙症（ASD）、注意力不足過動症（ADHD）與學習障礙（LD/SLD）等發展障礙者，在職場上常見的挑戰，提供100個實用應對技巧。作者自身為ADHD與ASD的確診者，長期在職場遭遇溝通困難、情緒控制不易、專注力不足、常犯粗心錯誤等問題。透過實際經驗與不斷摸索，她總結出一套簡單可實行、可複製的工作技巧，幫助發展障礙者善用優勢、補足弱項。

每個人都有適合自己的方法，與其強逼自己適應「正常」，不如調整環境和手段，找到「適合自己」的方式。發展障礙者常擁有超強記憶力、專注力，只要策略得當，同樣能在職場中穩定發展、不再被誤解或排斥。若感覺困難重重，不妨進一步了解自身狀況、尋求協助。

透過作者中村郁真實的奮鬥歷程與工作實踐，希望為發展障礙者帶來信心與具體方法，幫助他們在人際與職場中減少挫敗、穩定發揮長處，走出屬於自己的成功之路。

《彰化有料100》是一項結合書籍與指南的1+1出版行動，包含《彰化有料100》與「有料100彰化護照」，以飲食與人文為核心，帶領讀者深入探索彰化市的日常風味與城市文化。書中收錄100個與地方料理與生活息息相關的「有料」內容，從經典爌肉飯、香菇菜麵、手工麻糬，到隱藏在巷弄中的小吃與店家，細膩描繪彰化人日復一日的生活樣貌與飲食記憶。

這些看似平凡的料理背後，承載的是在地居民的情感、歷史與創意，反映出彰化百年來的文化累積與當代樣貌。團隊透過實地走訪與深度訪談，將在地人視為理所當然的日常轉化為值得關注與再認識的文化風景。

「有料」不只是食物的豐盛，更象徵著對生活細節的重新看見。本書企圖打破「彰化無聊」的刻板印象，呈現這座城市在清晨與深夜間流動的溫度與活力。《彰化有料100》是一本有味道、有情感的地方文化讀本，邀請讀者用全新的視角走進彰化，品味那碗屬於在地人的「有料日常」。

楊士毅（綽號「阿貴」）是一位多才多藝的藝術家，身兼導演、編劇、攝影師與剪紙藝術家。他以短片《爸爸的手指頭》入圍金馬獎並獲得勞工電影金像獎肯定，也曾為Apple 101直營店創作長達75公尺的剪紙帷幕《有閒來坐》。自學生時代起，楊士毅參加各類競賽，累積逾百項國內外獎項與四百萬獎金，並藉此協助家庭償還債務。他擅長將傳統剪紙結合當代美學與社會關懷，創作如《大魚的祝福》《太平36彎》與《生命之樹》等大型公共藝術，傳遞溫暖與力量。

楊士毅的人物剪影多為圓潤可愛、帶著燦爛笑容，象徵希望與幸福。他認為剪紙是一種減法藝術，能幫助人從加法生活中沉澱焦慮，找到內心平靜。其創作深受母親啟發，展現無私母愛與生命方向。他強調溝通的價值，珍惜每個被傾聽的瞬間，並將人生經歷化為創作養分，即使面對失敗，也不忘初心、堅定前行。

曾恕梅首部詩集《我想要在你的心裡有一個房間》，以「查詢空房」、「入住登記」、「退房登出」、「探索新屋」四輯為結構，巧妙呼應書名，呈現情感與人生歷程的轉折。詩作取材自日常生活，描寫家庭、工作、愛情、社會現象等，語言溫柔細膩，有時犀利深刻，展現對現實的敏銳觀察與詩意轉化。

推薦序中，李畇墨、林思彤、曼殊沙華等詩人指出，曾恕梅長年透過臉書日更詩作，累積逾千首，展現堅毅創作力與獨特詩風。她善於融合文化典故、日常語言與社會議題，使作品兼具個人性與公共性。此外，詩集特別收錄「詩聲字」的手寫詩與朗讀QR Code，讓詩歌更具聲音與視覺層次。整體而言，《我想要在你的心裡有一個房間》是一部融合個人情感與社會關懷的當代詩作，帶領讀者走進詩人溫柔而深刻的內在世界。

筆耕小書店與筆耕寫作坊，是由盧翊與蔡文力共同經營的一個結合教育與閱讀的複合空間，位於新竹市竹科園區附近。筆耕小書店自2019年創立，以販售兒童青少年讀物、本土文學、科普、心理勵志等書籍為主，致力於提供自由多元的閱讀環境，亦透過舉辦講座、讀書會、小店長體驗等活動深化社區連結。

盧翊於2015年創立筆耕寫作坊，發展出「棒棒糖教學法」，專注國中小學生的閱讀與寫作教育，並鼓勵學生投稿、參與文藝營與金筆獎等，提升表達與思辨能力。兩者相輔相成，形成全台唯一結合補教與書店的模式。

店長蔡文力則以其在友善書業合作社的經驗，導入會員制度與複合經營策略，如販售冰淇淋與地方特色商品，有效穩定營運。儘管面對實體書店的經營挑戰與數位浪潮，筆耕小書店堅持提供人與書、人與人之間真實交流的空間，致力於守護閱讀的溫度與文化的多樣性。

《Oh! Baby 2025》為2025桃園鐵玫瑰藝術節「表演人權系列」的重要演出，由韓國行為藝術家姜聲國與台灣舞者彭珮瑄共同創作，展現一場穿越身體與文化邊界的深度對話。原作《Oh! Baby》創作於2010年，為姜聲國基於自身身體經驗所發展的雙人表演。他雖身為社會認定的身障者，卻以極富韌性的身體語彙，在舞台與展演空間中不斷打破人們對障礙、正常與藝術之間界線的想像。

此次台韓共創版本《Oh! Baby 2025》，從「失語的身體」出發，探索如何在身體限制中尋找創造的自由，並以真誠的身體交流打造跨國、跨能力的藝術合作。演出不僅是兩位表演者的舞台展現，更是關於「如何看見他人」、「如何感知差異」的藝術提問，挑戰觀者對表演、身體與障礙的既定認知。

演出將於11月8日（六）與11月9日（日）下午2點半，在桃園展演中心展演廳演出。作品由身體氣象館策劃，延續該團隊自2001年以來對表演人權議題的長期耕耘，透過藝術實踐回應文化平權與藝術共融的當代命題。《Oh! Baby 2025》不只是一次劇場演出，更是一種打開新感受力的姿態，邀請觀眾重新思考身體的意義與藝術的本質。

《停跡坪：16處國定古蹟的文學跨界書寫》集結12位作家，融合小說、散文與報導文學，書寫16處國定古蹟的人文與歷史。透過文學視角，重新詮釋古蹟記憶，展現多元觀看方式，具文學性與收藏價值。

由作家徐禎苓書寫「進士第（鄭用錫宅第）。鄭用錫宅第「進士第」為清道光年間所建，為臺灣首位本籍進士鄭用錫的故居，現為國定古蹟。鄭用錫於1823年中進士，為竹塹北門鄭家成員，擁有深厚文教、經濟背景。他熱心地方事務，倡議修建竹塹石城、撰寫〈勸和論〉調解械鬥、出任明志書院山長，展現文人風範。進士第仿金門傳統格局，裝飾工藝細膩，具高度歷史與建築價值。近年修復工程尊重原貌，保留珍貴構件，重現古樸風華，是了解臺灣士紳文化與傳統建築的珍貴窗口。

財團法人台北市文化基金會煥民新村策劃的《守護山城》軍事特展，於2025年9月13日在蟾蜍山大客廳盛大開幕，展期至2026年8月16日。此次展覽以蟾蜍山自日治時期軍事要塞到當代文化聚落的轉變為背景，呈現台灣軍事地景與社會發展的關係，展覽核心聚焦「守護」的多重意涵，從國防安全、自然生態到人文聚落，串連起戰火與和平、軍事與日常的歷史脈絡。

展覽規劃三大主題展區與一處視聽區。第一展區透過地圖與歷史資料呈現蟾蜍山的軍事、農業、水脈交會角色；第二展區聚焦「空軍作戰指揮部」，展示徽章設計、空軍歷史與珍貴戰機模型；第三展區「永續山城的家」則以眷村為核心，分享北部眷村文化與在地居民的生命故事，描繪蟾蜍山文化景觀再生歷程。視聽展區則利用眷村獨特空間，結合影音與視覺裝置，打造情感共鳴的互動場域。

展覽期間將舉辦多場推廣與導覽活動，包括摺紙飛機、定時解說等，歡迎學校與社會團體預約參觀。

2025桃園鐵玫瑰藝術節將於10月25日至11月23日登場，於桃園展演中心、中壢藝術館、米倉劇場及桃園市立圖書館總圖等地舉辦。由前兩廳院藝術總監李惠美與資深劇評人吳思鋒共同策展，以「半透明城市」（Seen & Unseen）為主題，探索城市中看得見與看不見的界線。藝術節集結亞洲多國藝術團隊與在地創作者，帶來9檔節目、1場工作坊及多場免費活動，內容橫跨戲劇、舞蹈、馬戲及跨域展演，強調藝術與生活、城市與文化的緊密連結。

本屆三大策展主軸：「亞際之窗」邀集日本結城座、澳門足跡、菲律賓Ballet Manila等展開文化對話；「邊界之越」聚焦跨領域融合創作，如FOCASA《解憂快餐車》結合馬戲與劇場；「伏流之身」則扶植在地創作與新生力量，如犀牛劇團《COMA》。另有工作坊《城市．聲音/身體/記憶》深入移工議題，「表演人權」系列活動與特展則關注身障藝術共融。

藝術節亦透過《白雪公主》《月海書》《Oh! Baby 2025》等親子與共創節目擴展觀眾族群，從國際交流到在地耕耘，從劇場內外到公共空間，2025桃園鐵玫瑰藝術節展現城市藝術節的豐富面貌與社會責任，打造一場兼具深度與共感的文化盛會。

《當女兒悄然崩潰：一位醫生母親見證精神疾病的傷痛日記》是一位醫師，以母親的身分，真實記錄陪伴罹患躁鬱症女兒七年心路歷程的生命書寫。女兒在青春期突如其來的精神疾病，徹底改變了家庭的命運，也讓身為專業醫師的作者首次體會到醫療知識在面對精神創傷時的局限。她不僅目睹孩子無數次自殘、住進保護病房，更經歷了作為母親的恐懼、自責與無力。

全書以真摯而誠實的筆觸，帶領讀者深入一個家庭如何在黑暗中摸索，學習與疾病共處。作者不逃避、不美化，呈現精神疾病帶來的真實破壞力，同時也展現了她與家人不放棄彼此的努力。除了記錄女兒病情的變化與家庭的情緒波動，書中也融入作者多年來研讀的精神醫學與心理學知識，提供實用建議，從如何溝通、辨識病情到選擇合適的醫療資源，對於同樣處境的家庭具有高度參考價值。

書中更進一步反思社會對精神疾病的污名與冷漠，批判教育競爭壓力與家庭中的沉默文化，呼籲大眾以包容與理解的態度共存，而非將患者隔離於社會之外。這不僅是一本個人紀錄，也是向所有精神疾病患者及其家人傳遞共感與勇氣的作品。

《社交腹肌：鍛鍊伸縮自如、不掉電的閒聊力》作者森優子是來自東京的人際溝通諮詢師，職涯多元，經歷豐富，讓她得以近距離觀察並接觸上千名企業領袖、創業家等社會成功人士，累積豐富的實戰溝通技巧。

森優子的核心理念是：「閒聊力就像肌力，愈練習愈茁壯。」她認為，閒聊不是天賦，而是一種可以培養的技巧。書中她以淺白、幽默又犀利的語調，揭示聊天過程中常見的誤區與盲點，例如強行聊天、忽略對方反應、話題冷場、結束不自然等，並提供具體策略如「重複對方語句」「用眼神建立連結」等實戰技巧，幫助大家突破社交障礙，提升溝通自信。

不論你是總當句點王的I人，還是說過頭的E人，都能從本書找到改善之道。森優子相信，真正打動人心的對話，是用心傾聽與理解的結果；而擅長閒聊，正是通往成功與幸福的橋梁。

春河劇團推出全新原創舞台劇《詭哭郎嚎》，改編自劇場界百變天后郎祖筠主持超過200集的同名Podcast節目。透過真實聽眾投稿與她的親身經歷，結合聲光特效與說書敘事，打造出驚悚與溫暖並存的靈異舞台作品。劇情講述四則靈異故事，包括午夜列車上的靈魂電話、宮主與神祇對抗惡靈、夢中長輩的求援訊息與貓妖附身事件，探討靈魂的訴求與人性的情感。

演員陣容包含郎祖筠、賴銘偉與劉國劭等人，分別飾演靈異說書人、搖滾宮主與膽小鬼阿怪，真實與戲劇交錯，詼諧與驚懼並存。導演黃浩詠強調，劇作核心不在恐怖，而是透過靈異包裝，引發觀眾對愛、思念與因果的反思。演出選在農曆七月，並有午夜場，旨在透過戲劇尊重民俗，傳遞善念與信仰力量。

《前往時間的傷口》是詩人靈歌重返詩壇後的重要代表作，全書共分四輯：〈時間的傷口〉、〈人間戀上〉、〈探索的困惑〉與〈風雨行旅〉，以詩句描繪出時間與人生交錯的傷痕、情感與省思。詩集以時間與傷口為核心意象，映照出生命歷程中不可避免的破碎與疼痛，並主張唯有面對、接受、處理，才能放下並與自己和解。

詩人靈歌從一位曾經離開詩壇、轉戰商界三十餘年的創業者，重拾詩筆後，以深刻生活歷練為養分，將詩作化為靈魂的修行。他的文字冷靜而抒情，結合對人間、時間、感情與困惑的觀察，呈現一種歷經滄桑後的溫柔與力量。詩中多處引用佛學與禪思，展現出他對「傷口」的積極詮釋──傷口不只是創痛，更是必經的成長之路。

詩集強調「分享」的重要性，透過詩與讀者同行、共感，進而達到深層的理解與療癒。靈歌將創作視為餘生中最真誠的旅程，讓詩句成為對抗遺忘、穿越時間的力量，並最終與萬物和解，走向心靈的自由。

《流動的港口 世界的基隆》是基隆迎接「西班牙人登陸和平島」400週年的系列活動，透過展覽、講座、導覽與美食體驗，呈現基隆作為北台灣重要港口的歷史與多元文化。自1626年西班牙人在和平島建立聖薩爾瓦多城起，基隆便成為臺灣與世界接軌的門戶，經歷明清貿易、日治港口發展，以及戰後多元族群交融，形成豐富的文化脈絡。

策展人張維真與飲食作家毛奇分別透過互動展覽、歷史導覽及料理體驗，把港口故事以親民方式呈現。活動設計結合歷史建築巡禮、老街巷弄探索及港口美食品嚐，讓民眾在日常生活中感受四百年的歷史厚度。從漳泉移民帶來的咖哩炒麵，到西班牙烘蛋及東南亞料理，每一道食物背後都有港口文化的印記。

整個系列活動不僅回顧港口的歷史與文化交流，也讓市民透過互動、品味與參與，理解基隆作為海洋城市的獨特性格，並展望港口未來的發展與城市全球視野。

「桃園軌道願景館」位於桃園火車站旁，原為1936年興建的台鐵七號舊倉庫，採和洋折衷式建築，2016年被指定為歷史建築，修復後設立軌道願景館，結合導覽、教育與觀光功能。館內分為軌道歷史區、技術區、願景區、多媒體互動區及交通圖書室，展示桃園從日治時期至現代的軌道發展，包括桃園驛木造車站模型、大嵙崁輕便鐵道、捷運棕線與全台鐵路系統。技術區介紹捷運綠線施工特色，如地下潛盾機、高架橋梁與列車技術，館外展示國內首具開放式潛盾機與復刻舊月台。

館內設有小火車、軌道劇院、積木城市與一日車長體驗，寓教於樂，讓親子互動中了解桃園三心六線軌道網路與未來願景。透過多媒體互動與交通圖書室，民眾可認識軌道建設與工程技術。館方也舉辦「小小軌道推廣員」活動，參訪施工中的G11站與潛盾隧道。「桃園軌道願景館」不僅重現桃園舊車站風貌，也呈現現行捷運工程與未來軌道規劃，成為桃園親子遊憩與教育的重要景點。

詩人靈歌，野薑花詩社副社長，吹鼓吹詩論壇副站長，創世紀、台灣詩學、乾坤詩社同仁。2017年獲頒「吳濁流文學獎」新詩正獎、曾獲洪建全兒童文學獎。作品多次選入《台灣詩選》。著有《破碎的完整》、《靈歌截句》、《漂流的透明書》、《夢在飛翔》、《雪色森林》、《靈歌短詩選》、《千雅歌》（合集）、《前往時間的傷口》等詩集。

其中詩集《千雅歌》由三位詩人以詩句進行三重奏，從捕捉音符開始，延伸至繪畫和舞蹈。各有各的聲部、色彩線條以及律動，企圖展現詩的無限可能。《千雅歌》內容為樂畫舞三輯，由千朔、坦雅、靈歌每輯各寫九首，三輯每人共寫二十七首，全部八十一首詩，賦予音樂、繪畫、舞蹈嶄新的視角。

詩集《破碎的完整》作品涵蓋2017年吳濁流文學獎新詩正獎的《遠山》等十首詩，以及入選2025台北公車捷運詩文第三季的作品《河》，是靈歌嘗試改變過往詩風的作品。

詩人靈歌，23歲開始寫詩，首篇作品刊於《秋水詩刊》。曾因創業停筆32年，至60歲重返詩壇。2016年於年滿65歲退休後，專心於讀書寫詩，繼續深耕詩壇。

位於桃園龍潭、傳香逾一甲子的「冠德香舖」，由擁有工業工程碩士背景的林慶宇承接父業，接手經營。不僅導入5S管理與現代化思維，徹底改造香鋪的經營模式，也為了讓老店重生，整理倉儲陳設、汰換照明系統，還開發文創香品與香器，打造明亮整潔、富有文青風格的香舖形象。

林慶宇主打香品客製化服務，讓顧客可自由選配香料組合，並開發出結合茶葉與中藥的創意線香，深受年輕族群喜愛。他亦重視環保趨勢，響應減香減爐政策，推出設計感紙紮祭品，如手機、包包、重機、房屋等，賦予傳統商品全新生命。這些商品不僅降低成本，更廣受地方民代與宮廟青睞，成為業績成長的關鍵。

林慶宇不僅是企業創新者，更熱心公益、服務多個協會與地方組織，積極投入社區事務，展現年輕一代的責任感與行動力。如今，「冠德香舖」已成為傳統產業轉型成功的典範，也象徵香火不熄、信仰延續的現代意涵。

「基隆海港山城文化與美食體驗之旅」系列活動，以《鏡頭下的基隆之美》為題，走進台灣紀實攝影先驅鄭桑溪的影像世界。特別邀請攝影家杭大鵬主講，他是文化大學新聞系畢業、師承張照堂，長年以鏡頭紀錄基隆生活風貌。作為基隆人，杭大鵬對鄭桑溪作品有深入研究，並深受其影像精神啟發。

鄭桑溪是台灣報導與紀實攝影的開拓者，1937年生於基隆，自青年時期起便以相機紀錄台灣庶民生活，尤以基隆與九份為代表，呈現霧氣、產業與市井人文交織的城市風貌。他強調「攝影者不在場」的自然風格，作品深具報導與人文紀實價值，代表作包含《老人》、《港都舊情》、《飛禽》、《九份往事》等。鄭桑溪曾任行政院新聞局攝影師，創辦基隆市攝影學會，並主持台灣第一個攝影教學節目《攝影漫談》。

活動地點為鄭桑溪次子鄭天全創辦的「古基咖啡店」，該店結合展覽與咖啡文化，定期展示鄭桑溪的經典作品，讓參與者在咖啡香中，重溫基隆的歷史記憶與攝影美學，深入認識這位為台灣紀錄光影歲月的大師，以及他鏡頭下的基隆記憶。

楊正雄，《曙光文藝》創辦人，歷任中國詩歌藝術學會理事、中國作家協會理事、中華民國青溪新文藝學會常務理事。其文學創作涵蓋新詩、小說與台語詩，作品如〈斷絃〉、〈喜事〉、〈向天湖〉被收錄於多本文學選集中，出版詩集《樹》等。

最新作品《山林我來了：餘生種樹》分享在埔里願為台灣生態留樹的山居生活。

一、五葉松 小詩兩首

*追思─「勿驚冷風寒也是上山來/松樹順風吹歡喜陪伴妳」

*暖陽─「默默地在松林下/日夜相伴妳/春雨帶給大地生命/得到生機花開了/快樂吟詠/送愉快給妳」

二、咖啡 小詩兩首

*「咖啡/花開了/結小果/要採欲嚐/且慢且等」

*「咖啡樹/喝咖啡想著妳/看樹想著妳/擱種/擱喝/攏想著妳」

三、許願藤 小詩一首

*「許願藤祝好願/日前去林地/許願藤又長高了/小心呵護整理/希望早日看到花兒/祈願/妳青春/你快樂/大家健康/更祝/台灣安全/世界和平」

《臺灣甜：那些滋潤心靈的傳統節日糕點》是第一本以「臺灣節日糕點」為主題的專書，結合文史典故、民俗習慣、糕點風味、老舖故事與職人技藝，呈現臺灣節慶文化的多重面貌。作者和菓子自小浸潤於家庭飲食文化，並旅居英日多年，培養跨文化視角，長年走訪各地糕餅老店、探究節俗淵源，藉由文字與插畫，細膩描摹出屬於臺灣的甜味地圖。

全書依循歲時，以「每月一節」為軸，從正月乞龜到歲末聖誕糕，精選十二大節慶、五十餘款應景糕點，再現傳統糕餅樣貌。書中強調「甜，是臺灣人的共同語言」，糕點不只是餐桌上的美味，更是寄託祝福、凝聚家族與社群情感的文化記憶。

作者和菓子提出「美味五角關係」──節日歷史、各地習俗、糕餅、老店與職人，不僅保存即將消逝的傳統糕餅知識，也為下一代留下甜蜜的文化記憶。

謝金魚是台灣知名歷史作家，畢業於成功大學歷史系，並擁有清華大學歷史研究所碩士學位。擅長將歷史普及化，以穿梭虛構與非虛構之間的敘事手法，呈現歷史的多元面貌。代表作品包括《絲路新娘》、《圳流百年》、《崩壞國文》等，並主持Podcast節目《野生歷史》。近年她定居台南，發展「嗅聞台灣」系列文章，以味覺與氣味為線索，描繪台南的文化記憶與歷史紋理。

其中，她以台南特有點心「椪餅」為題，細膩描寫其料理方式與背後的文化意涵，指出「煎椪餅」不僅是傳統婦女的月子料理，也蘊含家庭記憶與性別脈絡。文章中提及，「台灣味」不應有單一標準，而是包含原住民、外省、日治、東南亞等多元文化的混融與共存。

此外，日前舉辦的講座〈愛情酸甘甜：臺南的戀愛史〉，透過飲食與日常記憶，探索老台南的戀愛文化與人情風貌；而在【嗅聞台灣：歷史與味道的散步筆記】專欄，介紹了即日起至2025年11月9日展出的「數味食光：臺灣飲食記憶特展」，讓歷史不只是課本知識，更是人們情感與生活的延續。

《擦亮記憶的星塵》是作家陳育萱睽違十年的長篇小說新作，以近未來的末日景象為背景，交織個人創傷、社會動盪與科技發展，描寫記憶如何成為人類最後的庇護與抗爭之地。故事由香港青年麥雅文與台灣女子陸依蓓為主軸，兩人在地震災後相遇，展開一段交織創傷與希望的生存歷程。隨著神秘病毒「卡曼」導致大規模失憶，記憶成為可被儲存與爭奪的資源，也成為人類認同與情感的關鍵。

陳育萱以細膩筆觸結合當代事件：新冠疫情、地震、空污、地緣政治等，描繪當代人面對末世災難時的情感與抉擇。她關注的不只是末日景象，而是當生存受威脅時，人們如何透過彼此記得與關懷，找回存在的意義。小說不只是災難故事，更是一場對人性、記憶、以及未來希望的哲學追問。正如小說所示，「唯有彼此記得，我們才真正存在」。

《打造大師之作：世界級名畫背後的故事》由藝術史學家黛博拉．曼珂芙撰寫，精選自波提且利《維納斯的誕生》到艾米．謝諾德筆下蜜雪兒．歐巴馬肖像的十二幅經典名畫。作者不僅解析藝術家的技巧與創作理念，更揭示名畫如何在歷史、社會與政治力量交織下，成為舉世公認的「大師之作」。

無論是維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》如何被再發現，梵谷《十五朵向日葵》如何象徵藝術家狂烈生命，每幅畫作都展現藝術與時代的共鳴。本書既是藝術愛好者的入門導覽，也是專業讀者深入思索藝術地位與價值的契機。它提醒我們，真正的經典不僅在於畫筆下的美學，更在於作品如何與時代共鳴，並在歷史中留下無可抹滅的印記。

《指尖上的鐵道舊時光：徐志綱與他的鐵道模型》記錄鐵道模型藝術家徐志綱的代表作品。他原是燈光音響工程師與DJ，因疫情轉而專注模型創作，以情感為核心，重現臺灣已消失或逐漸遠去的鐵道風景。作品以1：80比例打造，從歷史照片考證、現地踏查到光影配置與人物安排，細膩重現土地記憶。

本書收錄17座經典場景，包括富岡、岡山、菁桐、北港、新北投、臺北機廠、太麻里等，搭配近百張精緻照片，展現細節與氛圍。徐志綱以「敘事型模型設計」融入童年、家庭與青春回憶，使模型成為立體的「情感相簿」。

《指尖上的鐵道舊時光》不只是模型紀錄，更是對臺灣鐵道文化與集體記憶的保存。它讓大眾看見在時代更迭下逐漸消逝的車站、街景與人情，猶如一本可收藏的立體歷史書，也是一份獻給土地的深情告白。

《我的紅楓歲月》是作家兼學者鍾玲繼《我的青芽歲月》後的回憶錄續作，紀錄自1967年赴美留學至1976年任教於紐約州立大學期間九年半的生命經歷。書名「紅楓」象徵北美四季分明的自然景色，亦隱喻青春告別青芽、走向成熟的心靈歷程。

書中以46篇自述性散文，細膩描寫在威士康辛大學攻讀比較文學碩博期間，身處美國社會劇變年代，親歷反越戰運動、黑人民權運動、女性主義興起等時代洪流；在嬉皮文化與學術殿堂之間穿梭，一方面震驚於文化差異與思想解放，一方面潛心學術，鑽研詩學與東西文明，展現出早期亞洲女性留學生的堅韌與敏銳。

全書透過老照片與時代脈絡的對照，既回望個人生命旅程，也思索文化根源與跨文化經驗。書中亦生動刻畫與名導胡金銓戲劇般的婚姻際遇，為回憶錄增添濃郁的人生情感。《我的紅楓歲月》不僅是對青春歲月的深情追憶，也是一部融合知識、情感與時代精神的動人之作。

「哲思書棧」是一家位於宜蘭縣礁溪鄉的獨立書店，由華梵大學哲學系退休副教授呂健吉創立。呂教授年輕時即懷有開書店夢想，58歲退休後斥資將夢想實現。書店以哲學、人文書籍為主，並展示多年收藏的黑膠唱片、電影海報、球員卡、芭比娃娃、郵票、懷舊童玩等。

書店名稱「哲思書棧」意涵深遠：「哲思」象徵哲學與思索，「書棧」則向傳統客棧致敬，期望成為人們交流思想、感受溫度的空間。一樓為哲學書區，二樓則設有展演空間與大片落地窗，提供講座、活動，甚至讓顧客自由彈奏鋼琴，為書店增添藝文魅力。

哲思書棧不僅為礁溪注入文化氣息，更成為台灣少見的哲學主題書店。慶祝五週年之際，書店成為當地獨具人文深度的精神角落，也是旅人到訪礁溪不可錯過的文化景點。

藝術家徐世賢（Nic Hsu），2018年畢業於英國皇家藝術學院（RCA）視覺傳達研究所，專職插畫與設計，亦持續進行個人創作出版。榮獲2018英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，並於2019與2021年多次入選WIA專業組及美國3X3當代插畫獎佳作。其風格以溫暖澄澈的色彩與細膩筆觸，描繪城市人物與情感。展覽經歷遍及台日、美國及歐洲，包括「HOPE 希望的形狀」台日圖文設計展、波隆那兒童書展、世界插畫獎巡迴展等。

2025年首度擔綱金馬奇幻影展主視覺設計，以手繪融合塔羅牌元素創作六匹「奇幻馬」，象徵人生旅程的多樣姿態，透過魔幻故事隱喻自我探索與希望，為影展營造充滿想像力的視覺氛圍。

目前正在新北市美術館進行的開館展覽「再自然不過的事」，其中新美聚所展區的〈美術教室裡的自然課〉計畫，以繪畫作為連結環境與感知方法，分別透過採集工作坊與環境田調，帶領民眾以自然材料製作繪畫工具，探索環境與創作的連結。

作家鄭如晴，為台灣重要文學創作者，擁有台東大學兒童文學研究所碩士學位，並曾赴德國慕尼黑歌德學院進修。曾任世新大學教授、國立台灣藝術大學講師、《國語日報》副刊主編等職，並參與多項文學獎評審。作品橫跨小說、散文與兒童文學，風格清新凝練，感情深沉。曾獲文建會台灣文學獎、九歌現代少兒文學獎等多項肯定。著作包括《沸點》、《和女兒談戀愛》、《親愛的外婆》等，作品多次入選各級學校國文教材及年度選集，為當代文學界具深遠影響的創作者。

《往日食光》是文學獎名家鄭如晴睽違三年的散文力作，將食物轉化為記憶的密碼與情感的載體，每一道料理都蘊藏著一段時光，一段情感，一段難以言喻的生命印記，涵蓋從童年記憶、青春情懷、家庭情感到人生告別。透過如「邂逅沙茶牛肉」、「夢覺之味」等篇章，呈現從德國留學生活、老家廚房、街頭小吃到市場熟食的溫暖回憶，並折射出女性成長、家庭變遷與人際情誼的深刻軌跡。

《往日食光》是一部充滿鄉愁與時代感的文化散文，也是一本讓人讀來餘韻繞樑、感動常存的作品。透過味道喚起情感的共鳴，在食物與記憶交織的文字間，品味人生的酸甜苦辣。

愛羅，是一位兼具詩人與手機攝影創作才能的藝術家。自2009年起以手機攝影結合詩作於部落格發表，作品富含女性意識與個人生命經驗，風格細膩、情感深邃。她曾舉辦手機攝影個展《原色──影像與詩的對話》，並出版多部詩集與圖文作品，如《孵夢森林》、《在你的瞳孔裡種詩：愛羅手機詩攝影》、《二分之一星光燦爛》與《關於貓與天氣的幾種啟示》。其詩作獲得多項文學獎肯定，包括吳濁流文藝獎與鍾肇政文學獎。童年成長於佛寺的特殊背景，影響她以詩藏話、以影像述情，擅於將日常苦樂化為藝術表達。她亦積極於各地推廣手機攝影與圖文創作教學，其詩作常以關懷、愛與希望為主題，涵蓋社會、歷史、生態等議題，詩中透顯其堅韌的人生態度與溫柔筆觸。

由台灣月琴民謠協會推動的「臺灣月琴民謠祭」，自2011年創辦以來，已邁入第十五年。今年活動將於2025年9月6日至28日於北投溫泉博物館舉辦。活動起源於陳明章老師對月琴與民謠文化的熱愛與傳承願景，並選定具有歷史與音樂氛圍的北投溫泉博物館作為場地，期望營造土地與音樂共鳴的空間。

月琴是一種容易入門的樂器，台灣月琴民謠協會近年深入校園推廣，讓更多年輕人接觸、學習與創作。透過邀請不同領域的藝術家進行月琴彩繪，也推動文化工藝與月琴產業的結合，並期許未來月琴聲能成為北投日常的背景音樂，像當年的那卡西一樣流淌於街道之間。

未來，希望透過《臺灣月琴民謠祭》，持續凝聚不同世代的音樂人，讓台灣的聲音深植土地、唱向世界。

節目中特別播出：詩歌工廠原創作品《我們在離星星最近的村莊》/原創作詞：龍 青/Singer：Camille W./Demo音樂編樣：曾永壽/製作人：朱介英/製作：詩歌工廠（Poetry Factory)

《蜻歸荷處》是攝影家吳景騰歷時多年、足跡遍及台灣與海外各地荷塘所拍攝的攝影集，結合作家歐銀釧的詩文與昆蟲專家唐欣潔的蜻蜓生態解說，共同呈現荷花與蜻蜓共舞的詩意世界。精選近兩百幅攝影作品，捕捉蜻蜓停棲、飛舞的珍貴瞬間，展現自然之美與生命的靈動。詩文與生態解說交織出一場知性與感性的對話，使畫面不僅是視覺享受，更是對自然情懷的深刻凝視。

 攝影師吳景騰自年少即醉心攝影，曾任聯合報攝影副主任，退休後專注荷花主題創作，十五年來不懈追求美學極致。此次特別以蜻蜓為主角之一，反映他創作視野的拓展與細膩觀察的深化。書中不僅展現四季荷塘風貌，更呈現蜻蜓與荷花之間的互動情境，靜中有動，充滿詩意。

 《蜻歸荷處》不僅是一部攝影集，更是一種生活美學的實踐，是吳景騰對自然、生命與藝術持續探索的結晶。透過影像與文字，邀請觀者一起進入這片靜謐而靈動的荷塘世界，品味天地萬象中最柔軟的悸動。

無獨有偶工作室劇團推出王爾德文學劇場第二部曲《自私的巨人》，首次以全新客語版本呈現，將英國文豪奧斯卡·王爾德的經典童話透過偶戲與現場音樂演出轉化為深具藝術與教育價值的親子劇場。演出將於2025年8月16、17日於臺北市客家文化主題公園·客家音樂戲劇中心登場。本劇由藝術總監暨導演鄭嘉音策劃，融合大小戲箱、執頭偶、光影投影及大提琴現場演奏，打造詩意與感性並存的舞台語言。

本劇早於2024年春季巡演美國西雅圖、亞特蘭大及休士頓，累積8場演出及8場推廣活動，深獲好評。此次特別以母語為橋梁，結合金鐘卡司如說書人吳奕蓉、導聆主持彭浩秦及操偶師陳韻如，讓觀眾即使不懂客語也能輕鬆進入劇情。劇情描寫自私的巨人拒絕孩子進入花園，導致春天無法降臨，最終在孩子的愛與分享中重獲溫暖與生機，傳遞「分享讓人更快樂」的價值。

演前將安排親子導聆與創意工作坊，引導大小觀眾理解語境、啟發創作想像。本劇不僅展現王爾德童話的文學魅力，更以戲偶與母語交織成動人的教育寓言，是一場兼具藝術性、語言推廣與親子共融的溫暖之作。

莫渝，是台灣知名詩人、翻譯家、編輯與評論者，擅長新詩創作與法國文學翻譯，作品涵蓋詩集、評論、地方文學等多領域。早年加入「後浪詩社」與「笠詩社」，詩風溫潤細膩，具社會關懷與人文深度。長年耕耘苗栗文學，致力將世界文學介紹至台灣，並將本土文學推向國際，為台灣文壇具深遠影響力的文化推手。

詹冰，是橫跨日治與戰後時期的重要詩人與兒童文學作家。早年赴日留學，受現代主義詩風影響，擅長圖象詩創作，戰後轉以中文寫作，詩風由理性轉為平實，並創立「十字詩」形式。1964年參與創辦「笠詩社」，致力推動本土文學。1970年代起投入兒童文學與戲劇創作，作品兼具美感與教育性。詹冰的創作跨語言、跨領域，對台灣現代詩與兒童文學發展影響深遠。

《綠血球》是詹冰將日治時期以日文創作的現代主義詩作，自譯為中文後結集出版的重要詩集。作品受日本現代詩影響，強調理性思維與圖象詩技巧，展現其詩的視覺感與實驗精神。此詩集象徵詹冰從日文到中文創作的語言轉換，也見證其在台灣現代詩發展中的銜接與開創角色。

資深攝影工作者林永昌，於澎湖馬公市公所藝文走廊舉辦其首場個展《山。海「間」》，展期至8月8日。此次展覽呈現他拍攝家鄉澎湖的海與日本東北雪景的多幅作品，主題圍繞「海與山」、「我與他」、「記憶與當下」，深入探討地域、時間與人之間的「間（Ma）」概念。

林永昌出身澎湖，曾任新聞攝影記者近三十年，歷經從黑白暗房到數位影音的時代變革。離開傳統媒體後，他轉向自由創作，將攝影作為藝術與哲思的載體。他認為攝影是「相遇的藝術」，不僅再現現實，更開啟無限的想像空間。

本展作品透過模糊的山海界線，營造一種靜默與留白的氛圍，引導觀者進入思緒的停頓與想像的啟發。林永昌強調：「每張影像，是我所看見與所省略之間的真實。」此次展覽是一場視覺與情感交織的旅程，引人反思影像與內在的對話關係。

現任《WAVES生活潮藝文誌》總編輯朱介英，從民歌手、唱片製作人、行銷企劃、雜誌主編到藝術書作者與大學講師，他的人生橫跨音樂、傳播、文學、美術與教育等多個領域，堪稱斜槓典範，並以創作為核心，將人生經驗轉化為豐富的音樂、書寫與藝術實踐。

《WAVES生活潮藝文誌》結合藝術、文學、旅行與生活美學，是一本以深度內容見長的藝文雜誌。即使在數位浪潮中，仍堅持紙本出版，象徵對文化傳承的重視與信念。雜誌攝影精緻、設計講究，內容涵蓋詩、小說、藝術評論與人物專訪，並積極培養新作者、發掘內容價值，未來《WAVES生活潮藝文誌》將持續結合創新與深度，成為引領當代藝文風潮的標誌性媒體。

《詹冰全集》於2025年7月正式出版，為臺灣文學與客家文化寫下重要新頁。全集由客家委員會與台灣文學發展基金會歷時三年合作完成，共10冊，完整收錄詩人詹冰（本名詹益川，1921－2004）自1938年至2004年間的創作，包括現代詩、兒童詩、小說、散文、戲劇、翻譯與藝術作品，首次公開多首未發表詩作與珍貴書信資料。詹冰身為戰後「跨語言的一代」代表人物，融合日語、華語詩風，並以創立「笠詩社」、發行前衛詩集《綠血球》等行動推動臺灣本土詩運動。《詹冰全集》編輯團隊跨足各領域學者與家屬共同參與，深入整理其多元創作，全方位展現詹冰既本土又現代的文學能量。

楊正雄，《曙光文藝》創辦人，歷任中國詩歌藝術學會理事、中國作家協會理事、中華民國青溪新文藝學會常務理事。其文學創作涵蓋新詩、小說與台語詩，作品如〈斷絃〉、〈喜事〉、〈向天湖〉被收錄於多本文學選集中，出版詩集《樹》等。

1958年，楊正雄在台南創辦《曙光文藝》，初為油印雙月刊，1959年轉為鉛印本，旨在扶植青年文學創作者。刊物歷經因服兵役與政治阻力多次停刊與復刊，內容涵蓋新詩、散文、小說、評論等，聚集覃子豪、白浪萍、盧克彰等多位文壇新銳。1961年復刊後以提升文學風氣為宗旨，廣受學界與青年讀者喜愛。

1963年，《曙光文藝》轉型為週刊，雖一度擴展規模，最終因經濟與政治壓力難以維繫。1972年底停刊。《曙光文藝》的歷程，見證戰後台灣民間文學自主發展的努力與困境。

《書店裡的影像詩：第三季》，由夢田影像製作，是《書店裡的影像詩》系列的最新一季，延續了之前兩季對獨立書店的關注和探索，呈現了台灣獨立書店的風貌與經營故事，導演侯季然透過詩意的鏡頭語言，展現了書店的靜謐時光。

侯季然導演強調：「每一間書店，都是店主人思想的具體化。」他以主觀且感性的觀察方式記錄每間書店的空間感、節奏與氣質，避免主題分類與過度剪輯，力求還原書店原貌。例如〈飛地書店〉，以無語言影像方式，紀錄香港移居者在台聚會形成社群的過程，展現書店作為文化交流場域的力量。

自2013年起，《書店裡的影像詩》已拍攝逾120間書店，出版紙本書《書店本事》系列，也陸續在金馬影展、新加坡華語電影節、熊貓國際電影節等地展映。這不只是關於書店的紀錄，而是一份感官的邀請與文化保存的行動，讓觀眾在觀影後渴望親身走進書店，與書本重新建立連結。侯季然導演期盼，透過這部作品，讓書店的存在成為人們保有生活選擇權的象徵，也成為在變動時代中一份不被遺忘的文化記憶。

2025台北公車捷運詩文第三季以「詩意的瞬間」為主題，由選詩人簡政珍策畫，邀集多位詩人與作家，以捷運與城市日常為背景，呈現詩文中的哲思與人文關懷。丁威仁〈捷運的日常〉

〈捷運的日常〉/丁威仁。靈歌的〈河〉黑色的墨水象徵人生的罪與詩意，文字書寫罪惡與靈魂的深層觀照。白靈〈山寺〉詩意藏於退後與沉思，心靈的空虛在木魚聲中獲得深刻的哲學意涵。愛羅〈在水中央〉漣漪象徵生命的記憶與變化，表面平靜下藏著波動的故事。張期達〈涮〉行事曆如詩集般保留過往記憶，但其「嶄新」也諷刺著人們遺忘的速度。陳大為〈中山北路〉歷史與現實在駕車經過的瞬間交錯，引發對「中山」與個人冷漠的省思。龍青〈一個人的清明節〉人體構造寓意時間與歷史，肋骨上的心臟藏著不能觸碰的靈魂記憶。朵思〈暗房〉在黑暗中洗出的影像是心靈的真相，「暗」其實是通往「光」的入口。

另有兩篇散文詩亦值得關注，如簡玲〈一個人的旅程〉以細膩語言描摹孤獨與探索的意象，語言兼具詩意與哲思；葉婉君〈雪落在心田裡的聲音〉則透過魚缸、鏡子與髮辮的意象，勾勒出童年與時間的靜謐對話。

整體而言，本季作品皆以日常出發，轉折於瞬間思維與感官體驗，展現出當代詩文在都市場景中的深刻情感與多層哲思，是一次對城市生活與內在心靈細膩觀照的文學呈現。

「秋帆書軒」位於花蓮民享里，自1987年起深耕社區，由原本的漫畫小說出租店，逐漸發展為販售文具、遊戲、玩具、零食等多樣商品的複合式空間，成為孩童放學後的聚點與回憶所在。書店不僅提供娛樂，也承載人際交流與社區情感，店主林小鳳被親切地稱為「秋帆阿姨」，與孩子們互動熱絡，並舉辦聖誕晚會、陀螺比賽等活動。

林小鳳的女兒曾以書店為主題申請「青年村落文化行動計畫」，盼保存書店文化，也喚起「沒有手機的童年」記憶。書店背後更承載一段文學與愛情交織的故事，林小鳳曾參與《綠地》詩刊創辦，綠地詩社是台灣現代詩社，於1975年成立，主要成員都是南台灣的詩人；之後仍不懈追求閱讀與創作，近年來更持續投入文化志工至今。

2023年，秋帆書軒舉辦《說書劇場小盒子》聲音採集工作坊，帶領居民探索社區聲音記憶，保存即將消失的文化聲響。活動跨齡參與，激發居民的創意與地方認同，展現書軒作為文化交流平台的重要價值。

今年夏天，「心陪有聲」推出全新企劃——《耳朵電影院—口述影像共融全國巡迴推廣計畫》，以耳朵「看」電影，讓視障與非視障觀眾一同享受影像魅力。計畫將巡迴台北、台中、嘉義、高雄與基隆，放映五部國片，包括開幕場：《乒乓男孩》、《莎莉》、《夜校女生》、《周處除三害》、《我家的事》，每場均配備專業口述影像與共融觀影空間，並搭配「聲境實驗室」互動沙龍，推動文化平權。

口述影像技術透過語言轉化視覺訊息，使視障者得以憑藉聽覺與想像力進入電影世界；非視障者也能換個角度認識影像敘事。這項服務強調客觀描述、不主觀詮釋，由受過訓練的口述影像設計師精心撰稿與呈現。

「心陪有聲」長期關注性別、人權、台文、多元族群等文化議題，致力推動無障礙與文化平權。這次也邀請更多單位與民眾加入推廣，讓這個夏天充滿聲音、愛與共感。

簡政珍教授為臺灣當代重要詩人與學者，美國德州大學奧斯汀分校英美比較文學博士學位。歷任中興大學外文系主任、亞洲大學文理學院與人文社會學院院長及講座教授，並長期擔任《創世紀詩刊》副總編輯及主編。其創作橫跨詩、文論與佛學，著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》、《臉書》、《變臉詩》…；詩、文論集《詩心與詩學》、《台灣現代詩美學》、《電影閱讀美學》、《解構閱讀法》、《楞嚴經難句譯釋》…，以及最新作品《當代詩話》等。

簡政珍教授1988年出版首部詩集《季節過後》，被視為1980年代學院派詩人的代表，於理論與創作兩方面皆有深厚造詣。他提出「意象思維」的詩學主張，主張詩歌應結合哲思與現實關懷。他的詩風既哲學又富生命感，語言精緻，意象自然，常在抒情與思辨間穿梭，亦能深入社會與歷史的反思。曾獲中國文藝學會新詩創作獎、新聞局金鼎獎等肯定，作品多次入選重要報章詩選榜。

其創作理念強調詩中情感與藝術性的融合，認為真正觸動人心的詩讓人「閱讀中忘記技巧」，強調語言與沉默的辯證關係，認為詩不是語言的附庸，而是語言在邊界綻放的感知實踐。其詩學思想與創作實踐，已成為當代臺灣詩壇的重要典範。

台灣月琴民謠協會於2009年創立，由北投出身的知名民謠音樂家陳明章發起，致力推廣傳統樂器「月琴」的教學與文化傳承。月琴為兩弦撥奏樂器，常見於歌仔戲與恆春民謠中，素有「最接近台灣土地的聲音」之稱。陳明章47歲起拜師國寶級民謠傳唱者朱丁順，歷經七年鑽研恆春調、南北管與歌仔戲音樂，深化對台灣傳統音樂的理解，進而創辦月琴教室，推動新式月琴與教學系統。

陳明章老師不僅開班授課，也促進本土音樂與國際交流。他認為音樂的根源來自土地與生活，堅持「就算只剩一位學生也要教」，將傳承視為畢生使命。

導演林正盛拍攝紀錄片《撼山河 撼向世界》，記錄陳明章四十餘年音樂歷程與對月琴文化的深厚情感。陳明章老師以音樂述說台灣風土與人情，其創作常被譽為「像電影般動人」。他的教學理念亦延續朱丁順「一代傳一代」的精神，讓台灣月琴與民謠文化生生不息，深耕本土、開枝散葉。

《膠囊時光》是夢田影像推出的紀實節目，由沈可尚導演執導，延伸自作家駱以軍原著《小兒子》改編動畫《小兒子阿甯咕》，為台灣少見深耕親子關係的原創IP。節目自2020年起，紀錄18對父子／父女的真實互動，呈現父愛中隱晦卻深刻的情感連結。透過鏡頭捕捉親子間細膩的情感流動與未曾言說的心意。

《膠囊時光》即將推出的第三季作品，邀訪的嘉賓包括：黃路家翔 × 黃路梓茵《角色練習題》、鴻鴻 × 樂天《忍不住為你寫了幾首詩》、楊耀文 × 楊大正《男人心戚戚》、張泰山 × 張可洛 × 張可妮《胖子，棒球，和光頭》、鄭志龍 × 鄭騏寬《體貼是最酷的事》、陳明章 × 陳言祐《當我們黏在一起》。

《膠囊時光》不僅是對親情的深情回望，也是一場關於「父親」角色重新認識與思考的過程。

作家鍾玲教授，威士康辛大學麥迪生校區比較文學博士，為資深學者與多產作家，曾任教於多所國際知名大學，並擔任副校長、院長等職，學術與文學成就並茂。其著作涵蓋小說、詩集、散文與學術專書，風格橫跨文學與歷史，筆觸細膩且富有深意。

散文集《我的青芽歲月》以50篇文章回望個人成長與歷史交會的生命旅程，透過老照片與記憶片段，細述作為軍人子女的童年經歷，描繪眷村人情與求學歷程，並追憶戰後動盪中的國族記憶。鍾玲教授以個體生命史映照大時代歷史，不僅呈現一段個人的成長紀錄，更是對台灣戰後文化與知識分子的深刻見證。她的筆觸溫柔卻堅定，寫下了一代人的記憶與精神面貌。

鍾玲教授透過書寫，亦呈現她文學與宗教信仰交織的生命轉折，從熱愛寫作、追尋女性書寫，到中年皈依佛門、書寫人間善意；她認為，學佛後更加了解到因果關係，自己寫的東西可以是一個因，會影響到讀的人，身為作家，便更要思考對讀者和社會的責任。

台灣陳千武文學協會理事長林孟寰，為臺灣當代活躍的劇場與影視創作者之一，創作涵蓋舞台劇、影視與文學出版，作品題材多元且具深厚人文關懷。他創作舞台劇逾30部，代表作有《野良犬之家》、《嫁妝一牛車》與音樂劇《熱帶天使》等，並曾獲臺北文學獎、香港青年文學獎等多項榮譽。他致力於在劇場中探討自我認同議題，並向啟蒙作家陳千武致敬。

除文學與劇場外，林孟寰也活躍於樂高創作。2024年他以「榮町街屋之大倉本店&辻利茶舖」榮獲第五屆古蹟樂起來積木大賽首獎，將歷史街景與藝術巧妙融合，展現他跨界敘事的獨特魅力。他認為寫作與樂高本質相通，皆是在創造可供觀者進入的故事世界。

「肉糕大資」是林孟寰在IG的樂高帳號，期盼帶來更多充滿故事性的樂高作品，用他的視角，邀請大家一起走進故事、走進城市、走進一場積木編織的夢。

關於我們「回家」與「回不了家」這件事！帶您踏上回家的旅程。

慾望劇團正在上演一齣關於無家者的戲碼，劇中老兵孫明16歲時半路被抓去打仗，21歲隨政府撤軍來台灣，本想著三五年便能反攻大陸，眼看回家無望，才開始在臺灣組建成家。從育幼院收養了金龍，又撿來被遺棄的美琴，招來遠到無法追溯的山東遠親德發，以及照顧自己的外籍看護阿丹。然而，自從政府宣布開放大陸探親之後，這個家發生了巨大的變化，從此分道揚鑣、各自流浪。

這個故事就從孫明離世後，四名無血緣關係的兒女終於重新聚集在家中開始演起。而劇團的命運也如同劇中的劇情般，荒唐展開……

與此同時

在地經營二十年的劇團竟然無人知曉？

笑中帶淚、荒謬又真實，有家無家？到底回不回家？

《剛剛好的正向思考最有利》這本書是美國著名牧師與正向心理學推廣者諾曼‧文生‧皮爾（Norman Vincent Peale）的經典之作，全球熱銷超過500萬本，長年穩坐《紐約時報》排行榜冠軍，影響遍及政界、演藝界、體育界等各行各業。

本書核心思想在於透過「積極正向思考」，幫助讀者克服心靈障礙，重建信心與力量，無論是在低潮、挫折或生活困境中，都能靠內在信念走出陰霾，邁向成功。書中以大量真實案例佐證，如運動員逆轉勝、學生成績躍進、人生谷底重生等，強調「你相信什麼，就會成為什麼」。

皮爾認為，人生的勝敗不在外在環境，而在於心中的信念。只要堅定信心、使用書中所教的實用方法，就能激發潛能、創造奇蹟。本書適合所有渴望改變、尋求幸福與成功的人，是一本歷經時代驗證的勵志經典。

《溫泉周遊︰從療養到休閒泡湯的日本溫泉風土記》是日本旅遊文學名家田山花袋於大正時代撰寫的經典散文集，透過生動細膩的筆觸，記錄了他遍遊關東、東北、越後、草津、日光等地溫泉的見聞與感受。書中融合地理知識、歷史掌故、人文風俗及自然景觀，呈現出日本溫泉文化從療癒身心、宗教儀式，到現代休閒娛樂的演變歷程。花袋以第一人稱描寫旅途所見，時而引詩作對、懷古幽思，讓人仿佛身臨其境。

本書既是實用的旅遊指南，也是一部兼具文學性與史料價值的作品。內容橫跨多處經典溫泉勝地，如草津、飯坂、恐山、男鹿半島等，記述不僅關注地貌與泉質，還涉及地方風情與人物互動，展現出旅行中與自我對話的哲思。即便時隔百年，書中描繪的溫泉多仍健在且更加興旺，為今人提供深度旅行的寶貴參考。

譯者章蓓蕾以其對江戶明治文化的熟稔與多年旅日經歷，細膩轉譯原文風貌，使本書成為中文讀者認識日本溫泉文化的絕佳入門。

《小露的奇幻時光》：通往1979年高雄的列車講述小學六年級女生靜露在一次意外中穿越時空，來到1979年的高雄，展開一段奇幻又動人的成長冒險。手機與捷運尚未出現的年代、昔日繁華的大新百貨與堀江商場、街角熟悉的傳統小吃，讓她初來乍到的困惑逐漸轉為好奇與融入。故事不僅細膩描繪1979年高雄的在地風貌，也穿插如語言禁令、家庭變遷、族群差異等議題。隨著時光流轉，靜露在與夥伴們共同面對困境、尋找回家方法的同時，也慢慢成長，學會理解他人與勇敢面對自己內心的孤單與不安。

本書取材自作者夏琳童年生活於高雄鹽埕的真實記憶，結合歷史考證，真實還原當年的城市面貌與人文景觀，具有濃厚的地方文化特色。這不僅是一段穿越時空的冒險，更是一趟認識家鄉、理解歷史與成長自我的心靈之旅。

《皇冠》5月號特別製作「倪匡九十歲冥誕紀念專題」，深情回顧這位被譽為「華人科幻小說宗師」的香港傳奇作家的一生與創作歷程。倪匡（1935－2022），本名倪聰，1957年定居香港，以小說《活埋》出道，與金庸、黃霑、蔡瀾並稱「香港四大才子」。其創作風格天馬行空，作品橫跨科幻、武俠、靈異等領域，尤以《衛斯理》系列最廣為人知。他一生創作逾300部小說、400多部電影劇本，開創具娛樂性與思想性的幻想文學，影響深遠。倪匡強調創作自由，信仰基督卻擁抱多元宇宙觀，作品常探討道德、命運與文明。他同時活躍於影視與文化界，留下豐厚的華文科幻遺產。

《她的名字叫安地斯．亞馬遜》是一段橫越南美山林、深植土地與靈魂的旅程。作者楊理博，大學畢業後將旅行作為生活方式，將土地視為信仰。2023年，他與伴侶背起行囊，展開為期八個月、毫無計畫的旅程，穿越安地斯高原與亞馬遜雨林，走入原住民家中，與他們共同生活與勞作：挖馬鈴薯、做凍乾、釀樹薯酒、採草藥。途中，他們不僅學習生活的原始技藝，更深刻體會人與自然共生的智慧與純真。

旅程尾聲，他們參與一場原住民靈性儀式，經歷禁食、禁語的「靈境追尋」，在沉靜與飢渴中直面自我，尋找生命的意義。這段旅程不是冒險，而是一場靈魂的返鄉；不是觀光，而是學習「成為自己」的過程。

如同台灣版的《憂鬱的熱帶》，本書記錄的不只是異地風景，更是文化與靈性的深度探訪。透過這趟與土地對話的旅程，楊理博用身體寫下對世界的回應，也讓我們重新看見，生活最真實的樣貌。

《戀愛沒有假期》（The Holiday）是一部2006年上映的美國浪漫喜劇電影，以溫馨動人的劇情與異地戀情為主軸，融合了浪漫與成長的元素，成為許多觀眾聖誕節期間的最愛。

故事講述兩位失戀的女性，分別是住在洛杉磯的電影預告剪輯師亞曼達和住在英國鄉村的報社編輯愛麗絲，在聖誕假期期間決定交換住所，希望能遠離過去、重新找回自我。在異地生活的短短幾週中，兩人不僅對當地文化產生興趣，也意外遇見了新的人生伴侶。

《戀愛沒有假期》以細膩筆觸描繪現代人的孤獨、渴望愛情與自我療癒的過程，並在浪漫氣氛中穿插輕鬆幽默的情節。電影場景橫跨英國與美國，畫面唯美，氣氛溫暖，特別適合假期觀賞。這部作品不僅是一段關於愛情的旅程，也是一場尋找自我的心靈之旅。

《你可以習慣不在意》是日本禪僧與庭園設計師枡野俊明所著的一本心靈療癒作品，以禪的智慧引導讀者學會放下執著、安頓情緒，從而活得更自在。本書提出62個心態重整的練習，幫助現代人在快節奏、情緒壓力下，培養不內耗、不執著、不迷惘的生活態度。枡野強調，許多煩惱來自過度在意他人眼光與言語，唯有專注當下、接受自我，才能真正擺脫情緒困擾。他提醒我們，快樂源自內心強大，不必為他人的情緒反應負責，也不必將自己困在後悔與妄想中。透過簡單卻深刻的文字，作者傳遞了「放下才能真正抵達」的核心思想，並鼓勵讀者停止自我責備，珍惜平凡當下，活出輕盈、坦然的自己。全書融合禪意與實用建議，是現代人療癒心靈、重建平靜生活的重要指引。