爵士迷: 鴻鴻、徐凡

羅妍婷──歌聲的壯遊

來自高雄的爵士創作歌手、編曲家、製作人及跨領域數位創作人羅妍婷，發行專輯《葉片之上》、《蒼鷺十三號》、《Off-Score》、《Land forms》等作品，多次獲金音創作獎及全球音樂獎肯定，演出足跡遍及台灣、荷蘭、瑞典、義大利、西班牙、日本、澳洲等國家。妍婷含蓄的詞曲包覆著澎湃的想像力，以深厚的爵士底子和不屈服於類型框架的個性，唱出她的日常觀察及生存過的痕跡。

妍婷為「爵士迷」分享她從工業設計跨到爵士歌唱的機緣，留學荷蘭時參與跨校樂團，到難民營及重症醫院演出，並展開跨文化學習的路程，不同語言歌唱的趣味，以及想像太空、發展遊戲的多元創作之路。

 羅妍婷

畢業於成功大學工業設計系，2015年前往荷蘭專攻爵士樂，畢業於阿姆斯特丹音樂院，獲得「透過傑出的作曲編曲技巧傳遞了非常寬廣的音樂想像，兼具成熟的歌唱技巧及爆發性的藝術水準」之好評。旅荷期間，妍婷獲得歐洲市場的矚目，曾於瑞典斯德哥爾摩知名民謠音樂中心舉行首次個人全創作音樂會，更與荷蘭國家音樂廳爵士大樂團（JOC）及荷蘭知名爵士歌手菲·克拉森（Fay Claassen）同台演出，也獲勝於 2020 年阿姆斯特丹運河藝術節的樂團徵選。2019年，妍婷代表阿姆斯特丹音樂院，擔任全球互聯藝術協會（GAIA）六重奏的一員，除了受邀前往荷蘭知名爵士音樂廳 Bimhuis 及義大利西恩納爵士營演出，也將爵士演出帶入荷蘭難民營、義大利重症醫院等場域，打破舞台與民間社區之間的距離，重新探索表演藝術的社會價值。

2019年，妍婷發行首張全創作專輯 《葉片之上》，挑戰爵士樂及古典弦樂的跨界編制，一手包辦整張專輯的製作、詞曲及編曲，率跨國爵士樂手多彩演繹，獲得了第十一屆金音創作獎四項提名，其中獲得〈最佳爵士專輯獎〉及〈最佳爵士歌曲獎〉兩項殊榮。隔年與波蘭樂手 Mateusz Pulawski 合作發行《蒼鷺十三號》，融合了爵士、新靈魂、搖滾、拉丁等多元風格，以太空科幻為主題，全專輯為一趟33分鐘長、零間隔的宇宙壯遊，蟬聯金音獎〈最佳爵士專輯獎〉。近年的個人新發行為 Live session EP《Land forms》及《5PM session》。

除了音樂作品以外，妍婷持續挑戰突破音樂框架，花數年發展「邊聽邊玩」音樂解謎遊戲《Off-Score》，透過遊戲的互動性，創造不同的音樂聆聽體驗，曾獲荷蘭創意數位文化補助及台灣數位發展署獨立遊戲獎助計畫。

來自高雄的爵士創作歌手、編曲家、製作人及跨領域數位創作人羅妍婷，發行專輯《葉片之上》、《蒼鷺十三號》、《Off-Score》、《Land forms》等作品，多次獲金音創作獎及全球音樂獎肯定，演出足跡遍及台灣、荷蘭、瑞典、義大利、西班牙、日本、澳洲等國家。妍婷含蓄的詞曲包覆著澎湃的想像力，以深厚的爵士底子和不屈服於類型框架的個性，唱出她的日常觀察及生存過的痕跡。

妍婷為「爵士迷」分享她從工業設計跨到爵士歌唱的機緣，留學荷蘭時參與跨校樂團，到難民營及重症醫院演出，並展開跨文化學習的路程，不同語言歌唱的趣味，以及想像太空、發展遊戲的多元創作之路。

曲目：
Epiphyllum 葉片之上
My Late-Coming Puberty
Space Colonization Fantasia
沙丘Dunes
山脊Ridge
多出來的這五分鐘
Waltz of Nostalgia

爵士迷: 鴻鴻、徐凡

謝明諺──《冬之旅》台語爵士浪遊（下）

《冬之旅──台語爵士浪遊》由謝明諺以爵士四重奏重新編曲，林理惠演唱鄭順聰全新寫作的台語詩詞。謝明諺特地分析後半12首的編曲手法：〈烏鴉〉的左手三連音聯想到西非的原始律動，〈透早的風暴〉裡則有狂妄奔放的unison旋律等等。

越往舒伯特原曲鑽入了之後，每首都有極為細膩的結構，旋律和詩詞的緊密對應關係，和聲暗示著現實與回憶，這些手法和我們現代的流行芭樂歌曲如出一徹啊！加上鄭順聰的台語詩詞加入了更多有趣的韻腳，內容空間更為現代，讓謝明諺有了更多的靈感，順勢在後半的曲目漸漸展開：〈幻覺〉的甜美浪漫；〈路標〉旋律和詞的雄壯氣勢連結到日系英雄動漫歌曲；〈所在〉原本就藏著很多福音色彩的和弦行進；〈勇氣〉前奏聯想到Chick Corea常見的拉丁riff；〈幻日〉絕望的意境和太空SF很搭，於是連上了David Bowie；〈弄琴老人〉原本的Pedal開放和聲，和Ornette Coleman的 〈Lonely Woman〉簡直異曲同工！而爵士女伶林理惠的聲腔極富戲劇性，從甜美到悲愴到憤怒的咆哮，甚至黑腔、死腔都破口而出，突破舒伯特的浪漫情韻，令人咂舌讚嘆。這不止是台語歌對西方藝術經典的越界，更借力使力，開創了新時代的聲響。

曲目

13.心咧

14.白髮

15.烏鴉

16.最後的向望

17.人世內

18.透早的風暴

19.幻覺

20.路標

21.所在

22.勇氣

23.幻日

24.弄琴老人

爵士迷:鴻鴻、徐凡

謝明諺──《冬之旅》台語爵士浪遊（上）

舒伯特聯篇歌曲《冬之旅》是古典音樂的瑰寶，人聲獨唱加一台鋼琴，以24首歌曲訴說一名失戀者的旅程。《冬之旅──台語爵士浪遊》由謝明諺以爵士四重奏重新編曲，林理惠演唱鄭順聰全新寫作的台語詩詞，在鴻鴻的音樂劇場《末日前的冬之旅》演出後，獨立錄製發行。跨越將近兩百年的時空和文化隔閡，開創出台語爵士的特殊情味。

在數位上架及雙黑膠唱片形式發行前夕，謝明諺特地以兩集篇幅，逐曲解析他獨特的編曲手法：最大的改編重點在於配器，有管樂、鋼琴、低音提琴和鼓組的四重奏加上歌手，也有各種不同的二、三、四重奏的形式。將原本舒伯特在鋼琴伴奏裡的元素拆解出來，譬如〈凍珠淚〉裡有如淚滴的單音，幽玄又帶點幽默的〈鬼仔火〉用長笛來詮釋，〈孤獨〉裡有如心跳的重拍和弦……雖然樂手沒有太多的即興篇幅，不過在這次以歌為主體的編曲之中，還是留給了四位樂手們極大的空間自由發揮，隨著理惠歌聲喜怒哀樂的情緒，細緻的推展、擴散。

 曲目

1.順行 

2.風旗仔 

3.凍珠淚

4.硬掙

5.大樹

6.做水

7.溪水

8.倒絞

9.鬼仔火

10.歇跤

11.春之夢

12.孤獨

爵士迷: 鴻鴻 徐凡

自1950年代中期開始，隨著靈魂樂（Soul Jazz）的興起，原本用於教堂的電風琴開始被引介至爵士樂的演奏。Hammond B-3的型號更在一代天王Jimmy Smith的運用下，巧妙融合藍調、靈魂樂及咆勃樂元素，開發出獨特的飽滿音色，開始大行其道。電風琴演奏者左手在鍵盤上彈奏和弦（有如貝斯），右手以藍調為基礎即興，雙腳則在踏板上負責節奏，往往一人即如同一個樂隊。

台灣少見的爵士電風琴演奏家曾增譯，為我們介紹這項藝術的瘋狂曲風與多樣變化。從Jimmy Smith〈The Cat〉的火熱律動和蕩漾音色開始，然後是早夭天才Larry Young 和一班頂尖樂手（如薩克斯風Joe Henderson）合作的名盤《Unity》中的〈…Beyond All Limits〉，Joey deFrancesco 俏皮的的吉他和鼓三重奏〈Fly Me to the Moon〉，Larry Goldings〈This Guy’s in Love with You〉充滿哲思的冷靜樂風，Sam Yahel〈Strum It〉更具實驗性的聲響，再到John Medeski 宛如太空音效的funk神曲〈Invincible Bubble〉，最後是當紅的Cory Henry，帶我們走過一遭電風琴爵士發展史，也見證這項樂器如何穿越爵士，成為搖滾及當代融合樂的要角。

爵士迷: 鴻鴻、徐凡

王啟光──日本自由爵士

「先行一車」的王啟光，年輕時從噪音藝術入手，聽到自由爵士，又成為古典唱片行的老闆，以及日本樂手來台演出的經紀人。他特地介紹1962年以降日本自由即興爵士的發展，並與安保鬥爭、三里塚抗爭運動結合，走出與美國爵士不同的道路。

 王啟光帶來分享的曲目，包括富樫雅彥、山下洋輔、高柳昌行、梅津和時、大友良英等革命性高手的精采歷史錄音，從溫柔到炸裂，一起陷入自由爵士的音浪當中。

曲目：

Masahiko Togashi & Yosuke Yamashita - Kizashi [Nostalgia] 

高柳昌行 Masayuki Takayanagi New Direction For The Art - "La Grima" ("涙") Live '71 at 幻夜祭 

Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet - 平和に生きる権利 El Derecho de Vivir en Paz 

Compostela – La Plegaria A Un Labrador (Victor Jara) 

集団疎開 - その前夜/ Live At 八王子 Alone 集団疎開＝梅津和時(A.Sax)、梅津和時(Piano,S.Sax)、菊池隆(Drums,Perc.)、森順治(A.Sax) 

Shibusashirazu Orchestra - Naadam 

爵士迷: 鴻鴻、徐凡

Aivee Hsu──歌唱的靈魂

Aivee （徐悠語）是一位熱愛爵士與巴西音樂的歌手、吉他手和作曲家，以其在爵士樂和波薩諾瓦方面的迷人表演而聞名。她的音樂透過她溫暖、豐富的嗓音和富有感染力的旋律講述著迷人的故事。徐悠語溫潤如絲的中音聲線，完美融合了傳統爵士的永恆典雅與波薩諾瓦的陽光韻律；她同時擅長彈奏尼龍弦吉他。她的演出足跡遍佈美、歐、亞洲，以細膩的演繹與靈動的即興，將聽眾帶入其娓娓道來的每個故事。她的第二張專輯《But Beautiful》於2024獲全球音樂獎肯定，並在2025年獲紐約LIT音樂獎「最佳爵士專輯」與「最佳人聲演唱專輯」，接著更拿下美國洲際音樂獎4項獎項；最新出版的45轉黑膠《The Nearness of Yule!》則帶來濃郁歡快的耶誕曲目。

Aivee除了述說她學習爵士的曲折軌跡，也帶來一批精選曲目，分享如何從不同樂器的演奏中學習爵士演唱，以及歌詞如何與旋律盡情嬉遊。

 曲目：

Joe Pass – But Beautiful（《Catch Me!》, 1963） 

James Moody - Over the Rainbow 

Freddy Cole – My Mood Is You (2018) 

Gal Costa – Falsa Baiana  Album: Gal A Todo Vapor Release: 1971

Carmen McRae – I’m Glad There Is You

Bob Dorough - Yardbird Suite 

Aivee Hsu - But Beautiful 

Aivee Hsu - It’s beginning to look a lot like Christmas

        翁培捷PG/爵士吉他手

爵士迷: 鴻鴻、徐凡

 PG & Jill──爵士愛讀書

「低音悄悄話」由吉他手PG及長號手Jill組成，從「台南有jam」到「林北有jam」，推動自在的jam環境，也利用讀書會的形式，帶動獨特的理解及思辨的觀點。

 兩位音樂家分享他們的學習歷程，以及推動jam的初心。PG透過選書、摘要分享，引介有別於主流爵士樂史的觀點，鼓勵年輕樂手開拓爵士的視野。他們在節目中透過三本書、搭配三首曲目，示範閱讀、聆聽、演奏互相印證、互相啟發的學習門道。

 推薦書目： 

Blue: The Murder of Jazz - Eric Nisenson

Stomping the Blues - Albert Murray

Music of the Common Tongue - Christopher Small

聆聽曲目： 

Weather Bird - Louis Armstrong/Earl Hines

Jumping’ at the woodside - Count Basie

Love’s train - Con Funk Shun

 劉芷均（Jill），高雄出生的港都女子，長號演奏者，自幼對銅管樂器懷抱熱情，並在多元音樂風格中體驗到長號的獨特魅力。她偏愛鋒芒內斂、收放自如的聲響，並致力將音樂的樂趣分享給更多人。近期以主題音樂會《低音悄悄話》展開全台巡演，廣獲好評，現為卡羅爾銅管樂器合作藝術家。

 翁培捷（PG），爵士吉他演奏家，相信音樂是無國界的共通語言，透過演奏帶來無論是與聽眾或是音樂家之間的交流與火花。自柏克利音樂學院返台後，成立「低音悄悄話」，組織許多具教育性質的演出及講座活動，如「台南有jam」、「林北有jam」等，現任教於台南應用科技大學及台南藝術大學。

爵士迷/鴻鴻 、徐凡

單澄茵：野玫瑰的音樂流浪

既是人體模特兒，也是音樂推廣者，單澄茵的童年與爵士樂密不可分。她的母親是1990年代當紅的爵士歌手，讓她從母胎起便熟知這門藝術，並跟著母親開車走南闖北，經歷各種音樂場景。她在節目中召喚出當年那個眾多女性樂手演奏、演唱，在流行和民歌夾縫中崛起的爵士時代。隨著八大被掃蕩，音樂咖啡廳和酒吧紛紛倒閉，樂手遠走海外，爵士行業的衰敗，要到近二十年後才隨著新一代樂手及進入教育體系而重新復興。單澄茵的個人生命史與那段台灣爵士史密切相關。

她分享Ella Fitzgerald、Dianne Reeves、Al Jarreau、Chaka Khan的演唱，聽這些歌手如何以歌唱帶領爵士藝術的開拓與革新，與世界音樂合流。隨著粉絲專頁「野玫瑰的音樂流浪」開設，單澄茵也開始將她的爵士觀點與見解，跟更多人分享。

曲目:

Ella Fitzgerald - Someone To Watch Over Me

Dianne Reeves - Be My Husband live 1989

Al Jarreau  - Spain (I Can Recall)

Chaka Khan - And the melody still lingers on (night in tunisia) 

爵士迷: 鴻鴻 徐凡

爵士來賓: 張瑛蘭/爵士長笛手

爵士迷: 鴻鴻 徐凡

張瑛蘭是爵士樂領域少見的長笛手。她述說如何從古典轉攻爵士，又如何發現並學習巴西音樂的歷程。她帶來六首導聆曲目，先解說巴莎諾瓦在巴西音樂發展中的位置，並透過經典選曲，導聆四種不同的巴西音樂類型：1880年代的Choro、從貧民窟發展出來的Samba、手風琴和三角鐵和鼓演奏的節慶音樂Forró、和1960-70年代言論禁忌下的抗議之聲MPB，以及音樂大師Pixinguinha以降的重要創作者及演奏者的傳奇生命故事。

曲目

Choro

1. Segura Ele(Pixinguinha)

2. Segura ele(Pixinguinha)

Samba

3. Nasci pra sonhar e cantar(Dona Ivone Lara)

4. Meu lugar(Arlindo Cruz)

Forró

5. Feira de Mangaio(Sivuca)

MPB

6. Tarde Carioca(Joyce Moreno)

張瑛蘭

畢業於實踐大學音樂研究所，主修長笛演奏。一路上陸續在爵士樂、印度音樂及巴西音樂裡探索。演出含括胡乃元TC音樂節、台北／台中爵士音樂節、羅思容客語創作專輯與現場、陳秋山「走唱人間」演出、東京Vamos巴西音樂節。作品「Monday Spirit」收錄於中國歌手喜辰晨的專輯【Lost for Words】，並與日本七弦吉他手尾花毅合作巴西咻樂單曲「Viajando」。巴西音樂為主要進行式，策劃演出「巴西音樂計畫」，把森巴音樂中最具互動性的「Samba–pagode」風格帶給觀眾，並持續探索不同的巴西音樂樣貌。也以「爵士五重奏」、「印度融合樂團 Bulbul sings」形式發表自己的創作與改編作品，並參與「台北爵士人聲樂團」演出。

爵士迷: 鴻鴻 徐凡

低音提琴（貝斯）是爵士樂組合中不可或缺、卻十分低調的樂器。「爵士迷」邀來多棲貝斯演奏家王群婷，她歷數從古典到爵士的學習路程，指出低音提琴在爵士樂中的功能與特性，以及拉奏和彈奏的不同演出手法。並透過六首不同年代的爵士經典，介紹六位爵士貝斯高手，闡釋他們如何發揮獨特個性，和其他樂手靈活互動的竅門。

曲目

So What / Miles Davis Sextet / Kind of Blue / Paul Chambers

Autumn Leaves / Bill Evans Trio / Portrait In Jazz / Scott LaFaro

Boogie Stop Shuffle / Charles Mingus / Mingus Ah Um / Charles Mingus

Little Waltz / Ron Carter / Uptown Conversation / Ron Carter

Lonely Woman / Charlie Haden / The Montreal Tapes (Live) / Charlie Haden

Kind Folk / Kenny Wheeler / Angel Song / Dave Holland

Refa王群婷

畢業於英國Guildhall School of Music and Drama - Jazz Performance MMus & MPerf。

自2013-2019連續受邀擔任英國時裝品牌APUJAN的秀場音樂製作團隊，並受邀至倫敦時裝秀演出。2019 返台後受邀擔任9m88《平庸之上Beyond Mediocrity》發片巡迴演唱會低音提琴手，並於同年獲得台中爵士樂節大賽第三名。2020 獲選台北爵士樂節最佳樂團並受邀於主舞台大安森林公園演出。多次受邀於台中爵士樂節、台北爵士音樂節演出。參與演奏團體包括「爵士女朋友」、「女作之韻」、《冬之旅──台語爵士浪遊》等。

除了現場演奏以外，也參與了許多音樂專輯與電影的製作、錄製、巡迴演出、影像拍攝，以及演員的技術指導，是少數在不同領域都一直活躍的女性音樂家。

爵士行家:林映辰/爵士薩克斯風手

爵士迷:鴻鴻、徐凡

薩克斯風樂手Lucy林映辰組成全女性樂手的四重奏，從《新標準曲：101女性作曲家的創作樂譜》中選曲演奏。接續上一集的介紹，這次有拉丁風、日本風、還有美國原住民的聲韻。Lucy也帶來她在花蓮駐村時寫的一首彷如天啟的〈靈魂碎片Pure Soul〉。從中間我們可以感受到何為「女性」的爵士聲音，以及所謂的「律動groovin’」到底意味著什麼。

 1. The strawberry-Myra Melford McPartland

2. Miu-Leni Stern

3. Tango-Dianne Reeves

4. Place to be-Hiromi Uehara

5. Rugast Daliarg- René Marie

6. Pure Soul-Lucy YC Lin

爵士行家:林映辰/爵士薩克斯風手

爵士迷:鴻鴻、徐凡

在音樂發展的歷程中，女性樂手及作曲家的角色經常被忽略。爵士樂並不例外，性別平等的議題在爵士圈內仍為一大挑戰。

美國女性鼓手及作曲家Terri Lyne Carrington於2022年出版了《新標準曲：101女性作曲家的創作樂譜》（New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers），成為推廣女性爵士的里程碑。這本樂譜收錄了101首來自不同時代與風格的作品，從冷門到主流、傳統到當代、藍調到咆勃樂，展現了女性音樂創作的多元性。臺灣的薩克斯風手Lucy林映辰深深被吸引，於是組合了一個四重奏，推出一系列以「女性樂手演奏女性創作」為主題的音樂會《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻》，迄今已逼近十場。

Lucy跟我們暢談她推動計畫的初衷，以及經歷的磨合歷程，並分析帶來的六首風格迥異的樂曲。我們可以聽到Lucy如何從中尋找自己的聲音，游巧瑄深情的鋼琴、王群婷投入感十足的演奏、還有擅長用各種自製打擊樂器創造不同聲響的黃昱寧。最後一首還帶來Lucy靈感源自客家搖籃曲的〈Neo-Bed〉，讓這個計畫也有了臺灣的聲音。

  1. Philosophical Flying Fish-Grace Kelly

2. Etoile by Tomeka Reid

3. Queen Intuition-Tia Fuller

4. Continental Cliff-Patricia Zarate Perez

5. The Painter and the Boxer by Airelle Besson

6. Neo-Bed-Lucy YC Lin

爵士迷: 鴻鴻 徐凡

爵士鋼琴人人愛聽，甚至不聽爵士樂的人也可能被某張專輯的魅力收服。〔爵士迷〕邀訪兼擅鋼琴及電風琴的曾增譯，先介紹他從美術科轉戰音樂系、又被爵士樂吸引的曲折歷程，再以他獨特的品味，透過對一些精選曲目的專業導聆，理解爵士鋼琴可以怎麼聽、聽什麼，以及每位樂手的風格與特色，和獨奏與重奏的不同挑戰，讓聽眾可以掌握竅門，一窺堂奧。

導聆曲目：

Herbie Hancock: On green dolphin street 

Chick Corea: It could happen to you 

Keith Jarrett: Stella by Starlight 

Brad Mehldau: Blackbird 

Shai Msestro: All the things you are 

Robert Glasper: So beautiful

Craig Taborn: Glossolalia 

曾增譯 Tseng Tseng-Yi，畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂學院 (Koninklijk Conservatorium Brussel)爵士音樂系，專攻爵士鋼琴演奏，師事鋼琴家Diederik Wissels以及Nathalie Loriers。個人首張專輯《曾增譯·共聲體三重奏》榮獲第25屆金曲獎演奏類最佳專輯、最佳作曲人獎，同時入圍最佳專輯製作人。目前任教於國立台南藝術大學應用音樂系、輔仁大學音樂系。

爵士迷: 徐凡

The Man I Love經常成為電影裡代表紐約爵士的標誌性歌曲。比如2024年電影《波麗露狂想曲》中，法國作曲家拉威爾造訪紐約時，便是以Joniece Jamison現場演唱全曲，作為拉威爾的爵士初體驗；而1977年馬丁史柯西斯的名作《紐約，紐約》裡，麗莎明妮莉也是用這一首歌的工夫，從空台上的試唱發展到全樂團的正式演出，代表她的走紅。

這首歌的問世其實頗為坎坷。原本1924年以"The Girl I Love"的原形，幾度出入於蓋希文的音樂劇卻都被抽起，直到幾年後出現幾個不同錄音。碧娜鮑許1982年的舞蹈劇場經典《康乃馨》（Nelken）引用的是1928年Sophie Tucker的演唱，台上一名男子的手語詮釋肅穆哀傷，成為許多人認識這首歌的觸媒。Billie Holiday 1939年的演唱版風華正茂，搭配薩克斯風「總統」（Pres）Lester Young的吹奏，堪稱盪氣迴腸。

 半盲鋼琴家Art Tatum 1933年的錄音展現節奏變化多端的誘人面貌。而薩克斯風巨人Coleman Hawkins 則有兩個版本：1943年和他的Swing Four（Eddie Heywood, Jr (p) Oscar Pettiford (b); Shelly Manne (d)）合作的版本，以及他62歲時最後一張專輯《天狼星》（Sirius）和鋼琴家Barry Harris的合作。後者他因為病弱而吹得英雄氣短，音樂性卻一樣迷人，值得禮敬。而1959年Miles Davis and the Modern Jazz Giants: Milt Jackson, Thelonious Monk, Percy Heath, Kenny Clarke的版本除了淒美的小號，樂手的表現也十分精采（除了Monk意外低調）。

 再來兩個演唱版。一個是性感低沉的Julie London和吉他的合作，同時分享她在排練過程中的抱怨，可以想見這首看似低限迴旋的的歌其實多難唱。另一個就是麗莎明妮莉《紐約，紐約》的版本──但片中她身邊吹奏薩克斯風的勞勃狄尼洛，其實是由George Auld幕後代打。

 然後分享Benny Goodman 1938年在卡內基廳的盛會版本，Lionel Hampton的鐵琴角色鮮明，營造了一片可供豎笛穿遊的雲海。最後則是Don Shirley──電影《幸福綠皮書》的主角──在1961年的演奏，他「爵士古典化」的獨特手法，把鋼琴當交響樂團在驅策，把這首曲子演得像拉赫曼尼諾夫，也讓我們看到黑人音樂家與爵士樂在不同時代追求尊嚴的軌跡。

爵士迷     徐凡

這首〈小刀麥基〉會成為爵士標準曲，實在非比尋常。原曲出自1928年布萊希特Bertolt Brecht和作曲家庫特懷爾Kurt Weill合作的《三便士歌劇》。主角小刀麥基的演員臨時要求一首主題曲，布萊希特給是給了，卻交給劇中的街頭藝人來吟唱麥基劣跡。原先設計手搖風琴伴奏，首演卻故障，還是由樂隊上陣。現在也有很多人用手風琴營造街頭感。我們就經由演音樂劇的能手Ute Lemper來體會原汁原味的德語版。

 但這首歌會在美國走紅，卻另有機緣。1954年《三便士歌劇》在紐約外百老匯登場，小號手兼歌手「書包嘴」Louis Armstrong次年旋即翻唱，一炮而紅。1960年Ella Fitzgerald赴柏林演唱，把英語版帶回柏林，但開口沒兩段就忘詞，只好一面編詞一面Scat，卻把擬聲唱法發揮到極致，現場效果爆采，竟以這個忘詞版本的演唱奪得葛萊美獎，也成為爵士傳奇。

  巴黎專演法國經典的法蘭西喜劇院Comédie-Française破天荒在2023年推出《三便士歌劇》的法語版，邀來德國前衛劇場導演歐斯特麥耶Thomas Ostermeier操刀，「後戲劇」特色十足。由Claïna Clavaron演唱的La complaite de Mac-la Lame竟從清唱開始，迅即發展成張牙舞爪的情緒起伏，令人瞠目結舌。

 敘事歌謠有可能讓器樂一展所長？不妨聽聽抒情薩克斯風巨匠Ben Webster 1965年在丹麥的錄音，示範如何將這首歌變成標準曲：主旋律一遍演完就開始接連即興，Kenny Drew漂亮的鋼琴音色、NHØP的靈活貝斯，加上薩克斯和鼓組的丟接對話，無懈可擊。再來聽聽小號大師Clark Terry跟Oscar Peterson三重奏在1964的競奏，以及電風琴大師Jimmy Smith和吉他手Kenny Burrell 1993年在大阪Kirin Plaza的合奏，各家音色迥異的狂放咆哮，激發出這首曲子的暗黑能量。

 特別要介紹由John Lewis領軍、低音號手Michael Zwerin編曲的Sextet Of Orchestra U.S.A，一開場Jerome Richardson的薩克斯風、緊接著Thad Jones的短號就在主旋律之上飛馳，展現了編曲構思與即興能量充滿張力的平衡。而一代偶像Marianne Faithful晚年鍾情懷爾音樂劇的演出和演唱，她1996年錄製20th Century Blues專輯，以殘破的菸嗓完美地詮釋了什麼是滄海桑田。最後則是以大阪的爵士地標Jazz Bar Buddies在2020年因疫情結束營業前的一次錄音，緬懷這些消逝了的場所。小林沙桜里Saori Kobayashi的鋼琴、宮野友巴Yuu Miyano的貝斯和久家貴志Takashi Kuge的鼓發揮「和爵士」特色，讓這首邪氣的曲子展現令人意想不到的純淨，也是一種美好的送別。

爵士迷     徐凡

Nature Boy

一名崇尚自然與東方哲思的「前嬉皮」人士eden ahbez（他堅持自己的名字必須小寫）1947年留給Nat King Cole納京高的一份曲譜，讓納京高從一個三重奏的鋼琴手成為家喻戶曉的黑人歌王。這首簡單的歌曲採用了德弗札克第2號鋼琴五重奏第二樂章的前兩小節加以開展，講述一個來自遠方的神秘男孩，他的智慧忠告：「你所能學到最棒的事，便是愛與被愛。」納京高的版本用了弦樂和一支長笛，意境悠遠，引人神往，也迅速吸引了Sarah Vaughan和Frank Sinatra的翻唱。1999年，這首歌被迎入了葛萊美名人堂。

第二個我們聽的是艾拉・費茲傑羅和吉他手Joe Pass在1976年合作的版本。兩人一共灌錄了六張專輯，從這首歌裡便能聽出Joe Pass的靈思躍動和古典吉他般的典雅細膩。至於純器樂版，我們選了Miles Davis、John Coltrane和Stan Getz這三個版本。Miles和貝斯大師Mingus的合奏，鐵琴前導和長號襯底，層次豐富，後來被1999年的電影《天才雷普利》引用。Coltrane也有好幾個版本傳世，我們聽了兩個：1963版本Elvin Jones的非洲鼓節奏，1965版本Jimmy Garrison的貝斯拉奏，帶給Coltrane的演繹迥異的氛圍。而Stan Getz和弦樂的版本，則用了少見的豎琴伴奏，同樣帶來天堂般的氣息。

 特別想介紹一位被低估的女伶，由Lorez Alexandria演唱，並與指法迅捷、擅長高音的小號手Howard McGhee在1960年專輯Deep Roots中的合作。而女權之聲Abbey Lincoln在1994年專輯A Turtle’s Dream的滄桑嗓音，則賦予純淨的歌曲更多生命況味。更絕不能錯過的是自稱土星來客的Sun Ra和他的樂團Arkestra在1977年的演奏，Sun Ra的鋼琴後方不時有不知是火車還是太空船馳過，可以一窺他的「宇宙音樂」理念，也為〈自然男孩〉的神秘意蘊平添科幻色彩。

 這首歌最有名的流行翻唱版本，一個是2001年電影《紅磨坊》中，David Bowie的演唱；還有一個是2014年Lady Gaga和Tony Bennett跨世代合唱的版本。不過這兩個大家自己去找來聽就好。我們來聽最新也最有特色的一個版本：2023年橫跨搖滾、民謠、爵士的Rickie Lee Jones推出的標準曲專輯Pieces of Treasure，這位被封為「酷派女爵」的歌手加上一把中東／非洲的烏德琴，把異國情調推展到極致。

 最後庭昀介紹了一個她唱過的阿卡貝拉版本：歐開 O-Kai Singer把魯凱族的〈鬼湖之戀（Dalubaling）〉加上了Nature Boy，帶來了獨屬台灣的情懷。

爵士迷      徐凡   

 這首法蘭克・辛納屈參與作曲的傷心曲（Torch song）不在某些標準曲指南的名單上，但因為有幾個經典名演，還是讓這首歌成為傳奇。傳奇的開端是1951年的辛納屈不但是已婚男人還有三個孩子，卻愛上影星艾娃嘉娜，雖然此舉注定讓他名聲掃地。痴愛無悔，這首歌徹底表達了他的心聲──雖然他和嘉娜的婚姻六年後也走到盡頭。

 同樣歷盡滄桑，Chet Baker在59歲離世的前一年，1987的東京演唱會上，唱了這首歌，嗓音竟依然純淨抒情。我們用來比較的是另一位小喇叭傳奇Lee Morgan 22歲時的錄音，他們在訴說的是同一個故事嗎？

 「可憐可憐我，我需要你

我知道這不對，這肯定不對

但沒有你，我已弄不清什麼是錯

什麼才是對」

 如此絕望的哀求，可能最強烈的版本是Billie Holiday在生前最後專輯《緞衣女士》（Lady in Satin）開頭第一首的獻唱。在四十把樂器的烘托下，她被酗酒、吸毒、奔波的生活摧殘殆盡的嗓子，卻唱出生命盡頭的風味，再也無法超越。相對於Holiday沉浸式的表達，同樣令人難忘的，還有日本影星沖山秀子Hideko Okiyama（她曾演出今村昌平、鈴木清順、黑澤明的名作），在1981出版的生平唯一一張專輯唱片中，以滿不在乎的姿態，瀟灑地唱出的版本。

 再來聽兩種不同樂器的主奏：1959年在Quincy Jones的編曲下，Milt Jackson細節豐富的鐵琴，以及1965年Dexter Gordon的Clubhouse專輯，他沉厚綿長的薩克斯風和Freddie Hubbard充滿開創性的小喇叭及Barry Harris靈動的鋼琴，所起的奇妙化學作用。

 最後是Bob Dylan在2015（他獲得諾貝爾文學獎的前一年）推出向法蘭克辛納屈致敬的Shadows in the Night，這首歌又擺在專輯第一首的崇高位置。這位創作歌手承接起美國的偉大抒情歌傳統，他獨特的聲腔也賦予了這首歌全新的份量。

爵士迷      徐凡   

 But Not For Me一出世便含著金湯匙。出自蓋希文1930年的名劇Girl Crazy，舞台上的演唱者是琴姐Ginger Rogers。當時琴姐還沒在電影裡跟佛雷亞斯坦搭檔走紅，卻在戲裡把這首歌唱紅。這齣戲在百老匯演了272場，樂池裡也是爵士界的眾星雲集。兩年後Girl Crazy的電影版不像舞台劇那麼成功，But Not For Me這首歌卻經常被電影引用，最知名的包括1959年的同名電影，1979年伍迪艾倫的《曼哈頓》（用的是祖賓梅塔指揮紐約愛樂的演奏版），1989年《當哈利遇到莎莉》，1994年《你是我今生的新娘》開場用了Elton John的演唱版，還有1997年的《警網鐵金剛》。

我們首先聆聽1954年Chet Baker第一張專輯Chet Baker Sings的第一首歌，雖節奏輕快，但他25歲的嗓音和小喇叭都令人銷魂；然後是Elton John比較流行的唱法，編制卻相當爵士；還有美國女伶Chris Connor的菸嗓，速度慢得迷離，深沉傳達出「這世界雖好，卻與我無關」的悵然。

 幾個演奏版各擅勝場：Miles Davis 1954年在Bag's Groove專輯中，與Sonny Rollins和Horace Silver洋溢熱情與活力的演出；Miles的偶像Ahmad Jamal 1958年在芝加哥Pershing Hotel錄製的三重奏版本，他節制、幾乎低限主義的彈奏既典雅又前衛，讓這張就叫做But Not For Me的專輯雄霸排行榜108週。接下來是1950-60年代備受歡迎的MJQ（Modern Jazz Quartet），Milt Jackson的鐵琴帶來清楚的顆粒感，而MJQ音樂總監John Lewis的精妙編曲，也成為爵士融合古典的「第三潮流」先聲。

 這一集「外美國」的版本選擇了日本戰後爵士女伶笠井紀美子Kimiko Kasai 1973年在（What’s New）專輯中的版本，鋼琴菊地雅洋和貝斯鈴木良雄都有出色的表現。最後則是Coltrane班底Red Garland的鋼琴三重奏，1957年僅22歲的Paul Chambers的貝斯也引人入勝，讓聽者再也不會感到But not for me了。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 這首歌不但把「搖擺」Swing這個名詞寫進爵士樂史，歌名「不搖擺不成活」也成為一句爵士名言。這是艾靈頓公爵的又一傑作，我們跟著它穿梭不同的時代風格。從創作的1931年開始，我們先聽Duke錄於1943年的大樂團編曲，歌手簡直在配合蓋上消音器的小號，也捏著鼻子演唱，每句歌詞末稍所有的Dua-dua都是由管樂吹奏。到了1966年Duke和Ella Fitzgerald在蘇利文秀現場的演出，Dua-dua不但改由歌手唱出，而且還被Ella發展成Scat擬聲唱法的顛峰絕技。

這首搖擺名曲，到了Bebop咆勃樂手手中，可就完全改頭換面。1953的Diz and Getz這張專輯中的咆勃開創者、小號手Dizzy Gillespie和當時才二十多歲的Stan Getz，進行速度的狂飆競賽，節奏組鋼琴Oscar Peterson、貝斯Ray Brown和鼓手Max Roach也都是絕世好手。三年後，Max Roach自組的Max Roach+4邀來了Sonny Rollins的薩克斯風、Kenny Dorham的小號，推出咆勃後期的名演，幾乎煞不住車。另一個版本，縱橫樂壇七十年、錄製過900張專輯的小號手Clark Terry，卻在Red Mitchell單獨一把貝斯的拍擊下，採取了從容漫步的舒緩節奏，示範了「酷派」的獨特風味。

最後再來聽兩個演唱版。去年到過台北國家音樂廳的西班牙女伶Andrea Motis，也是優異的小號手，19歲時的錄音，唱出輕快俏皮的少女情懷，迥異於Ella的渾厚熟女韻味。而美國西岸的薩克斯風樂手Zoot Sims演奏的版本，兩位歌手此呼彼應的歌聲，讓簡單的編制也可以熱鬧非凡。歌詞中「甜或辣都沒差／只要保持節奏／你得傾其所有」，在這個版本裡得到最好的印證。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

Body and Soul，Johnny Green作於1930年的這首失戀曲，雖說歷經十年光陰才在Coleman Hawkins的演奏下走紅，成為爵士樂最受歡迎的金曲，但其實之前已經有好些深具魅力的版本。我們先來聽電影《搖擺浮生錄》主角：「八指琴魔」Django Reinhardt 1937年在巴黎與Quintette du Hot Club de France的合奏：沒有鋼琴和鼓，主奏是一把吉他、一支小提琴，加上一把貝斯和兩把節奏吉他，這就是「吉普賽爵士」Gypsy Jazz的魔力。

第二個聆聽的是1938年Benny Goodman首度把爵士樂帶進卡內基廳演奏的里程碑式音樂會，由他自己的班底加上Count Basie和Duke Ellington的大將組成的「爵士國家隊」，這首Body and Soul由Benny自己的豎笛主奏，婉轉迷人。

然而這首歌到底在唱什麼？聽聽莎拉沃恩Sarah Vaughan的歌喉，把一股盡付東流的癡情唱得令人淚下，中段卻節奏一轉，輕快踏蹄，末段又進入最緩版，短短三分多鐘的強烈戲劇性變化，令人瞠目結舌。

即使是傷感慢歌，在咆勃領航人菜鳥帕克Charlie Parker手中，也變成令人興奮的超技練習曲。這個1942年只有一把吉他跟一支薩克斯風的二重奏版本，讓即興旋律特別突出。而1960年Charlie Mingus為抵制越來越商業化的Newport Jazz Festival而組成的「新港叛徒」Newport Rebels，留下了風格可以百變的小號手Roy Eldridge及「前自由爵士」時期的Eric Dolphy的薩克斯風，狂放不羈。

接下來要介紹盲人多樂器演奏家Roland Kirk在1963年的錄音，他獨特的音色有如荒野狼嚎，令人難忘。然後是1960年薩克斯風之神約翰柯川的Coltrane’s Sound專輯，他綿延不絕的正面對決式吹奏令人無法抵擋，而鋼琴家McCoy Tyner有如孟克般的塊狀彈奏法，也令人難以忽略。

原歌所唱的是我的肉體和靈魂都獻給了一個絕情人。但聽到Keith Jarrett的鋼琴演奏，卻可以感覺他把肉體和靈魂都全然留給了自己。The Cure專輯中他和Gary Peacock及Jack De Johnette的著名三重奏組合，在1990年留下了趨近新世紀的全新聲響。原來標準曲就像一具肉體，演奏者才是不同的靈魂，賦予肉體一個個迥異的生命。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

 Duke Ellington艾靈頓公爵1934年在芝加哥錄音室為了補白而在20分鐘內寫下的這首〈孤獨〉，若拋開歌詞，其實聽來並不那麼孤獨。我們從他1941年獨奏的版本聽起，接著是Billie Holiday在1952年灌錄的同名專輯Solitude，她獨特的婉轉聲韻把這首歌變得別無分號：「我坐著，我凝望／我知道我快要花轟」，而Charlie Shavers伴奏的小喇叭更是令人無比動情，立成經典。

早逝的上低音薩克斯風手Leo Parker 1953的版本，以低沉綿長的吹奏取代了歌詞。我們再聽一個不同凡響的演唱版：1976年挪威女歌手Karin Krog和美國前衛爵士旗手Archie Shepp以歌喉和薩克斯風平行發展、互相較勁的版本，破格卻洗腦。

然後我們選了Sonny Rollins在Way Out West這張1957年的專輯中，以去掉鋼琴的三重奏，演出開創性「漫步」strolling風格的版本，綿延湧動的旋律展現無比的自由精神。最後回到艾靈頓公爵，他畢生錄了恐怕不只一百個版本，我們選了他1962年跟晚年的次中音薩克斯風之父柯曼・霍金斯Coleman Hawkins合作的珍貴錄音，其中艾靈頓大樂團的主將Ray Nance捨他常吹的短號，而以他同樣擅長的小提琴來跟霍金斯合奏，美麗旖旎，保證聽完，孤獨已經融化在樂聲中。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

技巧卓絕、風格獨特的爵士鋼琴家Errol Garner，人稱「鋼琴上的畢卡索」，最受愛戴的卻是他譜寫的這首Misty，寫於1954年他從飛機上望見一輪彩虹之際。1959年被灌成流行歌而大為盛行，1971年克林・伊斯威特還用這首歌作為驚悚電影《迷霧追魂》Play Misty for Me的關鍵線索。

我們先聆聽Errol Garner自己的鋼琴獨奏版本，接著再聽1974年山本剛在六本木爵士俱樂部Misty的彈奏，經由「三盲鼠」的精密錄音，成為暢銷唱片並獲Swing Journal 雜誌年度「最佳爵士演奏」獎，也成為山本剛的招牌曲目。

「走著走著，一千支小提琴開始演奏，還是那只是你的一聲招呼？」這絕美的歌詞在弦樂伴奏下，莎拉・沃恩Sarah Vaughan的醇厚歌喉令人淚下，昆西・瓊斯編曲、1958年的巴黎錄音，薩克斯風獨奏還是Zoot Sims吹的，Sarah Vaughan的音域跳宕讓這首歌中的高低起伏更加如臨深淵。

接下來是兩位同齡的當代女伶，2019年獲得莎拉沃恩爵士歌唱獎的Samara Joy，這首歌出自她22歲獲得葛萊美獎的專輯Linger Awhile，以渾厚的嗓音和細膩的詮釋流露超齡成熟韻味；冰島的林冰Laufey則以自彈自唱的閒適情調，排解了這首歌的深沉憂鬱。

聽完低吟淺唱，再來領會Count Basie貝西伯爵的大樂團詮釋，上低音薩克斯風的主奏帶來男性化的聲韻。最後是波蘭爵士天后Ewa Bem在她1981年的專輯中，以逍遙浪蕩的從容把這首歌又帶到天邊，破霧而出，清新自由。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

〈枯葉〉是少見從法國香頌變身爵士標準曲的特例。原詩Les Feuilles mortes出自法國平民詩人、電影編劇裴外Jacques Prévert之手，為他所編寫馬塞˙卡內詩意寫實電影《夜之門》的插曲，由匈裔作曲家Joseph Kosma譜曲。

庭昀分析了曲式，說明它成為爵士入門第一曲目的理由，然後開始聽歌。尤蒙頓的演唱版先念了三段詩，才開口唱兩段詞，深富法式傷感，尤其想到二戰剛結束，那麼多人被迫分開，如秋葉被一鏟鏟掃盡。接著是1958年Cannonball Adderley和Miles Davis在Somethin’ Else專輯中的經典詮釋。合奏的Bill Evans隔年推出他自己的版本，擔綱的是和貝斯手Scott LaFaro及鼓手Paul Motian的經典三重奏，三人間的親密互動令人艷羨。Scott LaFaro 25歲即車禍過世，短暫的六年表演生涯（1955–1961），在這首曲子中令人深深緬懷。

我們藉人生潦倒的薩克斯風高手Art Pepper介紹美國「西岸爵士」的特色，看他和小號手Conte Candoli把這首香頌如何用一個邦哥鼓改編成拉丁風情。然後是一次精采跨域：爵士傳奇Stephane Grappelli和古典大師曼紐因Yehudi Menuhin彼此協奏，聆聽兩支小提琴迥異的音色和聲線，交織纏繞。接著由低啞深沉的Ben Webster，在他浪跡巴黎時的錄音，和樂手們精采的接力。最後來聽Johnny Mercer填上英文歌詞的版本，由早逝的歌手Eva Cassidy，在她生命的最後一年（1996），一把吉他唱出枯寂蕭索的秋意。 

爵士迷/鴻鴻 徐凡

Summertime原本是喬治・蓋希文1935年歌劇《乞丐與蕩婦》Porgy and Bess的插曲，由其中配角Clara所演唱。首演後並未引起爵士樂界的興趣，僅有1936年比莉・哈樂戴灌錄過一個版本。直到1942年全劇重新製作，才引起廣泛注目，至今已有不可勝數的海量版本。

我們播放1935年Helen Jepson以美聲唱法首度發行的錄音，緊接著Billie Holiday改用爵士編制及爵士聲腔的錄音，然後就是Ella and Louis艾拉・費茲傑羅與路易斯・阿姆斯壯合唱的經典版本，以及澳洲女伶及貝斯手Nicki Parrott演唱，她姊姊以低音豎笛伴奏的耳語呢喃。

器樂的詮釋，先選擇1963年Sonny Rollins邀請前輩Coleman Hawkins合作的雙次中音薩克斯風演奏，1961年Shirley Scott以電風琴主奏的靈魂樂，日本三盲鼠唱片大將山本剛的鋼琴加上貝斯的拉奏，還有山本剛幫傳奇女伶安田南伴奏的版本，以及薩克斯風闖將Joe Henderson邀請放克女王Chaka Khan合作的版本。

最後的驚奇，是1971年台視布袋戲黃俊雄《大儒俠史艷文》的台語改編版〈夢中的媽媽〉，由丁一蘭演唱，讓夏日真正燃燒起來。

爵士迷/鴻鴻 徐凡

雖然〈天使眼〉是一部電影Jennifer的主題曲，不過其實是先有Matt Dennis的曲，電影才拿去用。法蘭克・辛納屈1958年的版本用上角色代入的情感，在華麗弦樂的拉奏中，為這首失戀的悲歌注入了自嘲的滄桑感，成為傳頌的名演。艾拉・費茲傑羅在不同時期留下過超過六個錄音，我們聽的是她為所演的電影《沒有人為我寫墓誌銘》演唱的版本，在鋼琴單獨的伴奏下，宛如枕畔細語，悠悠緲緲。

相對於男聲與女聲兩個經典版本，六〇年代靈魂爵士的領航員Gene Ammons以薩克斯風和Hammond B-3電風琴合奏的版本，堪稱蕩氣迴腸，宛如教堂中的福音歌曲。而號稱菜鳥帕克傳人的Sonny Stitt的輕快詮釋，讓人跌破眼鏡，2009年美國女歌手Kat Edmonson則以爵士編制唱出迥異的曲風，令人懷疑起爵士的疆界。

最後是謝明諺編曲、林理惠演唱、搭配鴻鴻詩作的〈台北藍調〉，藉著Angel Eyes原曲的酒吧場景，向台北歷史最悠久的爵士酒吧致意。詩與歌的互補，讓詩彷彿節奏組，歌聲駕馭著旋律，成為「爵士詩」的美妙品種。 

爵士迷/鴻鴻 徐凡

本季【爵士迷】開設〔標準曲時間〕，每集以一首爵士經典曲的版本比較，解析作曲者、演唱及演奏者的個別特色，藉以凸顯不同類型、不同地域的爵士風貌。特邀具有古典訓練的音樂教育者張庭昀導聆曲式及風格分析，鴻鴻則以爵士迷的身份介紹時代背景及文化影響。讓聽眾在輕鬆的閒聊氣氛裡，在精采的樂曲變奏中，一窺爵士的堂奧。

標準曲主要來源有三：

1）百老匯音樂劇及好萊塢歌舞片歌曲

2）爵士樂作曲家作品

3）傳統黑人藍調及美國民謠

本集曲目是鋼琴及作曲怪傑瑟隆尼斯．孟克的代表作〈午夜時分〉，就是爵士樂作曲家的作品。先從孟克本人的鋼琴獨奏聽起，聽他「少就是多」的美學及把鋼琴當打擊樂器的作風；繼而聆聽Carmen Mcrae和Betty Carter兩位女伶各自填寫新詞的演唱，後者的節奏轉換更是一絕。然後是小號手Miles Davis和薩克斯風之神John Coltrane合作的經典詮釋；阿根廷薩克斯風樂手、以《巴黎最後探戈》掄獲葛萊美獎的Gato Barbieri新出土的錄音；沖繩女伶与世山澄子和鋼琴大師Mal Waldron在1984年合作的版本；最後則是薩克斯風巨人Dexter Gordon在同名電影中纏綿悱惻的演奏。一曲相思，得以反覆印證孟克卓爾不群的藝術世界。 

爵士行家/李士揚

本集關鍵詞：

自由即興

劇場與舞蹈跨界

Keith Jarrett & Chick Corea

音樂家學淵源的李世揚，在南藝大讀到音樂碩士，卻以自由即興音樂獨步台灣樂壇。他暢談如何從「聆聽」學習爵士，如何與五湖四海的樂手及大師合作，如何組織「卡到音」連獲金音獎與傳藝金曲獎，如何和劇場及舞蹈合作，又如何邁出全場鋼琴即興獨奏的第一步。

李世揚，1982 年生，跨足於古典音樂與即興演奏的台灣鋼琴家，其合作過的藝術家來自於各領域，含括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等。目前為「卡到音即興樂團」召集人，該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），並入圍最佳新人（團）。《慢》勇奪第二十五屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。有與謝明諺、豐住芳三郎的即興合輯《上善若水》。最新專輯為《Hidden Landscape》。他亦創辦且統籌臺灣國際即興音樂節，擔任音樂總監。

選曲：

神采飛揚 (卡到音即興樂團)

https://kadaoyin.bandcamp.com/track/sh-n-c-i-f-i-y-ng-high-spirits-great-thrill-2

台南特快車 (李世揚＆豐住芳三郎) https://m.youtube.com/watch?v=ZFqVSlw0HyE 

Hidden Landscape

https://youtu.be/m5BV1g7B2N4?feature=shared   

爵士行家/彭郁雯

 本集關鍵詞：

東方爵士

客家音樂

作曲與即興

身為「絲竹空爵士樂團」的創辦人，彭郁雯從她對電子琴的好奇與愛好說起，到美國重拾鋼琴及學習作曲，返台後與同好合組變形蟲爵士樂團。而「絲竹空」則首創台灣傳統樂器與爵士樂融合的典範，二十年來影響深遠。彭郁雯談她如何一方面在台南藝術大學培育南台灣爵士英才，一方面又根據客家文化展開了「膽膽大」計畫，持續巡演中。

彭郁雯，畢業於台灣大學社會系、美國百克里音樂學院（Berklee College of Music），留美期間即榮獲【秋吉敏子作曲獎】（Toshiko Akiyoshi Award）。2005年創立「絲竹空爵士樂團」，使台灣傳統音樂蛻變出具有當代精神的新聲響，備受讚譽。演奏足跡遍及亞、美、歐洲，是國內受邀至海外演出最多的爵士音樂家之一。

選曲：

紙鳶
恩主公很忙

彭郁雯三重奏演出精選 

山居

款待

叫警察來

膽膽大

懶狗牯

爵士行家: 林俊志

本集關鍵詞：

爵士雜誌

爵士吧

高雄爵士場景

林俊志Patrick，《WiJazz爵式生活誌》創辦人及位於高雄流行音樂中心2樓的「爵式WiJazz Records」共同創辦人，來到節目中談他在Tower Records的爵士啟蒙，受到紙本雜誌《都會搖擺》的啟發而創辦台灣在地數位爵士雜誌的甘苦，以及如何在南台灣經營穩定的展演空間、發展自己的樂團，也與鴻鴻一起分享關於「迷路」的生活與工作學。

Patrick有感於台灣爵士音樂圈儘管不乏優秀的樂手、創作者，但因為缺乏平台將這些美好的音樂介紹給大家，因此創辦了以數位平台為主的爵士音樂雜誌《爵式生活誌》。他也是台中市文化局文創委員，曾任爵士電台主持人及企劃、2020台北爵士音樂節顧問，2023-2025年高雄流行音樂中心「爵對有春」節目策畫、2023-2025年台南爵士嘉年華顧問、2024年台南文化中心爵士週活動策畫、2023-2024年衛武營爵士週戶外Open Jam活動協辦、2022年入選高雄流行音樂中心影音築港計畫等。  

爵士行家/ BCDB(Brian Chen)

本集關鍵詞：

實體音樂的樂趣

CD市場

Post Bop

在串流的時代，實體音樂還是有其生存的空間。粉專BCDB在介紹販售的經典與冷門爵士CD之時，也夾帶音樂知識掌故和個人聆聽感受，儼然成為傳遞爵士門道的引路人。〔爵士迷〕特別邀約版主Brian Chen來分享他踏入這一行的機緣和歷程，以及他喜愛的後咆勃曲風。

BCDB，一個樂海中的小綠洲，由 Brian Chen 創立，曾經每個月往返台北東京搜尋稀有專輯並在 eBay 販售全世界，現在則是專心在粉專經營台灣的樂迷。平日張貼各種爵士、古典專輯，並寫上一些自身感想以及小故事，還有版本的介紹，把二十年所學的無用知識分享給大家，並且賺點外快。  

爵士行家/呂其霖

本集關鍵詞：

爵士錄音

黑膠唱片

Blue Note

綽號「輪胎」的呂其霖是爵士作曲家兼鼓手，也是黑膠達人。他在節目中分享紐約求學與實習的經歷，以及推廣爵士的方法。對於黑膠唱片的版位，包括原版與復刻、美版與日版的差異，也有專業的解析。

呂其霖曾經在紐約皇后大學攻讀爵士作曲碩士，在紐約因友人介紹開始接觸黑膠唱片，回台灣後因緣際會下在台北藍調、三創黑膠、威剛黑膠博物館、台北流行音樂中心台北爵士音樂節、微宅咖啡等地舉辦合作開設「Blue Note Inside Out」、「Impulse Inside Out」黑膠講座，講座內容包主要介紹廠牌創立過程、因創辦人與團隊對音樂堅持而如何影響爵士音樂歷史、旗下音樂家音樂內容的特點與聆聽重點、黑膠版本的辨別與不同版本音質差異性、封套識別以及刻片師當年製作黑膠的生產流程等，挑選課程內重點曲目舉辦爵士現場音樂會讓觀眾身歷其境，並錄製演出內容上傳供大家聆聽。

首張專輯《樂團時代》Band Era，邀請到葛萊美獎小號手Michael Mossman 與 David Smith 操刀，是一張12人編制爵士大樂團創作專輯，將在紐約學習到多元文化的樂風做融合，以經典的爵士大樂團編制——小號、長號、薩克斯風、鋼琴、低音提琴、鼓——呈現。 

爵士行家/啟彬與凱雅

本集關鍵詞：

爵士教育

爵士跨文化

台灣爵士

音樂營與音樂節

小提琴家謝啟彬與鋼琴家張凱雅，是國內爵士教育的先行者，也啟迪了無數後輩菁英。他們在節目中分享對爵士的熱情，如何率先遠赴布魯塞爾學習從而進入跨文化的理解，如何在爵士荒漠中以音樂節和音樂營開拓爵士教育的生機，如何以爵士語法述說台灣的成長和生活體驗。他們更透過生動的舉例，說明爵士與台灣生活的息息相關、水乳交融，並對當前的爵士教育提出建言。

啟彬與凱雅是古典出身的知名爵士樂夫妻檔，皆畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士音樂系。除了曾任職於實踐大學及文化大學外，更以豐富的創作動能與勤奮不懈的推廣教育活躍於國內樂壇。演奏與教學足跡遍至日本、印尼、以色列、南非、馬來西亞、俄羅斯等國，並創辦台北國際爵士音樂營、台北國際爵士音樂節、爵士原力講堂等。出版專輯包括《爵士台灣映象》、《Mr.比布》、《記憶漫遊》、《米米妹妹》、《敲敲幸福的門」、《JACK計畫：自由航程》等，出版專書則有《爵士DNA》、《啟彬老師行動教室：36堂課即興解密─旋律篇、節奏篇、和聲篇》一套三本。「啟彬與凱雅的爵士棧」更是華文世界中最專業、最豐富的爵士樂教育推廣網站，開棧二十五年來瀏覽人次已超過六百五十萬人，影響深遠。 

爵士行家/雪莉

本集關鍵詞：

大樂團與老電影

爵士樂的男性特質

妮卡與孟克

亞特・派伯Art Pepper

「雪莉的音樂時間」在FB開設兩年，以爵士樂為主要書寫內容。可口的選曲，詳盡的樂人樂事耙梳，細膩的感知，令人印象深刻。身為朝九晚五的上班族，雪莉利用閒暇，將自己聽音樂、學習相關知識的熱情，變身為文字。

雪莉在節目中分享，自己如何從搖滾、嘻哈、電子音樂和好萊塢老電影中聽見爵士的脈動，從而細究其源頭。受到約翰・柯川的感召："Invest yourself in everything you do. There's fun in being serious.” 雪莉試圖對爵士樂這種競技與技術主導的男性藝術，賦予「女性解讀」的視角，並例舉Thelonious Monk、Blossom Dearie和Buddy Rich的三首樂曲，述說引導聽眾入坑的竅門。

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雪莉自介：

音樂自小陪伴我人生的每個階段，從求學到現在從未間斷，最終成為⼀種難以割捨的狂熱與執著。除了爵士樂，我也喜歡涉獵所有音樂類型，因為我相信，每⼀種⾳樂都映照出不同的⾃⼰，即使是 單純的聆聽，也是⼀種⾃我表達。 我的爵⼠樂之路算是“無痛入⾨”，回想起來⼀切早有跡可循。我是個超級電視兒童，熱愛⼿繪動畫 和⾳樂錄影帶，也養成了買唱片的習慣；⾼中時期因跳舞接觸⼤量嘻哈與 R&B；⼤學主修影像製作，開始聽搖滾與電⼦⾳樂，並迷上歐美老電影。直到那時，我才意識到爵⼠樂其實⼀直與我如影隨形，於是更加沉醉其中。 

⾳樂讓⼈找到⾃我，⽽爵⼠樂更是如此！它富有⽣命與靈性，你越親近它，它就會以意想不到的⽅式回應你……隨著聆聽的積累，我感覺我能穿越時空，與⾳樂家們⼀同經歷⼈⽣百態。爵⼠樂涵蓋 了喜怒哀樂、哲學歷史、悲歡離合，也蘊藏著態度與思想——只有親⾝去感受，才能體會它的深度與廣度。 

「寫⾳樂筆記」這件事，我從⼩就想做，卻⼀直沒有付諸⾏動，總覺得⾃⼰是不是⼩題⼤作。直到疫情讓我深刻體會⼈⽣的無常，才決定認真⾯對這份熱愛。我開始更有系統地鑽研、收集資料、聆 聽、培養⾃⼰對⾳樂的解讀能⼒，也希望透過⽂字分享這段旅程。 

John Coltrane 曾說過："Invest yourself in everything you do. There's fun in being serious.”這句話給了我極⼤的⿎舞，讓我明⽩真正認真對待⾃⼰的興趣，是⼀件美好的事。最讓我驚喜的是，我的專⾴讓更多⼈看⾒了爵⼠樂界的女性樂迷。⾳樂產業長期由男性主導，英雄主義、競技與技術導向的特質，往往讓⼈覺得爵⼠更⾯向男性。我想我是欣賞並擁抱這些特質，也樂於分享⾝為女性的「情感解讀」視⾓。或許這些解讀是主觀的，甚⾄帶有個⼈⾊彩，但對我⽽ ⾔，⾳樂是⽣活的⼀部分，聆聽筆記則成為我的⽇記，成為我濕潤乾燥⽇常的配⽅，同樣也希望能帶給讀者樂趣。 

⽬前我是⼀位普通的⽩領，過著朝九晚五的⽣活。聽⾳樂、寫作、學習並分享相關知識，都是我利⽤閒暇時間投入的熱情所在。我感到幸福與滿⾜，甚⾄懷抱著⼀種使命感，希望能為爵⼠樂多盡⼀份⼼⼒。當初創立「雪莉的⾳樂時間」時，從未想過它會帶領我走到這裡，⽽能受邀參與《爵⼠迷》節⽬，對我⽽⾔是⼀種莫⼤的肯定，也是我與更多爵⼠樂迷交流的難得機會。

爵士行家/明格斯

本集關鍵詞：

古典與爵士

Charles Mingus

Thelonious Monk

Miles Davis

明格斯。資深音樂部落客，MUZIK 雜誌主筆。專精領域為古典音樂史、錄音史與音樂美學。明格斯的音樂評論，兼具獨特觀點與詩意感性，是國內樂評界備受信任的一個聲音，也是少數能跨領域深入音樂、音樂史、文學、哲學之間交錯連結的鬼才。

以爵士名家為筆名卻主筆古典樂評，明格斯的路徑耐人尋味。這位文學教授，與我們傾談他如何從文學的養分出發，踏入音樂世界。在美國唸書時，五度往訪紐奧良，種下爵士樂的因緣。他還分享幾首不同時期的爵士經典，包括筆名由來的Charles Mingus的〈直立猿人〉、Thelonious Monk錄音室未剪輯版的〈午夜時分〉、以及Miles Davis加入電子樂的轉型作〈沉默之路〉，無論自由即興或縝密編曲，在在都證明爵士樂為何是午夜時分的音樂。

選曲：

1. Charles Mingus 曲名： Pithecanthropus Erectus。專輯 Pithecanthropus

Erectus 

2. Thelonious Monk 曲名：Round Midnight (In Progress )專輯：Thelonious Himself 

3. Miles Davis 曲名：In a Silent Way 專輯： In a Silent Way

爵士行家/周靖庭

本集關鍵詞：

爵士喫茶

和爵士

皮拉努奇

以自行出版《爵士試聽間》、《爵士喫茶案內所》引起注目的音樂文字工作者周靖庭，述說他如何越古典與爵士的啟蒙，以及多次往返台日之間做爵士田野調查的歷程，並分析日本「爵士喫茶」的獨特文化，以及聆聽日本爵士樂的心得。除了分享他接待義大利爵士大師皮拉努奇的收穫，也透露他撰寫中的巴赫專書。

周靖庭，臺灣大學音樂學研究所畢。目前為古典音樂台節目主持人、音響雜誌專欄主筆，著作也被譯為《台湾人ジャーナリストが見たニッポンのジャズ喫茶》。 

爵士行家/黎時潮

本集關鍵詞：

John Coltrane

爵士廣播

女性樂手

曾在1990年代在台北愛樂電台主持爵士節目長達五年，也曾撰寫影響力深遠的《爵士樂的故事》，樂評人黎時潮分享他如何從中鋼工程師，被John Coltrane的精神性音樂感召，轉身成為爵士樂推廣者的奇妙旅程。他也特別介紹近年來女性爵士樂手，包括楊又臻、默默、邱立婷、蘇郁涵的傑出創作，見證台灣爵士的獨特風景。 

爵士行家/孫秀蕙(小威)

本集關鍵詞：

爵士樂評

爵士樂的民主

女性爵士

爵士資料庫

以小威筆名寫作爵士樂評超過30年，並且持續在紙媒《音響論壇》和網媒《表演藝術評論台》關注當前爵士發展的動向，孫秀蕙老師在節目中述說在美國時開始接觸爵士樂的方法，返台後在BBS寫作，並一路從部落格寫到出書的歷程。她解釋筆名「小威」的由來，暢談爵士樂的民主精神，女性在爵士樂發展的位置，台灣爵士樂發展的今昔，以及和眾多音樂人的遇合。也期待她筆下的一百萬字爵士文字，能夠早日成為人人可以檢索閱讀的資料寶庫。

孫秀蕙（小威），台灣台南市人。政大新聞系畢業，美國威斯康辛大學麥迪遜校區大眾傳播碩士、博士。現任政大廣告系教授。1990年代中期開始在網路上評介爵士樂，2005年起擔任《音響論壇》雜誌「爵士唱片的故事」專欄作家，長期關注台灣與國際爵士音樂表演界的動態，並在網路爵士樂討論區耕耘，網路筆名「小威」（wisconsin）。著有《爵士春秋》、《爵士歌・爵士樂》等。 

爵士行家/邱君豪

本集關鍵詞：

唱片行
ECM

爵士新生代

「爵士樂要暗藏殺氣，方能造就不敗經典。」

從誠品音樂館的員工，到ECM的寫手，邱君豪在節目中告白自己音樂欣賞的養成，以及爵士書寫的宏願。他酷愛爵士和搖滾樂，視推廣音樂為職志，以「爵士殺手」為名，於2007年開立了「爵士殺手Jazz Killer」部落格，並在臉書粉絲頁累積人氣。「爵士殺手」名稱來自他熱愛的日漫，所謂的殺氣，他解釋為一種：「極度投入的專注心流，散發自信堅定的氣勢。」因為這樣的音樂才能夠真正地撼動人心。

除了網路文字，他也積極舉辦實體音樂講座，想和樂迷一起相聚、交流彼此的快樂感動。「爵殺」也堅信爵士樂並不艱澀困難，只是要找到好的方法去認識它。這位根底厚實的新一代樂評人，也分享了他的「荒島爵士101」的書寫，以及未來的出版計畫。

爵士行家/陳輝龍

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爵士文學

黑膠唱片

咆勃Bebop

小說家與攝影家陳輝龍，可能是台灣最早的爵士小說家。遠在1990年代，他就已在小說中穿插爵士樂曲、樂手軼事，並點染爵士氛圍著稱。近來引介及翻譯《給妮卡的三個願望：300個爵士樂手，一起。》一書，引起矚目。又在高雄參與開設爵士唱片行「爵式」。這位爵士老饕，特別到節目中來見證如何成為爵士迷。他發揮說故事本領，從自己中學時彈吉他玩團開始說起，黃俊雄布袋戲開啟他的爵士緣，講到爵士小說帶領他跨界劇場、電影實驗的蹊徑，以及開設音樂現場及唱片行的獨特歷程。

陳輝龍，基隆生，祖籍北京。曾任職許多媒體，並創辦許多新媒體。著有小說《單人翹翹板》、《不婚夫婦戀愛事情》、《那些人，那些事，那些季節》、《寫給C》、《每次三片》、《南方旅館》、《雨中的咖啡館》和《照相簿子》、《摩登原始人》、《規矩游街幫》、《情緒化的情節》、《今天天氣晴朗》。
近作有《目的地南方旅館》（2012）、《不論下雨或晴天：陳老闆唱片行》（2015）等書、《固執的小吃們，以及島嶼偏食》（2017）、《多出來的那個人》（2018）、《66號線的離開》（2020）、《重翻照相簿子》（2021）等書。 

爵士行家/陳穎達

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爵士吉他

採譜與音程練習

概念專輯

陳穎達不但是爵士吉他手，也是創作力爆表的音樂人。他自述本來是古典訓練的小號手，如何從吉他學習跨到搖滾及爵士，然後開始尋找自己的聲音，用音樂描繪難以描繪的事物，傳達抒情底蘊和對現代世界的批評。他分享自己的每日練習，以及和不同背景的樂手合作的工作方式。

陳穎達，新竹人，現居台北，2008-2012在阿姆斯特丹音樂院學習爵士吉他演奏。頻繁於各展演空間與音樂節演出，包括台北、台中國際爵士音樂節、澳門爵士週、婆羅洲音樂節、札幌爵士週、台南貴人散步等等。至今已發行的四張專輯《R.E.M MOODS》、《動物感傷》、《離峰時刻》與《你聽過Beige嗎》皆入圍金音創作獎，並榮獲第六屆「最佳爵士單曲」、第九屆「最佳爵士專輯」獎項，尚有2018年春數位發行的音樂會現場錄音作品《黑白鄧南光》(Off-Record label OAS008)。此外也參與了許郁瑛《波傑克特三》與Easy Shen《如果時間流轉我們依然》的專輯錄製。 

爵士行家/林偉中

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搖滾與爵士

鼓與節奏組

伯克利音樂學院

實驗與靈感

爵士鼓手林偉中，參與諸多爵士與跨界實驗。他暢談自大學熱音社入門後，從搖滾到爵士的學習心路，鼓除了打節奏之外對合奏的貢獻，以及如何對應與配合千奇百怪的曲風和音樂靈感，包括與電音的合作、與影像的互動。

林偉中曾於2006至2008於美國Berklee College of Music跟隨Jon Hazilla、John Ramsay、Jamey Haddad等名師學習，也對世界音樂的打擊藝術多有琢磨。結束學業返台後旋即在2008年初加入多個爵士音樂團體從事演出，活躍於台灣爵士音樂圈。合作對象包括了增田正治（MAS）、藤井俊充（Toshi）、楊曉恩、彭郁雯、吳馬丁（Martijn Vanbuel）、許郁瑛、謝明諺、曾增譯、葉賀璞等，以及來自國外的Alex Terrier、Tyler Blanton、Alex Pryrodny、矢野沙織、Doug Lawrence、Lafayette Harris Jr.等訪台音樂家。除了爵士樂演奏領域，他也參與和藝人如曹格、胡恩瑞、王若琳、林宥嘉的音樂會，以及爵士歌手史茵茵的諸多演出。林偉中從2013年起，為Canopus鼓組及Regal Tip鼓刷的官方代言人。

2009年參與電影《一頁台北》配樂現場錄音。2011年，他兩個主要的樂團都各自發行他們的首張專輯：台灣較少見風格的實驗爵士樂團Flâneur Daguerre（音符漫遊者）以作品集《大大星簇交錯！》作為成團的兩年後的完美句點；而台灣第一個以演奏巴西傳統choro音樂的樂團咻樂風則以首張專輯《出發》展開對巴西音樂熱忱的旅程第一站。2014年受邀加入絲竹空樂團音樂總監彭郁雯首次的個人創作音樂計劃「膽膽大」，以少見的配器組合（鋼琴／薩克斯風／三絃／鼓組）來詮釋彭郁雯融合客家文化和爵士的音樂想像。2015年參與陳穎達個人創作專輯《R.E.M Moods》中收錄的充滿狂想與意象的〈生病之歌〉獲當年度金音獎最佳爵士單曲。2015 參與旅美知名作曲家溫隆信的交響樂與爵士融合之大膽嘗試，完成「二刀迴響」與「交織一流」兩場音樂會，以爵士四重奏與交響樂團合演的形式重新演繹古典樂大師作品以及温隆信與温隆俊兩位老師的創作。2017 參與錄製陳穎達第二張創作專輯《動物感傷》，以及温隆信的爵士專輯《爵對好聽》。 

爵士迷/鴻鴻

      徐凡

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從底細到變形蟲

伯克利音樂學院

台灣爵士

在演奏和教學上都十分活躍的薩克斯風音樂家楊曉恩Shawna Yang，生於臺北，六歲學鋼琴，高中時開始學習薩克斯風，參加底細爵士樂團後開始接觸爵士樂演奏。曾受教於菲籍薩克斯風手Ben Rigor與美籍鐵琴手Jim Cooper，畢業於國立臺北藝術大學音樂系碩士班，並前往美國Berklee College of Music主修爵士樂演奏，師事Bill Pierce與George Garzone。回國多年來不但投入爵士樂領域成績斐然，更曾參與許多爵士音樂會演出，與世界級的優秀爵士音樂家同台共演，包括美國樂手Alex Sipiagin、Eric Richards、Eric Marienthal、Paul Haar；日本樂手納浩一、安カ川大樹、田中菜緒子、近藤和彥；瑞典爵士三重奏MusicMusicMusic、奧地利樂團Tuesday Microgroove等，演出行蹤遍及台灣、中國大陸、日本、印尼、港澳、瑞典及奧地利。個人爵士專輯《Simple Life》不但入圍金音獎及金曲獎等七項大獎，也勇奪第27屆金曲獎「最佳演奏類專輯獎」；另有與三位日本樂手合作的《給爸爸，楊曉恩宜蘭現場演奏專輯》。目前任教於中原大學、東華大學及台北藝術大學，並指導台大騷動爵士大樂團，參與的全女子爵士樂團「變形蟲」目前在Blue Note Taipei定期演出。

曉恩老師在節目中暢談她從古典背景轉向爵士樂的歷程，尤其到伯克利音樂學院進修的酸辛，到紐約錄製專輯以自我檢驗的意志，以及身為爵士樂手的生存處境，和定期演出的意義。一個台北長大的小孩，如何萌發身為台灣人的意識，從研究賽德克族音樂思索自我的定位，而在創作中融合東西方元素，成為一個立足台灣的爵士音樂人，致力於推動雅俗共賞的爵士樂。 

爵士行家/江忻薇

本集關鍵詞：

爵士小提琴

即興與對話

花東爵士環境

忻薇是罕見的爵士小提琴家。她1985桃園出生，1991遇上小提琴，1996聽見R&B，2003看見現代舞，2009人生第一次的Jam在都蘭，2011玩Jazz，2013抵達紐約，2016布朗克斯成家，2021遷居德拉瓦河畔，2022回歸福爾摩沙的太平洋海岸。現為兩個女孩的媽媽，遞個爵士策劃執行、逼吧！Jam聲房共同創辦人、爵士邊緣人Podcast主持與製作，在前衛與老派之間游移的即興演奏家。

江忻薇在節目中述說從自幼的古典訓練轉向爵士、並到紐約學習的心路，也介紹了小提琴在爵士樂史中的起落與特色；還有現居花蓮的她如何以自由即興的聚會，長期致力匯聚當地的年輕音樂家，並從台東發現土地的靈感。除了身為演奏與創作者，她也推動「遞個爵士」讀書會，和「爵士邊緣人」博客，分別從深度與廣度，拓展大眾對音樂的認知，並且促成音樂以及人與人的交流。爵士樂在江忻薇身上，既是存在的自由狀態，也是知識和生命的力量。 

爵士行家/徐崇育

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貝斯（低音提琴）

跨文化融合

拉丁爵士

甫自美國巡迴演出歸來的徐崇育，與我們分享他對爵士的熱情。從讀財經的大學時代受到爵士大師Cecil McBee的感召，赴紐約八年苦學低音提琴，返國後不但在大學任教，也主持節目推廣爵士，並在創作中融合古巴、台灣、甚至峇里島的元素，發揮爵士的融合與冒險精神。除了以自身經驗分享低音提琴這件龐大樂器的甘苦，更提供從文化層面理解與學習爵士的觀點。從密西西比到高雄愛河，從烈日下的黑奴行進到今日世界的議題，大河滾滾，洋溢在他生機盎然的音樂中。

徐崇育

低音提琴演奏暨作曲家。成長於高雄，旅居紐約八年，畢業於 NYU 紐約大學爵士演奏碩士。演奏風格擅長爵士與非洲古巴音樂，活躍於國內外各大音樂節現場，曾受邀於馬德里爵士音樂節、紐奧良 NOLA River 音樂節、釜山爵士音樂。 

爵士行家/魏廣晧

魏廣晧：自己的音樂

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小號

紐約爵士

爵士教育

可以說是台灣最知名的爵士小號手，也是廣受歡迎的跨界音樂家，兩廳院爵士音樂營的推手，魏廣晧訴說從奶奶的口琴一路成長的音樂路，在失業與失戀的打擊下發奮赴紐約學習爵士樂，畢業後返台積極推動爵士教育。透過《43》專輯創作與《老狐狸》的配樂演奏，他也示範了爵士樂如何成為跨界的養分。

魏廣晧

國立東華大學藝術中心主任、音樂學系專任助理教授、Yamaha爵士小號台灣代言人。紐約市立大學爵士小號演奏碩士MA, Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York，師事於小號手與作曲家Prof. Michael Philip Mossman及中音薩克斯風手Prof. Antonio Hart，為臺灣第一位取得爵士小號演奏碩士之小號演奏家。在美期間積極參與樂團演出及錄音等活動，並多次與紐約當地爵士樂手合作及接受爵士大師班指導；現活躍於台灣爵士樂壇，並曾任教於嘉義大學音樂系、東海大學音樂系等多所學校推廣爵士音樂教育，2010年台中爵士音樂節音樂總監，兩廳院第一至十二屆爵士音樂營教學總監、兩廳院夏日爵士派對節慶樂團策展人，曾合作過的國際音樂家包含：Alex Sipiagin, Brian Lynch, Paqito D’Rivera, Albert Tootie Heath, John Riley, Jimmy Cobb, Harold Danko, Jeff Rupert,  Cliff Almond 等，流行音樂合作過錄音與演出藝人包含：王力宏、張惠妹、蔡健雅、蘇打綠、張震嶽、 A-Lin、黃小琥、王若琳、許哲珮、魏如萱等。與鋼琴家許郁瑛合作的二重奏全創作專輯《43》曾入圍第33屆金曲獎演奏類最佳專輯獎。 

爵士行家/許郁瑛

許郁瑛：琴鍵上的小鬼

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Bill Evans與烏野薰

鋼琴／三重奏

爵士電音

巡迴生活

許郁瑛YuYing Hsu是邀約不斷，跨界與跨國演出頻繁的音樂家。她既是爵士鋼琴家、作曲家、編曲家，也是音樂製作人。她在節目中敘述自己如何因參加高中舞蹈社而著迷於街舞、大學卻岔入爵士樂學習的道路，如何迷上Bill Evans的和聲而積極與家裡爭取赴紐約四年半學習，又如何跨出鋼琴演奏，進入各種樂器與樂種作曲的奇幻旅程。在瘋狂的跨國演出行程中因天氣太冷只好戴著手套彈奏，或是將旅途所遇即興成為創作素材，綽號「小鬼」的許郁瑛的不羈性格，成為她人生和藝術冒險的無窮動力。她並分享原音與電音演奏、以及為弦樂四重奏和豎笛四重奏寫作的音樂，展現一位爵士音樂家的超大跨度。

許郁瑛從小受古典音樂薰陶，台灣大學圖書資訊學系畢業後即赴紐約深造，取得紐約州立大學帕切斯學院爵士鋼琴演奏碩士學位（Purchase College, SUNY, Master of Music）。畢業論文主題在於研究爵士鋼琴大師 Keith Jarrett 於 1960 年代末期及 1970 年代初期在鋼琴三重奏與鋼琴獨奏等不同形式之下的即興演奏手法。

許郁瑛演出足跡遍佈法國、荷蘭、比利時、義大利、上海、香港、澳門、印度、新加坡、韓國、美國、日本、台灣爵士樂與跨界音樂類型各大音樂節與展演空間等，並與國內外眾多知名音樂人合作如爵士鼓傳奇人物 Albert "Tootie" Heath，爵士鼓大師 John Riley，豎笛與薩克斯風大師 Paquito D'Rivera，葛萊美獎提名編曲家、小號手 Michael Philip Mossman，小號手 Alex Sipiagin、Brian Lynch，奧地利國際知名小提琴家 Benjamin Schmid，法國鋼琴即興大師 Jean-François Zygel，義大利低音提琴手 Giuseppe Bassi，知名作曲家温隆信老師、台灣鼓王黃瑞豐老師等。

2019 年以〈第三章：印度、義大利與我〉一曲榮獲第 30 屆金曲獎「演奏類最佳作曲人獎」，2018 年以其個人第三張創作專輯《happened, happening 現在》榮獲第 29 屆金曲獎三項大獎肯定：「演奏類最佳專輯製作人獎」、「演奏類最佳專輯獎」、「最佳演奏錄音專輯獎」。 

許郁瑛自 2022 年起受邀擔任張惠妹《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》嘉賓，巡演現正持續中。2022 年受邀於 NSO，擔任《LA LA LAND 樂來越愛你》電影交響音樂會首席爵士鋼琴家，近年也多次參與光雕展演創作，也為 VR 作品與動畫短片配樂。現為全職鋼琴演奏家、兩廳院爵士音樂營師資。

許郁瑛至今共發行五張爵士創作專輯：《Untitled 許郁瑛首張爵士創作專輯》、《sentimotional 心情之間》、《happened, happening 現在》、《波傑克特三 PROJECT 3》和以黑膠和數位發行的原聲電子跨界實驗創作專輯《In the Cave》。近年也成為其他樂手積極合作的對象，如與小號手魏廣晧合作的二重奏《43》。2020 年於YouTube 頻道《yuyinghsu music》推出節目《爵士郁瑛房》，介紹爵士樂基礎入門觀念，希望推廣更多人喜愛爵士音樂。 

爵士行家/林惠君

本集關鍵詞：

即興

跨界

當代音樂

林惠君是長駐柏林的台灣音樂家。她從古典走向爵士，又從爵士走向即興跨界，旅程豐富精采。趁她耶誕假期返台，與台灣音樂家舉辦多場演出及工作坊之際，我們邀她來談談學習音樂的歷程，即興演奏的概念與實踐，以及歐洲當前的音樂生態，也在訪談中分享她與文學、舞蹈合作，以及傳達環保與社會訊息的多首曲目。

林惠君，大提琴演奏者，專長音樂即興創作、表演。來自高雄台灣，有古典音樂教育背景，2004年畢業於德國德勒斯登音樂院，主修大提琴演奏、2006年畢業於德國萊比錫音樂院，音樂即興演奏與教育、並隨即接任該校助教擔任音樂即興教學。

2008-2012年展開一系列巡演，包含：美國、台灣、法國等地交流、教學等工作，她曾兩度獲美國卡內基廳邀請參加研習營：馬友友與絲路樂團共同創作、演出（2006）；參與Dave Douglas創作研習營並該在卡內基廳發表創作（2008）。2010年獲選法國西帖藝術村Cité des Arts駐村，與當地樂手共同策劃演出及創作。現今居於德國柏林，除了擔任大提琴、即興音樂老師外活躍於柏林音樂創作舞台。其創作特質隨和，在音樂中找尋與他人、當下事物的共通處，她的開放性，從聆聽到共鳴絲毫不留痕跡；她的音樂也是叛逆的，時常打破常規、找尋下一個音樂聚點；音樂中她喜好挑戰極限運用當下的題材創作。在她整個創作領域裡她一直提問她的創作與世界的關聯，作品中反映社會，生活等議題。她的大提琴演奏中也運用人聲、肢體以及新音樂演奏技巧，與來自各國音樂家、藝術家、舞者、肢體表演者合作。

她的許多專輯接收錄在柏林廠牌Maybee Records，她也是柏林即興樂團成員 Berlin Improvisers Orchestra, 與她合作音樂家無數如：Tristan Honsinger, Tobias Delius, Michael Breitenbach, Hugues Vincent, Mathias Müller, Adam Goodwin, Benjamin Hiesinger, Shuichi Chino, Maresuke, Hannes Lingens, Klaus Kürvers, Okatmoto, Peter Van Huffel, Michael Vorfeld, Günter Baby Sommer。曾參與過的樂團如Beat Freisens Spelunkenorchester （爵士與新音樂），Nereden (世界音樂與即興)，一、二零次方 1 2 ° - Eins Zwei Hoch Null （世界音樂與即興）。

爵士行家/李承育

本集關鍵詞：

爵士大樂隊

爵士教育

爵士樂理

薩克斯風演奏家、編曲家李承育是臺灣爵士教育的重要推手。他創辦的臺北爵士大樂隊則是臺灣爵士的中流砥柱。本集邀他暢談從古典到爵士的學習心路與生涯轉折的私房故事，臺灣爵士如何從無到有的變化，以及大樂隊在爵士樂中表現的編曲特色，和他如何透過爵士樂理書寫及經營樂隊，試圖改造環境的感人故事。

李承育任教於國立師範大學流行音樂研究所、輔仁大學音樂系，並擔任臺北爵士大樂隊(Taipei Jazz Orchestra, 2009-)音樂總監及指揮、兩廳院爵士音樂營 (2012-)、台中青少年爵士音樂營 (2011-)指揮及計畫主持人、爵士大樂團嘉年華(Big Band Madness, 2016-)策展人、嘉義市國際管樂節策展人(2022)。 其領導的臺北爵士大樂隊於 108、109 年度獲選為臺北市 傑出演藝團隊、110-112年度入選為 Taiwan Top 演藝團隊。1997年畢業於台灣大學土木工程系。後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學(Bowling Green State University)薩克斯風演奏文憑;而後再入北德州大(University of North Texas)取得薩克斯風演奏碩士學位，並學習爵士音樂。

李承育經驗豐富且其教學足跡遍及世界各地，包含泰國、塞普勒斯、黎巴嫩、澳門等地，目前為美國海外爵士音樂教育組織(Jazz Education Abroad)之臺灣代表。其論文《採譜分析：動機式即興在爵士演奏上的應用》、《樂團指揮在爵士大樂團中的角色扮演》、《爵士樂中的聖樂－Duke Ellington的三場聖樂音樂會》分別於輔仁大學音樂系所2008年管樂學術研討會、2010年指揮國際學術研討會及2012年爵士音樂國際學術研討會上發表。2009年發行古典專輯《Fantaisei》，並入圍第21屆金曲獎傳統藝術類最佳編曲人獎；2012年製作台北爵大樂團首張專輯《Knives Out》、發行首張個人爵士創作專輯《New Moon》；2014年製作臺北爵士大隊第二張專輯《玫瑰玫瑰我愛你》；2015年發行個人第二張古典專輯《奏鳴曲》。其著作由世界文物出版社發行，計有《爵士樂理入門》、《薩克斯風即興教本》、《薩克斯風小品集》、《薩克斯風曲集》等16本著作。  

爵士行家/林理惠

本集關鍵詞：

聲樂與爵士演唱

爵士本土化

林理惠身份多元，既是流行音樂製作人、詞曲創作人，也是詩人和爵士歌手。大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，又為南拳媽媽、豆花妹、弦子等歌手創作歌詞，於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。時而在自己各種音樂類型的表演舞臺上唱著蜿蜒的曲調。還著有《迴路詩集》。

林理惠在本集追溯她如何從義大利聲樂訓練和中國民謠演唱，過渡到流行歌和爵士樂的演唱。介紹爵士擬聲唱法的特色，以及爵士創作如何本土化的長久淵源。她也分享和百合花主唱亦碩合作的〈Komoreibi〉、為二二八雄中自衛隊創作的〈Tegami〉，以及俏皮的約會歌〈凍露水〉，讓我們聽見熟悉的台語如何化為爵士的美妙音符。 

爵士行家/謝明諺

本集關鍵詞：

歐洲的爵士訓練

日本的爵士現象

兩座金曲獎和七座金音獎，不足以定義這位充滿探索精神的爵士音樂人。謝明諺，布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。自2014年發行個人首張專輯《Firry Path》以來，持續探索新的音樂領域，參與過的十餘張爵士專輯和演出，包括和日本國寶，高齡75歲的世界知名即興爵士鼓/二胡豐住芳三郎和台灣即興鋼琴高手李世揚合作即興專輯《上善若水》（2019），和詩人鴻鴻合作推出台灣首張爵士詩專輯《爵士詩靈魂夜》（2022），與音速死馬和組合非/密閉空間合作舉行了《殘骸奇聲》沈浸式展演和專輯《後設時空共構》的專場，並受邀於法國巴黎的Jazzycolors音樂節演出。

2023年7月，他發表了與日本超技爵士鋼琴家Suga Dairo合作專輯《Our Waning Love》，並在日本進行了近三十場的巡迴演出。他的音樂跨越獨立、實驗、影視和流行樂壇，合作作品超過百首，眾多跨界邀演中也包括2017年台北世大運閉幕式的熄聖火樂《薪傳》。疫情後的2023年，持續拓展他在各領域的演出合作，包括參與衛武營製作的台灣原創混種當代歌劇《天中殺》的爵士樂設計和演奏、台灣瑞士前衛音樂交流音樂節、兩廳院夏日爵士.....等國內外音樂節和知名樂手/樂團合作的專場演出；也擔任多個音樂節的音樂總監或顧問。

謝明諺在本集與我們分享他學習音樂的歷程，如何從全人中學的啟發，決定赴布魯塞爾學習爵士樂。他比較了歐洲和美國的學習環境，以及爵士樂在日本風靡的獨特現象。爵士樂兼容並蓄的精神，在謝明諺的跨界中持續散射火花。他也跟聽眾建議方法，如何聚焦不同樂器，聽進爵士樂的精髓。 

爵士行家/王思雅：爵士無疆界

本集關鍵詞：

爵士樂的跨界旅程

音樂如何表達議題？

Debby Wang 王思雅

這一集，我們採訪了一位全方位的音樂人Debby Wang 王思雅，她是爵士樂的鐵琴演奏家、作曲家、策展人，曾在維也納音樂與表演藝術大學主修古典打擊樂，後來在伯克利音樂學院雙主修爵士鐵琴演奏和爵士作曲，並曾是「爵士與性別正義學會」的一員。2020年搬回台灣後，她積極參與並策畫各種音樂活動。2024年發行專輯《甘 Aftertaste》，並出演里米尼紀錄劇團Rimini Protokoll的《這不是個大使館》。

Debby在節目中敘述，當日她剛剛看完紀錄片《白南準：月亮是最古早的電視》所受到的衝擊，決定把個人簡介從一位「爵士鐵琴音樂家」改變成為一位「藝術家」，從一個因為喜歡學長而加入音樂社團的女孩，因為加入「爵士與性別正義學會」而開啟以音樂推動議題之路，而今，爵士的融合、包容精神，又帶領她來到藝術的全方位開拓。Debby透過她自己的音樂作品〈fairness（公平正義）〉和〈大醉八仙8 drunken Gods〉，採用截然不同的編制和音樂取樣，述說了她興奮而富啟發性的藝術旅程。 

爵士行家/林映辰Lucy Lin

本集關鍵詞：

爵士樂是怎麼開始的？

如何聆聽爵士樂？

國內首位自紐奧良留學歸國的爵士演奏家Lucy 林映辰，談她如何從非音樂班體制進入大學音樂系，又如何被爵士樂啟發，進而到美國紐奧良留學的經過。Lucy分析紐奧良為何會成為爵士樂的發源地，也分享她創設King Cake紐奧良爵士樂團的心願。

最後，Lucy還手把手，教我們聆聽爵士樂的重點為何，讓我們進入成為爵士迷的第一課。

林映辰Lucy Lin

薩克斯風演奏家 Saxophonist
樂團領班 Band Leader

畢業於美國路易斯安納州紐奧良大學(The University of New Orleans)爵士演奏研究所(Master of Jazz Studies Degree Program)；是國內首位自紐奧良留學歸國的爵士演奏家。

現為King Cake紐奧良爵士樂團領班，新北市新泰國中藝術深耕計畫駐校藝術家暨爵士大樂團指揮，師大附中音樂班、國際學校Canadian Independent Micro School爵士樂指導老師、Taipei Metropolis Jazz Orchestra指揮。並為日本柳澤（Yanagisawa）薩克斯風台灣地區合作藝術家。2016年曾獲選為新北市文化局「樂壇新星」。2024年入選美國國務院教育和文化事務局支持的跨國文化音樂交流計畫OneBeatTaiwan。

在美國紐奧良期間，主修爵士薩克斯風，師事Edward “Sweetbread” Petersen；自修爵士豎笛，並學習作曲、編曲、爵士理論和樂團合奏。並於2013年12月在Irvin Mayfield’s Playhouse舉辦作品發表會。

回國後著重於教育推廣，演出及教學足跡遍步北中南，舉辦互動式的「導聆式音樂會」，近年亦跨足編曲、作曲及音樂策劃。2023年入圍狂美交響管樂團「台灣新聲」管樂作曲大賽決賽。2022年擔任國家表演藝術圖書館X綠藤生機「爵士療心室」音樂策劃。同年，參與維克音樂「風動」跨國錄音計畫，同時擔任作曲家。2024年國家表演藝術圖書館女性作曲家音樂策劃。

除定期舉辦音樂會外，演出邀約單位包含台中國家歌劇院、高雄流行音樂中心、消基會、各縣市藝文中心、白晝之夜、台中爵士音樂節、嘉義管樂節、台南國際音樂節等大型活動。